製作Please Say Something以及The External World這位風格獨特的動畫導演 - David Oreilly，跟台灣的壹傳媒合作製作了這部動新聞影片 - Children's medium used for dissemination of truth，中譯: 兒童媒體用作傳播現實，由Oreilly寫劇本，壹傳媒製作，雖然說我蠻喜歡Oreilly的動畫短片，不過我不懂這部動新聞的意義在哪裡，用很難理解的敘述方式表揚壹傳媒對散播真相的貢獻?
9/25/2011
9/19/2011
本文章摘錄自Slate的"誰殺了3D影片"(Who Killed 3-D?)
誰殺了3D影片?3D影片死了嗎?每部同時有發行2D與3D版本的電影中，如果以戲院每個廳賺進的票房來比較，是2D影片賺得多呢?還是3D影片賺得多?2009年放映阿凡達的一般戲院中，每個廳平均賺進$15,800美元，相對之下，每個3D廳則平均賺進$26,800美元，可以說，立體影片比2D影片多賺了70%，那時候倒不是只有阿凡達有這樣的好表現，從2009年到2010年初，幾乎所有3D影片都比2D影片多賺了50%~100%的票房，像是Monsters vs. Alien和The Final Destination，則幾乎是賺了2D影片兩倍的票房，不過這樣的3D榮景開始反轉的徵兆在2010年玩具總動員3上映之後，這部影片雖有美金$110.3 million首周票房的好成績，但它3D的票房跟2D的比較起來卻少了5%，一個多月後上映的"貓狗大戰 2"首週票房$12.3 million，不過3D收入卻比2D少了10%，去年整年，大概有3/4的影片，3D票房收入都比不上2D版本，一些大片像是Harry Potter，Kung Fu Panda 2還有Captain America以及Green Lantern的票房收入甚至都比2D版本少了65%，下面這張圖顯示自09年到現在，3D影片票房與2D影片票房的比較，Y軸表示3D勝出的百分比，紅色虛線表示兩者相當，雖有少數幾部影片維持3D的成績，不過整體而言可以看見明顯的下滑趨勢。
如果這樣要說3D已死的話，其實也言之過早，年底史蒂芬史匹柏的The Adventures of Tintin 3D即將上映，馬丁史柯西斯拍攝的立體影片也會出現，這些都會掀起一陣3D漣漪，不過整體而言，3D票房緊縮是不爭的事實，3D影片會像部分人所言，之後全面取代2D影片，戲院只會有立體電影，這樣的狀況看來是確定不可能的。
如果3D不死，只是凋零的話，那麼是甚麼造成這樣的狀況呢?主要有下面這四個因素:
1.貪婪的連鎖戲院
高票價大概算是元凶吧，部分分析師認為立體影片的訂價策略失敗，索價過高，戲院基本上是在殺金鵝，因為大部分的美國人都不認為立體效果值得多花那$4塊美金。
2.貪婪的電影公司
在阿凡達之後，一堆假的立體影片充斥在市場，也讓詹姆斯克麥隆忍不住砲轟，這些影片不是立體拍攝，而是一般技術拍攝完成之後，或在後製階段製作立體效果，或完成之後再轉成立體影片，目前號稱3D的影片中，有一半都是假3D，這些影片為了搭上3D熱，用抄截徑的方式製作立體影片，效果當然比不上"真"立體影片。
3.變聰明的消費者
對許多觀眾來說，立體電影中跳出畫面的立體把戲讓人頭暈，影片變得模糊，變型，或是畫質變差，立體電影對許多人甚至沒有任何效果(總人口中有10%無法看見銀幕立體)，那麼，why bother?
4.電影人
爛的劇本，爛的故事，爛的導演，"a stinker is a stinker in any dimension"，爛片戴上立體眼鏡看還是爛片，沒有人會進戲院只為了看一隻畫了妝的豬，如果電影不好看，那觀眾為什麼要為了3D進戲院呢?RottenTomatoes上，你可以看到3D電影的品質是愈趨下降，從2004年到去年夏天，較具規模的的24部3D影片中，平均評分是57%，而從去年夏天到現在上映的32部立體影片，平均評分則掉到41%。
回顧1952到1954年那個時代的3D熱潮，有人認為那時3D之所以會退潮是因為笨重眼鏡的關係，不過仔細想想，那些影片包含著各種類型，一堆重拍的影片，它們的共通點是，電影都很爛，而當偶爾有部不錯的立體影片出現時，市場早就爛作堆，看看今天的狀況，也是一堆濫竽充數，一堆重拍的影片，那麼你認為歷史會重演嗎?還是3D會再次復興?
