宮崎駿訪談07：詮釋環境

宮崎駿訪談06：反派角色

宮崎駿訪談05：角色發展

宮崎駿訪談04：幼年時期

宮崎駿訪談03：原創

宮崎駿訪談02：發展一個想法

宮崎駿訪談01：動畫的未來

約翰拉薩特與宮崎駿在第13屆 Marc Davis Celebration of Animation中的訪談

其餘影片的中文翻譯版會陸續貼上。

Frederic Back 過世

動畫人應該都非常喜愛的大師弗烈德瑞克．貝克(Frederic Back)在24號過世，享年89歲，Frederic Back是加拿大人，他是知名的人道主義者，也是素食者，對保護動物不遺餘力，甚至創立了一個動物保護協會。

他的動畫作品無數，獨特的粉彩風格給與作品一種淡雅與寧靜和平的氣氛，也影響了許多動畫人，他1982年的搖椅 (Crac!)與1987年的植樹的人(The Man Who Planted Trees)分別獲得奧斯卡金像獎。



延伸閱讀:
動畫大師：Frédéric Back
動畫大師之弗烈德瑞克·貝克（Frederic Back）

Amazing World of Gumball 阿甘妙世界測試動畫

阿甘妙世界(Amazing World of Gumball)是位於英國的卡通頻道歐洲企劃分公司(Cartoon Network Development Studio Europe)製作的電視動畫影集，如果以針對兒童的動畫類別來看，它大概是我除了Pocoyo之外，最喜歡的動畫影集，影片融合了手繪動畫，CG動畫，真人布偶，實拍背景等等多媒材的組成，非常有趣，目前已經放映到第二季，下面是這部動畫在播出前製作的一段測試動畫，雖然跟現在的模樣不盡相同，不過大概可以看到大致一樣的風格。

參與這部動畫製作的有需多非常棒的藝術家，下面是幾個例子：
Jeremy Pires

Jeremy Pires的Vimeo page

Yann Benedi

Johnny Bulgur的角色設計

延伸閱讀：
The Amazing World of Gumball
Gumball : le test d'origine

Eamonn O'Neill

Eamonn O'Neill，Studio AKA的動畫師/導演，非常喜歡他的動畫風格，I'm fine thanks是他就讀英國皇家藝術學院時的作品，下面是預告
I'M FINE THANKS (trailer)

LEFT - trailer


延伸閱讀:
Eamonn O'Neill Animation
BAFTA Nomination - Eamonn O'Neill
EAMONN O'NEILL DIRECTOR / ANIMATOR

BATZ 短片

相信你應該看過Burning Safari這部法國學生的動畫作品，下面是這部作品背後的兩位鬼才創作者Max Maleo以及Aurelien Predal的另一部短片-Batz，這部6分鐘的動畫片關於兩隻截然不同的蝙蝠間的故事，它在kicksarter上成功募得£17,917(82萬新台幣)製作經費，在KawaAnimation Studio製作，影片預計在2013年2月完成。




延伸閱讀:
Batz Kickstarter page
Aurelien PREDAL的部落格

迪士尼買魯卡斯

本週業界最大的新聞莫屬迪士尼買下Lucasfilm，上一篇post提到Blur自認是獨立的動畫公司，其實說到獨立的動畫公司，Lucasfilm可算是其中的翹楚，它不屬於任何一家好萊塢片商，完全由喬治魯卡斯(George Lucas)百分之百擁有，這種獨立性格或許可以從他早期的電影生涯說起。

喬治魯卡斯在南加大就讀的時候，拍攝的學生短片就獲獎無數，受到法國前衛電影的影響，他的許多短片沒有傳統的敘述，有的是純粹的影像詩，其中一部短片更發展成他的的第一部長片，THX1138，喬治魯卡斯同時也能拍商業電影，像是之後的美國風情畫 (American Graffiti)，這部低成本的電影成為有史以來最賺錢的影片之一，影片同時也獲得奧斯卡最佳影片提名。

如果說美國風情畫讓喬治魯卡斯一戰成名的話，那星際大戰則讓他永垂不朽，至今成為美國的象徵之一，這部跟黑澤明的戰國英豪(The Hidden Fortress)故事雷同的影片之熱門，在當時成為大眾文化的獨特現象，另外值得一提的是，他在星際大戰開拍後不久，就跟福斯達成協議，喬治魯卡斯擁有星際大戰週邊商品以及拍攝續集的權力，因為當時週邊商品並沒有像現在一樣能產生這麼大的利潤，福斯也才會答應將這些權力讓給喬治魯卡斯，沒想星際大戰一炮而紅，玩具等等週邊商品變得炙手可熱，據估計目前為止，光星際大戰及其週邊商品就讓喬治魯卡斯賺入330億美金。

