Vincent (1982)
導演: Tim Burton
旁白:
文森麥洛伊七歲大 他總是很有禮貌 又很聽話
在他年紀的小孩中 他算是貼心又乖巧的 不過他只想要當文森普萊斯 (常在艾倫坡小說改編電影中擔任主角的一個演員)
他不介意跟他的妹妹或是狗貓待一起 然而他更想要與蜘蛛或是蝙蝠住一塊
在那他可以回憶他發明的那些可怕東西 痛苦地獨自漫步在黑暗的長廊
文森的姑姑來探訪時他總是很乖巧 不過他總想像將她浸在蠟中 變成他蠟像館中的一個雕像
他喜歡拿他的狗艾柏作實驗 要把它便成可怕的殭屍狗 這樣他跟他的殭屍狗就可以在倫敦的大霧中尋找獵物
文森不光只會想這些殘忍的主意而已 他也喜歡畫畫 讀書來打發時間 當其他小孩讀像是Go Jane Go時 他最喜歡的是艾倫坡
一天晚上 當正讀著一個可怕的故事 一段情節嚇得他臉色慘白 這樣可怕的消息讓他痛不欲生 因為發現了他美麗的妻子被活埋在地下 急著把墓掘開確定妻子真的死了 卻沒想到她的墓是在他媽媽的花圃上
媽媽要他進房間 他知道他要被放逐到絕望的深淵 那個他將了此餘生的地方 唯一陪伴他的 只有他妻子的畫像
正當孤獨而瘋狂 將被困在墳墓裡時 他的媽媽突然跑進他的房間
她說 你要的話 就到外面去玩 外面陽光普照 天氣美好
文森試著說話 不過他沒辦法 數年的囚禁讓他變得虛弱不堪 所以他拿出一張紙 潦草地寫下這些東西
我被這間房子附身了 再也沒法走出這間房子
他媽媽說 你沒有被附身 也沒有要死掉了 這些都只是你腦袋的想像而已 你不是文森普萊斯 你是文森麥洛伊 你沒有病痛也沒有發瘋 你只是個普通的小孩 你七歲大而且你是我的兒子 我要你出去外面 找一些好玩的事作
她發過脾氣後 就走開了 這時文森慢慢退到牆邊 整間房間開始搖晃 振動 塌落 他的恐懼達到最高點 他看見殭屍狗回來報仇 聽見被活埋的妻子在地底呼叫他 要他作一些可怕的事情 骷髏手從牆裡伸出來抓他 他一生中可怕的遭遇都在這個夢裡再現 瘋狂的笑聲轉變成可怕的尖叫
為了逃離瀕臨瘋狂 他試著逃到門口 不過卻攤倒在地上 他的聲音虛弱而緩慢 引用著艾倫坡在烏鴉裡的一段話
我在陰影中的靈魂
現在橫躺在地上
永遠
不會再起來
4/28/2006
4/25/2006
Glen Keane Interview
引用Glen Keane在這個interview裡的話
迪士尼的動畫之所以看起來這樣是因為一些技術限制的結果 如果今天動畫才發明的話 以現有的技術下 它的模樣絕對不會跟現在所謂傳統迪士尼動畫一樣 這個媒體給了我們許多彈性是之前沒有的 我真的相信我們藉由電腦動畫 可以製作出更好的影片出來 不過它不是我們現在所見到電腦動畫 而應該是有美術基礎為底的電腦動畫...
迪士尼的動畫之所以看起來這樣是因為一些技術限制的結果 如果今天動畫才發明的話 以現有的技術下 它的模樣絕對不會跟現在所謂傳統迪士尼動畫一樣 這個媒體給了我們許多彈性是之前沒有的 我真的相信我們藉由電腦動畫 可以製作出更好的影片出來 不過它不是我們現在所見到電腦動畫 而應該是有美術基礎為底的電腦動畫...
