下面是今年度所有電影的國際票房排行，美國一樣是最大的電影市場，一部影片總票房中，平均美國本土的票房大概占了40%，不過我們也可以看到一些例外，像是環太平洋(Pacific Rim)算是賺錢的影片，不過它主要來自海外票房，占了總票房的75%，看來這類題材在美國似乎不那麼討喜，另外像是藍色小精靈2 (The Smurf 2)美國本土外的票房更高達79%。
在這前10名的影片中，有三部動畫長片，這三部動畫長片除了冰雪奇緣之外，其餘兩部都是續集，而且都賺了超過700 million的票房，雖然只有三部純動畫，不過這10部電影其實都使用了非常重的CG動畫特效，你也可以說，沒有了這些動畫特效，大概也就不會有這些電影了，一般來說動畫長片的成本比實拍電影高，不過這些含有許多CG特效的實拍影片成本都遠比純動畫長片或是純實拍電影來得高，一部平均170million(台幣51億)的製作，這些大片廠似乎已經習慣了這種以大賭大的模式。
單位：美金million
1. 鋼鐵人3 Iron Man 3
預算：$200
票房：$1,215.4
2. 神偷奶爸2 Despicable Me 2
預算：$76
票房：$920
3. 飢餓遊戲：星火燎原 The Hunger Games: Catching Fire
預算：$130
票房：$831
4. 玩命關頭6 Fast & Furious 6
預算：$160
票房：$788.7
5. 哈比人2 The Hobbit: The Desolation of Smaug
預算：$225
票房：$757
6. 怪獸大學 Monsters University
預算：$200
票房：$743.6
7. 地心引力 Gravity
預算：$100
票房：$670
8. 超人：鋼鐵英雄 Man of Steel
預算：$225
票房：$668
9.冰雪奇緣Frozen
預算：$150
票房：$640
10. 雷神索爾2：黑暗世界 Thor: The Dark World
預算：$170
票房：$630
其餘動畫長片排行：
11. 古魯家族 The Croods (剛被擠落榜外)
預算：$135
票房：$587.2
26. 渦輪方程式 Turbo $282.6
28. 森林戰士 Epic $267.9
33. 食破天驚2 Cloudy with a Chance of Meatballs 2 $229.4
35. 飛機總動員 Planes $219.8
78. 來自紅花坂 From Up on Poppy Hill $61.0
116. 與恐龍冒險3D Walking with Dinosaurs $20.9
來源：
2013 WORLDWIDE GROSSES
12/25/2013
Frederic Back 過世
他的動畫作品無數，獨特的粉彩風格給與作品一種淡雅與寧靜和平的氣氛，也影響了許多動畫人，他1982年的搖椅 (Crac!)與1987年的植樹的人(The Man Who Planted Trees)分別獲得奧斯卡金像獎。
延伸閱讀:
動畫大師：Frédéric Back
動畫大師之弗烈德瑞克·貝克（Frederic Back）
12/22/2013
2013年台灣電影票房排行榜
跟去年四部破億的票房比起來，今年只有三部台灣電影票房破億，不過其中兩部都是3，4億非常不錯的成績，特別的是其中一部是紀錄片-"看見台灣"，它打破了台灣記錄片的票房紀錄，成功地掀起一波環境保護議題。
而動畫長片類，去年沒有一部動畫長片票房破億(外語片或是本土片皆然)， 即便是冰原歷險記第四集，也只有不到4000萬台幣，不過今年怪獸大學或是神偷奶爸2都有破億的成績，但即便如此，我想到許多想要自製本土動畫長片的製作，即便在台灣票房破億，要能夠回收一部動輒上億的成本，一定得靠週邊或是海外票房。
宮崎駿的引退作-"風起"，在台灣的票房資訊不明(預測不超過4000萬)，今年台灣本土動畫長片最受媒體關注的有兩部，分別是文瀾資訊與肯特動畫製作的"夢見"，票房47萬，另一部則是"我是隻小小鳥"，台北票房41萬，滸珀動畫製作，可惜兩部口碑都不是很好。
單位: 新台幣
1.鋼鐵人3 (IRON MAN 3)
票房：6億
2.玩命關頭6 (FAST & FURIOUS 6)
票房：4.8億
3.大尾鱸鰻 (David Loman)
票房：4.28億
4.環太平洋 (PACIFIC RIM)
票房：3.14億
5.雷神索爾2：黑暗世界 (THOR THE DARK WORLD)
票房：3.06億
6.總舖師 (Zone Pro Site)
票房：3.05億
7.怪獸大學 (Monsters University)
票房：2.47億
8.末日之戰 (World War Z)
票房：2.36億
9.特種部隊2：正面對決 (G.I. Joe 2: Retaliation)
票房：2.18億
10.神偷奶爸2 (Despicable Me 2)
票房：1.84億
看見台灣 (Beyond Beauty - TAIWAN FROM ABOVE)
票房：1.8億
風起 (The Wind Rises)
票房：?
參考來源:
2013年度排行榜
台灣電影票房破億啟示錄
《鋼鐵人3》甩《玩命》《大尾》捲6億 登2013台灣票房王
而動畫長片類，去年沒有一部動畫長片票房破億(外語片或是本土片皆然)， 即便是冰原歷險記第四集，也只有不到4000萬台幣，不過今年怪獸大學或是神偷奶爸2都有破億的成績，但即便如此，我想到許多想要自製本土動畫長片的製作，即便在台灣票房破億，要能夠回收一部動輒上億的成本，一定得靠週邊或是海外票房。
宮崎駿的引退作-"風起"，在台灣的票房資訊不明(預測不超過4000萬)，今年台灣本土動畫長片最受媒體關注的有兩部，分別是文瀾資訊與肯特動畫製作的"夢見"，票房47萬，另一部則是"我是隻小小鳥"，台北票房41萬，滸珀動畫製作，可惜兩部口碑都不是很好。
單位: 新台幣
1.鋼鐵人3 (IRON MAN 3)
票房：6億
2.玩命關頭6 (FAST & FURIOUS 6)
票房：4.8億
3.大尾鱸鰻 (David Loman)
票房：4.28億
4.環太平洋 (PACIFIC RIM)
票房：3.14億
5.雷神索爾2：黑暗世界 (THOR THE DARK WORLD)
票房：3.06億
6.總舖師 (Zone Pro Site)
票房：3.05億
7.怪獸大學 (Monsters University)
票房：2.47億
8.末日之戰 (World War Z)
票房：2.36億
9.特種部隊2：正面對決 (G.I. Joe 2: Retaliation)
票房：2.18億
10.神偷奶爸2 (Despicable Me 2)
票房：1.84億
看見台灣 (Beyond Beauty - TAIWAN FROM ABOVE)
票房：1.8億
風起 (The Wind Rises)
票房：?
參考來源:
2013年度排行榜
台灣電影票房破億啟示錄
《鋼鐵人3》甩《玩命》《大尾》捲6億 登2013台灣票房王
到處都可以學到寫作的技巧
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| 當他們開車去醫院的時候，男子說: "喬治，不用擔心，你之前腳受傷時來過啊，記得那時候 醫生跟護士有多親切嗎?"，喬治緊緊抓著球走進醫院。 |
Margret 和 H.A. Rey的童書"好奇猴喬治上醫院" (Curious George Goes to the Hospital)裡有個關於寫作非常好的範例，好奇猴喬治(Curious George)不小心吞了一塊拼圖得去看醫生，黃帽子先生帶著他去看醫生，在醫院門口的時候我們看看作者如何描寫喬治的情緒，作者不直接跟你講喬治現在非常害怕喔，取而代之的，作者描述了喬治的動態，他寫道: ”喬治緊緊地抓著手上的大球”，這個描述在你腦海中創造出喬治害怕的心裡情緒，這是關於劇本寫作非常棒的一個例子，讓你角色的動作或是反應暗示觀眾角色內心的想法與情緒，利用這種方式，比直接讓角色或是旁白描述出人物的情緒能讓觀眾產生更大的反應，因為一般而言真實的狀況下，我們不會說"我好害怕喔"這樣的話，人的情緒是非常複雜的，常常人們甚至不知道自己正在感受或是為什麼會有特定的情緒，即使他們知道，他們可能也說不清楚。
另外，人們總想隱藏自己的情緒，所以，不管電視或是電影，要是有人脫口說出自己的”情緒或是感受”，對我而言這都非常地虛假。假如他們真的這樣說，我會認為他們在說謊，想想看當你心情愉悅的時候，你曾經會在嘴巴上說”我很快樂”這樣的話嗎? 這就是為什麼當角色"宣稱"自己很快樂時，我認為他們試圖掩飾自己內心真實的情緒而說謊。
寫任何東西的時候，要讓觀眾進入角色的腦海之中，讓觀眾知道角色在想甚麼，角色如果不能直接說出自己的情緒，那要如何讓觀眾感同身受?不過就是因為人們太善長隱藏自己的情感，人們因此也能從一些小動作中讀出人內心的真實情緒，就像喬治猴一樣，用角色的action/reaction讓觀眾進入角色。
有時候給角色一個世界共通的姿態，像是喬治緊緊地抱住球，或是設計一個角色遇到特定狀況就會有的動作，都比角色直接說出自己的情緒更有力量。
重點是，故事中角色對於事件的作為以及反應，應該能夠告訴我們他們是誰，以及他們的感受是甚麼，而不是宣告自己情緒的台詞，而且當然的，身為劇作家，故事師或是動畫師，你需要隨時知道你的角色在想甚麼，在感覺甚麼，如果你不知道，那當然你也無法將它傳達給觀眾。
文章來源:
Writing Lessons Can Come From Anywhere
12/16/2013
2013 最受影展喜愛的動畫短片
一份由14位知名影展籌畫人與影評的問卷調查，要他們選出2013年最棒的動畫短片，結果由Gloria Victoria獲得最高票，這部加拿大電影局(NFB)製作，導演Theodore Ushev的動畫短片，由蕭斯塔高維奇的7號交響曲為主軸，用立體主義與表現主義的畫風刻畫人類的戰爭行為，讓人聯想到畢卡索的Guernica (格爾尼卡)，下面是預告:
票選的第二名則是Jérémy Clapin的Palmipedarium(下面影片)，這10部短片表列如下:
Gloria Victoria by Theodore Ushev, Canada
Palmipedarium by Jérémy Clapin, France
Subconscious Password by Chris Landreth, Canada
Autour du lac by Noémie Marsily and Carl Roosens, Belgium
Marcel, King of Tervuren by Tom Schroeder, United States
Feral by Daniel Sousa, United States
Futon by Yoriko Mizushiri, Japan
Lonely Bones by Rosto, The Netherlands
Mademoiselle Kiki et les Montparnos by Amélie Harrault, France
Plug & Play by Michael Frei, Switzerland
來源:
“Gloria Victoria” Most Well Liked Animated Short of 2013
票選的第二名則是Jérémy Clapin的Palmipedarium(下面影片)，這10部短片表列如下:
Gloria Victoria by Theodore Ushev, Canada
Palmipedarium by Jérémy Clapin, France
Subconscious Password by Chris Landreth, Canada
Autour du lac by Noémie Marsily and Carl Roosens, Belgium
Marcel, King of Tervuren by Tom Schroeder, United States
Feral by Daniel Sousa, United States
Futon by Yoriko Mizushiri, Japan
Lonely Bones by Rosto, The Netherlands
Mademoiselle Kiki et les Montparnos by Amélie Harrault, France
Plug & Play by Michael Frei, Switzerland
來源:
“Gloria Victoria” Most Well Liked Animated Short of 2013
一代宗師 觀後感
提到葉問，一般人應該聯想到的是2008年甄子丹飾演的葉問，不管跟實際情況如何，影片成功地塑造出不同於其他武俠片的獨特拳法，主角葉問為人的沈穩與對抗日本人的精神也讓人血脈噴張，總之這是一部非常成功的商業片，而王家衛的一代宗師則選擇不同的方式詮釋葉問這個角色，不是從角色塑造上，而是從王家衛獨特的電影美學上，事實上以角色的角度來看，梁朝偉飾演的葉問沒有讓人感覺特別不同，武打設計也非常地傳統，不過慢動作，招牌特寫鏡頭，高反差的視覺，精緻的場景與服裝，或是充滿了讓人玩味的台詞都再再地跟你強調這不是一般的武俠片，這是王家衛的武俠片，在故事上，不同於甄子丹的葉問，影片花了許多時間講張子怡飾演的宮二這個角色，為了報殺父之仇東奔西跑，最後雖然報了仇，不過也喪失了作一般人的機會。
最喜歡的橋段是宮二與葉問在香港的重逢，表面是宮二對葉問的表白，不過卻極度壓抑，讓我想到花樣年華裡王家衛處理張曼玉的角色，話中有話，宮二的性格在這裡特別明顯，另外則是宮二與馬三的對決，決鬥設計在一輛從停到開啓的火車旁，一方面火車開啓製造的緊張感以及危險，以及時間上火車駛過的長度反而讓人覺得兩人對手的快速，非常棒的設計。
最喜歡的橋段是宮二與葉問在香港的重逢，表面是宮二對葉問的表白，不過卻極度壓抑，讓我想到花樣年華裡王家衛處理張曼玉的角色，話中有話，宮二的性格在這裡特別明顯，另外則是宮二與馬三的對決，決鬥設計在一輛從停到開啓的火車旁，一方面火車開啓製造的緊張感以及危險，以及時間上火車駛過的長度反而讓人覺得兩人對手的快速，非常棒的設計。
12/07/2013
Captain Phillips 觀後感
Captain Phillips (怒海劫)根據2009年美國貨船在索馬利亞外海被海盜挾持的事件改編而成，影片中飛利普船長淪為人質，海盜與美國海軍對峙的驚心動魄非常精彩，不過我更看到這些海盜雖然表面上暴力或是粗魯，不過面對美國的海軍其實是無助的，或是說完全沒有籌碼，讓我其實多少有點同情這些人的處境，這些海盜其實也是被迫搶劫，贖金還不見得自己享受得到，從某個角度來看也算是受害者吧。
影片由湯姆漢克主演，他的演技當然沒話說，不過一樣讓人驚艷的是飾演海盜頭頭的Barkhad Abdi，兩人精彩的表演是整部影片最讓人印象深刻的部分了。
影片由湯姆漢克主演，他的演技當然沒話說，不過一樣讓人驚艷的是飾演海盜頭頭的Barkhad Abdi，兩人精彩的表演是整部影片最讓人印象深刻的部分了。
12/05/2013
大尾流氓 觀後感
如果你將大尾流氓當作是豬哥亮歌廳show的電影版，那麼你可能比較不會對這部電影這麼無言，整部電影基本上都是豬哥亮的個人show，豬式的幽默，就跟他主持的綜藝節目一樣，訴求的是特定的觀眾群，前陣子知名導演批評類似這類本土題材、技術層次不高的電影對台灣電影產業只會有負面效果，不過我認為這類影片的問題既不在題材，也不在技術，而是在說故事的方式，或許豬哥亮的個人魅力與喜感就是能夠吸引一些觀眾，不過整個故事的結構問題與淺薄的角色才是讓人失望的地方。
12/02/2013
11/24/2013
評價最差的賣座電影排名
許多人會說一部電影受不受主流觀眾的喜愛，自然可以從票房看得出來，可是事實上票房絕對不能夠當作觀眾喜不喜歡一部電影的依據，因為觀眾是在看電影前就買下了這張票，這些票房的數字只能夠代表一部電影被炒出來的氛圍(hype)，可惜沒有數據統計看過電影的觀眾對某部影片的評價，只能夠用影評當作參考，所以有史以來有哪些影片賣座最好但評價最差呢?
