何謂美

何謂"美"，說到這個既簡單又困難的問題，不得不提到最近網路上許多關於迪士尼這個月底即將上映的動畫長片-冰雪奇緣(Frozen)的討論，許多批評者認為這部影片的女主角幾乎跟魔髮奇緣(Tangled)的女主角一模一樣，是迪士尼的設計師缺乏創意嗎?還是"美"只有一個標準?事實上回頭看看迪士尼手繪動畫時期的人物設計，反派角色各式各樣的造型都有，但是男女主角呢?他們通常都長得非常雷同，像是睡美人與灰姑娘以及木偶奇遇記裡的仙女，他們造型都非常地相似，男主角也是相同的狀況，為什麼這樣呢?

我認為這個造型反映了普羅大眾對於美的一個單一標準的追求，這個美代表的不是個人或是多樣化，而是一個象徵化的符號，這個"美"跟個性或是特色無關，而是一個形而上的"理想"，保守的設計師當然也朝這個目標去設計，由其是男女角色通常需要討喜，當然長相不能夠太過"特別"，相同的狀況也發生在日本動畫角色設計上，基本上你將這些人物的衣服配件拿掉後，每個人可以說都是長得一模一樣，即便是宮崎駿的電影，你不覺得風之谷裡的公主跟魔女宅急便裡的琪琪拿掉髮型以及衣飾後，基本上是同一個人嗎?

有趣的是這也發生在真實世界，前一陣子一個新聞是韓國一個選美比賽參賽者不管是因為整容或是化妝的關係，幾乎都長得一模一樣，其實你在東區街頭或是夜店裡應該也會有相同的感覺，怎麼女孩們化妝後都長得好像?不管是流行或是文化影響，這就是我說的對於美的一個單一標準的追求。

但是有意識的角色設計師不安於僅僅當一位髮型設計師或是服裝設計師，然後套在同一張臉孔上，他們去caricature一個角色的特色，將角色的特色外顯在造型上，結果是多樣化的，更加有趣的，像是迪士尼的大力士(Hercules)或是木蘭(Mulan)，它們的造型就跟"傳統"的Disney Princess非常不一樣，雖然這樣有些冒著背離普羅大眾對於美的認知的風險，但普羅大眾對"美"的這個單一追求是變動的，而通常這些變動靠的就是這些創新者不同的眼光造成。

所以要是Frozen的角色都長得一樣，其實也沒有甚麼好大驚小怪，只能說是電影公司或是導演為了票房所作的媚俗決定，比較需要關注的是一些人指控這部影片背離原著精神甚多，為了商品化電影角色，硬是拿掉原著內一些重要的女性角色，取而代之的是為了娛樂性所創造出的搞笑角色(sidekicks)，像是這篇文章內提及的狀況。

延伸閱讀:
"Frozen" Head of Animation Says Animating Women is "Really, Really Difficult"
reasons-why-im-not-supporting-disneys-frozen

shorts

最近幾部印象特別深刻的短片:


Rob 'n' Ron from Tumblehead on Vimeo.

Rob 'n' Ron - Making of from Tumblehead on Vimeo.

Rob'n Ron - Tour de Rigging from Tumblehead on Vimeo.

Star Trek Into Darkness 觀後感

許多電影，由其是動畫片，反派常常就莫名其妙的壞，可事實上壞蛋塑造得好的話，給觀眾的力量不小於主角的影響，Star Trek Into Darkness (闇黑無界：星際爭霸戰)就是個蠻好的例子，壞蛋不只是跟主角對立的角色，而是有血有肉的靈魂，像是Khan對他的crew的情感，讓人覺得他也是有人性的，有時候壞蛋不見得是壞，只是跟主角立場不同罷了，另外是機器戰警Peter Weller飾演的司令，他似乎是寧願犧牲自己同袍也要殺掉Khan的冷血角色，不過要是你知道Khan的破壞力，要是你面臨犧牲自己同袍可以拯救更多人，或是讓這個機會溜走，你會選擇哪一樣?這樣的矛盾讓壞蛋更有深度，也更有層次，另外則是科克艦長與史巴克兩位個性迥異的主角，兩個衝突但又互補的個性產生的趣味，讓這部電影非常有看頭，可惜美中不足的是Khan的結局，Khan這麼善於打鬥的人竟然會打輸史巴克?即使加上Uhura說服力似乎還是不夠。