何謂故事版 Storyboard (續)
關於故事版 另外一些不同想法
故事版能畫得好當然好 但要畫得清楚更重要 這才能讓 ideas 讓人了解 故事讓人明白
劇作家或小說家是最好的 story-teller 但因為電影這個媒介是視覺的 所以 story artist 不只畫圖分鏡 還負責寫對白 發展故事
但 為何動畫長片的故事是 story artist 寫的呢 因為一開始動畫的製作是不大重視故事的 而比較重視視覺的新奇性 或是無俚頭的差科打渾 參考早期的動畫影片 就能知道 即使有故事 也是耳熟能詳的故事 而不需要花太多時間在故事創造上 鏡頭畫面的使用都很劇場式 即 單一鏡頭觀點 更不用說利用鏡頭來創造意義了 不過這樣的風格容易讓角色更為突出 就像劇場一樣 因為迪士尼在製作上的壟斷 之後這樣的模式便成為常態
不過 端視一部劇本的完整度 如果劇本完整的話 story artist 只是詮釋一本劇作 但是要是劇本只是一些劇情大要 那麼 story artist 就得重建整個故事
在我所受過的電影教育 我被教導一個劇本要能夠讓觀眾讀著劇本 就能想像中的畫面 一個電影劇本跟小說不同的是 他是一部電影的藍圖 它雖然是文字 但是它是視覺化的文字 講白一點 他所用的文字大部分是描繪場景 藉由這些描繪 讓觀眾產生想像 產生情感 而非像小說一樣直接使用抽象的辭彙來描述情感 所以事實上 一個好的劇本是影片的骨幹 故事版只是次之而已 在這我不是要貶低故事版人的地位 只是 好的劇本遠比故事版更重要
美國人所受的動畫教育中 故事版人接受許多繪圖的訓練 但缺少電影製作的經驗 所以製作出的影片電影感不足 影片故事也常流於陳腔濫調 或只是單純突顯角色的笑料 再看看對於台灣缺乏前製的人才這問題 我的想法是 台灣電影界不缺劇作家 只是動畫界的人不知利用 有了好的劇本電影就成功了一半 但是缺少具有實務經驗的故事版人來視覺化整部影片 在動畫實際製作上也缺乏夠水準的團隊 更不用說非專業的經理人老愛介入影片創作了 以致所製作出的影片總是一踏糊塗
故事版能畫得好當然好 但要畫得清楚更重要 這才能讓 ideas 讓人了解 故事讓人明白
劇作家或小說家是最好的 story-teller 但因為電影這個媒介是視覺的 所以 story artist 不只畫圖分鏡 還負責寫對白 發展故事
但 為何動畫長片的故事是 story artist 寫的呢 因為一開始動畫的製作是不大重視故事的 而比較重視視覺的新奇性 或是無俚頭的差科打渾 參考早期的動畫影片 就能知道 即使有故事 也是耳熟能詳的故事 而不需要花太多時間在故事創造上 鏡頭畫面的使用都很劇場式 即 單一鏡頭觀點 更不用說利用鏡頭來創造意義了 不過這樣的風格容易讓角色更為突出 就像劇場一樣 因為迪士尼在製作上的壟斷 之後這樣的模式便成為常態
不過 端視一部劇本的完整度 如果劇本完整的話 story artist 只是詮釋一本劇作 但是要是劇本只是一些劇情大要 那麼 story artist 就得重建整個故事
在我所受過的電影教育 我被教導一個劇本要能夠讓觀眾讀著劇本 就能想像中的畫面 一個電影劇本跟小說不同的是 他是一部電影的藍圖 它雖然是文字 但是它是視覺化的文字 講白一點 他所用的文字大部分是描繪場景 藉由這些描繪 讓觀眾產生想像 產生情感 而非像小說一樣直接使用抽象的辭彙來描述情感 所以事實上 一個好的劇本是影片的骨幹 故事版只是次之而已 在這我不是要貶低故事版人的地位 只是 好的劇本遠比故事版更重要
