世界動畫日 (World Animation Day)

妳可能知道有醫生節，有軍人節，有會計師節，不過我猜你大概不知道也有個動畫節(我也是今天才知道)，今天，10月28日，世界各地都有活動慶祝這個似乎是加拿大電影局(NFB)弄出來的節日－特別慶祝動畫藝術的世界動畫日(World Animation Day)，如果你恰巧在這些加拿大城市的話，更可以參加她們所舉辦的一系列影展活動，而且都免費喔，這裡則有其他國家像是日本廣島、美國波士頓、印度孟買(印度的動畫大城)等等地方慶祝國際動畫日的相關活動連結。

HAPPY ANIMATION DAY :-)

Max & Co. 預告片

之前介紹過的影片Max & Co.預告片欣賞：

何謂 Layout (場景配置)

Layout是動畫背景設計的一門藝術，Layout Artist設計並繪製背景，這些通常只有線條稿的背景圖畫提供給動畫師一個表演的場所，另一方面，也提供給背景畫家(Background Painter)繪製彩色背景的藍圖，不過根據製作規模的差異，有時Layout Artist同時也兼具BG Painter的腳色，而在技術上，Layout Artist也要負責背景的分層設計，在傳統手繪動畫裡面，背景不光只有一層而已，常常由許多層組成以達到空間深度的幻覺，以往多層攝影機的年代，除了最底層以外，其他層都是繪製在賽璐珞上，不過現在作業方式都是直接掃描到電腦裡頭，以避免因為太多賽璐珞層造成顏色偏差，Layout Artist在真人電影之中就像攝影師(Cinematographer)一樣，對最終畫面構成有著決定性的影響。

Layout要注意的事項：
1. 畫面配置(Staging) ：背景要能夠烘托出人物的表演，讓觀眾的視覺集中在人物身上。
2. 透視(Perspective)：要能夠讓觀眾感覺人物是活在立體的環境之中，而非在平面的圖畫上。
3. 背景設計(Setting)：背景圖畫中的元素要能夠呼應故事的設定，像是一間鄉村木屋裡就不可能放一個現代感的家具(除非特意)，需要research以求考據精準。
4. 氣氛(Mood)：除了考據要寫實外，背景也能利用顏色，造形等等，烘托出所要引起的情緒，像是悲傷，娛悅等等。
5. 技術考量(Tecnical)：設計場景分層，能夠在攝影機的限制下發揮最大的效果。

在3D的電腦動畫中Layout的腳色與負責的工作和在2D的製作之中大同小異，不過有時在充滿特效的電影或是廣告之中所謂Previz部門和Layout部門有時會重疊，這些Layout Artist最常接觸溝通的就是導演以及Storyboard Artist，他們從Storyboard Artist那拿到2D的故事版並轉變成3D的鏡頭，建立大概的3D背景，暫時的道具等等，也將低解析度的人物帶入，並依據Storyboard設定放置在場景之中，並且設計攝影機的動作，完成後的Layout Reel會因導演的意見反覆修改，確定後的鏡頭一方面交給模型師(Modeler)製作高解析度的模型，另一方面也提供動畫師製作動畫的背景參考。

在動畫完成之後，會有一個稱作Final Layout的階段，在這個階段中，最終的場景佈置(set dressing)完成，背景也都替換成高解析度的模型，攝影機也完成最終位置與長度的調整，整個鏡頭便準備好進行打燈(Lighting)，依據製作規模的不同，這個Final Layout的階段有時是由燈光師(Lighter)或合成師(Compositors)負責。

參考來源：
Don Bluth's Animation Academy - Layout
Layout Artist - 3D CG

蝸牛愛高潮嗎？

我個人認為電影片名翻譯在台灣一直存在許多問題，有些人愛用意譯，有些人愛用音譯，有些則根本沒有任何邏輯可循，不知道是不是因為大家覺得只不過是個片名而已所以無所謂，許多影片因此成為這種莫名其妙翻譯的犧牲者，這一次遭殃的是一部在06年獲得Siggraph評審團特別獎的短片458nm，在今年台灣國際動畫影展或是金馬數位短片展都翻成－"蝸牛愛高潮"，拜託，如果你看過這部短片，知道影片靈感來自Claude Nuridsany1996年的紀錄片小宇宙(Microcosmos)，知道影片冷峻的風格和黑色的結局，然後還覺得"蝸牛愛高潮"是個合適的片名的話，那我真的是服了你了，為什麼不能保留原本片名458nm或至少使用意譯讓它接近原本的名字呢？創意也要看地方發揮，這麼有創意，為何不甘脆把人家的影片也重剪一遍算了，弄個完全不搭嘎的中文譯名跟擅自更改影片內容一樣都是缺乏對創作的尊重。

