小森食光與舌尖上的新年 觀後感

這篇評論的兩部電影都跟吃的有關，小森食光算是一部半劇情，半紀錄的長片吧，"故事"關於女主角逃離城市，回到成長的家鄉，自己一個人當起農夫，過著自給自足的生活，從介紹春夏秋冬，因應季節所製作的每道菜中，讓我們認識這個主角生長的環境，也隱約透露主角情感的背景。非常喜歡這部影片的攝影風格，讓這個小鎮別有風情，這部影片的紀錄性質，讓觀眾透過食物，認識日本小農村的風俗民情。

而舌尖上的新年，它是中國非常受歡迎的影集－舌尖上的中國的電影版吧，講的是中國各地春節期間所特別準備的美食，要將食物拍得好吃，攝影是非常重要的一環，而這部影片的攝影也同樣沒有讓人失望，影片敘述上，相較於小森食光，用女主角這個人串起所有佳餚，舌尖上的新年就是單純的紀錄片，用新年這個主題串起各地的菜餚，藉由這部影片，看到中國各地飲食的文化如何藉由新年期間準備的食物呈現出來。

怪物的孩子觀後感

怪物的孩子，講述一個迷失的青少年誤入到妖怪的世界，被一位倔強的武士收養，武士教導孩子變得更強，而孩子也讓武士體驗到他未曾有的精神支持，從而贏得宗師的地位，另一方面，青少年也得戰勝自己的黑暗面，才能真正獲得成長。
細田守上一部狼的孩子雨和雪其實蠻讓我失望的，角色莫名其妙的倔強，只會大聲嚷嚷讓人搞不懂這個角色要什麼，而這部一開始的久太也讓我有這樣的感覺，不過之後他與熊徹的關係鋪陳地還蠻好的，雖然不是那種嘴巴說的我愛你，但是在互相叫罵中還是可以看到雙方面的依賴與關係的建立，不致太過俗套。

2015奧斯卡得獎影片與其短評

第88屆奧斯卡於台北時間昨日揭曉，下面是部分得獎者：

最佳影片：
－驚爆焦點(Spotlight)－Winner
spotlight讓我想到茱莉亞羅勃茲的永不妥協((Erin Brockovich)，都是主角試圖藉由證據企圖扳倒龐大勢力的故事，一個是財團，另一個是天主教會，不過在追尋真相的過程中，不同於面對財團，要揭露真相還得面對支持教會的鄰居以及朋友們這些更難處理的關係，甚至是過去的自己。

－大賣空(The Big Short)
－間諜橋(Bridge of Spies)
－愛在他鄉(Brooklyn)
－不存在的房間(Room)
不存在的房間 小朋友的世界是個可塑的世界，你跟他說2坪大的房間是他的世界，他就可以在這個世界怡然自得，不存在的房間用小朋友的觀點來說這個故事，讓觀眾對小朋友的困境感到難過，可是我覺得媽媽才是最需要被關心的，她才是意識到自己被囚禁的那個人，Jack是她的心理寄託，如果你有小孩，可知教養小孩的過程可不比被關起來辛苦，我個人並不特別喜歡這部影片，主要就是因為影片著墨在小孩身上，女主角的部分都太過輕描淡寫，雖說如此，Jack要逃出去的那一段讓人神經緊繃，處理得真好。

－瘋狂麥斯：憤怒道(Mad Max: Fury Road)
說到瘋狂麥斯就讓人聯想到梅爾吉勃遜，事實上這部重拍一開始選角的時候也是有考慮過梅爾叔叔，不過觀眾大概不會想看上了年紀的叔叔賣命吧，跟舊版本不一樣的是，這部影片的重點一大部分轉到女主角身上，而查理兹塞隆的表現也不讓人失望。

－絕地救援(The Martian)
The Martian基本上是荒島求生影片的外太空版，因為意外的關係主角被留在火星上，NASA知道了他還活著的時候，得及時準備一套救援任務，同時間，我們也陪著麥特戴蒙經歷一個個困難並想辦法解決，主題新奇是這部電影的賣點。

