參考影片 Video Reference

在上一篇訪談中David Torres提到拍攝參考影片的重要性，整部Horton Hears a Who都有拍攝真人表演當作動畫製作參考，SynchroLux在Video Reference和More on Video Reference for animators這兩篇post也談到video reference的應用。

在90年代的手繪動畫界，使用參考影片像是見不得人的勾當，許多動畫師想拍，也不敢光明正大的拍，深怕被其他人冠上投機取巧的罪名，不過使用參考影片其實是個比鏡子更好的工具，因為你在鏡子前面表演通常會放慢速度，而動作在慢速跟正常速度中是不一樣的，另外使用攝影機也避免讓你得看著自己造成的不自然感。電腦動畫時代來臨，愈來愈多動畫師將參考影片當作不可或缺的工具，一部分原因可能是因為這個媒介固有的寫實要求，雖然說也有許多優秀的動畫師是不用參考影片的，不過我們應當將攝影機視為可以幫助動畫的工具，而在使用這個工具時，也有一些地方需要注意：

1．如果你很害羞或是覺得自己不會演戲的話，那麼可以找個適合這個人物的同事來替你表演。
2．讓拍攝的過程簡單化，我發覺如果為了拍攝參考影片，動畫師得到製作助理那登記，帶著鑰匙到器材室拿攝影機，尋找拍攝場地，再轉檔傳輸到電腦，通常動畫師都會想算了不拍，所以拍攝過程愈簡化愈好，最好可以簡單到站起來就拍，坐下來就看得到，即使是使用網路攝影機也很好。
3．多拍攝幾次，因為最好的表演通常都是在最後。
4．如果動畫中有使用道具的話，那麼你也要準備道具，如果是雙人表演的話，最好找個人來跟你一起互動。
5．使用低解析度，低幀率(frame rate)的設定，低解析度讓你可以看出人物姿態的動感與線條，而不被細節干擾，低幀率則可以凸顯不同pose間的timing。
6．最重要的是，拍攝參考影片目的是要從參考影片中學到東西，分析拍攝下來的動作，找到可以誇張或是凸顯出來的地方，而不是完全複製影片，否則動畫師只是變成肉做的mo-cap機器而已。

另一個可以利用的影片是lipstick cam video，配音員在為動畫配音時，通常在他面前都會架一隻攝影機拍攝配音員，這影片稱做lipstick cam video，這也是非常好的參考影片，對動畫師製作臉部表情動畫非常有幫助。

另外最後一個問題是，動畫師需要上表演課程嗎？如果你喜歡表演的話，那麼答案是要，不過如果你不喜歡表演，那麼答案就是不需要，因為對動畫師來說，"分析"，"討論"，或是"研究"演員表演，或是研究現實生活中人是怎麼動作的都比學習表演本身更為重要，雖說動畫最重要的是表演，不過記住，動畫師是傀儡師而不是傀儡，動畫師也不同於演員，演員使用method acting的表演方式將自己放在戲中情境(moment)裡，而不管或不自覺自己作什麼動作，但動畫師不可能在做動畫時一直處在那個moment之中，相反地，動畫師需要一直"有意識地"知道自己(動畫中的人物)要做什麼動作或表演，藉以傳達人物特定的情感或性格，這是動畫師的表演跟演員表演最大的差異所在，這也是為什麼在迪士尼早期Don Graham所開的動作分析(Action Analysis)課程這麼的重要，因為這才能夠給動畫師更多真正的啟發。

更新：
下面這個連結提供了參考影片與最後動畫的比較