將賭注全押在立體電影的不只DreamWorks，繼DreamWorks Animation後，迪士尼最近也宣佈明年起旗下Pixar所出的動畫長片都將在立體電影院上映，而迪士尼自己的動畫長片部門從今年的Bolt開始也會在立體電影院上映，所以除了明年的The Princess and the Frog這部手繪動畫之外，迪士尼等於也跳上了立體電影的列車，除了這些新的影片外，迪士尼前一陣子以立體轉製技術將The Nightmare Before Christmas變成立體電影重新上映，另外在2009年末及1010年初，Toy Story一和二集都將轉製成立體電影重新上映，為Toy Story第三集(也將是立體電影)來造勢，有趣的是Pixar一向自認有足夠吸引人的故事而不需藉由這類討好觀眾的效果來吸引觀眾，這次他們也宣布製作立體電影讓人感到特別有趣。
立體電影(stereo 3-D movie，別跟3-D CG movie搞混)最近這麼紅，可是它並不是什麼多新的技術，從1890年代開始，就有人試圖在影片上建立畫面深度的幻覺，1922年就有第一次的立體電影的商業性放映，1950年代是立體電影的黃金時代，這熱潮持續了好幾年，出現許多有名的立體電影，包括西區考克的電話謀殺案(Dial M For Murder)，不過之後因為技術問題還有新藝綜合體(CinemaScope) 這種超寬銀幕的出現搶了它的鋒頭，便逐漸為人遺忘，直到1980年代IMAX開始放映一些非劇情片的立體電影直到現在才恢復往日風采。
至於立體電影的原理，不管是最早的實驗或是目前最普遍的立體放映都是利用人類雙眼系統(Binocular Vision)這個特性，雙眼視覺系統利用了人類兩顆眼珠相距5公分距離的這個特點，兩顆眼睛因為角度不同，看到的世界有一點透視上的微小差距，稱為視差(parallax)，大腦接收兩眼傳來的兩邊畫面，再綜合這兩個不同的透視以計算出所見物體的距離，並融合這兩個不同的影像，如果人類只有一顆眼睛的話，便很難對距離感作出正確的判斷。
而立體電影正是利用人眼這種特殊的特性試圖在平面銀幕上重建深度的幻覺，舊式的立體影片利用重疊畫面來模擬人類雙眼系統所達到的立體效果，原理是在同一個畫面上投射兩個重疊的不同顏色影像，一層主要以紅色為主，另一層主要以綠或藍色為主，觀看這類影片得戴著一邊紅，另一邊藍或綠的立體眼鏡，紅色那邊只能看到紅色那層畫面，藍或綠色那邊只能看到藍或綠層的影像，因為兩眼觀看到這兩個角度略異的畫面，大腦因此可以建構出一個立體的畫面，不過，因為使用有色濾鏡的關係，影像最後呈現出的色調並不會很正確，這類3D效果有時也會讓人產生頭痛或暈眩感。
目前最普遍的數位3D立體電影利用的也是類似的原理來欺騙你的眼睛，不過在數位立體電影之中，它不是用顏色的差異來區隔兩邊不同的影像，而是利用偏光的原理，因為偏光鏡只會讓以一固定方向振動的光線透過，像是百葉窗一樣，而在這種3D電影的眼鏡上，兩邊鏡片偏振的角度不同，像是有些眼鏡兩個鏡片偏光有90度的差異，有些則利用兩邊鏡片圓形偏振不同的對齊方向，另外它的銀幕也特別設計，讓從投影機投射出來的光在銀幕反射後可以維持它的偏振方向，如果沒有戴立體眼鏡的話，畫面不會像紅綠藍系統那樣顏色混雜，而是畫面變得比較模糊。
在投影上面，數位3D立體電影有用一台也有用二台投影機來放映影片，如果使用兩台投影機的話，其中一台投射左眼影像，另一台則投射右眼影像，兩台投射的光線偏振角度不同，以對應兩邊偏光角度也不同的鏡片，而在單投影機系統之中，投影機鏡頭前面會裝設一具偏振切換器，它一次只會給一邊眼鏡的影像通過，並且以極快速的投射方式讓大腦將畫面融合為立體的活動影片。
至於在立體電影的軟體上面，立體電影多少改變了電影製作的模式，不過相信大部分的人不會希望90分鐘的影片只能看到一堆丟向鏡頭的物體或是在畫面面前看起來很立體的人物，影片故事本身還是電影的中心，明年另一部眾所期待的影片－Avatar，這部鐵達尼號導演詹姆斯科麥隆的新作也將會是一部立體的真人電影，他在訪問中提到一些對這個技術的想法，蠻有啟發性的，像是在拍攝立體電影時，雖然他們有即時的立體畫面顯示可供參考，不過導演在拍攝不久之後就不再利用它，而只將它當作是一部普通的電影來看待，在安排鏡頭或燈光時，當然也會有一些技巧可以讓立體的效果更加連續而順暢，不過當熟悉這些小技巧之後，也不會特意去理會，還是在2-D的顯示螢幕上構圖，剪接也還是在2-D的系統上進行，對演員來說，也不因為是立體電影而有特別的差異。