－神鬼獵人(The Revenant)
Revenant應該改名叫Die Hard，很難死的意思，主角被熊攻擊兩次，冰天雪地裡掉到湍急的冰水裡，跟著馬從懸崖墜落，再加上接連被原住民伏擊，主角竟都能活下來，除了 一心復仇的動機外，對我來說缺乏了說服力，鳥人導演阿利安卓的長鏡頭跟廣角鏡風格掩飾不了故事的薄弱，主角躲在馬肚子內取暖的梗讓我會心一笑，這應該是向星際大戰致敬?值得一提的是男主角李奧納多演得非常"用力"，也終於讓他贏得一座最佳男演員獎。

最佳動畫長片：
－腦筋急轉彎(Inside Out)－Winner
－安諾瑪麗莎(Anomalisa)
－小男孩‧大世界(The Boy And The World)
－笑笑羊大電影(Shaun the Sheep Movie)
－回憶中的瑪妮(When Marnie Was There)

最佳動畫短片：
－Bear Story－Winner
Bear Story這部智利的動畫短片描述熊爸爸帶著故事箱在街頭講述自己的故事，原本有個幸福的家庭，不過警察抓走了他並且強迫他在馬戲團表演，他趁著一次演出的機會逃離馬戲團，奔回原本的家庭，不過一切都太晚了，原本幸福的家只剩殘破，以及自己幻想的重逢，這部動畫的故事來源是導演自己祖父的經驗，當時皮諾切特政府專制地控制著智利，許多人常常莫名其妙地失蹤或是被逮捕，這部片在這個二二八連假得獎對台灣來說可有著特別的意義，二二八以及接著的白色恐怖時期，台灣不也經歷著類似的專制統治?許多異議者常常也都這樣莫名其妙地被逮捕?但願這樣的悲劇不會再發生。

－Prologue
－Sanjay’s Super Team
－We Can’t Live without Cosmos
－World of Tomorrow

最佳視覺特效：
－人造意識(Ex Machina)－Winner
－瘋狂麥斯：憤怒道(Mad Max: Fury Road)
－絕地救援(The Martian)
－神鬼獵人(The Revenant)
－星戰七：原力覺醒(Star Wars: The Force Awakens)
星戰7是第一部星戰系列脫離喬治盧卡斯掌握後的第一部電影，敘述了最早Return of the Jedi打敗了帝國後的故事，一開始的預告非常讓人期待，想說終於有人用科幻寫實的風格來拍攝星戰了，不過看完後讓人失望，整部影片像是將星戰4~6集揉一揉再拿出來賣，新秩序(帝國)對抗反抗軍、一切黑暗勢力背後的大壞蛋史諾克(Emperor)、擁有原力潛能的拾荒者、帶著重要訊息的可愛機器人、弒星者基地(死星)、X戰機攻擊死星，而且一樣要先破壞防護罩，然後一樣要飛進狹窄的溝槽、父子在天橋上攤牌等等等，這部影片像是為了要彌補1~3集的失敗，所以重製4~6集來安撫資深星戰迷，如果星戰1~6從來不存在的話，這部還算是普普通通的科幻片，而作為一部續集，我認為它是失敗的。
這部電影特別的地方在帝國風暴兵的一員Finn也成為主角之一，每一集的星戰電影中，風暴兵都是雜魚的角色，槍法奇差無比總是射不中主角，這些人沒有面孔，似乎只為了被好人射擊而存在，這次Finn的出現讓故事更有趣，也更有深度，可惜沒有好好發揮。

這裡是完整的得獎者名單。

動畫短片欣賞 Le Gouffre (鴻溝)

電影有時候好看不是因為故事的關係，而是因為怎麼"說故事"，這部Le Gouffre讓我特別有這樣的感覺，你試著用說的或是將它的故事寫下來，一對朋友旅行中遇到峽谷，不過他們不畏困難，兩人徒手搭起一座橋，不過最後其中一位因為大火而無法跨過這個峽谷，如果這個故事大綱在你面前你大概也不會有興趣，要讓這個敘述變有趣，如果是口述的故事，說故事的人就會加上許多聲調的變化，甚至搭配表演讓這個故事吸引人，如果是文字形式的故事，就會有許多詞藻的運用讓讀的人能夠體會當時的意境，這些都是說故事的方式，而電影呢?身為八大藝術，綜合了造型、色調的運用、角色表演、剪接、聲音，這些電影人說故事的工具成功地運用，讓這部動畫感動人心。