1.變形金剛：復仇之戰(Transformers: Revenge of the Fallen)
Box Office: $607.7 Million (so far)
Rotten Tomatoes: 19%
$/%: 31.9
2.達文西密碼(The Da Vinci Code)
Box Office: $758.2 Million
Rotten Tomatoes: 24%
$/%: 31.6
3.神鬼奇航3：世界的盡頭(Pirates of the Caribbean: At Worlds End)
Box Office: $961 Million
Rotten Tomatoes: 45%
&/%: 21.35
4.神鬼奇航2：加勒比海盜(Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)
Box Office: $1,066.2 Million
Rotten Tomatoes: 53%
$/%: 20.11
5.史瑞克三世(Shrek The Third)
Box Office: $799 million
Rotten Tomatoes: 42%
$/%: 19
6.全民超人(Hancock)
Box Office: $624.4 Million
Rotten Tomatoes: 39%
$/%: 16
7.世界末日(Armageddon)
Box Office: $553.7 Million
Rotten Tomatoes: 40%
$/%: 13.8
8.親家路窄(Meet The Fockers)
Box Office: $516.6 Million
Rotten Tomatoes: 38%
$/%: 13.6
9.天使與魔鬼(Angels and Demons)
Box Office: $473.2 Million
Rotten Tomatoes: 37%
$/%: 12.8
10.侏羅紀公園2：失落的世界(The Lost World: Jurassic Park)
Box Office: $618.6 Million
Rotten Tomatoes: 49%
$/%: 12.6
11.明天過後(The Day After Tomorrow)
Box Office: $544.3 Million
Rotten Tomatoes: 45%
$/%: 12.1
12.王牌天神(Bruce Almighty)
Box Office: $484.6 Million
Rotten Tomatoes: 49%
$/%: 9.9
來源:
The Worst Reviewed Highest Grossing Movies Of All-Time
1.變形金剛：復仇之戰(Transformers: Revenge of the Fallen)
Box Office: $607.7 Million (so far)
Rotten Tomatoes: 19%
$/%: 31.9
2.達文西密碼(The Da Vinci Code)
Box Office: $758.2 Million
Rotten Tomatoes: 24%
$/%: 31.6
3.神鬼奇航3：世界的盡頭(Pirates of the Caribbean: At Worlds End)
Box Office: $961 Million
Rotten Tomatoes: 45%
&/%: 21.35
4.神鬼奇航2：加勒比海盜(Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)
Box Office: $1,066.2 Million
Rotten Tomatoes: 53%
$/%: 20.11
5.史瑞克三世(Shrek The Third)
Box Office: $799 million
Rotten Tomatoes: 42%
$/%: 19
6.全民超人(Hancock)
Box Office: $624.4 Million
Rotten Tomatoes: 39%
$/%: 16
7.世界末日(Armageddon)
Box Office: $553.7 Million
Rotten Tomatoes: 40%
$/%: 13.8
8.親家路窄(Meet The Fockers)
Box Office: $516.6 Million
Rotten Tomatoes: 38%
$/%: 13.6
9.天使與魔鬼(Angels and Demons)
Box Office: $473.2 Million
Rotten Tomatoes: 37%
$/%: 12.8
10.侏羅紀公園2：失落的世界(The Lost World: Jurassic Park)
Box Office: $618.6 Million
Rotten Tomatoes: 49%
$/%: 12.6
11.明天過後(The Day After Tomorrow)
Box Office: $544.3 Million
Rotten Tomatoes: 45%
$/%: 12.1
12.王牌天神(Bruce Almighty)
Box Office: $484.6 Million
Rotten Tomatoes: 49%
$/%: 9.9
來源:
The Worst Reviewed Highest Grossing Movies Of All-Time
11/10/2013
Metegol的成功經驗
阿根廷今年最賣座的電影中前三名都是動畫長片，分別是怪獸大學(Monsters University)，神偷奶爸2(Despicable Me 2)，和手足球(Metegol)，前兩者大家應該不陌生，不過Metegol你可能就沒聽過了，因為這是部阿根廷本土的動畫長片，由曾獲得奧斯卡最佳外語片的阿根廷導演Juan José Campanella(謎樣的雙眼(The Secret in Their Eyes))執導。故事關於一位叫Amadeo的小朋友，他的手足球人物復活過來，然後幫助他對抗一個專業的足球隊伍，拯救了他的村落，也贏得美人心。
Metegol花了22 million製作(新台幣6億6千萬)，它成為阿根廷有史以來成本最高的電影(動畫長片或是實拍電影都包括在內)，也是南美洲有史以來製作費最高的動畫影片，影片由一位哥倫比亞的石油巨擘出資，因為這樣的關係，製作公司才有辦法在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯開設一家動畫公司，同時聘僱迪士尼的大師級動畫師Sergio Pablos擔任顧問。
影片還沒有在美國尋得發行商，不過也沒關係，因為這部影片已經賺了不少錢，它在歐洲，拉丁美洲以及自己本土都獲得非常好的票房，許多人認為這些影片沒有依循好萊塢那些高預算的動畫長片的形式與主題，反而因此有機會出頭，事實上製作人自己也認為避免這部影片太過美式是成功的關鍵之一。
在2年前這部影片還只有短預告以及劇本的時候，製作人就已經四處在販售放映權，當時韓國的片商看到這部影片大為驚豔，他們認為這部片的製作水準可以跟好萊塢的動畫長片並駕齊驅，他們很驚訝一個獨立製片可以達到這樣的水準，並且打算以20萬購買版權，不過跟製作人預期的50萬低甚多，今天Metegol的成功證明這些韓國沒有看走眼，不但如此，這部影片甚至可能改變日後好萊塢動畫長片製作的方式。
但一開始並不是所有人都這麼樂觀，這是第一部高預算的阿根廷的電影，製作人一開始就知道，即使所有阿根廷人都看兩次，他們也無法將成本賺回來。
導演Campanella的謎樣的雙眼(The Secret in Their Eyes)贏得奧斯卡最佳外語片之後，他便開始計畫製作一部動畫長片，他同時計畫將片場設在布宜諾斯艾利斯，一個沒有動畫工業的地方，他跟長期合作的石油大亨製作人Estrada Mora一起建立起這家公司，並且將一些迪士尼動畫家帶進來，像是Sergio Pablos，Sergio Pablos同時在馬德里也有一家動畫公司，他同時也是神偷奶爸的製作人，都講西班牙語的Sergio Pablos教他們怎麼經營一家動畫公司，彌補了Campanella在動畫方面的不熟悉。
Campanella有了Sergio Pablos的幫助，了解到動畫師平均一週只有4秒的產量，製作影片的時候因此不能像實拍電影那樣有很多不同的take提供選擇，共有200位artists參與這部影片，為了降低成本，Campanella將Pablos和一些有經驗的動畫師跟一些沒有經驗的阿根廷動畫師配對起來學習，然後為了讓一些動畫人可以在薪水不是很優渥的狀況工作，特別用奧斯卡得主Campanella當作號召，希望大家能夠被像伍迪艾倫般的這位電影作者的名氣吸引，同時也將布宜諾斯艾利斯這個充滿異國風味的城市當作號召，希望動畫人會來這裡工作。
除此之外，製作人跟一家科技公司達成一些折扣的協議，因此降低成本，另外他們也不請好萊塢動畫片場中到處都是的經理人，省掉這些昂貴的開支，22 million的製作預算意謂得捨棄毛髮的細節，草，水這些昂貴的效果，不過對一般觀眾來說動畫的整體品質沒有太大的差異，Pablos說，相同的一部電影，如果是在美國製作的話，可能得花上億美元製作(Canales則評估需要50~60 million)。
2009年平均一部動畫長片需要101million的預算製作，至於像是Cars 2或是Toy Story 3這類大片，則需要200個million製作，這些影片大部分都有回收成本，不過萬一其中一部出狀況，它會導致動畫公司財務上的大災難，像是Dreamworks 145 million的捍衛聯盟(Rise of the Guardians)國內票房失利，這家一年出兩到三部電影的公司不得不承受87 million的減記並且資遣350位員工，低成本的Metegol出現的時機剛好是好萊塢長久以來承受這類高風險，欲求降低製片預算的時候。
另一部打破好萊塢高價俱樂部的影片是Illumination的神偷奶爸，這部動畫長片製作成本69 million，Illumination的CEO降低預算的方式是雇用非常少的經理人，然後將動畫工作外包到法國，同時採用比How to Train Your Dragon或是The Croods較為風格化的動畫表現手法，Meledanri說，較少的預算不光只是為了省錢而已，它可以製作出更多動畫影片，更多角色出現因此可以有更高的機會成功，而不需要迎合所有的觀眾，不過Metegol跟神偷奶爸不同的是，這部製作水準跟好萊塢並駕的長片沒有好萊塢資金的介入，它即使沒有在美國上映，也可以有利潤。
Simon Otto，DreamWorks的動畫總監說，好萊塢之外有動畫長片上映的時候，我們常常都會覺得那是我們之前一兩年就想過的故事，只是製作預算比較低而已，不過Metegol像是一部說著製作這部影片的那個地方的故事，這在好萊塢是不可能發生的，不過它卻非常有國際吸引力，它總是會讓我好奇影片內容是甚麼。
雖然Metegol本土票房非常棒，不過阿根廷之外的觀眾是否買單?高技術水準搭配上本土文化內容是否會讓Metagol在同調性的市場中產生不同的火花，或是在好萊塢主導的市場之中，觀眾都只接受美式口味的環境裡滑鐵盧?我們馬上就會看到結果了。
來源:
CAN AN ARGENTINE ANIMATED FILM RIVAL HOLLYWOOD BLOCKBUSTERS?