在鏡頭的選擇上面，主要以故事需求而定，所以雖然他們知道快速剪接會降低立體效果，不過如果影片其中一個段落快速剪接比立體效果更為重要的話，那麼他們這時就會犧牲立體效果，強調快速剪接，重點是，不需要在製作的每個階段都緊抓著3-D不放，常常都只在最後階段時才輸出左右眼不同的畫面並在放映室觀看效果，因為一個鏡頭的好壞是依據表演，鏡頭本身，燈光等等這些要素來判斷，而非立體效果，這是非常健康的製作態度。在立體電影的放映技術上面，這一代的數位投影機已經可以放映每秒高達144格的畫面，而且速度還一直不斷在增加之中，即使沒有使用144格這樣的設定，早就可以用每秒48格的速度拍攝，並且用同樣速度在戲院放映，增加速度可以讓即使一般的2-D電影更加清晰而銳利，而只需要稍微多一點點的預算而已，甚至不用變動目前戲院目期裝設的放映設備，導演詹姆斯科麥隆作過每秒48格這樣的立體影片測試，效果非常非常驚人。不過為什麼還沒有人去做這樣的改變呢，因為大家一直將焦點放在錯誤的地方上，長久以來大家一直特意強調解析度的重要性，幾個pixels幾條lines錙珠必較，卻沒有人注意放映速率遠遠不及接析度的問題，事實上一個2K的畫面如果用每秒48格放映的話，清晰效果跟4K的畫面用每秒24格放映效果是一樣的，唯一不同的是，4K/24fps的設定之中，鏡頭移動無可避免的一定會產生畫面閃爍，而2K/48fps的設定則不會。
附註：下面是迪士尼今年到2012間將會推出的影片片單：
2008 暑假檔 Pixar's Wall-E 導演：Andrew Stanton
2008 感恩節檔 Bolt 導演：Chris Williams 和 Byron Howard
2009 暑假檔 Pixar's Up 導演：Pete Docter，這部影片將會是Pixar的第一部立體電影
2009 耶誕節檔 Disney's The Princess and the Frog 導演：John Musker和Ron Clements，另外，迪士尼在2009和2010年也將重映Toy Story原本兩集的立體版本
2010 暑假檔 Pixar's Toy Story 3 導演：Lee Unkrich，還記得Disney買下Pixar前利用Circle 7 Studio製作Toy Story 3逼Pixar重回談判桌嗎，當時正在發展的故事設定是巴斯光年被玩具商回收，並且回到他的製造地－台灣，不過在Disney和Pixar的合併計畫完成，第三集的製作回到老家Pixar後，他們的故事設定是從Andy上大學開始，顯然完全不同
2010 耶誕節檔 Disney's Rapunzel 導演：Glen Keane 和 Dean Wellins
2011 Pixar's Newt 導演：Gary Rydstrom，一部浪漫愛情喜劇
2011 Pixar's The Bear and the Bow 導演：Brenda Chapman (DreamWorks第一部動畫長片－The Prince of Egypt的導演)，這年Pixar將會有兩部長片，破了他們之前一年一部的計畫，影片自蘇格蘭神話故事取材
2012 暑假檔 Pixar's Cars 2 導演：Brad Lewis，這是Pixar除了Toy Story外，第二部有續集的動畫長片，Cars上映時票房雖然沒有其他Pixar影片優秀，不過週邊商品玩具讓迪士尼賺進大把鈔票，我想這是出現第二集的原因之一吧
2012 耶誕節檔 Disney's King of the Elves 導演：Aaron Blaise與Robert Walker，這是最後一部正式公佈的影片，所以到2012年都不見Joe Jump的蹤跡，這部從Disney/Pixar deal完成前就開始發展的影片消失了嗎
參考資料：
How 3-D Glasses Work
How is digital 3-D different from old 3-D movies?
Stereoscopy
3-D film
DreamWorks Animation bets big on digital 3-D
James Cameron on 3-D
Disney unveils animation slate
The 3-D 3-D Future!
Disney and Pixar peer into the future
DreamWorks Animation chief sees 'new era' with 3-D
1 comment:
我好喜歡你的部落格，很想跟你交個朋友，我也是很喜歡做動畫的人，看你的部落格可以得到很多東西。
我認為這種立體電影的發展趨勢最後還是可能會跟普通3D的電影一樣，當有一天觀眾對於視覺習慣之後，戴上立體眼鏡也很難吸引他們了，唯一可以認同的方向是：至少觀眾被吸引的前一陣子還是可以海撈一票！
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