延伸閱讀:
幕後製作The Big Journey of a 3D Animated Short: 'Le Gouffre’

2015 奧斯卡提名最佳特效 短評

美國隊長2

美國隊長2無疑是Marvel系列目前為止最好看的電影，劇情緊湊，動作精采，不過既然是在Marvel的世界之中，總不免納悶當美國隊長逃離被九頭蛇掌控的神盾局時，怎麼不會去找鋼鐵人?而是求助於一個路邊認識的軍人? 另外不管是Fury逃脫埋伏，或是美國隊長與黑寡婦的脫逃，都是地上挖一個洞，然後敵人就不再追擊，難道壞蛋有黑暗恐懼症?

影片被奧斯卡提名最佳特效，大概是因為故事最後華麗的空中戰艦相互催毀場面，不過美國隊長利用盾牌的各種打鬥場面更是整部影片最讓人印象深刻的部分。

猩球崛起：黎明的進擊

作為猩球崛起的續集，這集特效最矚目的重點還是數位猩猩的製作，從魔戒裡的咕嚕以來，Weta Digital一直是這個技術的先鋒，影片裡也看得到猩猩的外包之中透露著人類的智性，也唯有這樣的技術才能成就這樣的影片，美中不足的是反派的猩猩庫巴，這個角色是可以更有深度，而不是像卡通影片中的壞蛋，不但長得醜，作為也是無來由的壞。

星際異攻隊

就跟猩球崛起一樣，數位角色也星際異攻隊特效的重點之一，沒有這些角色，這部影片實在很難讓人有任何印象，不過如Rocket這樣的數位角色，我總覺得他的表演太過"動畫"，跟其他真人演員的表演風格比較起來，它比較像動畫影片中跳過來的角色，而不是存在這部影片之中，現在許多動畫公司在動畫技術上都非常有水準，但在表演風格上還是很難抓到能跟真人匹配的風格，看起來格格不入，這是使用數位角色的電影需要特別注意的地方。

外星人的造型毫無美感，藍色皮膚、黃色皮膚、綠色皮膚的"人"，或許漫畫就是這樣無趣的設定，但電影總該讓人有不同的感受吧!

星際效應

Intetstella影片中的黑洞或是蟲動的特效都經過物理學家的方程式驗證，號稱是這類太空科學現象最寫實的視覺呈現，也因此穫得最佳特效提名，不過故事上一些缺陷讓人難以忽視。

雖然說戲要演出來，不是演員說出來，不過編劇適當地加入一些解釋可以讓觀眾較容易跟得上劇情，由其是有個複雜結構的電影，但關鍵的情節還是要避免，否則會讓人覺得故事安排缺少舖陳，像是最後庫伯在五次元的空間中想盡辦法傳遞資訊給莫菲，但長大後的莫菲認為父親遺棄他們心懷恨意，怎會在書架前回憶時突然覺得鬼就是父親？憑什麼這麼認為？就像庫伯覺得五次元的空間是未來的人類創造的一樣，讓我想起全面啟動的部分設定，雖說創造了一個故事上多層次的有趣解構，但其實角色是如何認知的毫無根據。

X戰警：未來昔日

超人的特殊能力其實都是凡人自身幻想的投射，想想要是能夠有金剛不壞之身，或是透視別人思考的能力該有多好，X-men這類的影片剛好滿足我們想像的欲望，像Quicksilver一樣穿梭在高速的世界之中，看著幾乎暫停的世界，移動緩慢行進的物體，改變子彈的方向，不用學魔鬼終結者那樣回到過去拯救現在，有了這個超能力就能改變未來。

