1/29/2007

滿城盡帶黃金甲、墨攻、雲水謠、父子

滿城盡帶黃金甲
黃金甲算是五代十國風格的歷史幻想劇,以這個角度來看,應該會對其中一些不合理的美術設計釋懷,故事講述大王回朝發現王后與大王子有染,所以他打算廢大王子然後另立跟著他到邊疆歷練的二王子為王,然後慢慢毒死太后,二王子為太后所生,所以當然無法作視,為了母后,便打算跟著母后,以菊花為信物,在重陽節政變,太子後悔跟太后發生關係,打算出走宮廷,跟著與他戀愛的宮女到邊疆生活,不過這宮女是太醫與大王舊愛所生,但這時三王子卻殺了太子也打算謀奪王位,最後影片在這些複雜的關係慢慢清楚化後的一場失敗政變結束。
故事間人物關係複雜,不過幸好沒有像一般親情倫理大悲劇一樣濫情,故事講述的是講求規矩、秩序的王宮封建生活,而在糾葛中,不管是奪位、毒殺、政變、弒兄、亂倫、等等見不上檯面的關係對比下反而更諷刺,更有衝突力量,像是王后明知藥有毒,卻還是得照規矩定時服用,鞏俐演技出色,將情感上的衝突表現得非常清楚,突顯規矩之下的無秩序。
影片華麗的風格似乎是近年來許多大陸大片所追求的目標,所以大場面當然也少不了,只要跟故事沒有衝突,包含使用像周傑倫這樣的大明星,也不是不可以,畢竟這樣的東西是電影行銷人員可以用的賣點之一,至少我認為張藝謀在這部片用得都比十面埋伏或英雄好得多了。
黃金甲導演張藝謀,改編於現代劇作家曹禺轟動的現代話劇-雷雨(1933)。
滿城盡帶黃金甲

墨攻
戰國時代趙國攻打燕國,夾在之間的梁國也岌岌可危,而主張兼愛非攻、在故事中擅長攻略的墨家人革離前來解圍(我也不知道原來墨家人擅長打仗),所以在革離的領導下,梁國因此擋住趙國的大軍,不過梁王最後怕革離取得民心反客為主,危及梁王地位,所以打算殺了革離,最後趙軍再次攻城得逞,並以梁人為人質擒拿革離,追隨革離的部隊再次營救梁人,雖然得勝,但梁人愚民卻以為是梁王的功勞,革離只有在失去逸悅(革離在梁國結識的夥伴)的灰心中離去。
影片大體上故事扎實,雖然說人物上女主角逸悅作用不大,花瓶性大於故事性,結尾革離放趙國菜餚吸引趙人卻得知自己將被處決的那段戲有點混亂,其他節奏都很順暢,相對於黃金甲的華麗,影片選擇單色調的寫實風格更替整部影片加分許多,故事最後革離回到梁城尋找逸悅,雖就在腳下的地牢,但因為逸悅被割喉而無法救她,雖然最後還是找到她的屍體,但我個人覺得這段應該讓革離還是找不到屍體會更有衝擊性,因為尋找和平一直是墨家的理想,逸悅也可以象徵著這個東西,不過戰國紛爭,理想終究無法尋獲,就跟故事的結局一樣。
這部影片根據森秀樹日本小學館漫畫獎的同名漫畫改編而成,導演張之亮。
墨攻