迪士尼買下魯卡斯是好是壞呢?事實上迪士尼也挑明了講，它為的是Star Wars的商品價值，所以可以預期的，愈來愈多Star Wars影片會被拍出來，果不其然，星際大戰第7集馬上宣布預定在2015年上映，就跟買下Marvel或是Pixar一樣，續集影片會不斷地生出來，金鵝到手難道不會繼續生蛋嗎?只怕紅了眼殺了鵝到頭來可能一場空。

那ILM或是Lucasfilm Animation等等這些公司呢?據新聞稿指出，迪士尼是打算讓他們保持原貌的，像是ILM，畢竟迪士尼還是需要它來製作接下來的星際大戰續集，不過很可能他們是不會繼續製作像是Rango這樣的動畫長片了，想想看迪士尼已經有Feature Animation以及Pixar在製作全CG的動畫長片，它還會需要另一間動畫公司製作同類型的產品嗎?

ILM或是Marvel都曾經是小公司，也都有著夢想與熱情才成就了現今的他們，不過迪士尼買的不是這個，迪士尼買的是他們已經達到的成就，然後用續集換取現金，而同時間，下一個ILM或是Marvel正在這世界的某個角落累積著能量，他們絕對不會出現在迪士尼內，大家拭目以待。

買下魯卡斯後，喬治魯卡斯瞬間變成迪士尼第二大股東，僅次於Steve Jobs，大家也好奇喬治魯卡斯接下來要做甚麼呢?據報導，他可能將他的錢都投資在慈善事業上，尤其是教育事業，到頭來，從另一個角度來看，或許讓這齣買賣成為好事一樁。

來源：
George Lucas on Wiki 
The Disney Purchase of Lucasfilm: What Does It Mean? 
Five Questions in the Wake of Disney’s Lucasfilm Acquisition
Disney Buys Lucas 
Star Wars Has Made How Much Money?
George Lucas Will Use Disney $4 Billion to Fund Education

數位動畫師的發展

一個名為"數位動畫師的發展"(The Development of the Digital Animator)的座談會，邀請到許多電腦動畫的先鋒談談這個媒介，皮克斯的John Lasseter的話我想總結了整個討論，art challenges technology and technology inspires art - 藝術讓科技獲得挑戰，而科技則讓藝術獲得啟發。

另外一些座談會的節錄在這個連結。

Andrew Stanton的故事守則

安德魯․史丹頓(Andrew Stanton)，這位WALL·E，Finding Nemo，同時也是即將上映的"異星戰場：強卡特戰記"(John Carter)的導演在TED上分享他們故事發展的秘密。

在1993年Pixar在發展動畫長片的時候，他們環顧週遭賣座的動畫長片，必有的元素就是歌與舞，像是小美人魚或是獅子王這些超級賣座影片，不過Pixar看到另一個機會，他們覺得他們不一定要跟隨別人的腳步，他們可以自己用不同的方式來說不同的故事，製作不一樣的動畫長片，所以這些Pixar的元老們自己草擬了一份故事守則給自己參考用，這些秘密的守則是：

1.沒有歌曲
2.沒有"我想要..."的段落
3.沒有快樂的村莊
4.沒有愛情故事
5.沒有科版的壞蛋

即使在今天這個大家都以Pixar馬首是瞻的動畫環境，要一直堅守這些原則也很困難，其中一些隨著時間也有所調整，不過重點是這些守則給了Pixar這家公司一個清楚的方向與目標，靠著這些守則走出一條不同於別人的路，一條通往成功的道路。

這個啟示對任何在艱困的環境中試圖製作動畫長片的人非常有參考價值，雖然這些守則不見得應用在所有領域，不過重點是面對競爭，你需要認清你的機會在哪裡，而不是硬碰硬，然後你需要列出一些可能會很有挑戰性的守則與目標，這些目標同時也要是所有team member可以擁抱的信念，這些其實都是公司經營上很典型的策略，不過很少公司能夠做得到，看看Pixar藉此獲得的成功，你或許也需要建立一份對你的團隊或是公司有用的"故事守則"。

來源：
Could Pixar's 'Secret Story Guidelines' Work for Your Team?
My life in story, backwards: Andrew Stanton at TED2012

萬氏兄弟冥誕

更多萬氏兄弟資訊在上圖連結

動畫短片欣賞 - Mound

居住在LA的藝術家Allison Schulnik的動作短片-Mound，風格詭異特殊，黏土動畫的流動感像是他油畫中的筆觸一般深具表現力，更多資訊參考下面連結:
Allison Schulnik Interview
艺术家：Allison Schulnik