UPDATE:
獅子王 3D目前在美國上映，這部1994年的手繪動畫長片標誌了迪士尼動畫文藝復興的最高點，創下當年全球票房最高紀錄，也成為有史以來最賣座的動畫長片(直到2003年被Finding Nemo打破)，有趣的是，雖然獅子王 3D是後製轉的立體影片，不過影片手繪動畫本身本來就是平的(跟電腦動畫的立體感比較起來)，也才會有許多multiplane camera的鏡頭，不曉得這些語言變成立體影片後會是甚麼樣的觀影感受，評論認為這部影片很可能拿下本周美國票房冠軍。
誰殺了3D影片?3D影片死了嗎?每部同時有發行2D與3D版本的電影中，如果以戲院每個廳賺進的票房來比較，是2D影片賺得多呢?還是3D影片賺得多?2009年放映阿凡達的一般戲院中，每個廳平均賺進$15,800美元，相對之下，每個3D廳則平均賺進$26,800美元，可以說，立體影片比2D影片多賺了70%，那時候倒不是只有阿凡達有這樣的好表現，從2009年到2010年初，幾乎所有3D影片都比2D影片多賺了50%~100%的票房，像是Monsters vs. Alien和The Final Destination，則幾乎是賺了2D影片兩倍的票房，不過這樣的3D榮景開始反轉的徵兆在2010年玩具總動員3上映之後，這部影片雖有美金$110.3 million首周票房的好成績，但它3D的票房跟2D的比較起來卻少了5%，一個多月後上映的"貓狗大戰 2"首週票房$12.3 million，不過3D收入卻比2D少了10%，去年整年，大概有3/4的影片，3D票房收入都比不上2D版本，一些大片像是Harry Potter，Kung Fu Panda 2還有Captain America以及Green Lantern的票房收入甚至都比2D版本少了65%，下面這張圖顯示自09年到現在，3D影片票房與2D影片票房的比較，Y軸表示3D勝出的百分比，紅色虛線表示兩者相當，雖有少數幾部影片維持3D的成績，不過整體而言可以看見明顯的下滑趨勢。
如果3D不死，只是凋零的話，那麼是甚麼造成這樣的狀況呢?主要有下面這四個因素:
1.貪婪的連鎖戲院
高票價大概算是元凶吧，部分分析師認為立體影片的訂價策略失敗，索價過高，戲院基本上是在殺金鵝，因為大部分的美國人都不認為立體效果值得多花那$4塊美金。
2.貪婪的電影公司
在阿凡達之後，一堆假的立體影片充斥在市場，也讓詹姆斯克麥隆忍不住砲轟，這些影片不是立體拍攝，而是一般技術拍攝完成之後，或在後製階段製作立體效果，或完成之後再轉成立體影片，目前號稱3D的影片中，有一半都是假3D，這些影片為了搭上3D熱，用抄截徑的方式製作立體影片，效果當然比不上"真"立體影片。
3.變聰明的消費者
對許多觀眾來說，立體電影中跳出畫面的立體把戲讓人頭暈，影片變得模糊，變型，或是畫質變差，立體電影對許多人甚至沒有任何效果(總人口中有10%無法看見銀幕立體)，那麼，why bother?
4.電影人
爛的劇本，爛的故事，爛的導演，"a stinker is a stinker in any dimension"，爛片戴上立體眼鏡看還是爛片，沒有人會進戲院只為了看一隻畫了妝的豬，如果電影不好看，那觀眾為什麼要為了3D進戲院呢?RottenTomatoes上，你可以看到3D電影的品質是愈趨下降，從2004年到去年夏天，較具規模的的24部3D影片中，平均評分是57%，而從去年夏天到現在上映的32部立體影片，平均評分則掉到41%。
回顧1952到1954年那個時代的3D熱潮，有人認為那時3D之所以會退潮是因為笨重眼鏡的關係，不過仔細想想，那些影片包含著各種類型，一堆重拍的影片，它們的共通點是，電影都很爛，而當偶爾有部不錯的立體影片出現時，市場早就爛作堆，看看今天的狀況，也是一堆濫竽充數，一堆重拍的影片，那麼你認為歷史會重演嗎?還是3D會再次復興?