Imagi：Challenging Pixar from China

一篇關於Imagi的有趣文章：Imagi：Challenging Pixar from China，以下是翻譯：

一年前，Tim Cheung在人人夢想的地方-DreamWorks Animation製作Shrek系列長片，不過今天，這位35歲從德州來的美裔華人在香港郊區一棟舊倉庫中教新手如何製作電腦動畫，手下這54個動畫師中，有些之前作推銷，有些之前是工程師，還有一個之前在7-Eleven工作。香港或許是中國電影的中心，不過據Cheung指出，這些員工大部分缺乏經驗，顯然香港並非製作動畫的理想環境，不過Cheung和其他從Imagi過來的人才將改變這樣的狀況，他們一直從好萊塢業界中延攬知名老將，其中許多來自DreamWorks，這些人都將擔任領導的腳色，訓練Imagi的員工如何製作電腦動畫。

不過這不是個簡單的工作，Imagi在2000年時創立，它曾經是一家製作塑膠耶誕樹的公司，不過2002年時，工廠賣給了Carlyle Group，並且將經營重心放在動畫上頭，之後在2004年他們替NBC製作了一齣叫作Father of the Pride的電視卡通，不過NBC數月後取消了這個節目。至此之後，Imagi將目標放在大銀幕上，並在今年3月時推出了他們的首部動畫長片－忍者龜(TMNT)，影評有好有壞，雖然上映首週登上美國票房冠軍，不過這部影片迅速地流失掉它的觀眾，目前為止票房 94 million，一家跨國投資集團－Goldman Sachs在4月的一個研究報告中指出，票房急遽下跌可能是因為影片是在香港而非好萊塢製作，因而犧牲了該有的品質。

在Imagi的首部電影上映之前，投資人將它的股價往上膨脹，期望電影能夠因此獲得大勝，不過之後電影雖然表現不錯，卻不如預期中的優秀，股價應聲下跌。Douglas Glen，之前在Mattel當副總裁，目前擔任Imagi的co-chief executive officer和executive director，他說，影片首映之前股價是有一些非理性的上揚，雖然之後股價下跌，不過TMNT還是可以稱作一部成功的電影，更何況它是第三部在美國票房冠軍的亞洲電影。

有著製作預算上的優勢，Imagi打算贏得更好的成績，上個月底，Imagi宣布與Warner Bros 和Weinstein的合作關係，在TMNT總製作預算的32.5 million中，這兩家好萊塢發行商就提供了27 個million，他們宣布將發行另外兩部Imagi即將推出的影片，兩部均由非常知名的日本動畫改編而成，分別是Gatchaman和Astro Boy。

Glen說那些對Imagi心存悲觀的投資者應該看看Imagi影片在香港製作的預算優勢，Imagi就像其他好萊塢動畫公司，使用一流的好萊塢導演、編劇還有設計師，不過勞力密集的工作都在香港製作，以便達到價格上的優勢，Glen說，基本上我們是間好萊塢的公司，只是我們可以付給員工加州一般薪水的1/6。Imagi不是唯一一家試圖登陸美國市場的亞洲公司，先濤數位製作公司(Centro Digital Pictures)是另外一個例子，它製作過昆丁塔倫提諾的Kill Bill中一些特效畫面，同時也和Disney共同製作長片寶葫蘆的秘密(The Secret of the Magic Gourd)，這部影片是Disney第一部與中國公司共同製作的長片。

還是有人懷疑這些本土製作是否可以與好萊塢的大公司競爭，David Webb是其中一個，他說，不是每個人都可以成為Pixar，這是個競爭激烈的市場，不是贏就是輸，他之前一直將Boto列為年度最優股，不過最近他發現Imagi已經不再賺錢(去年虧損了9 million)，忍者龜的熱潮並沒有持續太久，事實上自從他們結束賣聖誕樹的生意後，就一直在虧錢的狀態。但儘管如此 ，其他人還是對Imagi抱著正面的態度，Goldman的分析報告也說，我們相信Imagi還是可以獲利，只要他們接下來的影片可以達到跟TMNT一樣的成績，關鍵在他們製作預算上的優勢，Imagi每部影片平均花費35 million，這個價位比Pixar的94 million或是DreamWorks的130 million都低得多，所以Imagi每部影片應該都可以賺44 million。

Image在好萊塢召兵買馬，也愈來愈多人加入他們的的團隊，10月時，Imagi宣布之前Mainframe Entertainment的senior vice-president Ken Tsumura將成為新的executive vice-president，掌管製作部門，而Jakob Jensen，一位在DreamWorks及Disney的老將，則將擔任Astro Boy的動畫指導。另外一個新員工就是Cheung了，他將擔任vice-president for animation，他說香港公司的氣氛就像DreamWorks在作Shrek第一集前一樣，在Imagi工作，就像在8或10年前在DreamWorks沒什麼差別。