Mary Blair

10月21日是迪士尼大師級藝術家瑪莉布萊爾(Mary Blair) 100歲的冥誕，Google特別在首頁上用塗鴉logo紀念她，瑪莉布萊爾在40年代加入迪士尼動畫公司，她的先生，Lee Blair以及brother-in-law - Preston Blair (著名的動畫書籍 - Cartoon Animation的作者)，都在迪士尼工作，身為女性的她能在男性主導的動畫界中占有一席之地證明了她獨特的才華，加入迪士尼後，她參與的影片有"愛麗絲夢遊仙境"、"先履奇緣"、"南方之歌"、"彼得潘"等等，替這些影片創造了豐富的視覺與色彩，迪士尼樂園中著名的"小小世界"也是出自她的設計，下面這段影片可以看出她對顏色以及構圖特別的品味:

延伸閱讀:
Mary Blair
Mary Blair Gallery
Mary Blair Bio

賈伯斯與拉薩特的訪談

上週最大的新聞之一應該是Steve Jobs的過世，Jobs對蘋果電腦的貢獻是無庸置疑的，不過倒是不常看到他對他的另一家公司-Pixar的評論，這段訪問是1995年時他跟約翰拉薩特的訪談，當時他仍在neXT(1996年Apple才將neXT買下，Jobs才回到Apple)，訪問中約翰拉薩特強調電腦動畫並沒有要取代creativity，對他們來說電腦只是一支昂貴的筆而已，他跟Jobs花了10年的時間才完成他們的夢想-完成一部電腦動畫長片，拉薩特似乎也花了10年的時間讓Jobs了解動畫，了解Pixar應該走動畫的路，而不是一開始設定的電腦公司，Jobs則是強調team works的重要性，最後他們強調Pixar跟其他公司不一樣的地方，值得許多公司經營者學習:
1.Pixar讓大家對自己製作的影片驕傲，不會跟其他公司員工一樣覺得自己參與的影片是垃圾。
2.Pixar讓員工能夠維持創造力，即便是一件小事情，都能讓員工感覺到creative ownership。
3.Pixar讓員工上班感覺是快樂的，fun to work。

什麼是Sakuga

上面影片是一個日本動畫研討會中的座談錄影，共有9部分，從sakuga談起，介紹許多日本知名的動畫人，這些藝術家不光創造出許多賣座的動畫影片，他們的風格同時也共同塑造出今天日本動畫的獨特模樣，下面是摘要:

1. 引言/中村豐，大師級武打原畫師 (日本人習慣將key animator稱做原畫師，inbetweener稱做動畫師，雖然是很混淆的稱謂，不過這篇post仍舊使用這個稱呼習慣)
甚麼是sakuga，一般的日本動畫，因為預算的關係，動態都非常有限，常常是一張圖畫維持數秒之久，或是僅有嘴巴或是身體特定區域的動作，不過一部動畫當中，偶然你會看到非常流暢的動態以及每秒24格的全動畫，這些細緻的作品稱做sakuga，而且由一位原畫師單獨繪製完成，在美國動畫之中，一個鏡頭有可能由許多動畫師共同參與，主角由特定動畫師繪製，背景人物由其他人繪製，特效動畫也由另外專門的特效動畫師繪製，不過在日本，一位動畫師負責一整個鏡頭，像是這位有名的大師級動畫師-中村豐 (Yutaka Nakamura)，這段流暢的打鬥場面全由他一人繪製。

2. 日本動畫的製作流程
日本動畫的製作程序，由故事板(storyboards)開始，導演將每個鏡頭指派給原畫師製作，這些原畫師稱做key animator，他們只繪製關鍵張的動作，之後將這些圖畫交給動畫導演(animation director)，或是動畫總監(animation supervisor)清稿(clean up)每張圖畫，以維持整部影片的視覺統一，然後再交給動畫師(inbetweener)繪製中間張，偶爾這些inbetweens會回到動畫導演那邊清稿，不過之後都直接送往著色部門，我們這裡談的主角就是這些原畫師。

3. 日本動畫簡史，從森康二，到大塚康生，再到金田伊功
日本動畫一開始的時候跟迪士尼一樣，走的是全動畫的路線，注重人物表演與戲劇張力，像是這部1958年的影片，也是日本第一部彩色動畫長片-白蛇傳(Panda and The Magic Serpent/The Tale of the White Serpent)就是典型的例子:

這部影片由東映(Toei Animation)製作，其中對後輩影響最大的原畫師之一是森康二(Yasuji Mori)，據他們回憶，許多人製作動畫都參考Animation by Preston Blair這本書。

