吉卜力的日清廣告

日本食品企業日清製粉(Nisshin Seifun)慶祝110年特別委託宮崎駿的吉卜力工作室製作了這段動畫廣告,由宮崎駿的兒子宮崎吾朗擔任導演,崖上的波妞動畫總監近藤勝也也在這短片中監督動畫.

The Illusionist (魔術師) 預告片

西拉維休曼(Sylvain Chomet)最新的動畫長片-The Illusionist (魔術師)正式預告片:

Generically Speaking...

繼"generic" 這個字這篇文章之後,再推薦一篇也是關於人物設計的文章: Generically Speaking... (一般來說),下面是翻譯:

Katie Rice寫了一篇分析generic與specific的文章,我喜歡他的文章,不光只是因為她認為要是能夠有魅力的話,generic的設計還是有其一席之地,另外更是因為他認為設計有獨特性的話,對觀者而言反而更有趣味,我一直非常喜歡Katie的作品,不光只是他的作品都非常幽默有趣,她的圖畫都有"人" 的味道在裡面,她的女孩不是那種讓人看膩的可愛,而是直接表現年輕女孩的天真個性,所以除了女性的可愛特質外,更有一種傻大姐式的親切感,她甚至用一個有趣的字形容他畫的女孩-retarted cute,白癡天真式的可愛,上面圖畫是她的自畫卡通肖像.
不過不幸的是,有太多設計不但generic,更沒有任何美感可言,尤其是一些商品人物設計更是這樣,舉個例子,看看這些"Bratz"的角色設計,實際上,我根本不覺得這些設計稱得上是角色,因為"角色"這個字實際上就暗示了個性,不過看到這些設計,我可以完全肯定這些人物沒有任何個性可言,沒有一個人物可以讓你有情感的反應,她們的臉像是冰凍住一樣毫無表情,你可以看得出來,除了不同的服裝與髮型之外,這些女孩都是一個模子印出來的,對我來說,她們像是5個安潔莉娜裘莉的複製品.
甚至迪士尼公主系列商品也變得非常generic,我要先聲明我一直是迪士尼傳統動畫長片的支持者,所以對我來說,這些人物被週邊商品部門糟蹋感到痛心,如果你仔細看這些商品的人物設計,你會發覺這些公主雖然一起擺姿勢,不過她們的眼神彼此完全沒有任何交集,因為這些人物是從不同的動畫世界中來的,原本都有自己的故事,不過上面的圖讓她們看起來像是時尚雜誌的封面人物,一直看著觀者,彼此視線沒有交集,迪士尼公主系列就是存在這樣一個本質上的繆誤,此外,這些人物在自己的世界 也較顯得有趣,因為她是構成那個世界的一份子,從那個世界獨立抽出來之後,反而變得無趣了.
我特別反感的是這些圖畫用了一堆噴畫的筆刷,這讓圖畫的階調因此喪失,最糟的是所有人物設計都經過"同化"(homogenized)的程序,她們的表情只剩空洞的笑容,臉部特徵也變得非常相似,所以變得像是同一個人,雖然我了解他們為什麼要這樣處理這些人物,像是Aurora原本比較有角度的臉部特徵被削弱,以便融入其他角色之中,我認為這對那原本創造出這些角色的藝術家真是種侮辱.

相同的,Tinker Bell和新的迪士尼仙女系列一樣有著相同的問題,平心而論,這些仙女單獨看都還算有魅力,不過將這些人物放在一起,就變得跟Bratz一樣,除了服裝, 髮型,膚色外,幾乎是長得一樣的角色,可悲的是,這原本是可以避免的,我認為一定是迪士尼的周邊商品部門主管要求設計變成這樣的結果,導致最後的設計落得毫無品味可言.
很巧的,這讓我想到幾年前作的一個名為Bella May的案子,主角是位典型的15歲美國女孩,有著不同膚色的朋友,在早期的設計中,5個女孩都長得一樣,就像"Bratz"或是迪士尼仙女們一樣,這五個其中有亞裔,有非裔,還有一位義大利裔,假如每個人物設計都可以表現不同的角色個性,那麼考慮政治正確我不在乎,不過要是每個人物變得都一個樣的時候,那就讓我美感的神經起反感了,總之,他們知道這些設計需要修改所以找上我.
因為他們讓我重新設計這些人物,而不光只有遵循她們設定的人物資料,所以我可以讓這些人物看起來更像她們所屬人種應該有的樣子,所以我才接了這個案子,上圖是我發展出來的設計,然而,一開始的設計需要有一些現實的參考資料,這樣我才能知道接下來要怎麼作,這樣也讓設計能有現實的基礎,然後再根據現實誇張成為吸引人的卡通角色.