盜夢偵探 觀後感

看了今敏(Satoshi Kon)的盜夢偵探(Paprika)不得不讓人聯想到他之前導演的另外幾部作品，未麻之部屋(Perfect Blue)與千年女優(Millennium Actress)，在未麻之部屋裡，一位由偶像歌手轉為演員的女主角經歷了戲劇、夢境與現實之間混淆的驚悚歷程，最後才發現一連串命案的兇手原來是不滿自己轉型的經紀人時才回復到現實世界中。而在千年女優裡，藉由一段紀錄片式的採訪，我們知道女主角的演藝事業也同時是追求一段愛情的過程，一把鑰匙讓女主角一直追逐一位迷樣的男子，讓她一直穿梭在電影和真實所建構出來的戲中戲裡，不過到最後她理解自己愛的並非那個男子，而只是追逐他的這個過程(影片她最後的一句話：Because I... The only thing I like is going after this man/datte atashi... ano hito iokaketeru watashi ga suki nanda mono)，至於鑰匙到底會打開什麼(在這裡鑰匙可以稱做MacGuffin，就像黑色追緝令(Pulp Fiction)裡的公事包一樣，雖然帶著故事前進，不過基本上跟故事結構完全沒有關聯)，或是這男人到底是誰可能根本都不重要。

盜夢偵探則是今敏玩弄這類手法的另一作品，夢境與寫實的辯證不光是在電影形式上，而是在影片內容本身中，故事關於人類發明了一個稱作DC-Mini，可以讓人進入夢境以治療精神疾病的裝置，在這家發明這個裝置的組織裡，Parika(紅辣椒)是個性活潑外向，在夢境中扮演偵探角色尋找疾病根源的女子，不過在現實世界，Paprika叫做千葉，是個正經保守的醫生，這個裝置在完全成熟之前被偷走，壞人利用這些裝置將惡夢植入到人的意識之中，導致被害者經歷現實和夢境混淆的狀況，這些夢境也像網路一樣互相連結(跟榮格的集體潛意識有關係？)，被害人愈來愈多，而企圖主宰夢境的理事長帶領著這個大遊行逐漸將真實世界侵蝕殆盡，影片試圖利用這個夢境大遊行，還有加入遊行的現實世界中的人愈來愈多來表示現實世界的消失，不過卻沒有在邏輯上解釋清楚到底現實世界是如何被侵蝕的，沒有接觸到這個裝置的一般市民又是如何被這些惡夢所感染。

另一方面，另一個主角警探粉川年輕時放棄電影，他同時對同伴的死亡一直懷有罪惡感，一開始時也是千葉的病患，想要找出他所做的一些惡夢的根源，穿梭在不同的電影夢境之間，處理手法類似千年女優，事實上在導演所有作品之中都存在類似的手法。之後在Paprika被小山內綁架時救了她，也走出自己的心結。

影片故事玩弄夢境與現實，不過事實上更重要，但卻容易讓人忽略的是對性的描寫，尤其是同性戀的暗示充滿了整部影片，像是冰室房間中的同性戀雜誌，夢境中大衛的雕像上卻是小山內的臉，另外小山內在Paprika和所長面前死掉時切到理事長房間(這時夢境與現實已難以分辨)，兩人均穿著睡衣，理事長還躺在床上，強烈地暗示著兩人曖昧的關係，當小山內陷入黑洞裡，理事長掙扎地企圖抓住他，並說需要他這個年輕的肉體來和他的靈魂結合(在理事長的夢境世界中他其實並不需要幫手)，其實是對小山內在性向上的背判做出譴責(小山內在前一場表達對千葉的迷戀，用手將Paprika從陰部到臉扒開露出真實的千葉)，故事最後當理事長變成巨大的男人形象站在城市中時，女性象徵不斷被強調，而解決這個災難的唯一辦法呢，就是Paprika將男性的理事長吸進她身體裡(男女融合的象徵)，最後呈現的是一個豐腴的女性恫體，現實世界因而回復正常的秩序。

盜夢偵探和導演其他作品一樣，都有一種很獨特的個人風格，不光只是主題都是圍繞在現實與夢境之間的辯證，在處理手法上也有他個人的獨特味道，現實夢境之間的分別本來就是一個非常有趣的主題，這個主題尤其適合動畫這個媒介來表現，像是這部影片裡日常用品的擬人化，變成跟高樓大廈一樣大的玩具或人形呈現出的超現實感等等，而在手法上現實與夢境的交互剪接讓人意識到它們彼此之間的界線愈來愈模糊，影片裡常常出現一些容易讓人忽略的細節，卻不多加以解釋，可能要重複觀看幾遍才能意會所有可能的涵意，這也是今敏的電影容易讓人混淆的原因。不過基本上盜夢偵探是部有趣的電影，值得推薦。

穿越時空的少女 觀後感

穿越時空的少女(The Girl Who Leapt Through Time)是導演細田守Mamoru Hosoda 改編自筒井康隆(Yasutaka Tsutsui)原作小說的動畫電影，2006年暑假上映，小說在1983年時就已改編拍成真人電影The Little Girl Who Conquered Time，不過這次動畫版本說的是小說裡20年後的故事。