Building an industry with Argentina’s animated film Metegol
Metegol花了22 million製作(新台幣6億6千萬)，它成為阿根廷有史以來成本最高的電影(動畫長片或是實拍電影都包括在內)，也是南美洲有史以來製作費最高的動畫影片，影片由一位哥倫比亞的石油巨擘出資，因為這樣的關係，製作公司才有辦法在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯開設一家動畫公司，同時聘僱迪士尼的大師級動畫師Sergio Pablos擔任顧問。
影片還沒有在美國尋得發行商，不過也沒關係，因為這部影片已經賺了不少錢，它在歐洲，拉丁美洲以及自己本土都獲得非常好的票房，許多人認為這些影片沒有依循好萊塢那些高預算的動畫長片的形式與主題，反而因此有機會出頭，事實上製作人自己也認為避免這部影片太過美式是成功的關鍵之一。
在2年前這部影片還只有短預告以及劇本的時候，製作人就已經四處在販售放映權，當時韓國的片商看到這部影片大為驚豔，他們認為這部片的製作水準可以跟好萊塢的動畫長片並駕齊驅，他們很驚訝一個獨立製片可以達到這樣的水準，並且打算以20萬購買版權，不過跟製作人預期的50萬低甚多，今天Metegol的成功證明這些韓國沒有看走眼，不但如此，這部影片甚至可能改變日後好萊塢動畫長片製作的方式。
但一開始並不是所有人都這麼樂觀，這是第一部高預算的阿根廷的電影，製作人一開始就知道，即使所有阿根廷人都看兩次，他們也無法將成本賺回來。
導演Campanella的謎樣的雙眼(The Secret in Their Eyes)贏得奧斯卡最佳外語片之後，他便開始計畫製作一部動畫長片，他同時計畫將片場設在布宜諾斯艾利斯，一個沒有動畫工業的地方，他跟長期合作的石油大亨製作人Estrada Mora一起建立起這家公司，並且將一些迪士尼動畫家帶進來，像是Sergio Pablos，Sergio Pablos同時在馬德里也有一家動畫公司，他同時也是神偷奶爸的製作人，都講西班牙語的Sergio Pablos教他們怎麼經營一家動畫公司，彌補了Campanella在動畫方面的不熟悉。
Campanella有了Sergio Pablos的幫助，了解到動畫師平均一週只有4秒的產量，製作影片的時候因此不能像實拍電影那樣有很多不同的take提供選擇，共有200位artists參與這部影片，為了降低成本，Campanella將Pablos和一些有經驗的動畫師跟一些沒有經驗的阿根廷動畫師配對起來學習，然後為了讓一些動畫人可以在薪水不是很優渥的狀況工作，特別用奧斯卡得主Campanella當作號召，希望大家能夠被像伍迪艾倫般的這位電影作者的名氣吸引，同時也將布宜諾斯艾利斯這個充滿異國風味的城市當作號召，希望動畫人會來這裡工作。
除此之外，製作人跟一家科技公司達成一些折扣的協議，因此降低成本，另外他們也不請好萊塢動畫片場中到處都是的經理人，省掉這些昂貴的開支，22 million的製作預算意謂得捨棄毛髮的細節，草，水這些昂貴的效果，不過對一般觀眾來說動畫的整體品質沒有太大的差異，Pablos說，相同的一部電影，如果是在美國製作的話，可能得花上億美元製作(Canales則評估需要50~60 million)。
2009年平均一部動畫長片需要101million的預算製作，至於像是Cars 2或是Toy Story 3這類大片，則需要200個million製作，這些影片大部分都有回收成本，不過萬一其中一部出狀況，它會導致動畫公司財務上的大災難，像是Dreamworks 145 million的捍衛聯盟(Rise of the Guardians)國內票房失利，這家一年出兩到三部電影的公司不得不承受87 million的減記並且資遣350位員工，低成本的Metegol出現的時機剛好是好萊塢長久以來承受這類高風險，欲求降低製片預算的時候。
另一部打破好萊塢高價俱樂部的影片是Illumination的神偷奶爸，這部動畫長片製作成本69 million，Illumination的CEO降低預算的方式是雇用非常少的經理人，然後將動畫工作外包到法國，同時採用比How to Train Your Dragon或是The Croods較為風格化的動畫表現手法，Meledanri說，較少的預算不光只是為了省錢而已，它可以製作出更多動畫影片，更多角色出現因此可以有更高的機會成功，而不需要迎合所有的觀眾，不過Metegol跟神偷奶爸不同的是，這部製作水準跟好萊塢並駕的長片沒有好萊塢資金的介入，它即使沒有在美國上映，也可以有利潤。
Simon Otto，DreamWorks的動畫總監說，好萊塢之外有動畫長片上映的時候，我們常常都會覺得那是我們之前一兩年就想過的故事，只是製作預算比較低而已，不過Metegol像是一部說著製作這部影片的那個地方的故事，這在好萊塢是不可能發生的，不過它卻非常有國際吸引力，它總是會讓我好奇影片內容是甚麼。
雖然Metegol本土票房非常棒，不過阿根廷之外的觀眾是否買單?高技術水準搭配上本土文化內容是否會讓Metagol在同調性的市場中產生不同的火花，或是在好萊塢主導的市場之中，觀眾都只接受美式口味的環境裡滑鐵盧?我們馬上就會看到結果了。
來源:
CAN AN ARGENTINE ANIMATED FILM RIVAL HOLLYWOOD BLOCKBUSTERS?
Building an industry with Argentina’s animated film Metegol
11/05/2013
實拍電影還是動畫?
從阿凡達到少年Pi，這些電影要是沒有CG特效的話是不可能有相同的成就，當CG特效可以這麼以假亂真，許多實拍與CG的工作相互影響時，我們對電影的一些定義是否都需要重新界定?
最近一部全球票房大賺426 million的電影-地心引力(Gravity)就是個很好的例子，導演Alfonso Cuaron說影片80%都是靠動畫，甚至只要太空人在太空的shots，除了臉是實拍的之外，環境，身體，甚至臉前的影像顯示都是CG的，這麼大量的動畫數量，讓Gravity也有資格角逐奧斯卡最佳動畫長片，即便它看起來像是實拍電影，那麼它到底是動畫影片還是實拍電影?
另外則是因為實拍影片與動畫特效製做上相互混合的關係，一個拍得很漂亮的鏡頭是因為實拍攝影師的關係?還是因為CG特效的關係?如果整個畫面除了實拍的角色外，背景是CG的，燈光是CG的，攝影機是CG的，實拍的人物甚至在合成階段也被當作是素材使用而重新修改過，那麼這個鏡頭的"攝影"應該歸功於誰?
Hollywood Reporter在下面這篇文章中提到"visual imaging"這個名詞，中文勉強翻作"視效呈現"，在現今電影都多少含有數位元素的狀況下，可以給電影的製作更精確的描述，也讓普羅大眾更加了解這些電影是如何被製作出來的。
延伸閱讀:
Will 'Gravity' Prompt Push for 'Visual Imaging' Oscar?
最近一部全球票房大賺426 million的電影-地心引力(Gravity)就是個很好的例子，導演Alfonso Cuaron說影片80%都是靠動畫，甚至只要太空人在太空的shots，除了臉是實拍的之外，環境，身體，甚至臉前的影像顯示都是CG的，這麼大量的動畫數量，讓Gravity也有資格角逐奧斯卡最佳動畫長片，即便它看起來像是實拍電影，那麼它到底是動畫影片還是實拍電影?
另外則是因為實拍影片與動畫特效製做上相互混合的關係，一個拍得很漂亮的鏡頭是因為實拍攝影師的關係?還是因為CG特效的關係?如果整個畫面除了實拍的角色外，背景是CG的，燈光是CG的，攝影機是CG的，實拍的人物甚至在合成階段也被當作是素材使用而重新修改過，那麼這個鏡頭的"攝影"應該歸功於誰?
Hollywood Reporter在下面這篇文章中提到"visual imaging"這個名詞，中文勉強翻作"視效呈現"，在現今電影都多少含有數位元素的狀況下，可以給電影的製作更精確的描述，也讓普羅大眾更加了解這些電影是如何被製作出來的。
Will 'Gravity' Prompt Push for 'Visual Imaging' Oscar?
10/14/2013
怪獸大學 神偷奶爸2 渦輪方程式 觀後感
怪獸大學 (Monster University)
這部怪獸電力公司的前傳，故事關於主角毛怪與大眼仔在怪獸大學認識並成為最佳搭擋的過程，大眼仔從小到大就是很典型的小人物，被同儕排擠，不過卻古靈精怪，毛怪仗著出身的家庭背景，則是典型的風雲人物，兩人當然互不對眼，不過為了彼此都能夠繼續在學校念書，兩人被迫一起合作，因而更深入地認識彼此。可能是因為怪獸電力公司的關係，對毛怪與大眼仔的角色已經有一些既定的認識，所以在怪獸大學中毛怪變成感覺像是貴公子的模樣讓人覺得很陌生，故事結束又沒有讓人覺得他有非常大的轉變，像是硬湊的結果一樣。至於大眼仔，整個故事的啟示就是，就算你再怎麼努力，沒有天賦的話，你就是作不來，我對這個概念沒甚麼意見，只是預期的是更激勵人心的故事。另外是怪獸世界的設定，人類世界一直被怪獸世界視為洪水猛獸，不過除了人跟怪獸之間的差異，怪獸世界基本上跟人類世界長得是一模一樣的，如果怪獸世界有自己的風格而不跟人類世界一模一樣，這樣會不會更有趣一點?
你不能說這部電影沒有故事，但是充斥著minions的插科打諢，讓人搞不清楚到底重點是這些屁笑話重要還是故事敘述重要，不斷插進故事中的搞笑段落就跟為了製造3D效果故意弄出來的構圖一樣唐突，但那又如何?minions之受歡迎除了週邊商品熱賣之外，環球還打算在2015年堆出一部以minions為主角的動畫長片，讓我們看看環球能夠在這隻金雞母上面再榨出多少殘存價值。
大概因為Cars的關係，跟賽車有關的動畫都很難不去跟它比較，一比較之下感覺實在非常相似，一個是沒落的66公路旁的小鎮，一個是沒有人去的plaza，一個是驕傲的賽車手，另一個雖出身緩慢，不過意外變成神速的蝸牛後也瞧不起其他人，兩位主角對速度與拿到第一也都有著無法改變的執著，但相較於麥昆，Turbo就有點不是那麼一貫的性格，他與主人Tito或是plaza內的同伴關係也不夠有說服力，整個故事實在太過老套。
10/11/2013
何謂美
我認為這個造型反映了普羅大眾對於美的一個單一標準的追求，這個美代表的不是個人或是多樣化，而是一個象徵化的符號，這個"美"跟個性或是特色無關，而是一個形而上的"理想"，保守的設計師當然也朝這個目標去設計，由其是男女角色通常需要討喜，當然長相不能夠太過"特別"，相同的狀況也發生在日本動畫角色設計上，基本上你將這些人物的衣服配件拿掉後，每個人可以說都是長得一模一樣，即便是宮崎駿的電影，你不覺得風之谷裡的公主跟魔女宅急便裡的琪琪拿掉髮型以及衣飾後，基本上是同一個人嗎?
有趣的是這也發生在真實世界，前一陣子一個新聞是韓國一個選美比賽參賽者不管是因為整容或是化妝的關係，幾乎都長得一模一樣，其實你在東區街頭或是夜店裡應該也會有相同的感覺，怎麼女孩們化妝後都長得好像?不管是流行或是文化影響，這就是我說的對於美的一個單一標準的追求。
但是有意識的角色設計師不安於僅僅當一位髮型設計師或是服裝設計師，然後套在同一張臉孔上，他們去caricature一個角色的特色，將角色的特色外顯在造型上，結果是多樣化的，更加有趣的，像是迪士尼的大力士(Hercules)或是木蘭(Mulan)，它們的造型就跟"傳統"的Disney Princess非常不一樣，雖然這樣有些冒著背離普羅大眾對於美的認知的風險，但普羅大眾對"美"的這個單一追求是變動的，而通常這些變動靠的就是這些創新者不同的眼光造成。
所以要是Frozen的角色都長得一樣，其實也沒有甚麼好大驚小怪，只能說是電影公司或是導演為了票房所作的媚俗決定，比較需要關注的是一些人指控這部影片背離原著精神甚多，為了商品化電影角色，硬是拿掉原著內一些重要的女性角色，取而代之的是為了娛樂性所創造出的搞笑角色(sidekicks)，像是這篇文章內提及的狀況。
延伸閱讀:
"Frozen" Head of Animation Says Animating Women is "Really, Really Difficult"
reasons-why-im-not-supporting-disneys-frozen
10/10/2013
shorts
最近幾部印象特別深刻的短片:
Rob 'n' Ron from Tumblehead on Vimeo.
Rob 'n' Ron - Making of from Tumblehead on Vimeo.
Rob'n Ron - Tour de Rigging from Tumblehead on Vimeo.
Rob 'n' Ron from Tumblehead on Vimeo.
Rob 'n' Ron - Making of from Tumblehead on Vimeo.
Rob'n Ron - Tour de Rigging from Tumblehead on Vimeo.