雲水謠
一個來自西螺的年輕人秋水來到台北唸書,在一戶小康階級家中擔任家教的工作,並與這戶家的女兒碧雲相愛,談情說愛到一半他突然亮出一本左派書籍表明他的思想,是的,電影裡就是這麼唐突,因為二二八的關係,他因此被迫逃離到大陸,然後可能是因為抗美援朝的時代,跑去韓國打仗,雖然認識了另一位很喜歡他的女孩,他還是對碧雲念念不忘,之後又去西藏一家醫院擔任院長,當初喜歡他的女孩也找到這,然後把自己名字改成碧雲,想要取代她的地位,他們也就竟然這樣結婚了,最後兩人死在大雪中,故事最後是碧雲時髦的甥女為了尋找碧雲這段似迷的記憶來到西藏(一開頭是碧雲在美國看著自己的畫回憶),找到秋水的兒子,讓碧雲跟秋水兒子在網路視訊中再會。
故事一開始一大段在台灣的場景顯得造作,幾個長鏡頭似乎想要用典型的40、50年代台灣印象來裝飾銀幕畫框,唱著歌仔戲、布袋戲、路上跑的小孩創造出一種記憶中的浪漫印象,卻跟復古商店賣的古早玩意兒一樣徒有外觀卻沒有一點情感,照理說這類愛情故事應該重點放在兩個人關係上,但故事上面混亂的安排讓影片失去重心。另外人物目的不明,像是碧雲的外甥女,他的動機到底是什麼,可以讓他為了這個追去西藏,至於演員演技的拙劣就不用說了,拜託,不是會哭就是演技好好嗎?
據報導,本部影片拍攝之初受到民進黨政府打壓,認為其內容不符他們對二二八歷史的詮釋,說是統戰我認為言過其實,儼然重現戒嚴時代思想控制的鬼影,影片本身要說的愛情故事是失敗的,不過有趣的是提起了一段二二八鮮為人知的歷史,那就是二二八跟左派的關係,共產主義在那個年代是知識份子的鴉片,全球皆然,參考一些描述法國當時代的電影,你可以看到當地知識份子對毛澤東的崇拜,台灣也一樣,即使國民黨登台,共產黨並沒有就因此消失,比如,二二八犧牲的人,被處決的原因多是跟左頃有關,而非台獨思想,另外二二八當時組織反抗國民黨最久的就是台灣共產黨,像是二七部隊等等,所以有人認為二二八這個悲劇是國共內戰的延續,而非全然是民進黨政府一直灌輸台灣人族群欺壓、外省人欺負台灣人、打壓台獨力量等等這些原因,而這些正是當今政客用來激化族群衝突的手段,而靠此取得政權的民進黨政府難怪會這麼氣急敗壞,深怕好不容易建立起來的歷史觀點被挑戰,對這段歷史有興趣的參考這些文章:
二二八的六個最基本問題
誰的二二八?
雲水謠導演尹力
雲水謠

父子
主角是一位當廚師維生的父親,不但愛賭博,對妻小也從沒客氣過,故事從老婆打算離家出走開始,這父親似乎有些悔意,之後老婆當真離家出走,剩下這父親與還在唸小學的兒子,以為這父親會因此改變,但反而每況愈下,即使搬了地方,還是被追著討債,還是賭博,還是對小孩粗暴,小孩想念母親於是獨自尋找已經為人妻的她,不過因為她懷了新歡的小孩,這小孩就恨她,然後回到他父親身邊,這時影片已經演了三分之二,完全沒有人物情感上的轉折,直到父親最後逼小孩當賊害小孩被關到看守所,也沒任何變化,小孩長大後重遊舊地,還了一只當初偷的錶,然後似乎看到父親跟另一個懷孕的女人走在一起,故事結束。
看完不知道整部片的中心主題是什麼,剪接上明顯的問題不說,一個愛賭博的父親毀了一家庭的影片,然後呢?我只看到了一大段攏長的事件,卻沒任何變化,電影是關於人的觀點的故事,故事一開始以為是這父親的觀點,但後來似乎又變成這個小孩,因為最後也是以這小孩畫上句點,混淆的觀點讓故事沒有重心。
影片中的人物同樣沒有任何變化,平板而單調,父親的角色從頭到尾一個樣,他愛這個家或這個小孩好像只要激動著抱著他們就算數了,可卻看不到任何跟這父親的愛有關的情節,想帶全家出遊並不表示他對妻小就有愛,面臨抉擇才是真的考驗,像是母親面臨要不要為了小孩的好,而留下來委屈自己的抉擇,這種狀況才見得到一個人物的情感。沒有變化,演到一半我就已經很不耐煩,至於小孩的情感上也莫名其妙,母親說要是她走了,怕小孩當初父親不告而別沒了父親,這時又沒了母親,所以顯然影片前這父親也是有拋家棄子的紀錄,小孩可以接受父親這點,但當母親離家出走卻可以讓他說出我恨你,我感覺莫名其妙,這故事應該是關於父跟子的情感,我卻找不到父親跟這小孩任何情感上的依據。
故事設定在馬來西亞的中下階級華人,時間是現代吧,因為小孩在玩PSP,整部影片唯一正面的是美術上,我喜歡影片中的人物造形,中下階級的生活感覺蠻寫實的,反正我也不知道那邊的人怎麼過活,那些金馬評審眼疾可能還未痊癒,這是讓它得到金馬獎最佳劇情片的原因?
父子

1/25/2007

The Oscars 第79屆奧斯卡

今年奧斯卡將在二月25號舉行 動畫長片部分 我認為Cars大概會得獎 美國本土的題材 對公路文化的關懷 美麗的畫面 高水準的製作 是這三部之中最合奧斯卡品味的 至於Happy Feet太過意識形態(對右派來說) Monster House沒有Cars溫馨 所以都沒那麼具競爭力 其他入圍者有

最佳動畫長片提名
Cars (車)
Happy Feet (快樂腳)
Monster House
(怪怪屋)