美國人所受的動畫教育中 故事版人接受許多繪圖的訓練 但缺少電影製作的經驗 所以製作出的影片電影感不足 影片故事也常流於陳腔濫調 或只是單純突顯角色的笑料 再看看對於台灣缺乏前製的人才這問題 我的想法是 台灣電影界不缺劇作家 只是動畫界的人不知利用 有了好的劇本電影就成功了一半 但是缺少具有實務經驗的故事版人來視覺化整部影片 在動畫實際製作上也缺乏夠水準的團隊 更不用說非專業的經理人老愛介入影片創作了 以致所製作出的影片總是一踏糊塗
4/24/2006
知道你同事賺多少錢
Knowing what your peers make
文章來源 : TAG Blog
幾年前當手繪動畫正風光的時候 一個動畫師打電話給我說: 我昨天跟兩個經理要求加薪 他們告訴我我跟其他人一樣賺相同的錢 你有辦法告訴我這是真的嗎
我說 可以啊 然後拿出工會的一疊資料 然後告訴他 他在他的工作職別裡甚至賺不到他同事一半的薪水 聽著他沉重的呼吸聲 他低聲地說謝謝 然後掛斷電話兩天後 他再次打電話給我 跟我說: 我跟經理說你告訴我的這些消息 他們很生氣 說我怎麼知道這些東西 我跟他們說是你告訴我的
我說: 喔 是嗎
他說: 他們很生氣 說你不應該跟我說 這樣很沒道德
我說: 是嗎 那你有沒有跟他們說 他們一開始就對你撒謊
他說: 恩 沒有 我有一點慌張 他們一直怪我從你得到這消息
我說: 那他們有沒有給你加薪
沉默...
他說: 沒有
在這段對話的前幾年 我跟一家非常大的動畫公司的副總經理有段爭論 那件事情是因為那個公司百分之70的員工都簽了一份不特露合約內容的保密協定 而這份合約包含薪水的數字 因此 我有了這段跟他的對話
我問他: 那份保密條款只是要員工不洩漏自己的薪水 是吧
他說: 恩 是啊
我說: 你知道嗎 加州有條法律禁止公司約束員工彼此透露薪資數目
他說: 恩 不過律師告訴我們 只要沒人告我們 我們擺那個條款並沒有問題的
我說: 那我們為何不就把那個條款拿掉
他說: 我不覺得我們會這樣做
不過最後經過我的不段懇求後 那個條款還是被拿掉了 之後我在工會期刊公佈了這些東西
加州勞工法 232(a)項 規定 雇主沒有權力約束員工透露自己薪資內容
加州勞工法 232(a)項 規定 雇主無法強制員工簽署放棄透露自己薪資內容的合約
加州勞工法 232(a)項 規定 雇主不能對透露自己薪資內容的員工有任何歧視
年輕時 大部分的人都被教導過問別人的薪水有多沒禮貌 或許這是上層社會的禮數 但仔細想想 要是每個人都對隔壁同事賺的錢這麼無知的話 那麼因為你的無知 唯一會得利的只有你上面的經理們 而這些人知道你們每個員工賺了多少錢
註:身為一個在animation industry裡的artist 知道自己的價值是非常重要的 而如何知道自己的價值呢 其中之一的方式就是相互知道彼此的薪水 甚至經理們的薪水 管理階層隱瞞自己薪水的數字 或是不要大家討論薪水 只是要掩蓋自己過肥厚的荷包 掩蓋壓榨artist的事實
文章來源 : TAG Blog
幾年前當手繪動畫正風光的時候 一個動畫師打電話給我說: 我昨天跟兩個經理要求加薪 他們告訴我我跟其他人一樣賺相同的錢 你有辦法告訴我這是真的嗎
我說 可以啊 然後拿出工會的一疊資料 然後告訴他 他在他的工作職別裡甚至賺不到他同事一半的薪水 聽著他沉重的呼吸聲 他低聲地說謝謝 然後掛斷電話兩天後 他再次打電話給我 跟我說: 我跟經理說你告訴我的這些消息 他們很生氣 說我怎麼知道這些東西 我跟他們說是你告訴我的
我說: 喔 是嗎
他說: 他們很生氣 說你不應該跟我說 這樣很沒道德
我說: 是嗎 那你有沒有跟他們說 他們一開始就對你撒謊
他說: 恩 沒有 我有一點慌張 他們一直怪我從你得到這消息
我說: 那他們有沒有給你加薪
沉默...