UPDATE:
獅子王 3D目前在美國上映，這部1994年的手繪動畫長片標誌了迪士尼動畫文藝復興的最高點，創下當年全球票房最高紀錄，也成為有史以來最賣座的動畫長片(直到2003年被Finding Nemo打破)，有趣的是，雖然獅子王 3D是後製轉的立體影片，不過影片手繪動畫本身本來就是平的(跟電腦動畫的立體感比較起來)，也才會有許多multiplane camera的鏡頭，不曉得這些語言變成立體影片後會是甚麼樣的觀影感受，評論認為這部影片很可能拿下本周美國票房冠軍。
9/09/2011
9/03/2011
9/02/2011
8/29/2011
短片欣賞 - Ormie the Pig
Ormie the Pig，很棒的動畫短片，沒甚麼特別的故事情節，就一個簡單的情境搭配很棒的動畫表演，由Arc Productions製作，前身是做過許多動畫影片，位於多倫多的Starz Animation，重組再出發後期待能有更好的成績。
AnimSchool 宣傳影片
除了Animation Mentor之外，如果你想利用網路資源學動畫，手頭又很寬鬆，那麼AnimSchool是你另外一個不錯的選擇，基本上它跟AM差不多，都提供character rigs，雇用業界優秀的動畫師擔任講師，是學習角色動畫不錯的管道，上面是簡單的介紹影片，附中文字幕，very nice character animation。
8/21/2011
飛機總動員?
汽車總動員2在台灣上映沒多久，迪士尼又迫不及待地公開這部新的動畫長片- "Planes"(飛機總動員)，"Planes"的故事設定跟汽車總動員相同的世界，只是主角換成另一批不同的人物，影片並非由皮克斯製作，而是由迪士尼的DisneyToon Studios(迪士尼卡通工作室)負責。
迪士尼卡通工作室是迪士尼動畫工作室(Walt Disney Animation Studios)底下另一個製作動畫影片的部門(大家在電影院看到的迪士尼動畫都是Walt Disney Feature Animation(迪士尼動畫長片部門)製作)，大多製作續集影片以及在DVD上面發行的動畫長片，主要是替迪士尼消費品部門(Disney Consumer Products)的相關商品服務，現在有"汽車總動員"，"飛機總動員"，接下來出現"船舶總動員"，"摩托車總動員"或是"3C總動員"應該都不讓人意外吧，影片預計在2013年春天發行。
動畫tumblr
8/16/2011
8/12/2011
動畫導演與真人電影
下面是最近公開的兩部電影預告，一部是續集電影：不可能的任務4：鬼影行動 (Mission Impossible 4 - Ghost Protocol)
一部是知名小說改編的電影：異星戰場 (John Carter)
這兩部電影有什麼共通性呢？首先，很明顯的，這兩部都不是original的影片，一個是續集，另一個則是小說改編，另一個明顯的共同點則是這兩部影片都是動畫長片導演轉戰真人電影的處女作，一部由"鐵巨人"，"超人特攻隊"導演布萊德博德(Brad Bird)執導，另一部則由"海底總動員"，"瓦力"的導演安德魯史丹頓(Andrew Stanton)操刀，而且這兩位都來自皮克斯。
動畫影片跟真人電影的製作方式雖然迥異，不過仍然有許多從真人電影轉戰動畫長片的導演，其中許多影片也獲得好評，像是"神奇的狐狸先生"(Fantastic Mr. Fox)這部影片的導演衛斯安德森(Wes Anderson)原本拍攝"海海人生(The Life Aquatic with Steve Zissou)"這類真人影片，"飆風雷哥"(Rango)的導演高爾維賓斯基(Gore Verbinski)，是讓"神鬼奇航"從遊樂園設施變成賣座影片的推手，另外還有"阿甘正傳"(Forrest Gump)的金獎導演羅勃辛密克斯的"貝武夫"(Beowulf)，另外正在"轉型"中的則有"羊男的迷宮(Pan's Labyrinth)"的導演吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro)，他目前正與夢工廠DreamWorks合作，將擔任"鞋貓劍客"(Puss In Boots)的製作人，之後則會執導他的"巨怪獵人(Trollhunters)。