首先,我蒐集一堆那個年紀女孩的照片,我會參考百貨公司型錄畫一堆不同女孩的草圖,同時也用google搜尋一堆照片,不幸的是,有很多族群不願意見到自己的族群被"科版印象化",所以設計這些不同族群的人物時一定要特別小心,像迪士尼常常因此受到抨擊(雖然總是很不公平地),這讓我聯想或許那些長得一樣的仙女是因為他們不想冒險,避免爭議,不過其實可以不必這樣,但是我還是希望我的設計能夠從現實出發,我認為這樣的人物設計更能表現性格,這些草稿是經過不同嘗試後,混合 不同參考最終我認為最接近我要的人物個性的結果.
跟我合作的人都非常棒,他們也很喜歡我的這些設計,最後也準時付款,不過不幸的是,這個案子還是沒有獲得製作的機會,我猜他們一開始低估了這類商品化案所需的開銷因此半途退縮,很可惜"Bella May"被擱置,因為我還蠻希望能繼續發展這些人物的.

週末短片欣賞 Elk Hair Caddis (魚餌)

Elk Hair Caddis(魚餌),這是一部丹麥The Animation Workshop學生的畢業作品,4分鐘的電腦動畫不但有趣而且風格強烈,實體模型背景混合CG角色創造出獨特的味道,非常棒,第2段是幕後製作,想要知道這種卡通式風格的角色動畫是怎麼rig的可以好好參考:

And Then There was Salsa

Styro

Gorillaz新專輯Plastic Beach(塑膠海灘)首支單曲-Styro的MV,跟往常一樣,影片使用許多動畫,另外還請來布魯斯威利演出,陣仗不小:

第82屆奧斯卡得奬者

2009年奧斯卡結果出爐

最佳動畫長片：Up (天外奇蹟)

最佳動畫短片：Logorama

最佳影片：The Hurt Locker (危機倒數)

完整的得奬者名單

下面圖片連結的影片是頒發最佳動畫長片的時候，每部影片主角的入圍感言，非常有趣：

UPDATE:上面youtube的影片已被移除,試試土豆網,請直接跳到22分10秒的部分,附中文字幕.

"generic" 這個字

一篇好文 -"generic" 這個字( The term "generic")，generic字典解釋是一般的，沒商標的，這裡指的是設計毫無特色，非常地一般，下面是翻譯跟大家分享：

generic的設計

1.什麼樣的設計算是generic呢?談到generic這個字,有兩種不同的類別,第二種之後會再說,當漫畫家談到一個設計(尤其是女孩的造形設計)很generic時,我相信這個generic跟”可愛”通常是畫上等號的,一個很generic的女孩造型,通常有一個很大的頭顱,很大的雙眼,一個很小而微微上翹的鼻子,一對很女性化的嘴唇,她的臉型通常很圓潤,不會有特別突出的地方,迪士尼的那些公主造型通常都非常generic,白雪公主雖然頭髮比灰姑娘短一些,臉較圓一些,不過基本上她們長得非常類似,這些公主的造型基本上成為美形卡通人物的理想標準(從日本動畫中,大家應該也觀察得出來,日本也有他們自己對美的一套標準).

2.為什麼會這樣呢?我認為在卡通之中使用generic的設計有幾個好處,首先,女性角色通常都是道具而非真正的"人物",都需要被英雄解救,唱好聽的歌,或是成為追求者美麗的獎品,我對這樣的設計沒什麼意見,只是我更希望看到更多樣化的造型,我也不是指讓女孩的鼻子小一點,不那麼上翹,或是讓她臉長一點這些不正常的造型.

3.另一個generic造型很常見的原因是,她們看起來通常賞心悅目,每個人都喜歡這樣,一眼看到白雪公主,灰姑娘,小美人魚這些角色你就會知道她們一定是好人,你一定會替她們加油,不管是男孩還是女孩都喜歡漂亮的女孩,而這些卡通之中標準的”美”其實也是現實世界裡大部分人所認同的”美”,要是你讓女性角色不那麼generic的話,你可能得花更多力氣讓這個角色能夠討人喜歡,不過要注意,我並不是反這種”generic”的”美”,而是我認為卡通中那種很”specific”(有風格，有味道的)設計的”美”也會有一席之地,就像是真實世界中我們喜歡或是愛的那些人一樣.

4.另一個女孩設計很generic的原因是,畫角色動畫非常難,而畫女孩子的角色動畫更是難上加難,要是這個女孩造型又很特別的話,那就是難得不像話了.

5.另一點,雖然generic這個字可以像是我上面所說的一樣,不過一些設計是可以generic與specific同時存在的,像是你可以說Edmond Kiraz,Erich Sokol和Frank Frazetta畫女孩都有他們自己一套很generic的設計模式,不過這裡的generic只是因為他們不斷重複這些類似的造型,要是把這些人物跟我之前說的那些generic造型相比,她們一點都不generic,看看下面這些他們的作品：
我可能聽起來像是一直在貶抑generic的設計,不過上面這幾個generic的狀況是例外, Kiraz,Sokol和Frazetta畫女孩或許都有他們自己偏好的方式, 不過這些藝術家是這麼的優秀,因為這些圖畫是這麼的棒,因此這些女孩的設計變得不再重要,這些這麼棒的圖讓我感覺我老是得”靠”畫不同的臉,不同造型的身體才能過活,像是我還沒得到可以專注在一個設計的權利,我希望有一天我的作品能夠跟這些大師的一樣特別.