他說: 沒有
在這段對話的前幾年 我跟一家非常大的動畫公司的副總經理有段爭論 那件事情是因為那個公司百分之70的員工都簽了一份不特露合約內容的保密協定 而這份合約包含薪水的數字 因此 我有了這段跟他的對話
我問他: 那份保密條款只是要員工不洩漏自己的薪水 是吧
他說: 恩 是啊
我說: 你知道嗎 加州有條法律禁止公司約束員工彼此透露薪資數目
他說: 恩 不過律師告訴我們 只要沒人告我們 我們擺那個條款並沒有問題的
我說: 那我們為何不就把那個條款拿掉
他說: 我不覺得我們會這樣做
不過最後經過我的不段懇求後 那個條款還是被拿掉了 之後我在工會期刊公佈了這些東西
加州勞工法 232(a)項 規定 雇主沒有權力約束員工透露自己薪資內容
加州勞工法 232(a)項 規定 雇主無法強制員工簽署放棄透露自己薪資內容的合約
加州勞工法 232(a)項 規定 雇主不能對透露自己薪資內容的員工有任何歧視
年輕時 大部分的人都被教導過問別人的薪水有多沒禮貌 或許這是上層社會的禮數 但仔細想想 要是每個人都對隔壁同事賺的錢這麼無知的話 那麼因為你的無知 唯一會得利的只有你上面的經理們 而這些人知道你們每個員工賺了多少錢
註:身為一個在animation industry裡的artist 知道自己的價值是非常重要的 而如何知道自己的價值呢 其中之一的方式就是相互知道彼此的薪水 甚至經理們的薪水 管理階層隱瞞自己薪水的數字 或是不要大家討論薪水 只是要掩蓋自己過肥厚的荷包 掩蓋壓榨artist的事實
4/23/2006
影片/中國第一部動畫長片 "鐵扇公主" (1941)
30年代末，好萊塢開始依靠雄厚的實力製作長片動畫電影，並於1938年推出了投資百萬元的動畫片 "白雪公主"，其長度和普通真人電影相當。影片推出後，風靡全球。由此，中國一些電影廠的資本家也萌生了製作長片動畫的念頭。當時的新華聯合影業公司專門成立了卡通部，聘請中國動畫的先驅者之一萬古蟾為主管，決定拍攝大型動畫片 "鐵扇公主"，並於 1941年9月最終攝製完成。
"鐵扇公主"取材於古典小說"西遊記"中"孫悟空三借芭蕉扇"一段故事，由萬籟鳴、萬古蟾聯合導演，片長達1小時20分鐘。他們除借鑒了美國動畫片中的一些元素外(使用rotoscoping(真人同描)的技術)，大膽吸取了中國古典繪畫和古典文化藝術的營養，使中國山水畫的風格被成功地搬上銀幕。萬氏兄弟在電影放映中還嘗試用紅色玻璃紙擋住鏡頭，使片中的火焰山放出紅光，在黑白動畫片中創造了彩色動畫的效果。當時正值抗日戰爭的艱難歲月，萬氏兄弟動員了100多名工作人員參加製作，費時一年半時間才製作完成。在影片進入製作的關鍵時期後，出現資金的短缺，幾乎使製作工作夭折。後得上海財團"上元銀公司"的資助，才得以最終完成。影片於1941年底在上海上映，獲得空前好評，其後又在香港和東南亞及日本上映，反響熱烈。日本動畫片"鐵臂阿童木"的導演、日本動畫和漫畫的鼻祖手冢治蟲，就是在看了這部動畫後放棄學醫，決定從事動畫創作的。"鐵扇公主"不但是第一部中國動畫長片，也是亞洲當時的第一部動畫長片。在世界電影史上，它則是名列美國的"白雪公主"、"小人國"和"木偶奇遇記"之後的第四部動畫長片。(事實上世界上第一部動畫長片是阿根廷的 El Apostol (1917) 之後還有德國的The Adventures of Prince Achmed (1926) 白雪公主遲至1937年才推出)
值得一提的是，由於影片誕生於抗日戰爭期間，萬氏兄弟也有意借助孫悟空的鬥爭精神鼓舞中國人民的抗日鬥志。影片中原有一句字幕："人民大眾起來爭取最後勝利"，後在放映時被敵偽的電檢機關強行剪去了。手冢治蟲在看過本片後即指出："一看就能清楚地知道這是一部體現了反抗精神的作品，粗暴地蹂躪中國的日本軍遭到了中國人民齊心協力的痛擊，這部影片的意圖是一清二楚的。"日本的小松澤也在一篇文章中提到，當時"鐵扇公主"中的"孫悟空號召人民大眾起來反對牛魔王，實際上是諷刺日軍對中國的侵略。"(這段應該是共產黨在特意強調其意識型態)