相對來說，從動畫導演轉戰真人電影導演的例子就沒這麼多了，除了 布萊德博德與安德魯史丹頓之外，"獅子王(The Lion King)"的導演之一羅勃麥考夫(Rob Minkoff)，之後拍了"一家之鼠"(Stuart Little)這類由虛擬主角主演的真人電影，另外成龍與李連杰主演的"功夫之王"(The Forbidden Kingdom)這類"純"真人電影也是由他執導。
轉戰真人電影最成功的動畫導演應該算是提姆波頓(Tim Burton)吧，提姆波頓在加州藝術學院念的是動畫，在迪士尼擔任過動畫師，也導過動畫短片(Vincent)，不過讓他成名的是"陰間大法師(Beetlejuice)"這類黑色風格的真人電影，之後他的"剪刀手愛德華"，"蝙蝠俠"，"聖誕夜驚魂"(擔任製作人)，乃至最近大破票房紀錄的"魔境夢遊"(Alice in Wonderland)，都顯示他獨特的個人導演風格。
雖然說動畫與真人影片都是電影，不過因為製作上的差異，多少也會影響到說故事的方式，好萊塢因為成熟的電影製作體系，真人與動畫導演要在彼此的領域創作面對的問題會比較小，因為成熟的製作團隊會解決掉許多技術問題，像在"飆風雷哥"之中，為了讓導演高爾維賓斯基能夠表現酒吧中詭譎的氣氛，他們先用真人電影的模式拍攝並剪輯了這一個段落，而這得歸功於能夠為導演調整的幕後製作人員，如果沒有這樣成熟的製作環境，最好還是熟悉不管是動畫還是真人影片的媒介特性，這樣才能透過這個媒介拍出最好的電影吧!
一部是知名小說改編的電影：異星戰場 (John Carter)
這兩部電影有什麼共通性呢？首先，很明顯的，這兩部都不是original的影片，一個是續集，另一個則是小說改編，另一個明顯的共同點則是這兩部影片都是動畫長片導演轉戰真人電影的處女作，一部由"鐵巨人"，"超人特攻隊"導演布萊德博德(Brad Bird)執導，另一部則由"海底總動員"，"瓦力"的導演安德魯史丹頓(Andrew Stanton)操刀，而且這兩位都來自皮克斯。
動畫影片跟真人電影的製作方式雖然迥異，不過仍然有許多從真人電影轉戰動畫長片的導演，其中許多影片也獲得好評，像是"神奇的狐狸先生"(Fantastic Mr. Fox)這部影片的導演衛斯安德森(Wes Anderson)原本拍攝"海海人生(The Life Aquatic with Steve Zissou)"這類真人影片，"飆風雷哥"(Rango)的導演高爾維賓斯基(Gore Verbinski)，是讓"神鬼奇航"從遊樂園設施變成賣座影片的推手，另外還有"阿甘正傳"(Forrest Gump)的金獎導演羅勃辛密克斯的"貝武夫"(Beowulf)，另外正在"轉型"中的則有"羊男的迷宮(Pan's Labyrinth)"的導演吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro)，他目前正與夢工廠DreamWorks合作，將擔任"鞋貓劍客"(Puss In Boots)的製作人，之後則會執導他的"巨怪獵人(Trollhunters)。
相對來說，從動畫導演轉戰真人電影導演的例子就沒這麼多了，除了 布萊德博德與安德魯史丹頓之外，"獅子王(The Lion King)"的導演之一羅勃麥考夫(Rob Minkoff)，之後拍了"一家之鼠"(Stuart Little)這類由虛擬主角主演的真人電影，另外成龍與李連杰主演的"功夫之王"(The Forbidden Kingdom)這類"純"真人電影也是由他執導。
轉戰真人電影最成功的動畫導演應該算是提姆波頓(Tim Burton)吧，提姆波頓在加州藝術學院念的是動畫，在迪士尼擔任過動畫師，也導過動畫短片(Vincent)，不過讓他成名的是"陰間大法師(Beetlejuice)"這類黑色風格的真人電影，之後他的"剪刀手愛德華"，"蝙蝠俠"，"聖誕夜驚魂"(擔任製作人)，乃至最近大破票房紀錄的"魔境夢遊"(Alice in Wonderland)，都顯示他獨特的個人導演風格。
雖然說動畫與真人影片都是電影，不過因為製作上的差異，多少也會影響到說故事的方式，好萊塢因為成熟的電影製作體系，真人與動畫導演要在彼此的領域創作面對的問題會比較小，因為成熟的製作團隊會解決掉許多技術問題，像在"飆風雷哥"之中，為了讓導演高爾維賓斯基能夠表現酒吧中詭譎的氣氛，他們先用真人電影的模式拍攝並剪輯了這一個段落，而這得歸功於能夠為導演調整的幕後製作人員，如果沒有這樣成熟的製作環境，最好還是熟悉不管是動畫還是真人影片的媒介特性，這樣才能透過這個媒介拍出最好的電影吧!