9/13/2013
Star Trek Into Darkness 觀後感
許多電影，由其是動畫片，反派常常就莫名其妙的壞，可事實上壞蛋塑造得好的話，給觀眾的力量不小於主角的影響，Star Trek Into Darkness (闇黑無界：星際爭霸戰)就是個蠻好的例子，壞蛋不只是跟主角對立的角色，而是有血有肉的靈魂，像是Khan對他的crew的情感，讓人覺得他也是有人性的，有時候壞蛋不見得是壞，只是跟主角立場不同罷了，另外是機器戰警Peter Weller飾演的司令，他似乎是寧願犧牲自己同袍也要殺掉Khan的冷血角色，不過要是你知道Khan的破壞力，要是你面臨犧牲自己同袍可以拯救更多人，或是讓這個機會溜走，你會選擇哪一樣?這樣的矛盾讓壞蛋更有深度，也更有層次，另外則是科克艦長與史巴克兩位個性迥異的主角，兩個衝突但又互補的個性產生的趣味，讓這部電影非常有看頭，可惜美中不足的是Khan的結局，Khan這麼善於打鬥的人竟然會打輸史巴克?即使加上Uhura說服力似乎還是不夠。
9/08/2013
2013年夏天的電影贏家與輸家
今年夏天是有史以來美國本土電影市場票房數字最高的一次，從5月開始到9月初Laber Day結束為止票房達到美金4.76 billion，跟去年比起來成長了11%，其中6部成積最好的電影都是續集或是重拍，這個夏天的一些特別的現像是喜劇片大有斬獲，有4部喜劇票房超過100million，然後我們看到觀眾對3D影片不再特別有興趣，3D電影的票房比例低於40%，部分甚至低於30%，除了一些3D的指標影片之外，片商之後可能不再提3D影片的票房成績，另外一個現象是，片商投資愈來愈大的預算製作影片，這個夏天超過18部影片超過100million製作，不過花大錢不代表觀眾也會買單，這18部只有11部國內票房超過100million，同時間海外票房卻不如預期中有爆炸性的成長。
贏家
Iron Man 3 (鋼鐵人 3)
光美國就408 million票房，海外的收入更是可觀的805個million，總票房1.2billion是有史以來票房最佳的第5名，雖然製作費高達220個million，不過對Disney來說仍舊是個大勝利。
Despicable Me 2 (神偷奶爸 2)
356million的成績在美國暑假票房排名第二，海外票房一樣是驚人的467million，總票房823million，加上一些尚未上映的國家，Despicable Me 2預計總票房可達900million，製作預算76million的這部影片是環球的金雞母。
Monster University (怪獸大學)
Monster University跟Despicable Me 2是這個暑假兩部競爭激烈的動畫長片，國內票房264million，在所有Pixar影片中票房排名第四，也是Pixar四部總票房超過700million的電影之一(總票房715million，製作預算預估200million)。
Fast and Furious 6 (玩命關頭6)
玩命關頭從第1集到現在已超過12年，不過這一集還是可以賺進238million，是六集中票房最高的一部，國外票房$549million，這部製作預算160million的影片總票房787million。
The Heat (麻辣嬌鋒)
福斯的這部喜劇填補了暑假女性觀眾電影的這個缺口，製作預算43million，總票房214million。
The Conjuring (厲陰宅)
The Conjuring週末就有41.9 million的票房成績，是所有 R級恐怖片之中表現最好的一部，通常恐怖片第二週後票房都不會太好，但這部因為口碑的關係上映許久仍舊維持不錯的票房，製作預算20million，總票房243million。
Now You See Me (出神入化)
Now You See Me總票房308milion，製作預算75個million，是Lionsgate/Summit除了Twilight跟Hunger Games之外票房最好的一部影片。
輸家
The Lone Ranger (獨行俠)
強尼戴普主演的The Lone Ranger總票房只有239million，看似不錯的成績，但影片超過200million製作，顯然會讓Disney虧一大筆錢。
Turbo (渦輪方程式)
Turbo的上映時間大概不能再糟了，緊接著Despicable Me2與Monster University這兩部加起來600million票房實力的影片後上映，果然也只能賺到剩餘的80million，製作預算135million的這部影片總票房154million，是DreamWorks繼2006的Flushed Away後表現最糟的電影。
White House Down (白宮末日)
可能是因為White House Down跟前陣子上映的Olympus Has Fallen (全面攻佔：倒數救援)故事設定差不多，White House Down夏天只賺了72million，還輸給Olympus Has Fallen的98million，這部製作預算150million，總票房僅138million。
After Earth (地球過後)
Will Smith的電影通常都有100million的票房實力，他的兒子Jaden Smith上部影片The Karate Kid票房也很好，不過父子合演的這部就沒那麼理想了，製作預算130million的影片國內票房僅60million，是Will Smith成績最糟的影片，即便總票房有243million。
RIPD (降魔戰警)
製作預算130million的這部片總票房只有64million，只能用慘一個字來形容。
沒有輸贏
Man of Steel (超人：鋼鐵英雄)
Man of Steel周末票房116million創下紀錄，不過好成績維持不久，製作預算225million的影片總票房657million，算是有賺錢的片子，只是沒有片場預期中跟黑暗騎士那樣水準的成績。
Star Trek Into Darkness (闇黑無界：星際爭霸戰)
Star Trek Into Darkness的本地票房以星際爭霸戰這個名牌來說，230million算是有點低，國外也沒想像中的好，所以即便口碑極佳，總票房也只有462million(製作預算190million)。
World War Z (末日之戰)
製作費用190million的這部影片，雖然總票房532million，但沒賺多少。
Pacific Rim (環太平洋)
總票房404million算是不錯，由其對一部original影片而言，不過190million的製作預算讓最後的成績只能算是尚可而已。
來源:
Summer 2013: Winners & Losers
Summer 2013 Sets New Record with $4.76 Billion
贏家
Iron Man 3 (鋼鐵人 3)
光美國就408 million票房，海外的收入更是可觀的805個million，總票房1.2billion是有史以來票房最佳的第5名，雖然製作費高達220個million，不過對Disney來說仍舊是個大勝利。
Despicable Me 2 (神偷奶爸 2)
356million的成績在美國暑假票房排名第二，海外票房一樣是驚人的467million，總票房823million，加上一些尚未上映的國家，Despicable Me 2預計總票房可達900million，製作預算76million的這部影片是環球的金雞母。
Monster University (怪獸大學)
Monster University跟Despicable Me 2是這個暑假兩部競爭激烈的動畫長片，國內票房264million，在所有Pixar影片中票房排名第四，也是Pixar四部總票房超過700million的電影之一(總票房715million，製作預算預估200million)。
Fast and Furious 6 (玩命關頭6)
玩命關頭從第1集到現在已超過12年，不過這一集還是可以賺進238million，是六集中票房最高的一部，國外票房$549million，這部製作預算160million的影片總票房787million。
The Heat (麻辣嬌鋒)
福斯的這部喜劇填補了暑假女性觀眾電影的這個缺口，製作預算43million，總票房214million。
The Conjuring (厲陰宅)
The Conjuring週末就有41.9 million的票房成績，是所有 R級恐怖片之中表現最好的一部，通常恐怖片第二週後票房都不會太好，但這部因為口碑的關係上映許久仍舊維持不錯的票房，製作預算20million，總票房243million。
Now You See Me (出神入化)
Now You See Me總票房308milion，製作預算75個million，是Lionsgate/Summit除了Twilight跟Hunger Games之外票房最好的一部影片。
輸家
The Lone Ranger (獨行俠)
強尼戴普主演的The Lone Ranger總票房只有239million，看似不錯的成績，但影片超過200million製作，顯然會讓Disney虧一大筆錢。
Turbo (渦輪方程式)
Turbo的上映時間大概不能再糟了，緊接著Despicable Me2與Monster University這兩部加起來600million票房實力的影片後上映，果然也只能賺到剩餘的80million，製作預算135million的這部影片總票房154million，是DreamWorks繼2006的Flushed Away後表現最糟的電影。
White House Down (白宮末日)
可能是因為White House Down跟前陣子上映的Olympus Has Fallen (全面攻佔：倒數救援)故事設定差不多，White House Down夏天只賺了72million，還輸給Olympus Has Fallen的98million，這部製作預算150million，總票房僅138million。
After Earth (地球過後)
Will Smith的電影通常都有100million的票房實力，他的兒子Jaden Smith上部影片The Karate Kid票房也很好，不過父子合演的這部就沒那麼理想了，製作預算130million的影片國內票房僅60million，是Will Smith成績最糟的影片，即便總票房有243million。
RIPD (降魔戰警)
製作預算130million的這部片總票房只有64million，只能用慘一個字來形容。
沒有輸贏
Man of Steel (超人：鋼鐵英雄)
Man of Steel周末票房116million創下紀錄，不過好成績維持不久，製作預算225million的影片總票房657million，算是有賺錢的片子，只是沒有片場預期中跟黑暗騎士那樣水準的成績。
Star Trek Into Darkness (闇黑無界：星際爭霸戰)
Star Trek Into Darkness的本地票房以星際爭霸戰這個名牌來說，230million算是有點低，國外也沒想像中的好，所以即便口碑極佳，總票房也只有462million(製作預算190million)。
World War Z (末日之戰)
製作費用190million的這部影片，雖然總票房532million，但沒賺多少。
Pacific Rim (環太平洋)
總票房404million算是不錯，由其對一部original影片而言，不過190million的製作預算讓最後的成績只能算是尚可而已。
來源:
Summer 2013: Winners & Losers
Summer 2013 Sets New Record with $4.76 Billion
8/21/2013
電影短評
Epic 森林戰士
不管是親愛的我把孩子縮小了 (Honey, I Shrunk the Kids)，還是聯合縮小兵 (The Ant Bully)，還是亞瑟與他的迷你王國 (The Arthur and the Invisibles)，這類主角縮小的類型影片都有些非常接近的劇情結構，主角在現實生活中不管是個人還是與他人間都有一個待解決的關係，然後都會遇到個怪誕的科學家將主角縮小，經歷了縮小的世界後，主角體認到了一些道理因而成長，Blue Sky最新的動畫長片Epic也不例外，類似的故事結構並不足為奇，不過相似的說故事手法就讓人失望了，非常刻版的角色塑造，科學家都是一個瘋癲樣，壞蛋不需要理由就是壞就好了，主角與父親的關係只因為自己也見到了這個原以為不存在的世界就重修舊好了的話，也未免太簡化了兩人的關係，不過Epic有著非常棒的美術設計與視覺風格，稍稍彌補了故事的不足。
Man of Steel 超人：鋼鐵英雄
黑暗騎士的編劇兼製作人Christopher Nolan另一部編劇兼製作的超人電影，搭配300的導演Zack Snyder，感覺像是因為黑暗騎士大賣的關係，也想將超人弄得dark一些(包括視覺風格)，不過超人畢竟不是蝙蝠俠那位有著黑暗本性的角色，這樣的塑造似乎不是那麼恰當，但電影試圖著墨在他與父親的關係，同時也將反派塑造地較有層次讓超人這個角色更有些深度，可惜應該更著墨在他與父親的衝突，地球人的生命與氪星人的存活這些矛盾上，電影會更好看一些。
Te Great Gatsby 大亨小傳