最佳影片提名
Babel (火線交錯)
The Departed (神鬼無間)
Letters From Iwo Jima (來自硫磺島的信)
Little Miss Sunshine (小太陽的願望)
The Queen (女王)

NPR上奧斯卡的報導

最佳動畫短片提名
-The Danish Poet- (丹麥詩人)
by Torill Kove
一位名叫凱斯柏的年輕詩人為了尋找靈感而旅行到挪威 遇見著名的作家席格恩斯特
影片連結
Danish Poet

-Lifted-(漂浮)

by Gary Rydstrom
一個正在受如何綁架人類訓的外星人在指導者監督下 試圖將一位睡眠中的農夫帶上太空船
影片連結
Lifted

-The Little Match Girl-(賣火材的小女孩)

by Roger Allers and Don Hahn
安徒生童話中的小女孩在溫暖的火材火焰中見到幸福的幻覺
影片連結
The Little Matchgirl

-Maestro-(大師)

by Geza M. Toth
一隻報時鳥坐在化妝鏡前等待機械手臂將他帶上舞台
影片連結
Maestro

-No Time For Nuts-(沒時間)

by Chris Renaud and Michael Thurmeier
正當Screts試圖埋著他的橡實時 發現了一個冰凍的時光機器
影片連結
No Time For Nuts

完整提名名單連結
AWN上的2007奧斯卡動畫類專頁

1/09/2007

評 紅孩兒 決戰火焰山

Fire Kid
紅孩兒
孫悟空大鬧天宮時踢翻一只火爐,變成火焰山,當一行人之後取經路道此處時,遇到紅孩兒以及其雙親牛魔王和鐵扇公主(牛魔王是王,為何羅剎女是公主而不是王后,這是我從小到大一直有的疑惑),鐵扇公主因為蜘蛛女聯合蟾蜍精毒害的關係而半身不遂,牛魔王則因好賭最後將鐵扇輸給蜘蛛女,蜘蛛女想說得到鐵扇的話,蜘蛛王國就不會因為火焰山消失而滅亡,這大概是整部片中的大反派,蜘蛛女使壞的主要動機,而紅孩兒誤信蟾蜍精之言 ,以為唐僧的肉可以治其母鐵扇公主的病,所以故事主幹建立在紅孩兒跟孫悟空的打鬥上面,要取唐僧肉救母,這是紅孩兒的動機,而衝突則來自孫悟空,最後結局是,紅孩兒認清事情真相,與孫悟空一起打倒蜘蛛精。

整個故事骨幹合理,因為是改編自西遊記火焰山,所以部分情節背離原著小說沒什麼不可以,但是情節轉折點一樣得合理才行,比方說故事一開始孫悟空大鬧天宮,下個場景變得跟唐僧四人一道西行取經,影片中沒有任何段落說明這之間發生了什麼事情,連個字卡說明都沒有,要不是因為這故事對華人耳熟能詳,否則對從未接觸這題材的人而言,絕對是個大問號。

人物刻畫上面則顯得薄落,追根究底還是作者對人物動機的模糊不清,動機決定了個性,舉個例子,當紅孩兒為了取唐僧肉跟孫悟空搏鬥時,應該是你死我活的,因為紅孩兒的動機是要救他的母親,而孫悟空則是誓死保護唐僧,所以紅孩兒不應該在影片中說出我們約定下次再一較高下這樣的話,因為打架並不是重點,重點應該是他們所爭鬥的目的,唐僧。

在影片意義層面上,原著中西遊記裡的唐僧師徒四人事實上象徵著同一個人的不同性格面貌,孫悟空好勇善鬥,八戒懶惰貪色,悟淨優柔寡斷,唐僧則昏庸無能,影片本可以在劇情中強調不同的性格,最後合作達到目標,而非用刻版的方式個別描寫這些人物,仔細想想,這部影片要是拿掉悟淨這個角色,你會覺得對故事有影響嗎,如果沒有,那就表示這個人物並沒有寫到故事情節裡。

另外,影片中的配角在故事上顯得多餘,動畫片有老喜歡學迪士尼設計一些可愛的角色當作sidekick的壞習慣,像是鐵扇女的寵物,古怪的設計,一開始像是豬的蹄子,後來卻又多出手指,只為了讓它能拿東西,或是紅孩兒的火龍,角色目的不清不楚,跟龍珠又有何關係,孫悟空的筋斗雲一開始被火龍噴散,當觀眾以為這個跟孫悟空是搭檔的角色犧牲時,沒想到下一個段落又像什麼事都沒發生過的出現,總而言之,不清不楚的描述一個人物,還不如乾脆就淡化這個角色的重要性。

