台灣沒有動畫前製人才嗎？

台灣動畫產業從80年代以後挾著低廉的勞力，就一直是以代工為主，直到最近中國大陸或韓國以及東南亞動畫產業的興起，台灣的地位因此逐漸被取代，產業意識到轉型的必要性，所以很多自製片因而誕生，不過因為這些影片故事以及製作品質的問題，開始讓許多人討論或許是因為長期代工的關係，導致動畫產業前製人才的缺乏，讓人覺得台灣只是個有動畫勞力，卻沒有前製創意人員的地方。

我在這提供另一種不同的想法，台灣動畫長片的問題是因為缺乏前置人才嗎？還是不會利用前製人才呢？我認為問題頃向於後者，首先從漫畫的創作談起，相對於真人電影使用現成的視覺來說故事，動畫與漫畫都同樣是使用人造的視覺來說故事，不管是手繪的還是電腦繪圖，只是動畫多了時間向度的考量，所以在製作階段上更為複雜，但基本上這兩個媒介從某個角度來看是非常類似的，甚至動畫前製中的故事版階段幾乎是跟漫畫一樣的，這就是為什麼日本很多動畫改編自漫畫，美國也是如此，除了因為對製作人來說，暢銷的漫畫在市場上已經通過考驗，另外也是因為視覺化的呈現方式，提供完成後的影片一定的樣板，所以有些製作人甚至要求想要拍長片的動畫創作者先推出漫畫，重點是，漫畫跟故事板(story boards)的接近，等於是提供了長片的藍圖。

然後再看看台灣漫畫界的狀況，目前漫畫界完全一片日式風格就先不說了，回頭到80年代末90年代初，漫畫創作狀況可謂百家爭鳴，從歡樂漫畫(1989-1988)到星期漫畫(1989-1991)裡的長篇連載，大部分的創作不但娛樂性十足，而且各具獨特的美術風格，像是鄭問的「阿鼻劍」或「刺客列傳」，麥仁杰的「天才超人頑皮鬼」，曾正忠的「遲來的決戰」或「大兵日記」，陳弘耀的「一刀傳」，赦幼祥的「黑檸檬」，傑利小子的「變變俱樂部」，任正華的「修羅海」，林政德的「YOUNG GUNS」等等，如果漫畫與動畫前製這麼類似的話，我認為這代表台灣在動畫前置方面的人才並不是沒有(現在就不知道了，從1990年少年快報爆紅後，本土創作大概就被日系殺光了吧)，那問題到底在哪呢？

麥仁杰

敖幼祥

鄭問

阿推

首先是這些漫畫創作者在動畫產業是沒有生存空間的，一來各大動畫公司因為代工的關係，不需要自製片人才，二來即使開始在作自製片，通常導演群都是從內部資深員工晉升，除非靠關係，否則是沒有外來人主導的機會，另外漫畫創作因為規模小的關係，通常自由度高，漫畫作者對自己的作品負責，但是動畫長片預算高，人員多，自然就一堆狗屎倒灶的事情會發生，尤其是從經理或是資金來源對創意的干涉，結果最後就是失敗的影片。

當然自製動畫長片失敗的原因很多，但不能說只是因為缺少前製人才的關係，反而我認為這部分所造成的影響不會比錯誤的管理(bad management)大，而且人才少的不只前製而已，難道製作(動畫、繪圖，到後製的聲音、配音、剪接)人才就不缺嗎？從近年來這些台灣動畫公司推出的長片來看，我認為答案是缺得不得了，舉宏廣的紅孩兒為例，在製作上面，動畫水準大概只比電視卡通好一些，配音則根本是只有到學生作品的程度，這樣的影片不叫好也不叫座，難道只能歸咎於缺乏前製人才嗎？

結論：我不認為台灣缺乏創意的人才，或是缺乏前製的人才，但是我認為台灣的確缺乏可以整合這些人才的一股力量，這鼓力量可能是來自一個想要拍好長片，也尊重創作者的公司，也有可能是一筆資金讓這些人有機會作這樣的創作，不過更重要的是，電影創作者不是光靠著理想就可以過活的，當初星期或是歡樂的停刊似乎都是因為財務問題，產品光叫好卻不叫座是沒有用的，這也是為什麼一些漫畫家現在都到大陸去發展，因為市場的關係，動畫產品也一樣，市場的開拓絶對是產業發展必要作的事。