Scott Fitzgerald知名的小說改編的電影，故事發生在1920年華麗炫目卻道德淪喪的紐約，我沒有看過原著小說，不過即使只看電影也知道這部影片根基於一個很棒的故事，可惜演員的表演差了點，李奧納多狄卡皮歐跟陶比麥奎爾就像他們在別部影片的表演一樣，毫無特色，凱莉墨里根應該要有更多戲的，否則只覺得Daisy像是個只愛錢的玩物而已。
不管是親愛的我把孩子縮小了 (Honey, I Shrunk the Kids)，還是聯合縮小兵 (The Ant Bully)，還是亞瑟與他的迷你王國 (The Arthur and the Invisibles)，這類主角縮小的類型影片都有些非常接近的劇情結構，主角在現實生活中不管是個人還是與他人間都有一個待解決的關係，然後都會遇到個怪誕的科學家將主角縮小，經歷了縮小的世界後，主角體認到了一些道理因而成長，Blue Sky最新的動畫長片Epic也不例外，類似的故事結構並不足為奇，不過相似的說故事手法就讓人失望了，非常刻版的角色塑造，科學家都是一個瘋癲樣，壞蛋不需要理由就是壞就好了，主角與父親的關係只因為自己也見到了這個原以為不存在的世界就重修舊好了的話，也未免太簡化了兩人的關係，不過Epic有著非常棒的美術設計與視覺風格，稍稍彌補了故事的不足。
黑暗騎士的編劇兼製作人Christopher Nolan另一部編劇兼製作的超人電影，搭配300的導演Zack Snyder，感覺像是因為黑暗騎士大賣的關係，也想將超人弄得dark一些(包括視覺風格)，不過超人畢竟不是蝙蝠俠那位有著黑暗本性的角色，這樣的塑造似乎不是那麼恰當，但電影試圖著墨在他與父親的關係，同時也將反派塑造地較有層次讓超人這個角色更有些深度，可惜應該更著墨在他與父親的衝突，地球人的生命與氪星人的存活這些矛盾上，電影會更好看一些。
Scott Fitzgerald知名的小說改編的電影，故事發生在1920年華麗炫目卻道德淪喪的紐約，我沒有看過原著小說，不過即使只看電影也知道這部影片根基於一個很棒的故事，可惜演員的表演差了點，李奧納多狄卡皮歐跟陶比麥奎爾就像他們在別部影片的表演一樣，毫無特色，凱莉墨里根應該要有更多戲的，否則只覺得Daisy像是個只愛錢的玩物而已。
8/01/2013
The Croods(古魯家族) 觀後感
DreamWorks的The Croods(古魯家族)的故事關於一個非常保護家庭，也非常保守的父親，家被即將來臨的末日摧毀，他必需帶領著家人尋找一個新的"洞窟"，途中遇到另一位充滿著新主意的少年，少年跟著這個家庭的旅程，不單逃避了末日的危機，同時也找到了一個"新世界"。
這類以家庭為主軸的故事第一個讓我想到的就是Little Miss Sunshine (小太陽的願望)，一樣的主題，一樣是一個家庭的旅程電影，旅程基本上乘載了家庭中各成員關係的變化，不過兩部片有著不同說故事的方式。
相較之下，The Croods的故事就跟其他好萊塢的動畫長片一樣，太過刻版，太過可以預期，這包括角色的發展，交代得中規中矩，像是在其他哪部片也看過一樣。
如果你喜歡導演Chris Sanders的風格，那你不能錯過這部影片非常棒的美術，故事中的世界看似設定在冰河時期，但更像是Chris Sanders個人筆下幻想的世界，非常繽紛而多樣。
The Croods是部娛樂價值很高的家庭影片，故事有笑料也有感性，但就是缺少了可以讓人持續品味的餘韻，影片目前全球票房582個million，不可否認的是部商業上非常成功的影片。
一些 The Croods的美術設計：
The Croods : Concept Art
The Art of The Croods
The Croods Visual Development Designs by Arthur Fong
The Croods Concept Art by Nicolas Weis
The Croods Visual Development Designs by Leighton Hickman
這類以家庭為主軸的故事第一個讓我想到的就是Little Miss Sunshine (小太陽的願望)，一樣的主題，一樣是一個家庭的旅程電影，旅程基本上乘載了家庭中各成員關係的變化，不過兩部片有著不同說故事的方式。
相較之下，The Croods的故事就跟其他好萊塢的動畫長片一樣，太過刻版，太過可以預期，這包括角色的發展，交代得中規中矩，像是在其他哪部片也看過一樣。
如果你喜歡導演Chris Sanders的風格，那你不能錯過這部影片非常棒的美術，故事中的世界看似設定在冰河時期，但更像是Chris Sanders個人筆下幻想的世界，非常繽紛而多樣。
The Croods是部娛樂價值很高的家庭影片，故事有笑料也有感性，但就是缺少了可以讓人持續品味的餘韻，影片目前全球票房582個million，不可否認的是部商業上非常成功的影片。
The Croods : Concept Art
The Art of The Croods
The Croods Visual Development Designs by Arthur Fong
The Croods Concept Art by Nicolas Weis
The Croods Visual Development Designs by Leighton Hickman
福音戰士與環太平洋
最近看了兩部推出不久的新片，一部是好萊塢的科幻電影Pacific Rim (環太平洋)，另一部則是經典的日本動畫Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (福音戰士新劇場版：Q)，兩部都屬於Mecha movie這種類型，都是主角(或是主角們)駕駛著大型的機械人對抗一樣巨大的怪獸，但是兩個不同的文化拍出的影片給人截然不同的觀影經驗。
通常Mecha Movie都有一些邏輯上的說不通，像是這麼大的機械人要如何製造或是用何種能源推動在材料科學與物理上都大有問題，即使撇開這些未知的技術不談，只要跟可知的環境互動，這些環境的變化也會讓這些機械人看起來缺乏真實性，像是拿著船當武器時，船卻不會因為自身的重量先自己散掉時，就會覺得這船像是玩具，所以基本上這類型的影片需要能創造出觀眾可以產生suspension of disbelief的環境，不然就是觀眾年齡得低到一個層度，否則這類質疑可能性的感受會一直出現在觀眾腦海裡，由其是像Pacific Rim這部寫實風格的影片，不過導演Guillermo del Toro將許多機械人與怪獸打鬥的環境都放在海上是個聰明的作法，避免掉太多這類的質疑。
故事上，Pacific Rim也像是哥吉拉那類型的Kaiju Movie，但是主角還是機械人，不過跟許多Mecha Movie不同的是，這裡的機械人需要兩個人來駕駛，這個故事設計提供了一些腳色衝突的可能性，像是主角與其兄弟，父親與兒子，男主角與女主角這些關係，可惜這個部分在故事上沒有太多的發展，甚至女主角因為兒時的心理障礙導致暴衝的狀況在故事中也沒被好好的pay off，反而是其他人在結局中用犧牲生命這種看似熱血，卻最廉價的方式作結尾，蠻可惜的。
相較於Pacific Rim，福音戰士劇場版這部動畫長片較為風格化，這些機械人與其說像是汽車一樣被駕駛，更像是分身一般，更有"人"的感覺，而實際上駕駛者跟機械人也有一些生理上的連動，要是機械人有甚麼生理上損害，也會進一步地影響到駕駛者，甚至駕駛者跟機械人有種莫名的連結，駕駛者可以跟機械人溶合唯一而消失在駕駛艙內，相較於Pacific Rim裡的機械人，這樣的設定給了觀眾更多對Mecha的關切，因為機械人受傷等於駕駛者受傷，而不是單純的機器故障而已。
福音戰士Q是新劇場版中的第三部，在前兩部影片中，真嗣為了拯救零而引發了"第三次衝擊"，新東京市被毀，而在這一部中，另一個叫WILL-E的單位為了防止"第四次衝擊"的發生，而跟真嗣駕駛的13號機對上，沒有讀過原本的漫畫或是動畫影集，即使三部新劇場版都看過，我還是不是很明白整部影片的故事以及邏輯，整部影片悔澀的氛圍可能需要福音戰士迷才能夠欣賞。
值得一提的是，影片一開始的時候放映了宮崎駿的Studio Ghibli與庵野秀明擔任館長的特攝博物館共同製作的短片，描述風之谷中的火神兵出現在東京上空，整個東京市在"7日之火"被毀滅的過程，一樣的，我猜可能也得要特攝迷才能夠真的欣賞這類型的影片吧。
通常Mecha Movie都有一些邏輯上的說不通，像是這麼大的機械人要如何製造或是用何種能源推動在材料科學與物理上都大有問題，即使撇開這些未知的技術不談，只要跟可知的環境互動，這些環境的變化也會讓這些機械人看起來缺乏真實性，像是拿著船當武器時，船卻不會因為自身的重量先自己散掉時，就會覺得這船像是玩具，所以基本上這類型的影片需要能創造出觀眾可以產生suspension of disbelief的環境，不然就是觀眾年齡得低到一個層度，否則這類質疑可能性的感受會一直出現在觀眾腦海裡，由其是像Pacific Rim這部寫實風格的影片，不過導演Guillermo del Toro將許多機械人與怪獸打鬥的環境都放在海上是個聰明的作法，避免掉太多這類的質疑。
故事上，Pacific Rim也像是哥吉拉那類型的Kaiju Movie，但是主角還是機械人，不過跟許多Mecha Movie不同的是，這裡的機械人需要兩個人來駕駛，這個故事設計提供了一些腳色衝突的可能性，像是主角與其兄弟，父親與兒子，男主角與女主角這些關係，可惜這個部分在故事上沒有太多的發展，甚至女主角因為兒時的心理障礙導致暴衝的狀況在故事中也沒被好好的pay off，反而是其他人在結局中用犧牲生命這種看似熱血，卻最廉價的方式作結尾，蠻可惜的。
福音戰士Q是新劇場版中的第三部，在前兩部影片中，真嗣為了拯救零而引發了"第三次衝擊"，新東京市被毀，而在這一部中，另一個叫WILL-E的單位為了防止"第四次衝擊"的發生，而跟真嗣駕駛的13號機對上，沒有讀過原本的漫畫或是動畫影集，即使三部新劇場版都看過，我還是不是很明白整部影片的故事以及邏輯，整部影片悔澀的氛圍可能需要福音戰士迷才能夠欣賞。
值得一提的是，影片一開始的時候放映了宮崎駿的Studio Ghibli與庵野秀明擔任館長的特攝博物館共同製作的短片，描述風之谷中的火神兵出現在東京上空，整個東京市在"7日之火"被毀滅的過程，一樣的，我猜可能也得要特攝迷才能夠真的欣賞這類型的影片吧。
7/22/2013
短片欣賞 A Brain Divided
上面是一部Ringling College的學生動畫短片，簡單的故事，有趣的動畫表演，讓我想到下面這一部二戰期間迪士尼製作的宣傳動畫-Reason and Emotion，不過後者目的在教育人民不要受希特勒的情緒控制，但一樣有著非常棒的角色動畫。
值得一提的是，A Brain Divided在KickStarter上募款，目標TWD 36000付給作曲的費用，不過共募得TWD 64530，也算是個募款成功的案例。
7/15/2013
6/12/2013
迪士尼"又"不作手繪動畫長片了
迪士尼將不再製作手繪動畫長片，這其實不算是新聞，事實上這也不是迪士尼第一次這樣說，2003年當Michael Eisner還是迪士尼CEO的時候他們就宣布將專注在電腦動畫上，不會再製作手繪動畫長片，不過在Pixar賣給Disney，John Lasseter成為Disney的CCO不久後，便宣布製作The Princess and the Frog這部手繪動畫長片，迪士尼長久來的手繪傳統得以延續，不過影片並沒有獲得太多的好評，這部105 million製作預算的影片全球票房267 million，雖不算差但也沒有驚人的突破，沒想到這部影片可能是迪士尼最後一部手繪動畫長片，月前迪士尼在股東大會上說不排除再製作手繪動畫長片的可能性，但也說目前沒有任何手繪動畫長片正在進行，接下來資遣了公司內一些資深的手繪動畫師，難道手繪動畫長片真的沒人看了嗎?
我常常在想一些動畫長片如果不是電腦動畫的話它們還是會相同的賣座嗎?大多數的觀眾真的不在乎手繪或是CG，只要故事好就會去看?所以只有故事重要?用甚麼樣的媒材不會影響到觀眾的閱讀?電腦動畫因為寫實風格的關係，有沒有提供給觀眾更高的娛樂性?下面分別是Nik Ranieri與Eric Goldberg為Wreck-It Ralph製作的手繪動畫測試，可以想像一下這部動畫要是手繪的話會是甚麼樣子。
延伸閱讀:
Disney turns away from hand-drawn animation
Yesterday Was Nik Ranieri’s Last Day at Disney Animation, Now He’s Talking
BREAKING: Disney Just Gutted Their Hand-Drawn Animation Division [UPDATED]
Is 2D dead? 2D動畫死了嗎?
我常常在想一些動畫長片如果不是電腦動畫的話它們還是會相同的賣座嗎?大多數的觀眾真的不在乎手繪或是CG，只要故事好就會去看?所以只有故事重要?用甚麼樣的媒材不會影響到觀眾的閱讀?電腦動畫因為寫實風格的關係，有沒有提供給觀眾更高的娛樂性?下面分別是Nik Ranieri與Eric Goldberg為Wreck-It Ralph製作的手繪動畫測試，可以想像一下這部動畫要是手繪的話會是甚麼樣子。
延伸閱讀:
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Is 2D dead? 2D動畫死了嗎?