一方面是DVD裡面的翻譯亂七八糟，一些關鍵時刻的對話牛頭不對馬嘴，加上故事本身敘述非常奇特，所以我得再參考這個網站的詳細故事情節我才能知道到底發生了什麼事情，以下是我個人對這故事的理解，還沒看過這部影片不想知道故事的就別再讀下去。主角少女真琴個性懶散，說好聽是青春的迷惘，生活總是不盡如意，一天意外她獲得了能夠回到過去的能力，這個能力讓她避開了腳踏車煞車失靈被電車撞死的意外，雖然迷惑，不過她開始利用起這個能力，不但考試滿分，玩棒球也總是勝利，也能知道別人將會說的話，她因此逃避了兩個buddy之一，千昭的告白，之後從她姑姑那裡得知，其實許多少女都有這種跳躍時空的經驗，包括她在內，不過也警告使用這種特意功能也許會造成某些人的傷害，所以我們看到另外一些同學變成被油燙到，被滅火器砸到的犧牲者，真琴這時也知道跳躍時空的能力有數量的限制，也慢慢知道對千昭的情感，另外也用這個能力替一位暗戀真琴另一個buddy - 功介的女孩告白，陰錯陽差，功介和這位女孩騎上真琴壞掉的腳踏車，真琴追趕著他們，卻接到千昭詢問關於時空跳躍的電話，她因此使用掉了最後一個能力來避開這個問題，但卻看到功介和女孩在她面前經過，即將代替她遭受被電車撞死的意外卻束手無策。

一瞬間，時間靜止(時間靜止是千昭造成的嗎？這也是時空跳躍的一種能力嗎？)，我們看到千昭拄著她的單車望著她，接下來一長段兩人的對話基本上解釋了所有前因後果，千昭解釋了事情原由，我們知道千昭其實來自未來，為了欣賞一幅真琴姑姑正在修復的古畫來到這個時間，不過剛剛為了救功介和那女孩，他用掉了最後一個跳躍時空的能力(為何剛好是最後一個？)，所以也回不去他的時間，另外因為透露了這個秘密，所以他得在真琴的生活中消失(不過我納悶如果不遵守這規則的話又會如何？反正都已經融入這個時間的生活環境，還會造成更多時間跳躍的傷害嗎？)，千昭果真消失，真琴因此難過萬分。

回到家，沒來由地，真琴發現自己還有一次跳躍時空的能力(一開始我還以為這多出來的一次跟她姑姑有關係)，這次她回到得到這個能力的那瞬間，告訴她同學她喜歡千昭，並且直接跟千昭說明她知道千昭的所有一 切，這段浪漫到死的結尾讓他們在千昭向她告白的河堤上正式分手，壓抑的千昭即使最後一刻也只跟她說要她跳躍時空時小心一點別傷到自己之類的話(不過真琴不是用掉最後一次跳躍的能力嗎？以後應該不會有機會了吧)，不過也跟她說他會在未來等她，真琴則說她會用跑的去，故事結束。

整部影片雖然有一些沒什麼道理的情節，像是真琴為何最後得到另一次跳躍時空的能力？她最後一次跳躍時空為何只是跟千昭說明這一切？千昭從未來來的這個未來到底是何時？能夠有時空跳躍能力的將來是在真琴的有生之年嗎？否則為何千昭會跟真琴說未來見呢？等等這些讓我百思不解的設定，不過故事描寫高中生友情愛情這些細膩的情感非常生動，真琴面對好友的告白選擇的逃避應該是許多人能夠體會的經驗，我喜歡影片細緻的背景，一些細節增加的寫實感讓人覺得這是真的有人在那生活的環境，人物單色無陰影的處理法簡單化了視覺，呈現出一種單純的美感，整體而言，是部值得觀看的佳片，另外，由奧華子所做的音樂加上鋼琴獨奏替影片增加些許浪漫的傷感。

格得戰記 觀後感

目前Studio Ghibli最新的動畫長片是去年暑假時上映的格得戰記(或翻成地海傳奇Tales from Earthsea)，這部影片由宮崎駿的兒子宮崎吾朗(Goro Miyazaki)所執導，故事改編自美國奇幻小說家Ursula K. Le Guin的Earthsea系列，這部小說和 The Lord of the Rings以及The Chronicles of Narnia並列三大奇幻小說。