Kano 永遠的零 觀後感

Kano的故事時間設定在日據時代的台灣，一個從不被看好的棒球隊，憑著一股熱血，不但打進甲子園，還一路進到決賽，這支雞尾酒球隊的成員有原住民，農家子弟，以及日本人，原以為日據時代教育這麼普及，看過資料才曉得原住民其實是教練為了球賽從台東召募而來，故事其實蠻老梗，大家都喜歡看underdog如何打破大家的眼鏡而成功（或是超越自己）的故事，搭配一些不需邏輯，但熱血，像是一球入魂，不要想著贏，要想不能輸這樣的口號，果然讓許多人感動不已。 

影片製作雖然有許多考證，不過為了戲劇效果將嘉南大圳放在嘉農進甲子園的年代就很難說這部影片忠於歷史，這些工程的成就硬體上讓台灣更進步也更加現代化，但實際為的是日本殖民主義的利益，由其是以一個當時普羅大眾依舊貧窮的時代，大部份的物產都供應到日本，農民歡呼著慶祝灌溉渠道的成功顯得諷刺，而這也是影片為人詬病的地方，1930年才發生霧社事件，1931年的台灣自由主義受到嚴重地壓抑，這些都讓影片的角度顯得爭議。

另一部跟日本有關的電影-永遠的零，故事關於一位二戰期間飛行員的事蹟，同僚認為他雖是飛行高手，卻老是逃離戰場，最後我們才曉得，對他來說，要很熱血地戰死很容易，但要能夠為了家人與孩子活著才是最難，不過主角最後到了神風特攻隊，他寧願讓學生怨恨，也讓他們不及格好逃掉這些必死的任務，然後在最後一刻用自己的性命跟另一位駕駛交換，犧牲在戰場上。

風起 觀後感

風起號稱是宮崎駿的退隱之作，這部影片融合了1930年代日本作家堀辰雄同名小說內的愛情故事以及知名的航空工程師堀越二郎的傳記，敘述主角堀越二郎在火車遇到女主角菜穗子，然後在關東大地震，二次大戰的時空背景之下，一方面在航空界中嶄露頭角，並且設計出知名的零式戰鬥機，同時間更重要的是，與患病的菜穗子發展的一段戀情。

雖然這部影片關於一位戰鬥機設計者的故事，但是在戰爭上的描寫並不多，我們看到的是一位熱愛飛機的工程師，他的目的不是造出可以飛翔的武器，而是飛得更快更好的飛機，所以故事一部分是他不斷與義大利卡飛機設計師卡普羅尼在幻想中對話的場面，他們想要的不過是設計一架漂亮的飛行器。

比較弱的是堀越二郎與菜穗子的關係鋪陳，患了肺結核的菜穗子與二郎的愛情有點薄弱，沒有特別讓人感動的地方，由其是二郎忙著設計戰鬥機，同時菜穗子又患病，卻看不出蠟燭兩頭燒之下他承受的壓力與衝突，只有淡淡地發生所有一切事件。

宮崎駿特別喜好手作的質感，手繪動畫也一向是他的堅持，但不管是在背景上或是角色上，我們也看到CG物件慢慢地出現在吉卜力工作室出品的影片之中，照理說風起這部影片出現大量的機械，飛機等等再適合用CG製作不過了，但除了少數鏡頭之外，我們看到的都還是手繪的飛機在天空中飛翔，少了一些日本動漫的刺激感，但是保留著手繪動畫特有的美學精神。

七試艦上戰鬥機，故事中二郎第一次擔任主導設計的飛機，日本史上第一架低翼飛機

九試單座戰鬥機，高性能的鷗翼機，不過量產後修改設計成為九六式艦載戰鬥機

零式艦上戰鬥機，日本從1940年到1945年的主力艦上戰鬥機，是二戰中最知名的機種

內布拉斯加與白宮管家

內布拉斯加 (Nabraska)
很美國的電影，但是與從好萊塢其他影片看到的美國截然不同，影片敘述一個老人執意要到Nabraska去領他中獎的100萬(實際上100萬只是廣告噱頭)，他的兒子呦不過他，只好陪伴著父親踏上這段旅程，途中與許多寡言的親戚，年輕時候的朋友，以及佔他便宜的夥伴發生許多趣事，蠻生動地呈現了金融風暴之後，美國白人中產階級的生活面貌。