"鐵扇公主"大獲成功後，新華公司的老闆張善琨深感有利可圖，打算繼續拍攝另一部大型動畫片"大鬧天宮"。但由於此時日軍已進入租界，新華公司卡通部被迫撤銷，致使這一計劃只好撤銷，直至解放後才由上海美術電影製片廠完成。
文章來源: 中國網
參考資料: Chinese Animation
影片 鐵扇公主的開頭10分鐘
"鐵扇公主"取材於古典小說"西遊記"中"孫悟空三借芭蕉扇"一段故事，由萬籟鳴、萬古蟾聯合導演，片長達1小時20分鐘。他們除借鑒了美國動畫片中的一些元素外(使用rotoscoping(真人同描)的技術)，大膽吸取了中國古典繪畫和古典文化藝術的營養，使中國山水畫的風格被成功地搬上銀幕。萬氏兄弟在電影放映中還嘗試用紅色玻璃紙擋住鏡頭，使片中的火焰山放出紅光，在黑白動畫片中創造了彩色動畫的效果。當時正值抗日戰爭的艱難歲月，萬氏兄弟動員了100多名工作人員參加製作，費時一年半時間才製作完成。在影片進入製作的關鍵時期後，出現資金的短缺，幾乎使製作工作夭折。後得上海財團"上元銀公司"的資助，才得以最終完成。影片於1941年底在上海上映，獲得空前好評，其後又在香港和東南亞及日本上映，反響熱烈。日本動畫片"鐵臂阿童木"的導演、日本動畫和漫畫的鼻祖手冢治蟲，就是在看了這部動畫後放棄學醫，決定從事動畫創作的。"鐵扇公主"不但是第一部中國動畫長片，也是亞洲當時的第一部動畫長片。在世界電影史上，它則是名列美國的"白雪公主"、"小人國"和"木偶奇遇記"之後的第四部動畫長片。(事實上世界上第一部動畫長片是阿根廷的 El Apostol (1917) 之後還有德國的The Adventures of Prince Achmed (1926) 白雪公主遲至1937年才推出)
值得一提的是，由於影片誕生於抗日戰爭期間，萬氏兄弟也有意借助孫悟空的鬥爭精神鼓舞中國人民的抗日鬥志。影片中原有一句字幕："人民大眾起來爭取最後勝利"，後在放映時被敵偽的電檢機關強行剪去了。手冢治蟲在看過本片後即指出："一看就能清楚地知道這是一部體現了反抗精神的作品，粗暴地蹂躪中國的日本軍遭到了中國人民齊心協力的痛擊，這部影片的意圖是一清二楚的。"日本的小松澤也在一篇文章中提到，當時"鐵扇公主"中的"孫悟空號召人民大眾起來反對牛魔王，實際上是諷刺日軍對中國的侵略。"(這段應該是共產黨在特意強調其意識型態)
"鐵扇公主"大獲成功後，新華公司的老闆張善琨深感有利可圖，打算繼續拍攝另一部大型動畫片"大鬧天宮"。但由於此時日軍已進入租界，新華公司卡通部被迫撤銷，致使這一計劃只好撤銷，直至解放後才由上海美術電影製片廠完成。
文章來源: 中國網
參考資料: Chinese Animation
影片 鐵扇公主的開頭10分鐘
4/22/2006
短片/美國卡通黃金期
Red Hot Riding Hood (1943)
導演:Tex Avery
40 50年代被稱作是好萊塢的卡通黃金時代 不但是因為在Disney方面持續推出諸如小飛象 小路班比之類的賣座家庭影片 另一方面也是因為其他片廠所推出的動畫之多樣性 比起現在有過之而無不及 像是著名的導演Tex Avery 他的作品常常充滿成人的內容 像是這一部他的經典Red Hot Riding Hood 曾經因為Preston Blair畫筆下的Red過於煽情(以當時的標準) 而被禁演
Minnie The Moocher(1932)