2013年夏天的電影贏家與輸家

今年夏天是有史以來美國本土電影市場票房數字最高的一次，從5月開始到9月初Laber Day結束為止票房達到美金4.76 billion，跟去年比起來成長了11%，其中6部成積最好的電影都是續集或是重拍，這個夏天的一些特別的現像是喜劇片大有斬獲，有4部喜劇票房超過100million，然後我們看到觀眾對3D影片不再特別有興趣，3D電影的票房比例低於40%，部分甚至低於30%，除了一些3D的指標影片之外，片商之後可能不再提3D影片的票房成績，另外一個現象是，片商投資愈來愈大的預算製作影片，這個夏天超過18部影片超過100million製作，不過花大錢不代表觀眾也會買單，這18部只有11部國內票房超過100million，同時間海外票房卻不如預期中有爆炸性的成長。

贏家
Iron Man 3 (鋼鐵人 3)
光美國就408 million票房，海外的收入更是可觀的805個million，總票房1.2billion是有史以來票房最佳的第5名，雖然製作費高達220個million，不過對Disney來說仍舊是個大勝利。

Despicable Me 2 (神偷奶爸 2)
356million的成績在美國暑假票房排名第二，海外票房一樣是驚人的467million，總票房823million，加上一些尚未上映的國家，Despicable Me 2預計總票房可達900million，製作預算76million的這部影片是環球的金雞母。

Monster University (怪獸大學)
Monster University跟Despicable Me 2是這個暑假兩部競爭激烈的動畫長片，國內票房264million，在所有Pixar影片中票房排名第四，也是Pixar四部總票房超過700million的電影之一(總票房715million，製作預算預估200million)。

Fast and Furious 6 (玩命關頭6)
玩命關頭從第1集到現在已超過12年，不過這一集還是可以賺進238million，是六集中票房最高的一部，國外票房$549million，這部製作預算160million的影片總票房787million。

The Heat (麻辣嬌鋒)
福斯的這部喜劇填補了暑假女性觀眾電影的這個缺口，製作預算43million，總票房214million。

The Conjuring (厲陰宅)
The Conjuring週末就有41.9 million的票房成績，是所有 R級恐怖片之中表現最好的一部，通常恐怖片第二週後票房都不會太好，但這部因為口碑的關係上映許久仍舊維持不錯的票房，製作預算20million，總票房243million。

Now You See Me (出神入化)
Now You See Me總票房308milion，製作預算75個million，是Lionsgate/Summit除了Twilight跟Hunger Games之外票房最好的一部影片。

輸家
The Lone Ranger (獨行俠)
強尼戴普主演的The Lone Ranger總票房只有239million，看似不錯的成績，但影片超過200million製作，顯然會讓Disney虧一大筆錢。

Turbo (渦輪方程式)
Turbo的上映時間大概不能再糟了，緊接著Despicable Me2與Monster University這兩部加起來600million票房實力的影片後上映，果然也只能賺到剩餘的80million，製作預算135million的這部影片總票房154million，是DreamWorks繼2006的Flushed Away後表現最糟的電影。

White House Down (白宮末日)
可能是因為White House Down跟前陣子上映的Olympus Has Fallen (全面攻佔：倒數救援)故事設定差不多，White House Down夏天只賺了72million，還輸給Olympus Has Fallen的98million，這部製作預算150million，總票房僅138million。

After Earth (地球過後)
Will Smith的電影通常都有100million的票房實力，他的兒子Jaden Smith上部影片The Karate Kid票房也很好，不過父子合演的這部就沒那麼理想了，製作預算130million的影片國內票房僅60million，是Will Smith成績最糟的影片，即便總票房有243million。

RIPD (降魔戰警)
製作預算130million的這部片總票房只有64million，只能用慘一個字來形容。

沒有輸贏
Man of Steel (超人：鋼鐵英雄)
Man of Steel周末票房116million創下紀錄，不過好成績維持不久，製作預算225million的影片總票房657million，算是有賺錢的片子，只是沒有片場預期中跟黑暗騎士那樣水準的成績。