視覺上整部影片品質不錯,影片一開頭孫悟空大鬧天宮的場面不管動畫,或運鏡上都頗有水準,跟中華卡通的梁祝比較起來真的是好太多,可惜影片後段後繼無力,無法維持一貫的水準,蠻可惜的。
Butterfly Lovers
梁祝
聲音是整部影片最糟的部分,好像也是國產動畫長片的通病,對白太過現代化,連英文字句都出現,說好聽是通俗,說難聽是寫劇本的人缺乏中文素養 ,即使使用通俗字句,也不應該連一點感情也沒有,當然這跟配音的演員素質也有關係,另外則是聲音的技術層次,整部影片竟然可以聲音都聽起來像是從同一個地方發出來一樣,稍微唸過一些聲學的人都應知道,聲音處在不同環境中,音質會有所改變,但在這部片之中,這些聲音,尤其是對白,都不像是故事中場景內應該有的聲音,反倒像是配音員從頭到尾站在電視兩旁為畫面作講解,這種學生水準的東西竟然可以讓它獲得金馬獎最佳動畫片,請問你們這些金馬評審都聾了啊。

另外我看的是DVD的版本,不知為何,影片最後竟沒有credit list,非常怪異,如果是刻意遺漏就顯得莫名其妙,如果是技術問題,就顯得宏廣公司沒有對這些正版DVD品質管控,難怪大家無所謂要去買盜版了,自己都對自己的作品不尊重,那誰要尊重你啊。

這部影片由宏廣製作,導演 王童,編劇 紀蔚然,結語,看來宏廣沒有從之前的錯誤學到太多東西,可惜。

該是animation正名的時候了

我是animator 中文稱作動畫師 我作的是電腦動畫 常有人對我的工作內容感到興趣 就會問說那你是用電腦在畫卡通喔 我有時真的不知道該怎麼回答 想回答不是 又不能三言兩語解釋清楚 終得歸咎於動畫這個名詞 動畫這個名字本身就很容易誤導大眾 會動的畫 以為animation這門藝術只能用畫的方式做到 這個日本人最先使用的漢字造成日後大眾對這個媒介的誤解 animation除了可以是用畫的 像是cartoon 也可以是用手調的 像是stop-motion animation 也可以是用刮的 像是scratch on film animation 也可以在電腦內操縱的 像是computer animation

將animation稱作動畫 就像是以為作fine arts的人都是在畫圖一樣 忽略了其他雕塑家 裝置藝術家 等等等在作其他藝術類型的人的貢獻 所以我認為 animation中文應該不再稱作動畫 那要怎麼稱呼呢 animate跟動有關係 所以動這個字可以保留 而因為animation跟電影這門藝術的接近 我想稱作動影比較恰當 影這個字畢竟比畫這個字指涉的範圍大得多 不過人的習慣是將錯就錯 習慣重於道理 所以要改大概很難 下次見到再有人問我們是不是都用電腦在畫卡通時 多費一些唇舌解釋清楚吧

Open Season/Flushed Away/Happy Feet的三則短評

Open Season:
故事前面三分之二攏長而乏善可陳 一大段描述熊與鹿大鬧人類社會的戲 一來太過老套 二來在故事上也有問題 熊在這個鎮上生活這麼久 難道這是他第一次知道這個世界嗎 背景風格獨特 不過也是因為故事太故無趣讓我把注意力都放在背景上頭 主角熊與巡山員的關係難以說服人 成年的美洲棕熊卻沒有野性 只是因為有人豢養嗎? 這個整個故事的前提無法說服人 結局太過陳腔爛調 一堆小動物合力打敗人類 這好像在上百部影片中已用過的結局

Flushed Away:
被豢養的老鼠被沖到下水道之中 體驗了真正老鼠的生活 也解決了老鼠世界中青蛙設計下的陰謀 影片中人物性格明顯 動畫的風格特殊 有別於一般Disney或是Pixar的動畫 可能是我個人對偶動畫的偏好 所以這部企圖模擬偶動畫的影片雖然在視覺上一點都不像偶動畫(那些死抱著Renderman不放的人該換個render engine了) 但是還是這三部之中最吸引我的

Happy Feet:
這部影片關於一隻只會跳踢踏舞的企鵝在一個只能靠唱歌尋找伴侶的社會中肯定自己的故事 動物世界的描寫是寫實的 海豹或是殺人鯨這些可愛的動物也是最可怕的獵食者 不過故事更可怕的敵人來自於人類的漁獵導致企鵝食物的缺乏 結局過於勉強 主角在被送到動物園之後因為會跳踢踏舞的關係又被送回到南極? 跟隨而來的人類又因為看到整群企鵝都在跳踢踏舞所以獲得的結論是企鵝缺乏食物? 所以將漁船都趕離南極周圍? 企鵝終於又有魚可吃? 故事一開始鋪陳地非常好 可惜最後有太多漏洞沒有解決