6/11/2013
動畫長片票房
這部製作預算135 million的動畫長片目前全球票房570 million，算是替Dreamworks爭了一口氣。
延伸閱讀:
Worldwide Biggie
“Epic” Box Office Plummets in U.S., Slow Abroad
6/05/2013
"不過是另一天" 預告片
基本上不管是Pixar，Disney或是DreamWorks製作的動畫長片，都算是family movies，這些主流的動畫影片以及其敘述故事的方式與題材塑造了大多數人(尤其是美國人)對動畫的印象-動畫是小孩子看的影片，無怪乎許多人將動畫視作一個類型(genre)，而非將它看作是一個媒材(media)，Platige Studio製作的這部動畫長片是個例外，Another Day of Life，講述一位波蘭記者在1975年安哥拉內戰時的遭遇，下面是預告片:
5/31/2013
4/12/2013
逆光飛翔 觀後感
逆光飛翔是部清新的影片，攝影很棒，演員也都非常稱職，這部電影引領我們進入盲人的世界，讓我們知道盲人生活遭遇的困難，主角阿翔雖眼盲，不過有著音樂的天賦，入大學時遭遇困難，不過憑著音樂的才華讓大家"看見"了他，同時間，小潔，一位家庭清寒的女孩因為經濟的關係無法跳舞，無意間認識了阿翔，阿翔的遭遇啟發了小潔，加上其他好友的協助，因此讓小潔重拾夢想。
不過可惜的是，影片中塑造的阿翔這個角色，似乎沒有脫離"盲人"這個層次，阿翔就像我在路邊看到的盲人一樣，沒有被塑造出一個特殊的性格，我希望看到的是阿翔除了是盲人外，他要的是甚麼?他遇到的衝突是甚麼?(非生活障礙這些物理衝突)，他跟小潔的關係除了跟衛生紙一樣乾淨外，沒有任何情愫?另外小潔對阿翔的友情只是單純建立在同情?似乎應該要在小潔的心理層面多一些著墨會讓兩人的關係或是兩人相互的影響能更加有說服力。
不過可惜的是，影片中塑造的阿翔這個角色，似乎沒有脫離"盲人"這個層次，阿翔就像我在路邊看到的盲人一樣，沒有被塑造出一個特殊的性格，我希望看到的是阿翔除了是盲人外，他要的是甚麼?他遇到的衝突是甚麼?(非生活障礙這些物理衝突)，他跟小潔的關係除了跟衛生紙一樣乾淨外，沒有任何情愫?另外小潔對阿翔的友情只是單純建立在同情?似乎應該要在小潔的心理層面多一些著墨會讓兩人的關係或是兩人相互的影響能更加有說服力。
4/05/2013
科學怪狗 (Frankenweenie) 長片與短片
科學怪狗(Frankenweenie)是Tim Burton重拍他自己在1984年的同名短片，只是這次是以停格動畫的方式呈現，事實上在1984年的時候，Frankenweenie本來就計畫使用動畫技術拍攝，只是因為預算的關係，最後才變成一部真人影片，這次等於是重新實現Tim Burton的夢想。
真人短片版的故事結構大致跟動畫長片版相同，不過因為長度的差異，也可以看到故事是怎麼延伸的，在短片版中Sparky在故事開始不久就意外死掉了，然後主角Victor受到老師的啓發然後用閃電讓Sparky復活，接下來Sparky亂跑嚇到大家，受到眾人的指責，逃跑回墓園，故事就進入高潮，Sparky犧牲自己救了Vicoter，村民因此受感動，接著發動汽車發電救回Sparky。
不過在動畫長片版中，整個故事結構的scale需要更大，角色也需要更多鋪陳，所以片子開始的部份交待他是一位喜歡科學實驗的小朋友，讓之後他進行的實驗更具說服力，學校也在舉辦科學競賽，這個競賽的框架則提供故事更多發展的方向，接下來Sparky意外過世，Victor一樣受到老師的啓發用閃電讓Sparky復活。
接著大概就是真人短片跟動畫長片最大差異的地方，其他小朋友也發現Victor這個祕密，因此為了要在科學競賽中贏得勝利，大家也都將自己死去的寵物挖出來用閃電重新賦予它們生命，不過就像他們老師說的，實驗的時候沒有真心的話，結果也會大為不同，他們因此創造了一堆怪獸，大鬧城鎮。
同時間跟短片一樣，Sparky偷跑出門嚇到大家，被追趕到墓園，復活的Sparky得回到自己的墓才感到安全(死了才是安全的)，這個段落大概是整部影片中最好的一個橋段，不過動畫版本沒有在墓園中進入高潮，Victor找到Sparky，接著一起消滅肆虐城鎮的怪獸，讓觀眾對Sparky更能認同，最後甚至為了救Vicotor逃出著火的風車而犧牲自己，村民因此深受感動並發電才將Sparky再救活。
其實延長的動畫長片版有個不錯的劇本結構，不過說故事的方式實在不是很精采，就跟Tim Burton其他的影片一樣，都有著特殊的美術風格，說故事的方式也有他自己獨特怪誕的味道，不過就是感動不了人，相對之下，真人短片版雖然角色刻畫不是很明顯，不過新奇的故事倒是讓整部影片感覺很有趣，這大概是真人短片版跟動畫長片版最大的差異吧。
延伸閱讀：
科學怪狗劇照
真人短片版的故事結構大致跟動畫長片版相同，不過因為長度的差異，也可以看到故事是怎麼延伸的，在短片版中Sparky在故事開始不久就意外死掉了，然後主角Victor受到老師的啓發然後用閃電讓Sparky復活，接下來Sparky亂跑嚇到大家，受到眾人的指責，逃跑回墓園，故事就進入高潮，Sparky犧牲自己救了Vicoter，村民因此受感動，接著發動汽車發電救回Sparky。
不過在動畫長片版中，整個故事結構的scale需要更大，角色也需要更多鋪陳，所以片子開始的部份交待他是一位喜歡科學實驗的小朋友，讓之後他進行的實驗更具說服力，學校也在舉辦科學競賽，這個競賽的框架則提供故事更多發展的方向，接下來Sparky意外過世，Victor一樣受到老師的啓發用閃電讓Sparky復活。
接著大概就是真人短片跟動畫長片最大差異的地方，其他小朋友也發現Victor這個祕密，因此為了要在科學競賽中贏得勝利，大家也都將自己死去的寵物挖出來用閃電重新賦予它們生命，不過就像他們老師說的，實驗的時候沒有真心的話，結果也會大為不同，他們因此創造了一堆怪獸，大鬧城鎮。
同時間跟短片一樣，Sparky偷跑出門嚇到大家，被追趕到墓園，復活的Sparky得回到自己的墓才感到安全(死了才是安全的)，這個段落大概是整部影片中最好的一個橋段，不過動畫版本沒有在墓園中進入高潮，Victor找到Sparky，接著一起消滅肆虐城鎮的怪獸，讓觀眾對Sparky更能認同，最後甚至為了救Vicotor逃出著火的風車而犧牲自己，村民因此深受感動並發電才將Sparky再救活。
其實延長的動畫長片版有個不錯的劇本結構，不過說故事的方式實在不是很精采，就跟Tim Burton其他的影片一樣，都有著特殊的美術風格，說故事的方式也有他自己獨特怪誕的味道，不過就是感動不了人，相對之下，真人短片版雖然角色刻畫不是很明顯，不過新奇的故事倒是讓整部影片感覺很有趣，這大概是真人短片版跟動畫長片版最大的差異吧。
科學怪狗劇照
3/18/2013
What's now
1.建立一個特效工會，這個工會自然能夠提供特效師福利與工作環境的基本保障，20年前特效還使用縮小模型，面具等等時，這些人就已經有道具工會，或是電影攝影工會提供保障，不過特效變成CG製作時，這些從業人員發覺沒有任何團體可以依靠。
不過有些人質疑建立工會的時機點，比方說現在這些特效公司的利潤已經被電影公司逼到了最低點，如果要再加上工會的開支，肯定會讓這些特效公司無法生存，而且增加的成本也讓他們難跟國外的公司競爭，在全球化的這個時代，要成立工會似乎已經太晚？
2.建立同業公會的組織，就像是電影界有MPAA一樣，有了這個組織，這些特效公司可以聯合起來要求電影公司不再以固定的價格要求特效製作，而是以實際的工作量來計價。
不過組織這個公會的困難點在如何將所有特效公司團結在一起，這些公司一直以來都覺得工作量有限，彼此都處於競爭的關係，要讓大家同心協力是個非常有挑戰的工作。
3.讓特效公司不再只是承包商，而跟電影公司一起參與製作，這樣特效公司就可以不用只靠標案的金額來生存，而是跟電影公司一起分享利潤，這關係到特效公司的"價值"，這個價值不是說要讓電影公司付特效公司更多錢，而是避免電影賺大錢，而製作的特效公司面臨破產的窘境。
事實上去年破產，之後被小馬奔騰買下來的Digital Domain現在正這樣做，他們在Ender's Game這部電影中，不光只作特效，也共同製作，如果這樣的模式成功，勢必成為特效公司的典範。
4.最後一項就是爭取更多的補助，像是一陣子前Visual Effects Society (VES視覺特效協會)要求加州提供特效公司更多租稅減免，好讓特效工作可以留在加州，目前加州提供1億美金的租稅優惠，不過跟紐約的4億多，或是加拿大這些公司提供的補助比起來還是顯得不足。
但批評者認為如果問題的根基沒有解決，這樣的補助只是讓變調的商業模式持續存在而已。
最近的動畫產業狀況
最近動畫/特效界似乎動盪不安，先是在六個月內，好萊塢特效四巨頭－ILM、Digital Domain (DD)、R&H、Sony Imageworks其中的兩家－R&H與DD相繼宣告破產，另外兩家雖然有movie studio母公司發薪水，不過其實前途也未卜，這樣的狀況許多人將矛頭指向外包(outsourcing)，雖然我們看到一堆特效片票房破紀錄，不過這些美國的特效公司其實根本都沒賺錢，標案時的成本被studio壓到不能再低，而國外的公司所在的國家不但勞力低廉，更重要的，這些政府都提供許多優惠的補助，將這些工作機會吸引到海外。
不過這些國家特效界的狀況也沒好到哪，競爭力一部分建立在剝削勞工權益上，廉價的勞工還不夠，免費的勞工變成常態，像是在印度，許多人的試用期是沒有薪水的，過了試用期還不見得就會被聘用。
另外這些電影公司其實是很惡劣的，國家政策常被這些跨國企業左右，像是紐西蘭監察人要求紐西蘭政府公布華納與政府簽的一些文件，其中包括政府修改勞動法，並且增加相關企業補助，為的就是換來三部電影能夠在紐西蘭製作的機會，不過華納"威脅"政府這些文件要是被揭露，它將影響未來在紐西蘭拍片的機會，這些恃而無恐的公司也包括了Peter Jackson的Wingnut Films。
另外則是DreamWorks Animation也宣布將裁員350位員工，原因是上一部動畫長片，Rise of the Guardian (捍衛聯盟)表現欠佳的關係，這部美金$145 million製作的動畫長片，全球票房僅$302 million，這是DW自2006的Flushed Away以來最大的失敗，不管是獨立的特效製作公司或是獨立的動畫長片製作公司最近都面臨著無與倫比的考驗。
不過在一片愁雲慘澹之中，如果還有任何新聞可以讓你對動畫抱有一絲希望的話，那就是二月在美國上映的"Escape from Planet Earth"(逃離地球大作戰)首周就創下16 million的票房佳績，這部成本40 million的電影由Weinsteins這家獨立公司發行，前幾年還鬧過新聞，起因於它的原始導演Tony Leech(Hoodwinked的劇作與導演)與Brian Inerfeld控告Weinstein Company與Rainmaker Entertainment(位於加拿大，製作過芭比系列的動畫)解除他們的導演職務，並指控上述兩家公司毀了這部動畫，他們甚至將製作過程中胡搞瞎搞的狀況寫成一個60頁的PDF檔提供大家下載閱讀，這大概是迪士尼的The Sweatbox後最經典的一個動畫製作負面教材，這則負面新聞想當然爾也替這部影片蒙上一層陰影，不過二月時影片上映，在幾乎完全沒有行銷，沒有試映，也沒有大牌演員配音，且由Weinstein這家獨立公司發行，Rainmaker這家從未製作過長片的公司負責製做，甚至有這些負面新聞的影響，在所有人都認為它必定失敗的狀況下，竟然票房還不錯，跌破眾人眼鏡，下面是它的預告：
UPDATE:
Weinsteins發行的這部動畫長片目前全球票房53million美金，打破Weinsteins所有動畫長片的票房紀錄，包括2005年Hoodwinked (小紅帽)。票房這個東西是相對的，一樣票房53million的Jack the Giant Slayer(傑克：巨人戰紀)，製作費200million，則已經被認定是個mega-flop。
延伸閱讀：
Tipping Point
An Extra Base Hit
New Zealand vs. A Fine, Entertainment Conglomerate
Threats fly over Hobbit document release
VFX Soldiers In India
Weinsteins Sued For Not Making An Ugly CG Cartoon
Box Office: Where in the World Did 'Escape From Planet Earth' Come From?