Star Trek Into Darkness (闇黑無界：星際爭霸戰)
Star Trek Into Darkness的本地票房以星際爭霸戰這個名牌來說，230million算是有點低，國外也沒想像中的好，所以即便口碑極佳，總票房也只有462million(製作預算190million)。

World War Z (末日之戰)
製作費用190million的這部影片，雖然總票房532million，但沒賺多少。

Pacific Rim (環太平洋)
總票房404million算是不錯，由其對一部original影片而言，不過190million的製作預算讓最後的成績只能算是尚可而已。

來源:
Summer 2013: Winners & Losers
Summer 2013 Sets New Record with $4.76 Billion

電影短評

Epic 森林戰士
不管是親愛的我把孩子縮小了 (Honey, I Shrunk the Kids)，還是聯合縮小兵 (The Ant Bully)，還是亞瑟與他的迷你王國 (The Arthur and the Invisibles)，這類主角縮小的類型影片都有些非常接近的劇情結構，主角在現實生活中不管是個人還是與他人間都有一個待解決的關係，然後都會遇到個怪誕的科學家將主角縮小，經歷了縮小的世界後，主角體認到了一些道理因而成長，Blue Sky最新的動畫長片Epic也不例外，類似的故事結構並不足為奇，不過相似的說故事手法就讓人失望了，非常刻版的角色塑造，科學家都是一個瘋癲樣，壞蛋不需要理由就是壞就好了，主角與父親的關係只因為自己也見到了這個原以為不存在的世界就重修舊好了的話，也未免太簡化了兩人的關係，不過Epic有著非常棒的美術設計與視覺風格，稍稍彌補了故事的不足。

Man of Steel 超人：鋼鐵英雄

黑暗騎士的編劇兼製作人Christopher Nolan另一部編劇兼製作的超人電影，搭配300的導演Zack Snyder，感覺像是因為黑暗騎士大賣的關係，也想將超人弄得dark一些(包括視覺風格)，不過超人畢竟不是蝙蝠俠那位有著黑暗本性的角色，這樣的塑造似乎不是那麼恰當，但電影試圖著墨在他與父親的關係，同時也將反派塑造地較有層次讓超人這個角色更有些深度，可惜應該更著墨在他與父親的衝突，地球人的生命與氪星人的存活這些矛盾上，電影會更好看一些。 

Te Great Gatsby 大亨小傳
Scott Fitzgerald知名的小說改編的電影，故事發生在1920年華麗炫目卻道德淪喪的紐約，我沒有看過原著小說，不過即使只看電影也知道這部影片根基於一個很棒的故事，可惜演員的表演差了點，李奧納多狄卡皮歐跟陶比麥奎爾就像他們在別部影片的表演一樣，毫無特色，凱莉墨里根應該要有更多戲的，否則只覺得Daisy像是個只愛錢的玩物而已。

The Croods(古魯家族) 觀後感

DreamWorks的The Croods(古魯家族)的故事關於一個非常保護家庭，也非常保守的父親，家被即將來臨的末日摧毀，他必需帶領著家人尋找一個新的"洞窟"，途中遇到另一位充滿著新主意的少年，少年跟著這個家庭的旅程，不單逃避了末日的危機，同時也找到了一個"新世界"。

這類以家庭為主軸的故事第一個讓我想到的就是Little Miss Sunshine (小太陽的願望)，一樣的主題，一樣是一個家庭的旅程電影，旅程基本上乘載了家庭中各成員關係的變化，不過兩部片有著不同說故事的方式。

相較之下，The Croods的故事就跟其他好萊塢的動畫長片一樣，太過刻版，太過可以預期，這包括角色的發展，交代得中規中矩，像是在其他哪部片也看過一樣。

如果你喜歡導演Chris Sanders的風格，那你不能錯過這部影片非常棒的美術，故事中的世界看似設定在冰河時期，但更像是Chris Sanders個人筆下幻想的世界，非常繽紛而多樣。

