劇本與故事版間的爭議

動畫影片的前製從概念、劇本到故事版、Layout，完成影片藍圖，不過，到底故事是在哪個階段產生的呢？這其實是一個充滿爭議的問題，一般人可能以為故事在劇本階段就完成，不過事實上在傳統迪士尼的製作模式上，根據Ron Clements和John Musker或是Brad Bird在訪問中提到，劇本在90年代前(包括6，7年代電視卡通黃金時期的那些華納動畫)是不存在的，頂多只有情結重點(Story Beats)，Storyboard Artist再根據這些Story Beats去發展故事，並且塑造人物性格，至於鏡頭則到Layout階段才來處理，在這樣的製作模式之中，Storyboard Artist才是真正"說故事的人"。

不過業界之中Script Writer與Storyboard Artist兩派心結頗深，之前因為美國劇作人工會(WGA)的罷工而更引人注目，每3年WGA都會跟影視製作人同業公會(AMPTP，代表資方，別跟工會混淆)協調出一份勞動契約，不過這次協調破局，WGA因此發動罷工，其中一些爭議點包括雙方對DVD權利金分配，網路影片權利金分配等等議題，而其中跟動畫有關的則是要求在動畫界的劇作家也納入WGA管轄，目前WGA的會員決大部份都是真人電影的劇作家，真人秀(Reality Show)或是動畫產業的劇作家則被排除在外，因為動畫故事依據迪士尼傳統，是由Storyboard Artist用drawings來說故事的，不過近年來許多片廠雇用劇作家撰寫劇本，之後才讓Storyboard Artist接手，爭議因此產生，兩邊常常也會有一些誤解，Storyboard Artist認為Script Writer都是一堆哈佛畢業，對動畫根本不了解，只會寫一堆沒有意義對白，卻不知人間疾苦的高材生，而Script Writer認為Storyboard Artist只會畫那些放屁打嗝等等的visual gags，對嚴肅的故事根本不了解。

故事版在動畫影片製作之中變成故事發展的重心其來有自，發明故事版的迪士尼製作的動畫影片都是改編自既有的名著，製作這些故事都已經存在的影片自然不需要劇本，或是劇本的地位沒那麼重要，而將重心放在著重視覺敘述的故事版上頭，另一方面也因為這類家庭影片故事情節結構簡單，所以故事版就可以清楚地將故事說清楚，表現人物性格的許多角色表演常常也出現在故事版之中，有些Animator甚至直接拿Storyboard裡的pose當作動畫之中的key poses。

動畫影片的製作流程應該是有彈性的，動畫要讓普羅大眾覺得是個媒介(medium)，而非類型(genre)，就得要打破人們對動畫(尤其是迪士尼動畫)的家庭影片特性這個刻板印象，故事不再是童話故事或是華納卡通裡那些充滿插科打渾式笑話的卡通，如果故事結構複雜，那麼劇本的存在就有其比要，不管是不是要將Script負責對白，Storyboard負責動作這樣劃分的清清楚楚，不過劇本跟故事版一樣重要是無庸置疑的，想要將重心放在那邊端視個別製作而定，對個人短片或是重視視覺表現的純藝術動畫而言，有時是可以省略劇本階段，而直接利用故事版來鉤勒出整部影片，不過影片故事要是強調劇情或是情節的的發展，這時劇本就變得非常重要，從文字到圖片再到動態影像，重要的是呈現在銀幕上的結果，因為那才是製作動畫影片的目標。

參考連結：
2007–2008 Writers Guild of America strike
Who Writes Cartoons?
Brad Bird Interviews
Ron and John
Pixar's Big Bird