這是在Spline Doctors上一篇Iron Giant及The Incredibles的導演－Brad Bird的訪談，裡面有幾個部分讓我覺得蠻inspiring的：
首先，他提到CalArts，Brad Bird是CalArts畢業，他說Walt Disney創辦這所學校時，目標之一就是希望各領域的藝術家可以互相交流合作，學動畫的人不但要作動畫，同時也可以跟學習劇場、舞蹈、音樂等等的其他人合作，這是別的學校沒有的特色，同時也是CalArts的動畫師跟別人不同之處，重點是他鼓勵學動畫的人應該多接觸各領域藝術，而不光只是看動畫而已。
另外關於CG animator的看法，出人意料地，他認為animator會手繪動畫固然好，但那並不是必要的，像在Pixar就有一些非常優秀的動畫師並不會畫畫，然後他特別強調電腦動畫之中Layering的概念，動畫應該由動作的中心開始做起，像是身體，然後一層一層地擴張出去到細節的地方，事實上手繪動畫大師Milt Kahl(Brad Bird的師傅，Disney Nine Old Men之一)在製作動畫時腦袋裡就會進行這種Layering的工作，而電腦動畫的便利性，讓這樣的思考模式可以直接在製作時應用上去，他甚至建議學習手繪動畫應該先接觸電腦動畫，掌握Layering的思考模式，再回頭學手繪動畫，如此會有更多體會。
還有就是對學習動畫的人的建議，在技術方面，現在學動畫有個好處就是，學生有許多昔日大師的動畫可以參考、模仿，不過也因為如此，反而忘了學習動畫最重要的是日常生活中的"觀察"經驗，那些大師們因為是這門藝術的先驅，所以唯一可以學習的東西就是週遭的人們，觀察這些人是怎麼動作的，是什麼樣類型的人讓他們有著特有的動作，然後應用到動畫人物的表演之中，但現在的學生太依賴現成的答案，而不會自己去觀察，甚至變成刻版的公式，像是影片多久時要畫幾號表情之類的，而忘了最重要的是觀察。
Brad Bird
No comments:
Post a Comment