不過這些國家特效界的狀況也沒好到哪，競爭力一部分建立在剝削勞工權益上，廉價的勞工還不夠，免費的勞工變成常態，像是在印度，許多人的試用期是沒有薪水的，過了試用期還不見得就會被聘用。
另外這些電影公司其實是很惡劣的，國家政策常被這些跨國企業左右，像是紐西蘭監察人要求紐西蘭政府公布華納與政府簽的一些文件，其中包括政府修改勞動法，並且增加相關企業補助，為的就是換來三部電影能夠在紐西蘭製作的機會，不過華納"威脅"政府這些文件要是被揭露，它將影響未來在紐西蘭拍片的機會，這些恃而無恐的公司也包括了Peter Jackson的Wingnut Films。
另外則是DreamWorks Animation也宣布將裁員350位員工，原因是上一部動畫長片，Rise of the Guardian (捍衛聯盟)表現欠佳的關係，這部美金$145 million製作的動畫長片，全球票房僅$302 million，這是DW自2006的Flushed Away以來最大的失敗，不管是獨立的特效製作公司或是獨立的動畫長片製作公司最近都面臨著無與倫比的考驗。
不過在一片愁雲慘澹之中，如果還有任何新聞可以讓你對動畫抱有一絲希望的話，那就是二月在美國上映的"Escape from Planet Earth"(逃離地球大作戰)首周就創下16 million的票房佳績，這部成本40 million的電影由Weinsteins這家獨立公司發行，前幾年還鬧過新聞，起因於它的原始導演Tony Leech(Hoodwinked的劇作與導演)與Brian Inerfeld控告Weinstein Company與Rainmaker Entertainment(位於加拿大，製作過芭比系列的動畫)解除他們的導演職務，並指控上述兩家公司毀了這部動畫，他們甚至將製作過程中胡搞瞎搞的狀況寫成一個60頁的PDF檔提供大家下載閱讀，這大概是迪士尼的The Sweatbox後最經典的一個動畫製作負面教材，這則負面新聞想當然爾也替這部影片蒙上一層陰影，不過二月時影片上映，在幾乎完全沒有行銷，沒有試映，也沒有大牌演員配音，且由Weinstein這家獨立公司發行，Rainmaker這家從未製作過長片的公司負責製做，甚至有這些負面新聞的影響，在所有人都認為它必定失敗的狀況下，竟然票房還不錯，跌破眾人眼鏡，下面是它的預告：
Weinsteins發行的這部動畫長片目前全球票房53million美金，打破Weinsteins所有動畫長片的票房紀錄，包括2005年Hoodwinked (小紅帽)。票房這個東西是相對的，一樣票房53million的Jack the Giant Slayer(傑克：巨人戰紀)，製作費200million，則已經被認定是個mega-flop。
延伸閱讀：
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3/11/2013
狼的孩子雨和雪 觀後感
狼的孩子雨和雪是穿越時空的少女、夏日大作戰的導演-細田守的最近一部動畫長片，故事一開始帶出女主角"花"與男主角"狼男"的交往過程，沒有甚麼轟轟烈烈的感情，就很質樸，質樸到我都感覺不到狼男跟花的感情基礎是甚麼，兩人生下"雪"與"雨"這兩個小孩，甜蜜蜜地生活著，不過狼男卻意外死掉，這一場戲讓人感到特別難過，花目睹變成狼的狼男，赤裸裸地死在水溝中，清潔工將它當垃圾般丟進垃圾車裡，觀眾就跟花一樣感受到無助，卻無所傾瀉的痛楚。
提到製作方面，這部不曉得是不是預算比較低的關係，整題而言畫工沒有細田守其他作品那樣的水準，而且背景人物都是CG作的，感覺質感沒有那麼好，不過這也讓我思考，一部production value沒有那麼高的製作是否還能吸引觀眾?看來答案是肯定的。
花因為雪與雨逐漸長大的關係，決定離開城市到鄉下生活，這時候故事的重點才開始，我覺得在這之前花與狼男城市生活的部分或許可以短一點，稍微交代一下整個故事的背景即可，這樣也好之後花多一些時間處理花、雪與雨三人間的關係。
相對於城市的擁擠，感受卻是寂寞，鄉下雖偏僻，人心卻無比熱絡，雪與雨也開始與其他人有所互動，不過狼人這樣的身分一直是他們糾葛的情結，然後逐漸地，雪與雨慢慢長大，兩人也各自找到自己的認同，而一直守護著雪與雨的花，也學會放手，讓他們走自己的路。
母親真是偉大，這是我看完這部電影的感想，基本上狼的孩子雨和雪有個衝突可以非常大的故事設定，不過感覺角色似乎沒有被好好處理，像是雨決定走上成為狼這樣的過程中，只有看到雨像是著魔似地轉變，卻沒有他自己內心的衝突，或是對花一絲絲的感情，唯一能提的只有最後花為了找雨摔落山崖，雨救了花這段稍微看到他有所回應，其他都是冷冷的，缺乏角色更深入的情感刻劃，我想這是這部影片可惜的地方吧。
提到製作方面，這部不曉得是不是預算比較低的關係，整題而言畫工沒有細田守其他作品那樣的水準，而且背景人物都是CG作的，感覺質感沒有那麼好，不過這也讓我思考，一部production value沒有那麼高的製作是否還能吸引觀眾?看來答案是肯定的。
花因為雪與雨逐漸長大的關係，決定離開城市到鄉下生活，這時候故事的重點才開始，我覺得在這之前花與狼男城市生活的部分或許可以短一點，稍微交代一下整個故事的背景即可，這樣也好之後花多一些時間處理花、雪與雨三人間的關係。
相對於城市的擁擠，感受卻是寂寞，鄉下雖偏僻，人心卻無比熱絡，雪與雨也開始與其他人有所互動，不過狼人這樣的身分一直是他們糾葛的情結，然後逐漸地，雪與雨慢慢長大，兩人也各自找到自己的認同，而一直守護著雪與雨的花，也學會放手，讓他們走自己的路。
母親真是偉大，這是我看完這部電影的感想，基本上狼的孩子雨和雪有個衝突可以非常大的故事設定，不過感覺角色似乎沒有被好好處理，像是雨決定走上成為狼這樣的過程中，只有看到雨像是著魔似地轉變，卻沒有他自己內心的衝突，或是對花一絲絲的感情，唯一能提的只有最後花為了找雨摔落山崖，雨救了花這段稍微看到他有所回應，其他都是冷冷的，缺乏角色更深入的情感刻劃，我想這是這部影片可惜的地方吧。
3/06/2013
Amazing World of Gumball 阿甘妙世界測試動畫
阿甘妙世界(Amazing World of Gumball)是位於英國的卡通頻道歐洲企劃分公司(Cartoon Network Development Studio Europe)製作的電視動畫影集，如果以針對兒童的動畫類別來看，它大概是我除了Pocoyo之外，最喜歡的動畫影集，影片融合了手繪動畫，CG動畫，真人布偶，實拍背景等等多媒材的組成，非常有趣，目前已經放映到第二季，下面是這部動畫在播出前製作的一段測試動畫，雖然跟現在的模樣不盡相同，不過大概可以看到大致一樣的風格。
參與這部動畫製作的有需多非常棒的藝術家，下面是幾個例子：
Jeremy Pires
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Jeremy Pires的Vimeo page
Yann Benedi
Johnny Bulgur的角色設計
延伸閱讀：
The Amazing World of Gumball
Gumball : le test d'origine
參與這部動畫製作的有需多非常棒的藝術家，下面是幾個例子：
Jeremy Pires
Jeremy Pires的Vimeo page
Yann Benedi
Johnny Bulgur的角色設計
延伸閱讀：
The Amazing World of Gumball
Gumball : le test d'origine
2/27/2013
美國特效產業未來？
奧斯卡頒完獎後，雖然大家替李安得到最佳導演獎高興，不過突然發現臉書上許多人將大頭照換成綠色的圖片，原來是VFX Solidarity International的一個抗議活動，引起臉書上許多人(包括台灣人)的響應，如果這些影片沒有特效藝術家的貢獻，剩的不過就是一片未去背的綠？
美國人對特效產業的現狀感到憤怒是可以理解的，事實上全球化早發生在其他產業，許多工作機會被outsource到海外，一方面這些亞洲新興區域勞力低廉，一方面這些國家又有計畫地用補貼的方式鼓勵這個產業，以致於美國勞工的機會受到排擠。
類似台灣這樣的新興區域的狀況其實很尷尬，一方面替美國的勞工感到難過，ㄧ方面又"搶"他們的工作，其實Life of Pi的製作就是一個典型的範例，以技術上來說，這部影片是可以完全在美國製作的，不過因為李安的關係，他將許多機會"帶"到台灣，讓台灣許多電影工作者有機會參與到這樣專業的製作，同時也替台灣這些從業者開啓了一扇門，從他的得奬致詞也可以聽得出他這樣的意圖，以致於成為部份美國特效從業者的箭靶，可憐的李安只是全球化這個大浪潮下的代罪羔羊。
一個國家用補貼的手段鼓勵特定產業本來就天經地義，我認為這不該是被怪罪的重點，事實上即便沒有政府的補助，美國的特效公司還是有著人才素質方面絕對的競爭力，該被怪罪的是這些特效公司跟電影公司標案的模式，將自己放在劣勢的處境，沒能一起跟真的賺錢的電影公司要求更合理的條件，才會導致今天的結果。
美國人對特效產業的現狀感到憤怒是可以理解的，事實上全球化早發生在其他產業，許多工作機會被outsource到海外，一方面這些亞洲新興區域勞力低廉，一方面這些國家又有計畫地用補貼的方式鼓勵這個產業，以致於美國勞工的機會受到排擠。
類似台灣這樣的新興區域的狀況其實很尷尬，一方面替美國的勞工感到難過，ㄧ方面又"搶"他們的工作，其實Life of Pi的製作就是一個典型的範例，以技術上來說，這部影片是可以完全在美國製作的，不過因為李安的關係，他將許多機會"帶"到台灣，讓台灣許多電影工作者有機會參與到這樣專業的製作，同時也替台灣這些從業者開啓了一扇門，從他的得奬致詞也可以聽得出他這樣的意圖，以致於成為部份美國特效從業者的箭靶，可憐的李安只是全球化這個大浪潮下的代罪羔羊。
一個國家用補貼的手段鼓勵特定產業本來就天經地義，我認為這不該是被怪罪的重點，事實上即便沒有政府的補助，美國的特效公司還是有著人才素質方面絕對的競爭力，該被怪罪的是這些特效公司跟電影公司標案的模式，將自己放在劣勢的處境，沒能一起跟真的賺錢的電影公司要求更合理的條件，才會導致今天的結果。
2/26/2013
2/25/2013
無敵破壞王(Wreck-It-Ralph) 觀後感
Wreck-It-Ralph的故事關於一位厭煩了當壞蛋的遊戲角色Ralph，跑到別的遊戲之中，在射擊遊戲裡意外將病毒帶到其他遊戲，種下了所有遊戲都會當機的危機，然後跑到類似馬利歐賽車的遊戲之中，認識了女主角Vanellope，這位遊戲中的"失靈(glitch)"角色，她一心想要賽車，不過一直被賽車遊戲王國的國王阻擾，原本Ralph說好與Vanellope一起賽車，Ralph拿回他的金牌，Vanellope則如願以償地參賽，不過因為賽車國王的一席話，Ralph怕因為Vanellope的參賽，遊戲會被認為有問題而被拔掉插頭，他因而轉而反對Vanellope參賽，這時候觀眾應該也猜得出這個國王想必是之前提到的，干擾別人遊戲的Turbo，Ralph失意地回到自己的遊戲，然後發現銀幕外的賽車遊戲竟然有Vanellope的相片，他因而意識到事有蹊翹，才發現其實Vanellope也是遊戲角色之一。
另一方面，Fit-It Felix的主角與射擊遊戲的主角因為怕病毒散布，因而一路尋找Ralph，兩人也漸漸發展出一段感情，Ralph回到賽車遊戲，並要求Felix修好Vanellope的賽車，因為唯有Vanellope贏得冠軍，遊戲才會被reset，一切才會恢復正常，這時遊戲國王也露出Turbo的真面目，病毒在賽車遊戲中肆虐，Turbo也因為病毒的關係變得更強大，不過Ralph想到可以利用曼陀珠可樂火山吸引病毒蟲，並引發火山爆發，才消滅了所有病毒以及Trubo，Vanellope贏回冠軍以及遊戲主角的地位，Felix與Calhoun結婚，Ralph則贏得大家的尊重。
Wreck-It-Ralph大概是第一部跟遊戲有關的動畫長片，這個故事本身的世界設定就相當有趣，不過Wreck-It-Ralph的故事不單只有停留在跟遊戲有關的搞笑內容而已，它的故事主軸還是在Ralph，這位不受歡迎的角色如何贏得大家的尊重，在"旅程"上，不同的遊戲中牽扯的故事只是讓他能夠認清自己，接受自己身為壞蛋角色也是OK的，Ralph為了遊戲摧毀Vanellope的賽車這段蠻感人的，不過最後衝入火山前的自白顯得有點多餘，讓我聯想到經典的"鐵巨人"最後一幕，不過感情上的說服力還差了一大截。