影片故事設定在魔法逐漸消失的世界，不應該出現在人類世界的龍族出現在人類世界，大法師格得因此旅行四方尋找導致破壞世界平衡的原因，他遇到了男主角亞刃，亞刃因為不明的原因殺了他的父親並逃跑(宮崎吾朗的弒父情節？)，格得覺得他身上有奇特的力量於是與他結伴旅行，不過之後因為亞刃救了瑟魯而遭到軍隊的追殺，這支軍隊由故事的大壞蛋，企圖找到長生秘訣的魔法師蜘蛛所帶領，之後格得和亞刃借宿在恬娜家，不過恬娜收養的瑟魯並不喜歡亞刃，直到亞刃聽她唱了一首壟長的歌曲後她才不再生他氣，故事慢慢發展下去我們終於了解亞瑟有雙重人格，黑暗面的亞刃殺了他父親之後一直逃避光明面的亞瑟追趕，蜘蛛也利用這一點引誘他到黑暗面，格得為了營救亞刃到了蜘蛛巢城準備來一場大法師大戰，本來預期看到一場魔法大仗，不過軍隊的繩索看來比格得的魔法更有用，瑟魯帶著亞刃的劍(亞刃從父親那偷來卻拔不出來)進入蜘蛛巢城要拿給亞刃，不知這和神隱少女有何關係，瑟魯跟亞刃講了他的真名是黎白南後亞刃就不再消沉，一條龍突然出現，兩人直奔搭救將被處死的格得和恬娜，最後一場高潮戲亞刃終於將劍拔出來，拿著發亮的劍砍了蜘蛛一隻手還訓了蜘蛛一頓什麼死亡並不可怕之類的，瑟魯變成一條龍並將蜘蛛烤焦，故事結束。

這些改編所謂史詩小說的電影常犯一個毛病，以為觀眾都很熟悉這些小說，所以影片中常常無來由出現一些東西，然後又無來由的消失，不管是The Lord of the Rings或The Chronicles of Narnia或是這部動畫都是如此，像是從頭到尾我實在不了解龍在這個世界的意義為何，只覺得導演不斷說教式地賣弄一些刻板印象，龍就一定是高貴神秘的，人類就一定是貪婪破壞的，天真的少女總是有一股神秘的力量，整部影片像是想要灌輸大家Studio Ghibli一貫的影片主題，大自然最偉大，人類不能破壞它，卻不像其他影片用戲劇的方式告訴大家為什麼，結果只是讓人物的感情流於膚淺而造作。

說到關於龍的動畫長片就不能不提飛龍(The Flight of Dragons 1982)，這部印象中小時候看到的動畫說的也是充滿著龍的奇幻世界，至今仍讓我記憶深刻，只相信科學的主角來到了也是一個魔法逐漸消失的世界，為了打敗紅色魔法師而經歷一段奇特的旅程，故事也解釋了龍是怎麼噴火，為什麼可以飛行之類的，非常有趣，可惜這部影片目前只有VHS，不容易看到。

The Flight of Dragons

延伸閱讀：
「以父之名？」——動畫大師宮崎駿之子的奮鬥
Meet and Greet with Goro Miyazaki

Max & Co.幕後製作片段

Max & Co.在今年的安錫動畫影展獲得長片類的觀眾最佳票選獎，這部由瑞士、比利時、英國、法國共同製作的偶動畫，故事關於主角Max尋找在他出生時就離開他的父親，旅程中遇見一些奇特的人物。
這個連結是製作公司Cinemagination的網站，裡面有更多類似上面這段影片的幕後製作片段，非常值得一看。

Sony Bravia Bunnies

這影片是Sony Bravia的電視廣告，初看大概會覺得沒什麼大不了，藍幕拍攝的 stop-motion兔子再合成到live-action的背景不就成了，不過事實上整部影片沒有所謂live-action的部分，真實的街道就是他們的動畫佈景，兔子跳來跳去是使用Replacement animation的技術(每一格使用不同動作的偶，而非動畫師調整同一個偶的動作)當場製作，所以背景的真人或環境看起來像是快動作放映，這算是Pixilation Animation和Puppet Animation的混和吧，我想這段動畫最有趣的是拍攝的過程(Sony Bravia官網有一段making-of的影片，一定要看)，一般偶動畫拍攝都是在完全可控制的棚內進行，不過這裡的環境參雜了不可控制的變因，甚至可以和變動的環境做互動(像是坐在階梯上的女孩對週遭兔子的反應，結果最後也被stop-motion紀錄下來)，所以可以說整個製作過程就是art，像是一種表演，而不光只是最後呈現出來的影像而已。另外我喜歡其中一個粉紅鯨魚變成兔子的鏡頭，我腦海裡一直有個類似的畫面，紛擾的街道，吵雜聲此起彼落，不過聲音逐漸被鯨魚的叫聲取代，最後只剩下鯨魚的歌聲在大樓之間廻響著，行人也都停下來欣賞這個優美的聲音，突然鯨魚從十字路口中躍起，慢動作我們看到鯨魚優美的姿態，當他再落入水中(柏油路)時，水花濺起，消失。

馬來西亞自製卡通影集即將在迪士尼頻道播映

並不是只有台灣才知道要發展內容產業，這則短新聞First Malaysian Animation Comes to Disney Channel，今年在坎城MIPCOM影視商展上，Animasia Studio宣布馬來西亞自製的電視動畫影即將在16國的迪士尼頻道播映，這則新聞讓我們看到馬來西亞Multimedia Super Corridor(多媒體超級走廊)的成績，不知道經濟部還有台灣去的動畫公司成績如何，希望不是只有吹噓有多少買家展覽現場借片欣賞而已。