說到卡通的多樣性 就不能不提到Fleischers Studio 這是當時唯一規模足以跟Disney Studio抗衡的製作公司(信不信由你 第一部有聲動畫也是由Fleischers Studio製作的 而非眾所皆知的Steamboat Willie) 他們所創造的腳色無數 像是Koko the Clown, Popeye the Sailor, Superman還有最受歡迎的Betty Boop也出自這個片廠 Betty Boop事實上就是個強烈的性象徵 她所主演的卡通中 通常內容充斥怪異的情節 加上爵士樂的襯托 充滿了誨暗迷離的氣氛
導演:Tex Avery
40 50年代被稱作是好萊塢的卡通黃金時代 不但是因為在Disney方面持續推出諸如小飛象 小路班比之類的賣座家庭影片 另一方面也是因為其他片廠所推出的動畫之多樣性 比起現在有過之而無不及 像是著名的導演Tex Avery 他的作品常常充滿成人的內容 像是這一部他的經典Red Hot Riding Hood 曾經因為Preston Blair畫筆下的Red過於煽情(以當時的標準) 而被禁演
Minnie The Moocher(1932)
說到卡通的多樣性 就不能不提到Fleischers Studio 這是當時唯一規模足以跟Disney Studio抗衡的製作公司(信不信由你 第一部有聲動畫也是由Fleischers Studio製作的 而非眾所皆知的Steamboat Willie) 他們所創造的腳色無數 像是Koko the Clown, Popeye the Sailor, Superman還有最受歡迎的Betty Boop也出自這個片廠 Betty Boop事實上就是個強烈的性象徵 她所主演的卡通中 通常內容充斥怪異的情節 加上爵士樂的襯托 充滿了誨暗迷離的氣氛
4/17/2006
短片/The Big Story
The Big Story (1994)
導演: David Stoten and Tim Watts
這部關於寇克道格拉斯 Kirk Douglas (麥克道格拉斯的老爸)的短片獲得1995奧斯卡動畫短片的提名 另外一個是手繪的pencil test版本 作者可能是先做好pencil test 然後再依據手繪的版本當樣板 animate stop-motion的人物 裡面三個人物是寇克道格拉斯在不同時期的樣貌 非常棒的角色動畫
導演: David Stoten and Tim Watts
這部關於寇克道格拉斯 Kirk Douglas (麥克道格拉斯的老爸)的短片獲得1995奧斯卡動畫短片的提名 另外一個是手繪的pencil test版本 作者可能是先做好pencil test 然後再依據手繪的版本當樣板 animate stop-motion的人物 裡面三個人物是寇克道格拉斯在不同時期的樣貌 非常棒的角色動畫
短片/導演 Michael Dudok de Wit
荷蘭動畫導演Michael Dudok de Wit這部充滿詩意的作品The Monk and the Fish(1994年奧斯卡最佳動畫短片提名)關於一個和尚與魚追逐的故事 幽默 但跟美式的笑鬧短片風格完全不同 他的另一部作品 Father and Daughter(2000年奧斯卡最佳動畫短片)則是我最喜歡的動畫短片之一 現在你可以在Youtube上完整地看到這兩部片子
The Monk and the Fish (1994)
Father and Daughter (2000)
The Monk and the Fish (1994)
Father and Daughter (2000)
4/08/2006
史上最賣座的電影
我無意間看到一則Ask Yahoo的文章 What's the most successful movie ever, adjusted for inflation?