在美術設計上每個遊戲都有自己特殊的風格，像是特意表現Fit-It Felix 8-bit遊戲的塊狀風格，所以即便是液體都有點幾何，人物的動態也都很跳頓，不過同樣也在8-bit遊戲裡的Ralph倒沒有這樣的動作，另外像Felix對著Calhoun說你的解析度真高的時候，明明Felix自己解析度也不低啊，沒有一個真的低解析度造型的Felix來作對比，這句話就顯得沒那麼有趣了，因此感覺這個世界的設計邏輯不是那麼完美，不過可以想像主角如果沒有一般角色的風格，影片大概也很難吸引人，整體來說Wreck-It-Ralph是部好看的電影，至少是我認為本次奧斯卡提名的幾部動畫長片中，最好看的一部。
另一方面，Fit-It Felix的主角與射擊遊戲的主角因為怕病毒散布，因而一路尋找Ralph，兩人也漸漸發展出一段感情，Ralph回到賽車遊戲，並要求Felix修好Vanellope的賽車，因為唯有Vanellope贏得冠軍，遊戲才會被reset，一切才會恢復正常，這時遊戲國王也露出Turbo的真面目，病毒在賽車遊戲中肆虐，Turbo也因為病毒的關係變得更強大，不過Ralph想到可以利用曼陀珠可樂火山吸引病毒蟲，並引發火山爆發，才消滅了所有病毒以及Trubo，Vanellope贏回冠軍以及遊戲主角的地位，Felix與Calhoun結婚，Ralph則贏得大家的尊重。
Wreck-It-Ralph大概是第一部跟遊戲有關的動畫長片，這個故事本身的世界設定就相當有趣，不過Wreck-It-Ralph的故事不單只有停留在跟遊戲有關的搞笑內容而已，它的故事主軸還是在Ralph，這位不受歡迎的角色如何贏得大家的尊重，在"旅程"上，不同的遊戲中牽扯的故事只是讓他能夠認清自己，接受自己身為壞蛋角色也是OK的，Ralph為了遊戲摧毀Vanellope的賽車這段蠻感人的，不過最後衝入火山前的自白顯得有點多餘，讓我聯想到經典的"鐵巨人"最後一幕，不過感情上的說服力還差了一大截。
在美術設計上每個遊戲都有自己特殊的風格，像是特意表現Fit-It Felix 8-bit遊戲的塊狀風格，所以即便是液體都有點幾何，人物的動態也都很跳頓，不過同樣也在8-bit遊戲裡的Ralph倒沒有這樣的動作，另外像Felix對著Calhoun說你的解析度真高的時候，明明Felix自己解析度也不低啊，沒有一個真的低解析度造型的Felix來作對比，這句話就顯得沒那麼有趣了，因此感覺這個世界的設計邏輯不是那麼完美，不過可以想像主角如果沒有一般角色的風格，影片大概也很難吸引人，整體來說Wreck-It-Ralph是部好看的電影，至少是我認為本次奧斯卡提名的幾部動畫長片中，最好看的一部。
2/20/2013
表演的同理與同情 (Empathy vs. Sympathy)
What's Wrong with Wreck-It Ralph?，這是Ed Hooks關於無敵破壞王(Wreck-It Ralph)裡動畫表演的一篇文章，不管你喜不喜歡無敵破壞王這部動畫長片，不過這裡提到的觀點非常棒，下面是節譯：
"同理(empathy)"與"同情(sympathy)"，根據William Safire的說法。
William Safire公認是詞源學的專家，他在2008年給了"empathy"與"sympathy"清楚的界定，對觀眾來說，對角色感到同情是正常的，不過可別覺得這樣就夠了，如果這樣的話，觀眾會將情感抽出，Safire說：如果你認為同理跟同情是相同的話，那麼我很抱歉你搞混了，回到希臘時代，感傷力(pathos)就是情感(emotion)，"同情"是因為你替別人的處境感到難過，算是"忠誠(allegiance)"這種感受的一種；而"同理"則是從別人的內心或是一件作品之中去感受，不管它是視覺藝術，戲劇或是歌舞劇，不管快樂或悲傷，輕鬆或是緊張。希臘"sym"這個字首意謂"一起或是靠著"；而動詞字首"em"更深入，指"在裡面或是內部"，當你感覺" 同情"的時候，你將手臂環抱著這個人；當你"同理"的時候，你腦袋裡的想法或思緒跟對方的一致，兩者差別非常大。
動畫師真的是拿著鉛筆的演員嗎?
簡單的回答，不是的，不過我了解為什麼這麼多人覺得是，Chuck Jones在1940年代創造了這個說法，當時他創造了兔寶寶，愛發，歪心狼這些打鬧類型的喜劇角色，在當時跟迪士尼"illusion of life"式的風格有著天壤之別，即使到今天Chuck Jones仍然是動畫界中的神人，他說的話當然跟真理一樣，我懷疑我可以改變大家的想法，不過讓我解釋為什麼"動畫師是拿著鉛筆的演員"這個說法是錯誤的，而且對新進動畫師而言只會造成混淆。
演員是銀幕上的角色，不是動畫師，米奇老鼠是演員，華德迪士尼是他的第一位導演，泰山是演員，Glen Keane是他的動畫師，如果一位動畫師真的想知道"表演"是甚麼，他一定要學著從角色的觀點去了解故事中設定的世界，是的，動畫師對角色而言幾乎像是神一樣，能夠讓角色作任何事，不過，不是"作的任何事"都是"表演"，動畫師可以讓角色抓頭，這是從"動畫師的觀點"讓角色動作，不過從角色的觀點來看，這只是一個"動作反應"而已，沒有太多意義。
有些人對表演有著自然的天賦，即使他們從沒研究過"史丹尼斯拉夫斯基的表演系統"，或是讀過亞里斯多德的"詩學"，他們本能的就是知道怎麼讓角色"表演"，Chuck Jones是位天才，動畫界也有一堆這樣的人在，不過天才是不會遺傳的，天份(talent)是教不來的，它只能被鼓勵出來，技術(craft)可以教，這主要就是師徒傳承的意義，事實上動畫界，尤其是CG當道的這個年代，有著一堆技術非常好的動畫師，不過卻缺乏像Chuck Jones或是Glen Keane這樣對表演有著天賦的人，所以我認為告訴動畫師你們是一群"拿著鉛筆的演員"，然後將他們送到表演課中去學習是沒有幫助的，我剛剛描述的那些動畫師永遠都不會成為演員，不過這不表示他們沒辦法替他們的角色創造出動人的戲劇表演。
接下來這是重點，迪士尼的"illusion of life"跟"表演"是兩碼子事，當你創造了一堆有著"生命的幻覺"的角色，你得到的是人聲鼎沸的熱鬧街景，而不是表演，即便你的角色有著無數的個性特徵，你還是沒有"表演"，戲劇的真實跟真實世界是不一樣的，真實世界是你在賣場或是超商看到的狀況，在真實世界，我們看到100%的情形，但戲劇真實將時間與空間壓縮，我們只看到真實世界的一小部分，但這選擇的一小部分足夠將故事往前推進，此外，我們選擇的部分是有結構可言的，一個角色必須有目的，有想要達到的目標，而不光是只有能量與情感，因此在戲劇之中必定有阻礙與衝突。
華德迪士尼給了米奇老鼠一個腦袋，這讓米奇可以思考，建構價值標準，並表達自己的情緒，這些都是米奇體現"生命的幻覺"的重要條件，不過要是你要米奇在一齣關於他拯救了一隻貓卻要面對布魯托的忌妒這樣的故事演出的時候，他必須學會表演。動畫師是他的老師，導演，或是排演教練，動畫師對米奇來說代表了很多角色，不過實際走上舞台的還是米奇。
"同理(empathy)"與"同情(sympathy)"，根據William Safire的說法。
William Safire公認是詞源學的專家，他在2008年給了"empathy"與"sympathy"清楚的界定，對觀眾來說，對角色感到同情是正常的，不過可別覺得這樣就夠了，如果這樣的話，觀眾會將情感抽出，Safire說：如果你認為同理跟同情是相同的話，那麼我很抱歉你搞混了，回到希臘時代，感傷力(pathos)就是情感(emotion)，"同情"是因為你替別人的處境感到難過，算是"忠誠(allegiance)"這種感受的一種；而"同理"則是從別人的內心或是一件作品之中去感受，不管它是視覺藝術，戲劇或是歌舞劇，不管快樂或悲傷，輕鬆或是緊張。希臘"sym"這個字首意謂"一起或是靠著"；而動詞字首"em"更深入，指"在裡面或是內部"，當你感覺" 同情"的時候，你將手臂環抱著這個人；當你"同理"的時候，你腦袋裡的想法或思緒跟對方的一致，兩者差別非常大。
動畫師真的是拿著鉛筆的演員嗎?
簡單的回答，不是的，不過我了解為什麼這麼多人覺得是，Chuck Jones在1940年代創造了這個說法，當時他創造了兔寶寶，愛發，歪心狼這些打鬧類型的喜劇角色，在當時跟迪士尼"illusion of life"式的風格有著天壤之別，即使到今天Chuck Jones仍然是動畫界中的神人，他說的話當然跟真理一樣，我懷疑我可以改變大家的想法，不過讓我解釋為什麼"動畫師是拿著鉛筆的演員"這個說法是錯誤的，而且對新進動畫師而言只會造成混淆。
演員是銀幕上的角色，不是動畫師，米奇老鼠是演員，華德迪士尼是他的第一位導演，泰山是演員，Glen Keane是他的動畫師，如果一位動畫師真的想知道"表演"是甚麼，他一定要學著從角色的觀點去了解故事中設定的世界，是的，動畫師對角色而言幾乎像是神一樣，能夠讓角色作任何事，不過，不是"作的任何事"都是"表演"，動畫師可以讓角色抓頭，這是從"動畫師的觀點"讓角色動作，不過從角色的觀點來看，這只是一個"動作反應"而已，沒有太多意義。
有些人對表演有著自然的天賦，即使他們從沒研究過"史丹尼斯拉夫斯基的表演系統"，或是讀過亞里斯多德的"詩學"，他們本能的就是知道怎麼讓角色"表演"，Chuck Jones是位天才，動畫界也有一堆這樣的人在，不過天才是不會遺傳的，天份(talent)是教不來的，它只能被鼓勵出來，技術(craft)可以教，這主要就是師徒傳承的意義，事實上動畫界，尤其是CG當道的這個年代，有著一堆技術非常好的動畫師，不過卻缺乏像Chuck Jones或是Glen Keane這樣對表演有著天賦的人，所以我認為告訴動畫師你們是一群"拿著鉛筆的演員"，然後將他們送到表演課中去學習是沒有幫助的，我剛剛描述的那些動畫師永遠都不會成為演員，不過這不表示他們沒辦法替他們的角色創造出動人的戲劇表演。
接下來這是重點，迪士尼的"illusion of life"跟"表演"是兩碼子事，當你創造了一堆有著"生命的幻覺"的角色，你得到的是人聲鼎沸的熱鬧街景，而不是表演，即便你的角色有著無數的個性特徵，你還是沒有"表演"，戲劇的真實跟真實世界是不一樣的，真實世界是你在賣場或是超商看到的狀況，在真實世界，我們看到100%的情形，但戲劇真實將時間與空間壓縮，我們只看到真實世界的一小部分，但這選擇的一小部分足夠將故事往前推進，此外，我們選擇的部分是有結構可言的，一個角色必須有目的，有想要達到的目標，而不光是只有能量與情感，因此在戲劇之中必定有阻礙與衝突。
華德迪士尼給了米奇老鼠一個腦袋，這讓米奇可以思考，建構價值標準，並表達自己的情緒，這些都是米奇體現"生命的幻覺"的重要條件，不過要是你要米奇在一齣關於他拯救了一隻貓卻要面對布魯托的忌妒這樣的故事演出的時候，他必須學會表演。動畫師是他的老師，導演，或是排演教練，動畫師對米奇來說代表了很多角色，不過實際走上舞台的還是米奇。
2/15/2013
林肯與一九四二 觀後感
林肯與一九四二，這兩部電影都跟近代歷史著名的事件有關，一個是美國林肯總統推動憲法第13修正案通過的幕後過程，
一九四二，這部馮小剛職導的影片則描述中日戰爭期間，
一九四二極其寫實的拍攝風格讓人感覺像是在看一部紀錄片，改編自小說"溫故一九四二"，
遇到跟歷史題材有關的主題時，影片常常會被批評"不符史實"，林肯與一九四二都有這樣的批評，不過有人說，歷史是勝利者寫的，本來就沒有所謂的客觀可言，只有不同的詮釋角度，或許獲得不同觀點，事實能夠比較真實地被呈現出來。
一九四二極其寫實的拍攝風格讓人感覺像是在看一部紀錄片，改編自小說"溫故一九四二"，
遇到跟歷史題材有關的主題時，影片常常會被批評"不符史實"，林肯與一九四二都有這樣的批評，不過有人說，歷史是勝利者寫的，本來就沒有所謂的客觀可言，只有不同的詮釋角度，或許獲得不同觀點，事實能夠比較真實地被呈現出來。
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