Animasia Studio自製共26集的Football Kids將是馬來西亞第一部打進國際市場的電視卡通影集，今年年底即將在16國的迪士尼頻道上映，發行公司Peppermint在替MSC Malaysia Status Company確保這份合約的過程中扮演了非常重要的腳色。

在2000年初時，內容產業就被視為MSC Malaysia能否成功的關鍵，創意多媒體部門因此開始進行兩階段的政策運作，首先，成立許多可以生產出世界級產品的創意製作公司，第二步，將馬來西亞產品推銷到世界上，而逐漸降低傳統上依賴國內傳播業者購買產品的這種狀況。

Football Kids的故事關於一群熱愛足球的小朋友，夢想成為學校還有當地的冠軍隊伍，在練球過程中，足球也讓他們同時學到團隊力量，朋友還有運動精神，場景設定在一個小村落，影集觀眾群設定在各年齡層。

機器人、動力藝術與動畫的關係

看這些關於機器人的video蠻有啟發性的，從某一個角度來看，這些發明機械人的人也可以稱做animator吧，因為他們也是一直嘗試著賦予這些機械生命，從一開始笨拙而線性的動作，到最新的機械人既可以自我平衡(還不是很成熟地)，動作裡也可以見到許多follow through和overlapping，就像一個人學動畫的過程一樣，人類事實上就是一部精密的機械，身體各部分的運作造成我們動作的特定模樣，當這些機械人慢慢地成功複製人類的所有機能時，動作自然也會慢慢地像人，像是Big Dog Robot受到外力自己嘗試平衡的動作，詭異到讓人覺得進入了Uncanny valley，不過當然動畫不光只是完全像人的動作而已，動畫也是"再詮釋"動作，或許這是與發明機械人的人最大的不同吧。

Kinetic Art(動力藝術)是活動的雕塑，不管是風還是太陽能造成了這個雕塑動作的狀態，之所以提到這個是因為Theo Jansen(一位荷蘭籍動力藝術家)所設計的一個裝置，利用風來驅動他的馬或是其他作品，上班時總會和Character TD開玩笑地說希望他們可以設計個rig，讓我們可以按個鍵馬就會自己跑了，看來這些動力藝術家早就做到了，Theo Jansen的創作非常讓人著迷，他希望能夠將這些雕塑放在沙灘上，然後藉著風，它們可以自己在那裡"活著"，一片沙灘，一個得到生命的藝術品，在沙灘上寂寞而無目標地走著，一段旅程，或許在走著中會學到自己存在的意義，也或許會一直這樣沒目的地走著，人的生命不也是如此。

色戒觀後感

李安的色戒改編自張愛玲的小說，而張愛玲的小說則改編自上海鄭蘋如行刺丁默村的歷史事件，以及他自己與汪精衛政府份子胡蘭成之間的糾葛，電影的故事關於王佳芝在大學內參加話劇社並受到愛國運動啟蒙，與一班同學在暑假計畫行刺漢奸易先生，她犧牲自己的肉體接近易先生，打算找機會行動，電影這一部分顯得這些大學生的愛國熱情，單純到接近無知的天真，計畫因為易先生搬回上海而告結束。不過任務在王佳芝也住進上海，開始又跟這些官夫人交際後延續，易先生開始跟王佳芝發生關係，兩個人在不斷發生的關係之中慢慢轉變，易先生在這個缺乏信任的年代慢慢打開自己的心防，而王佳芝則在這些激情中慢慢產生感情，受不了每次易先生愈進入她身體裡，同時也鑽進她心裡(電影裡說的，張愛玲的小說則說到女人心裡的路通過陰道)，她在最後一次任務中動情，讓易先生逃離刺殺，不過卻讓自己與這班同志遭到處決。

影片在美國上映列為NC17，激情的場面是真的拍得很寫實，不過還是比不上大島渚的感官世界，影片的中心就是情慾，這種場面在所難免，雖然我覺得可以有更多"戲"(變化，像是其中一場眼睛看著床邊的槍，似乎有機會行動)，不過我想它還是成功地表現了愛與慾之間的模糊，就像忠誠與背叛，都是相對的，像是最後一場變節戲，鑽石戒指是其次(警戒的戒與戒指的戒之間的對立)，而是累積下來對愛情與慾望的回應吧。要拍一部關於中國的二次大戰電影非常難，只因為政治上許多錯綜複雜的情緒一直延續到現在，不過導演聰明地避開那些而專注在人上面，我不是特別喜歡李安的電影，不過應該可以說色戒是李安目前所有影片中我最喜歡的。