白宮管家 (The Butler)
The Butler跟為奴12年一樣都跟黑人議題有關，不過經過了80年，美國黑人人權看起來似乎沒有進步太多，畢竟當時政治上是個白人主導的國家，要讓既得利益者改變是非常困難的，即使林肯解放黑奴也有他的政治考量在內，革命需要從黑人自己做起，是這部影片的主題之一，主角出身棉花田，父親被白人謀殺，理因對白人恨之入骨，不過他之後成為一位頗受好評的管家，甚至進了白宮工作， 服侍白人因此讓他有著不錯的生活，但另一方面兒子熱衷推動黑人人權運動，感情上讓他夾在中間左右為難， 同時間看盡了歷屆不同的總統對黑人人權不同的態度，又要保持專業管家不對政治評論，讓這個角色充滿著衝突性。

Forest Whitaker是位不錯的演員，飾演烏甘達的獨裁者時，光站著就讓人感到一股殺氣，不過總覺得他受限於這類的外型，飾演管家似乎就是缺少了那麼一點點說服力。

冰雪奇緣 食破天驚 2 觀後感

食破天驚 2 (Cloudy with a Chance of Meatballs 2)
非常喜歡食破天驚第一集，劇情扎實，幽默與笑料不斷，第二集延續第一集的故事，在第一集被摧毀的天氣食物製造機又重新復活，且在小島上建立了一個食物動物的生態系統，主角Flint從小崇拜的邪惡博士利用了Flint獲取天氣食物製造機，好製造他新一代的食物bar，被蒙在鼓裡的Flint一步一步地走入博士的陷阱。

動畫表演風格上，第一集裡既誇張又有趣，拿捏地恰到好處，不過這一集感覺過於刻意玩弄，像是博士的一段獨白，橡皮管般的手不斷安擾觀眾理解博士對白的機會，故事真的才是重點，如果表演風格等等這些反客為主，那絕對會傷害到故事本身。

另外孤島上頭充滿食物造型的生物也是蠻好發揮的一個點子，不過相同的，這也需要有有趣的故事來承載這樣的設計，否則都只是一堆無意義的視覺效果罷了。

冰雪奇緣 (Frozen)
冰雪奇緣是迪士尼最新的動畫長片，改編自安徒生童話中的雪后(Snow Queen)，不過與其說是改編，不如說是受啓發(inspired by)，故事從一男一女兩位小朋友變成一對從小長大的姊妹，童話中的反派雪后在這則變成其中一位女主角，我不介意故事結構被改得跟原著完全不同，只要劇情合理，夠說服人，跟原著不同也不打緊，更何況一些童話故事的結構改編成電影後，常常戲劇性不足，大幅度的改造其實有其必要，冰雪奇緣以兩個感情要好的姊妹為主軸，其中一位因為有著操控雪的特意功能，反變成兩人感情的障礙，對我來說這其實是個新的故事，有趣的衝突點，而且比原著來得更完整。

不過有好的故事之外，故事也需要被說地好，Frozen這樣的音樂劇類型電影有時蠻cheating的，常常故事情節或是角色塑造都直接在歌曲中唱出來了，不過敘述上，雖然主角之一Anna和Elsa小時候很要好，當Elsa被隔離，Anna還能一直保持對Elsa的熱衷？尤其是對一個個性外向的女孩？或許是他們已過世的雙親將兩人一同鎖在城堡的關係，不過Anna難道不會更嚮往城堡外的生活？另外王子Hans變成反派的轉變實在非常突然，感覺像是被硬塞進一個壞人角色一樣，其實Elsa變成雪后後的危險性不小於任何其他人，她也可以算是反派，蠻可惜的沒有更進一步發展Anna和Elsa的關係，讓兩人感情要好變得淺薄。

就跟Tangled一樣，Frozen有著非常棒的角色動畫，事實上一致的風格讓整部影片看起來像跟Tangled發生在同一個時空(連Tangled的角色也來串場)，像迪士尼這樣的大片場，其實我更期待它能夠更去發展不同的視覺風格，但光以角色動畫而言，除了女主角有時誇張的表情有點off model外，是整部影片中最精彩的部份了。