The Croods是部娛樂價值很高的家庭影片，故事有笑料也有感性，但就是缺少了可以讓人持續品味的餘韻，影片目前全球票房582個million，不可否認的是部商業上非常成功的影片。

一些 The Croods的美術設計：
The Croods : Concept Art
The Art of The Croods
The Croods Visual Development Designs by Arthur Fong
The Croods Concept Art by Nicolas Weis
The Croods Visual Development Designs by Leighton Hickman

福音戰士與環太平洋

最近看了兩部推出不久的新片，一部是好萊塢的科幻電影Pacific Rim (環太平洋)，另一部則是經典的日本動畫Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (福音戰士新劇場版：Q)，兩部都屬於Mecha movie這種類型，都是主角(或是主角們)駕駛著大型的機械人對抗一樣巨大的怪獸，但是兩個不同的文化拍出的影片給人截然不同的觀影經驗。

通常Mecha Movie都有一些邏輯上的說不通，像是這麼大的機械人要如何製造或是用何種能源推動在材料科學與物理上都大有問題，即使撇開這些未知的技術不談，只要跟可知的環境互動，這些環境的變化也會讓這些機械人看起來缺乏真實性，像是拿著船當武器時，船卻不會因為自身的重量先自己散掉時，就會覺得這船像是玩具，所以基本上這類型的影片需要能創造出觀眾可以產生suspension of disbelief的環境，不然就是觀眾年齡得低到一個層度，否則這類質疑可能性的感受會一直出現在觀眾腦海裡，由其是像Pacific Rim這部寫實風格的影片，不過導演Guillermo del Toro將許多機械人與怪獸打鬥的環境都放在海上是個聰明的作法，避免掉太多這類的質疑。

故事上，Pacific Rim也像是哥吉拉那類型的Kaiju Movie，但是主角還是機械人，不過跟許多Mecha Movie不同的是，這裡的機械人需要兩個人來駕駛，這個故事設計提供了一些腳色衝突的可能性，像是主角與其兄弟，父親與兒子，男主角與女主角這些關係，可惜這個部分在故事上沒有太多的發展，甚至女主角因為兒時的心理障礙導致暴衝的狀況在故事中也沒被好好的pay off，反而是其他人在結局中用犧牲生命這種看似熱血，卻最廉價的方式作結尾，蠻可惜的。

 

相較於Pacific Rim，福音戰士劇場版這部動畫長片較為風格化，這些機械人與其說像是汽車一樣被駕駛，更像是分身一般，更有"人"的感覺，而實際上駕駛者跟機械人也有一些生理上的連動，要是機械人有甚麼生理上損害，也會進一步地影響到駕駛者，甚至駕駛者跟機械人有種莫名的連結，駕駛者可以跟機械人溶合唯一而消失在駕駛艙內，相較於Pacific Rim裡的機械人，這樣的設定給了觀眾更多對Mecha的關切，因為機械人受傷等於駕駛者受傷，而不是單純的機器故障而已。

福音戰士Q是新劇場版中的第三部，在前兩部影片中，真嗣為了拯救零而引發了"第三次衝擊"，新東京市被毀，而在這一部中，另一個叫WILL-E的單位為了防止"第四次衝擊"的發生，而跟真嗣駕駛的13號機對上，沒有讀過原本的漫畫或是動畫影集，即使三部新劇場版都看過，我還是不是很明白整部影片的故事以及邏輯，整部影片悔澀的氛圍可能需要福音戰士迷才能夠欣賞。

值得一提的是，影片一開始的時候放映了宮崎駿的Studio Ghibli與庵野秀明擔任館長的特攝博物館共同製作的短片，描述風之谷中的火神兵出現在東京上空，整個東京市在"7日之火"被毀滅的過程，一樣的，我猜可能也得要特攝迷才能夠真的欣賞這類型的影片吧。

短片欣賞 A Brain Divided

上面是一部Ringling College的學生動畫短片，簡單的故事，有趣的動畫表演，讓我想到下面這一部二戰期間迪士尼製作的宣傳動畫-Reason and Emotion，不過後者目的在教育人民不要受希特勒的情緒控制，但一樣有著非常棒的角色動畫。
值得一提的是，A Brain Divided在KickStarter上募款，目標TWD 36000付給作曲的費用，不過共募得TWD 64530，也算是個募款成功的案例。