鋼彈與維基百科

挺有趣的一則新聞，Japan officials edited Wikipedia at work，日本農業部發現屬下的公務員在上班時間編輯網路維基百科，給這六個人記了警告，其中一個人光是Gundam(鋼彈)這個條目就編輯了260次，農業部官方的回應很幽默－＂我們農業部不掌管鋼彈＂，這個動作是繼日本媒體質疑公務員利用上班時間編輯維基百科後農業部所進行的調查結果，顯然這些人都是動漫迷，而且時間頗多。

2007 台灣動畫影展

今年的台灣動畫影展在刮颱風中結束，張崑逸的Fission贏得TIAF大獎，台灣動畫金獎則由呂文忠獲得，下面是這部影片的連結：

影展活動的照片連結

相關報導連結：
2007台灣國際影展‧台灣動畫獎得主出爐！
國際動畫大師 齊聚學學
Hello, Taiwan! 國際動畫達人相見歡！
台灣國際動畫影展-為台灣動畫開啟一扇通往世界的窗

Pencil Test

這一部挺有趣的電腦動畫短片叫作Pencil Test，雖然看起來render很低階，可是記得這部影片可是在1988年時，完全使用Apple II個人電腦製作的(Pixar的第一部短片Andre and Wally B在1984年用Cray超級電腦render，Softimage則遲至1994年才在PC上出現)，Apple為了要展示剛推出的Apple II的繪圖能力，集合了一些artists，使用一套稱作Super3D的軟體製作了這部動畫，除了結尾有點弱以外，整個故事該有的都有，有趣的是，雖然這部短片不是Pixar做的，不過credit裡John Lasseter掛名Coach，而Andrew Stanton則掛名Storyteller。

下面則是這部短片從概念、故事版到最後render、音樂整個製作過程(behind-the-scene)，其實電腦動畫製作在這幾十年的發展過程中，pipeline雖然變得複雜，可是整體結構並沒有多少變化，影片中提到一格畫面常花到40分鐘render，想想現在的電腦配備render一格學生動畫中的場景應該也會需要差不多的時間吧。

幾部暑假動畫長片短評

未來小子 (Meet the Robinsons)

迪士尼的Meet the Robinsons故事關於一個名叫Lewis的孤兒因為喜好發明新東西(卻都不管用)的興趣讓他一直找不到願意收養他的家庭，他因此想尋找他的生母，並發明一個腦袋掃瞄器想找回他被棄養時對母親的印象，這時一個自稱來自未來，名叫Wilbur Robinson的小男孩試圖警告Lewis有個戴圓頂帽的傢伙要偷竊他的發明，為了証明他真的是來自未來，Wilbur Robinson帶著Lewis來到未來的城市，因為意外，唯二之一的時光機故障(另一個被圓帽人偷走)，Lewis因此見到了Wilbur怪異的一家人，並且感受到從所未有的家庭溫暖，不過當這家人發現Lewis其實就是父親時，為了保持時空的秩序，不得不拒絕Lewis，難過的Lewis被圓帽人欺騙，教了他如何使用腦袋掃瞄器的方式，發現圓帽人其實是他的室友，因為在球場上睡著輸掉球賽，因此懷恨Lewis，不過背後的大壞蛋是圓帽人頭頂上的那個Lewis未來會發明的圓帽機械人，圓帽機械人利用圓帽人企圖統治世界，美好的未來世界因此逐漸消失，這時Lewis克服心理障礙，修好了時空機器，回到現在，不但證實了他的發明管用，找到了領養家庭，也喚醒在球賽中睡著的室友，讓他們贏得球賽，一切恢復秩序，最後Wilbur Robinson實現諾言帶著Lewis回到他被母親棄養的現場，Lewis學到了looking forward，所以決定不安涉他母親，故事最後在Lewis在他的新家中見到這些熟悉的未來場景中結束。

看完影片有幾個疑問一直盤懸在我心理，圓帽人想要偷Lewis的發明進而破壞他的未來，動機是因為Lewis害他在球場上睡著，所以之後一直找不到領養人，在未來裡圓帽人偷到了時光機，回到過去後，他大可以自己到球場上叫醒自己，或是做任何更簡單的事都可以讓他的未來更加美好，可是圓帽人偏偏挑一個最麻煩的方式，另一個疑問，Lewis未來家庭成員古怪個性的含意是什麼，除了Lewis剛到未來世界時有交代這個世界的幾個鏡頭外，接下來都沒有解釋這個世界的邏輯在哪裡，不曉得這個未來世界所有人都是這麼古怪，還是只有這個家庭呢。

衝浪季節 (Surf's Up)