之後是太陽王子(Princess of Sun(又譯"華倫王子"))這部影片的出現，高畑勲(Takahata Isao)導演，這部動畫長片被認為是開啟現代日本動畫的始祖，其中最知名的原畫師是大塚康生(Yasuo Otsuka)，影響了包括宮崎駿等日後的動畫人，從影片裡可以看得出開始有sakuga的味道，一些鏡頭使用有限動畫，不過在影片高潮的時候，又轉變為全動畫的精緻度。

之後日本因為受到電視興起的影響，動畫產業一度蕭條，不過一些年輕動畫師還是一股腦投入這個產業，開始許多實驗性的手法，像是金田伊功(Yoshinori Kanada)，他是第一位將誇張的透視風格帶入日本動畫的人，人物的造型非常隨興而風格化，在他的筆下，特效動畫藉由優美的線條呈現出一種有機的動感，是影響日本後代動畫非常深的一號人物。

4. 今石洋之的傳承
金田伊功的獨特風格被稱做 Kanada style，今石洋之(Hiroyuki Imaishi)則傳承了他的風格，開創了自己的Imaishi style，更極端的超風格化動態，人物從一個pose跳到另一個pose，如果Kanada在強化透視的話，今石洋之更是將這種透視誇張到一個極端，他另一個招牌風格是block shading的使用，他的作品不勝枚舉，像是Evangelion是他的成名作，FLCL則讓他的風格完全成熟，Dead Leaves是他首度執導的作品，之後他也執導了許多動畫，像是天元突破(Gurren Lagann)。

5. 板野一郎的彈幕馬戲革命
板野一郎(Ichiro Itano)，最著名的就是他的彈幕馬戲(missile circus或Itano Circus)，飛彈不再是射擊然後爆炸這樣單調的表現，攝影機進入到動作之中，煙幕在畫面上變成一場視覺的表演，這樣的表現手法在超時空要塞(Macros)中發揚光大。

6. 大平晋也的超現實主義動畫
太平晉也(Shinya Ohira)的動畫之中，動作被極度的強化，造型常常特意被扭曲，甚至到off-model，他的動畫可以在FLCL，Animatrix或是Spirited Away中清楚地辨識出來。

7. 磯光雄與新寫實主義
日本現代動畫新寫實主義的代表人物-磯光雄(Mitsuo Iso)，動畫的特色是非常pose to pose，這是Akira時代的動畫走向，以寫實為主，磯光雄的另一個特色是為了能對動態有完全的控制，動畫的中間張也不假手他人，完全由原畫師一人獨自完成。

吉成曜(You Yoshinari)，不但是位著名的設計師(天元突破)，同時也是位動畫師，特別擅長動作以及爆炸的動態，後者甚至被稱做吉成爆發(Yoshinari Explosion)。

8. 網路新世代
Ryo Chimo

Tomoyuki Niho

Shingo Yamashita

9. Why Animation Matters in Anime
動畫是故事的載體，故事藉由音樂，角色動畫，分鏡等等方式透過storytelling跟觀眾溝通，撇開技術不談，日本動畫為人詬病的常常是粗枝濫造的劇情，有時常常只為了動畫而動畫，即便如此，還是有許多故事導向的日本動畫，So why Animation Matters in Anime?觀眾要感受到角色的悲傷，還是需要原畫師將人物情感呈現在銀幕上。

延伸閱讀:
Karisuma Animators
What is Sakuga Anime?
日本動畫大師作品集
日本动画简史

UPDATE:
網路上有另一篇關於這次演講的文章，對演說的內容有更詳盡的註解，下面是連結:
美國活動中介紹的日本動畫作畫

the Oscar goes to...

83屆奧斯卡金像獎揭曉，下面是得奬者：

最佳動畫長片：
玩具總動員 3 (Toy Story 3)
導演：李安克里奇 (Lee Unkrich)

最佳動畫短片：
失物 (The Lost Thing)
導演：安得魯魯西曼 (Andrew Ruhemann)與陳志勇 (Shaun Tan)

另外這些也是我們必需要知道的得獎者：

最佳美術指導：魔境夢遊 (Alice In Wonderland)
藝術指導: Robert Stromberg/場景佈置: Karen O'Hara

最佳視覺特效：全面啟動 (Inception)
Paul Franklin/Chris Corbould/Andrew Lockley/Peter Bebb

最佳原著劇本：王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech)
劇作：David Seidler

最佳改編劇本：社群網站 (The Social Network)
劇作：Aaron Sorkin

最佳導演：王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech)
導演：湯姆胡柏 (Tom Hooper)

最佳影片：王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech) (同時也贏得另外3個獎項)
製作人：Iain Canning/Emile Sherman/Gareth Unwin

完整得獎者名單在這個連結，恭喜這些得獎者。