大家從網路上 不管是 IMDB還是 Box Office Mojo 都可以很容易查到史上最賣座的電影是哪些 目前為止 排名第一的是 "Taitanic" (鐵達尼號 1997) 第二 "Lord of the Rings: Return of the King" (魔戒 第2集 2003) 第三"Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (哈利波特 第1集 2001)
但記得 錢的價值都是相對的 當初可以買一部車的錢 現在可能只能買一台摩托車
所以將通貨膨脹計算進去的話 猜猜最賣座的影片會是哪些 答案 第一 "Gone With the Wind" (飄 1939) 第二 "Star Wars" (星際大戰 (最早的第1集) 1977) 第三 "The Sound of Music" (真善美 1965) 不過記得 這只是美國的票房資料而已
至於全球票房最高的影片排名呢 第一名還是 "Gone With the Wind" (飄) 第二是動畫片 "Snow White and the Seven Dwarfs" (白雪公主 1937) 第三則是"Titanic" (鐵達尼號)
Gone with the Wind
Snow White and Seven Dwarfs
Titanic
不過記得 這些只是票房收入而已 影片本身只是商品的開端而已 賺錢包含了所有的周邊商品 尤其像是迪士尼動畫 (真人電影比較難衍生出週邊商品) 如果是這樣的話 那到底誰是第一名就又很難說了
至於講到錢的相對價值 想想那些電影明星一部影片的片酬動輒上20 millions 像Tom Cruise這樣的一線明星 甚至可以拿到50或60 millions (這是迪士尼一部動畫的預算) 我納悶這些人在一部動畫中即使只是出聲音 會拿多少錢 又佔了製作預算的多少百分比 看看這篇文章 講美國一些像是總裁等等這些overpaid的工作
大家從網路上 不管是 IMDB還是 Box Office Mojo 都可以很容易查到史上最賣座的電影是哪些 目前為止 排名第一的是 "Taitanic" (鐵達尼號 1997) 第二 "Lord of the Rings: Return of the King" (魔戒 第2集 2003) 第三"Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (哈利波特 第1集 2001)
但記得 錢的價值都是相對的 當初可以買一部車的錢 現在可能只能買一台摩托車
所以將通貨膨脹計算進去的話 猜猜最賣座的影片會是哪些 答案 第一 "Gone With the Wind" (飄 1939) 第二 "Star Wars" (星際大戰 (最早的第1集) 1977) 第三 "The Sound of Music" (真善美 1965) 不過記得 這只是美國的票房資料而已
至於全球票房最高的影片排名呢 第一名還是 "Gone With the Wind" (飄) 第二是動畫片 "Snow White and the Seven Dwarfs" (白雪公主 1937) 第三則是"Titanic" (鐵達尼號)
Gone with the Wind
Snow White and Seven Dwarfs
Titanic至於講到錢的相對價值 想想那些電影明星一部影片的片酬動輒上20 millions 像Tom Cruise這樣的一線明星 甚至可以拿到50或60 millions (這是迪士尼一部動畫的預算) 我納悶這些人在一部動畫中即使只是出聲音 會拿多少錢 又佔了製作預算的多少百分比 看看這篇文章 講美國一些像是總裁等等這些overpaid的工作
4/03/2006
保守主義者的偏見
Tag Blog裡一篇叫做Feature Animation Overload?的文章 大綱如下