銀幕畫框比的演變

銀幕是 a canvas you draw the story，這部影片講述銀幕畫框比例的歷史沿革，非常地有知識性，主持人怪異的表情與頻頻看稿的演說方式請自動忽略。

迪士尼"又"不作手繪動畫長片了

迪士尼將不再製作手繪動畫長片，這其實不算是新聞，事實上這也不是迪士尼第一次這樣說，2003年當Michael Eisner還是迪士尼CEO的時候他們就宣布將專注在電腦動畫上，不會再製作手繪動畫長片，不過在Pixar賣給Disney，John Lasseter成為Disney的CCO不久後，便宣布製作The Princess and the Frog這部手繪動畫長片，迪士尼長久來的手繪傳統得以延續，不過影片並沒有獲得太多的好評，這部105 million製作預算的影片全球票房267 million，雖不算差但也沒有驚人的突破，沒想到這部影片可能是迪士尼最後一部手繪動畫長片，月前迪士尼在股東大會上說不排除再製作手繪動畫長片的可能性，但也說目前沒有任何手繪動畫長片正在進行，接下來資遣了公司內一些資深的手繪動畫師，難道手繪動畫長片真的沒人看了嗎?

我常常在想一些動畫長片如果不是電腦動畫的話它們還是會相同的賣座嗎?大多數的觀眾真的不在乎手繪或是CG，只要故事好就會去看?所以只有故事重要?用甚麼樣的媒材不會影響到觀眾的閱讀?電腦動畫因為寫實風格的關係，有沒有提供給觀眾更高的娛樂性?下面分別是Nik Ranieri與Eric Goldberg為Wreck-It Ralph製作的手繪動畫測試，可以想像一下這部動畫要是手繪的話會是甚麼樣子。



延伸閱讀:
Disney turns away from hand-drawn animation
Yesterday Was Nik Ranieri’s Last Day at Disney Animation, Now He’s Talking
BREAKING: Disney Just Gutted Their Hand-Drawn Animation Division [UPDATED]
Is 2D dead? 2D動畫死了嗎? 

動畫長片票房

古魯家族(The Croods)雖然已經下片，它在美國180 million美金的票房非常地亮眼，不過夢工廠這部第一次由福斯負責發行的動畫長片在海外的票房更是嚇人，目前388 million，如果續集影片不算在內的話，它是夢工廠海外票房排名第二高的影片，僅次於功夫熊貓，甚至超越Chris Sanders的馴龍高手(How to Train Your Dragon)，單就大陸這個全球第二大的電影市場來看，它的票房則超越了功夫雄貓，賺進65 million，中國政府要求這部影片提早兩周下片，許多人將它解讀成讓本地的電影有上映的空間。

這部製作預算135 million的動畫長片目前全球票房570 million，算是替Dreamworks爭了一口氣。

跟古魯家族比較起來，同樣由福斯發行，藍天工作室(Blue Sky Studios)的森林戰士(Epic)的表現就遜色了，影片在第二週票房就掉了50.4%，這通常不是很好的預兆，夢工廠的捍衛聯盟(Rise of the Guardians)成績算是很差的，不過它第二週票房掉43.7%，也比森林戰士好，至於森林戰士的海外票房，目前86.3million，也不是很理想，這部製作預算100 million的動畫長片目前全球總票房189 million，雖然稱不上是個flop，不過它目前為止是藍天工作室票房最差的一部動畫長片。

延伸閱讀:
Worldwide Biggie
“Epic” Box Office Plummets in U.S., Slow Abroad

"不過是另一天" 預告片

基本上不管是Pixar，Disney或是DreamWorks製作的動畫長片，都算是family movies，這些主流的動畫影片以及其敘述故事的方式與題材塑造了大多數人(尤其是美國人)對動畫的印象-動畫是小孩子看的影片，無怪乎許多人將動畫視作一個類型(genre)，而非將它看作是一個媒材(media)，Platige Studio製作的這部動畫長片是個例外，Another Day of Life，講述一位波蘭記者在1975年安哥拉內戰時的遭遇，下面是預告片:

兩部短片欣賞

Off Beat
directed by Will Becher


Under the Fold
LINK

逆光飛翔 觀後感

逆光飛翔是部清新的影片，攝影很棒，演員也都非常稱職，這部電影引領我們進入盲人的世界，讓我們知道盲人生活遭遇的困難，主角阿翔雖眼盲，不過有著音樂的天賦，入大學時遭遇困難，不過憑著音樂的才華讓大家"看見"了他，同時間，小潔，一位家庭清寒的女孩因為經濟的關係無法跳舞，無意間認識了阿翔，阿翔的遭遇啟發了小潔，加上其他好友的協助，因此讓小潔重拾夢想。 

不過可惜的是，影片中塑造的阿翔這個角色，似乎沒有脫離"盲人"這個層次，阿翔就像我在路邊看到的盲人一樣，沒有被塑造出一個特殊的性格，我希望看到的是阿翔除了是盲人外，他要的是甚麼?他遇到的衝突是甚麼?(非生活障礙這些物理衝突)，他跟小潔的關係除了跟衛生紙一樣乾淨外，沒有任何情愫?另外小潔對阿翔的友情只是單純建立在同情?似乎應該要在小潔的心理層面多一些著墨會讓兩人的關係或是兩人相互的影響能更加有說服力。

科學怪狗 (Frankenweenie) 長片與短片

科學怪狗(Frankenweenie)是Tim Burton重拍他自己在1984年的同名短片，只是這次是以停格動畫的方式呈現，事實上在1984年的時候，Frankenweenie本來就計畫使用動畫技術拍攝，只是因為預算的關係，最後才變成一部真人影片，這次等於是重新實現Tim Burton的夢想。

真人短片版的故事結構大致跟動畫長片版相同，不過因為長度的差異，也可以看到故事是怎麼延伸的，在短片版中Sparky在故事開始不久就意外死掉了，然後主角Victor受到老師的啓發然後用閃電讓Sparky復活，接下來Sparky亂跑嚇到大家，受到眾人的指責，逃跑回墓園，故事就進入高潮，Sparky犧牲自己救了Vicoter，村民因此受感動，接著發動汽車發電救回Sparky。

不過在動畫長片版中，整個故事結構的scale需要更大，角色也需要更多鋪陳，所以片子開始的部份交待他是一位喜歡科學實驗的小朋友，讓之後他進行的實驗更具說服力，學校也在舉辦科學競賽，這個競賽的框架則提供故事更多發展的方向，接下來Sparky意外過世，Victor一樣受到老師的啓發用閃電讓Sparky復活。

接著大概就是真人短片跟動畫長片最大差異的地方，其他小朋友也發現Victor這個祕密，因此為了要在科學競賽中贏得勝利，大家也都將自己死去的寵物挖出來用閃電重新賦予它們生命，不過就像他們老師說的，實驗的時候沒有真心的話，結果也會大為不同，他們因此創造了一堆怪獸，大鬧城鎮。

同時間跟短片一樣，Sparky偷跑出門嚇到大家，被追趕到墓園，復活的Sparky得回到自己的墓才感到安全(死了才是安全的)，這個段落大概是整部影片中最好的一個橋段，不過動畫版本沒有在墓園中進入高潮，Victor找到Sparky，接著一起消滅肆虐城鎮的怪獸，讓觀眾對Sparky更能認同，最後甚至為了救Vicotor逃出著火的風車而犧牲自己，村民因此深受感動並發電才將Sparky再救活。

其實延長的動畫長片版有個不錯的劇本結構，不過說故事的方式實在不是很精采，就跟Tim Burton其他的影片一樣，都有著特殊的美術風格，說故事的方式也有他自己獨特怪誕的味道，不過就是感動不了人，相對之下，真人短片版雖然角色刻畫不是很明顯，不過新奇的故事倒是讓整部影片感覺很有趣，這大概是真人短片版跟動畫長片版最大的差異吧。

延伸閱讀：
科學怪狗劇照