新力動畫公司 (Sony Animation)的Surf's Up故事關於一隻愛衝浪的企鵝名叫Cody，從小受到衝浪高手Big Z的啟發，愛上衝浪並立志成為像Big Z這樣的高手，手持攝影機，訪談片段讓大家曉得影片企圖使用紀錄片的形式，一次Cody逮到機會，有機會遠離南極，到企鵝島參加世界衝浪大賽，不過第一次嘗試就遇到連續九次冠軍的Tank，並且跌落到大浪裡，救生員Lani帶他到島內讓Geek幫助他，不久後Cody發現Big Z並沒有死，Geek就是Big Z，並知道因為那次比賽讓Big Z退縮放棄，讓他自此躲在山裡，Cody在Big Z指導下愈來愈進入狀況，導演想要在這一部分表現Cody企圖在Big Z身上找到類似父子之間的情感，可惜並不是很清楚，Big Z教導他享受衝浪的樂趣還有周遭的朋友比贏得比賽更重要，不過Cody還是只想到要贏得冠軍，影片最後的高潮在競賽中展開，Cody進入前三名，最後為了朋友放棄贏得冠軍的機會，Big Z救了Cody，也不再躲在山裡，兩人一同與所有朋友真正開始享受到衝浪的樂趣。

紀錄片的對象即使不是大人物，至少在環境中也有其重要性，影片設定好萊塢在拍攝Cody的紀錄片，但是中心問題是，為什麼是Cody？為何主角不是Chicken Joe，難道他們已經預期Cody會有這段特別的遭遇嗎？整部影片明明是劇情片的結構，使用紀錄片的形式突顯多餘，一些對Cody媽媽的訪問段落更加混淆時空，至於為什麼是企鵝，大概只是追隨March of the Penguin之後的企鵝熱吧，不過我非常喜歡影片的Lighting，除了海浪以外，最後決賽中低色調的表現突顯競爭的冷峻，與最後北沙灘裡風光明媚形成強烈的對比。

史瑞克 3 (Shrek the Third)

DreamWorks的史瑞克從第一集開始，一直利用顛覆傳統童話故事的結構來取悅觀眾，這第三部續集也不例外，史瑞克因為不想繼承王位，所以得到遠方帶回另一個繼承人Artie，不過Artie是個懦弱膽怯的loser，史瑞克得在回程裡重建他的自尊心，讓他知道，就跟他一樣，重要的不是別人怎麼看待自己，而是自己怎麼看待自己(家庭影片一定都要有個道德教訓)，同時間在童話王國中，Prince Charming想要奪取王位，聯合童話故事中的壞蛋佔領童話王國(這部分讓我聯想到Vanguard Animation的Happily N'Ever After)，並且打算演出一場Prince Charming打敗Shrek的舞台劇來殺死史瑞克，不過童話王國中的公主們也聯合起來一起對抗壞蛋，故事最後的高潮戲，原本要離開的Artie又出現並說服了壞蛋他們也可以不當壞人，當然結局就是大家都過著快樂的生活，史瑞克最後和Fiona回到他們的住處，過著有了小孩的新生活，並預告了下一集影片的內容。

史瑞克雖然打著顛覆傳統迪士尼童話故事為招牌，不過骨子裡同樣也是宣揚那套保守的傳統價值，能夠繼承王位的一定要血統正確，壞人(Prince Charming)反正就是壞，也不見得要有理由，主角一定都是膽小但最後克服自己的恐懼，雖顛覆了童話故事的刻板印象，但卻築起新的圈圈在打轉，故事最後安排Rapunzel(長髮姑娘/萵苣姑娘)變成壞蛋也沒什麼特別的道理，大概只是因為Disney將在09年上映Rapunzel吧，除此之外，最讓我受不了的是史瑞克裡面那些公主，從人物設計，模型到動畫上都缺乏公主應該有的優美形象，即使強悍也還是要有公主的優雅風格吧。

辛普森家庭電影版 (The Simpsons Movie)

大家熟悉的辛普森家庭也到了大銀幕上，這次電影的故事也跟最近熱門的環保議題扯上關係，Homer因為趕著去吃免費的甜甜圈，將一大桶豬糞倒到湖裡污染了整個春田鎮，美國政府因此將春田鎮用玻璃罩隔離起來，所有春田鎮的居民知道這是Homer幹的好事後，包圍了他們家，他們一家人則藉由密道逃離春田鎮，打算搬到阿拉斯加重新過生活，不過當他們發現政府打算炸掉春田鎮時，為了拯救居民，又回到小鎮，最後Homer和Bart合作將炸彈丟出玻璃罩外，不但危機解除，春田鎮的居民重獲自由，Homer和Bart的父子關係也得以重建(不過湖泊還是受污染的，故事似乎沒有交代這個)。

辛普森家庭電影版是這個暑假票房第二高的動畫長片(僅次於史瑞克3)，電視版的辛普森家庭是美國電視史上播放最久的卡通(始於1989)，所描述的中產階級家庭累積了無數的觀眾，成為美國大眾文化的代表之一，首次搬上大銀幕能夠這麼賣座應該不讓人意外，不過抽去不斷重複的無厘頭式笑料後，剩下的只是貧乏的故事結構和膚淺的人物，似乎喪失了電視版卡通原本所具備的機智與幽默。