Variety從04年起就一直高喊CG動畫因為一部接著一部賣座的關係 在市場上將到達它的飽和點 然後泡沫化 這樣的論點其實有點可笑 就像是電影院都在放映寫實的live-action電影 是不是人們就會看溺 而不再覺得新鮮有趣 很多人會這樣說是因為10年前動畫製作達到高峰 接下來就是10年的衰退 不過之所以那樣是因為沒有幾部好的動畫影片 而不是因為太多影片的關係 否則我們看看當時的Rescuer Down under 2 這部電影 即使它動畫非常棒 迪士尼當時也將最新的CAP系統運用在上頭 但雖然夾雜在阿拉丁或是小美人魚這類成功的影片之中 它還是票房慘敗 至今鮮少人提及 為什麼呢 因為它沒有有具說服力的故事 這才是重點
參考文章CG Feature Glut
除了這篇文章外另外看看Cartoon Brew上的這篇文章2006 CG implosion
Cartoon Brew就跟Variety一樣 撰寫文章的作者可以從他們的文章中看得出是保守的手繪動畫擁護者(這些人特愛40或50年代的手繪卡通 不管那些影片內容有多弱智) 電腦動畫除了Pixar的影片之外 大概很少可以被他們看的起的 (他們對DreamWorks的電腦動畫偏見特別深 大概是因為Shrek賣座的關係讓他們眼紅 Dreamworks嘲諷的動畫風格在他們眼中只是無意義的笑話 而像Bluesky的Robots裡更加無意義的劇情安排反倒可以被他們接受) 這樣的偏見尤其在傳統手繪動畫圈中更為明顯 我想一方面是因為動畫片廠逐一停止手繪動畫製作的關係 危及到這群人的工作 而導致這些人的反彈
動畫影片絕對不只是故事而已 電腦動畫之於手繪動畫(迪士尼風格的手繪動畫就像一個死胡同 覺對會被電腦動畫取代)就像彩色電影之於黑白電影 觀眾會選擇去看彩色電影 至於黑白電影 不表示沒有人拍 但是絕對需要有著內容的關連性 就像辛德勒名單一樣 不過動畫畢竟跟真人影片不一樣 在非真實的媒介特性下有其型式上的特殊吸引力
另外這些人最愛說動畫影片就只有故事最重要 不過想想 如果真的如這些人所說的只是故事而已 那就更沒有必要對電腦動畫這樣一個媒介存有刻版印象 或是還沒看過Hoodwinked就大肆批判這部影片吧
Variety從04年起就一直高喊CG動畫因為一部接著一部賣座的關係 在市場上將到達它的飽和點 然後泡沫化 這樣的論點其實有點可笑 就像是電影院都在放映寫實的live-action電影 是不是人們就會看溺 而不再覺得新鮮有趣 很多人會這樣說是因為10年前動畫製作達到高峰 接下來就是10年的衰退 不過之所以那樣是因為沒有幾部好的動畫影片 而不是因為太多影片的關係 否則我們看看當時的Rescuer Down under 2 這部電影 即使它動畫非常棒 迪士尼當時也將最新的CAP系統運用在上頭 但雖然夾雜在阿拉丁或是小美人魚這類成功的影片之中 它還是票房慘敗 至今鮮少人提及 為什麼呢 因為它沒有有具說服力的故事 這才是重點
參考文章CG Feature Glut
除了這篇文章外另外看看Cartoon Brew上的這篇文章2006 CG implosion
Cartoon Brew就跟Variety一樣 撰寫文章的作者可以從他們的文章中看得出是保守的手繪動畫擁護者(這些人特愛40或50年代的手繪卡通 不管那些影片內容有多弱智) 電腦動畫除了Pixar的影片之外 大概很少可以被他們看的起的 (他們對DreamWorks的電腦動畫偏見特別深 大概是因為Shrek賣座的關係讓他們眼紅 Dreamworks嘲諷的動畫風格在他們眼中只是無意義的笑話 而像Bluesky的Robots裡更加無意義的劇情安排反倒可以被他們接受) 這樣的偏見尤其在傳統手繪動畫圈中更為明顯 我想一方面是因為動畫片廠逐一停止手繪動畫製作的關係 危及到這群人的工作 而導致這些人的反彈
動畫影片絕對不只是故事而已 電腦動畫之於手繪動畫(迪士尼風格的手繪動畫就像一個死胡同 覺對會被電腦動畫取代)就像彩色電影之於黑白電影 觀眾會選擇去看彩色電影 至於黑白電影 不表示沒有人拍 但是絕對需要有著內容的關連性 就像辛德勒名單一樣 不過動畫畢竟跟真人影片不一樣 在非真實的媒介特性下有其型式上的特殊吸引力
另外這些人最愛說動畫影片就只有故事最重要 不過想想 如果真的如這些人所說的只是故事而已 那就更沒有必要對電腦動畫這樣一個媒介存有刻版印象 或是還沒看過Hoodwinked就大肆批判這部影片吧
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