8/07/2011
飛行器 The Flying Machine
記得之前提過的動畫-蕭邦計畫(Project Chopin)嗎?這部影片的預告片已經出現，片名-"飛行器"(The Flying Machine)，這部由波蘭電影局以及數個歐洲機構為紀念蕭邦200年所執行的計畫，也獲得中國博納電影集團(Bona International Film Group)的參與製作，除了這部混合真人與停格動畫的長片外，也包括蕭邦24首練習曲的24部動畫短片，線上遊戲與舞台表演等等都將陸續推出。
延伸閱讀:
Heather Graham joins 3D animated adventure The Flying Machine
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Heather Graham joins 3D animated adventure The Flying Machine
8/06/2011
汽車總動員2
不過是這樣嗎?評價差歸差，能賺錢的說話才大聲，而且賺錢不見得要靠票房，雖然汽車總動員第一集是Pixar所有影片中最接近flop的一部電影，不過它的周邊商品可是替迪士尼賺進10個billion，這個嚇人的成績讓它僅次於星際大戰(Star Wars)，成為周邊商品最熱銷的影片第二名，跟其他與影片連結的周邊商品不同的是，通常這些周邊商品銷售量都會隨著時間下滑然後消失，不過Cars系列卻可以持續熱銷，這也是為什麼Pixar有一堆比Cars評價更好的影片值得拍攝續集，但卻是Cars 2最受青睞，今日電影不是只靠票房，周邊變成實際推動電影產業的燃料，影片本身只是點火而已，周邊商品變成主角，難怪有人會說，電影反倒變成這些玩具的廣告，看看這個預告大概可以明瞭:
Pixar's $6 billion playthings
Disney: 'Cars 2' Franchise Earns $2 Billion In Annual Global Retail Sales
7/20/2011
Everything is a Remix Part 3 中文字幕
UPDATE:
有些人談創意或創作的的時候，總喜歡一符自命清高講一些不著邊際的話，用來唬那些發補助金的政府官員，這就是video中提到的，創意充滿太多myth了，到頭來都是隨人講，不過創意或許就如作者所言，它不過就是"複製"，"合併"然後"轉化"的過程，沒有所謂的無中生有，大家都是踩著前人的腳步向前，這算是一種集體意識吧！
提一下上面的subtitle工具，這網站提供一個簡單的字幕製作工具以及小程式，能夠將做好的字幕掛在youtube或是vimeo上，重點是，這個字幕是開放編輯的，如果你覺得翻譯有錯，那麼你也可以儘一份力量將它改得更好(有點像wiki的概念)，原本我翻譯的字幕就在幾位網友的修正下變得更加通順完整，這麼棒的video絕對需要廣為散佈到世界各地。
7/15/2011
Aardman Animation 動畫預告
Arthur Christmas(聖誕快遞)，是阿德曼動畫工作室(Aardman Animation)最新的動畫長片，這是Aardman結束了三部跟DreamWorks合作關係後，首部跟Sony Pictures合作的動畫，2007年的時候，Aardman與Sony簽了3年的合作契約，這契約在2010年延續下去，Sony負責替Aardman籌資，發行並共同製作影片，跟上一篇介紹的"丁丁歷險記"預告片這樣的"動畫"比較起來，兩部顯然有著明顯的風格差異，看來年底會是場史蒂芬史匹柏對Aardman，Weta對Sony的一場戰爭了。
除了Arthur Christmas外，另一部最近出現的動畫長片預告是The Pirates! Band of Misfits (台譯：情謎海盜船)，看預告很明顯地可以辨識出這是Aardman的影片，不光只是因為它由停格動畫(stop-motion)技術製作，另外也因為Aardman動畫特有的表演風格，因為Arthur Christmas的關係，還以為Aardman不再做停格動畫，不過事實上，Aardman與Sony的契約中，另一部影片The Cat Burglars (貓盜)也會用停格動畫製作，讓人期待。
除了Arthur Christmas外，另一部最近出現的動畫長片預告是The Pirates! Band of Misfits (台譯：情謎海盜船)，看預告很明顯地可以辨識出這是Aardman的影片，不光只是因為它由停格動畫(stop-motion)技術製作，另外也因為Aardman動畫特有的表演風格，因為Arthur Christmas的關係，還以為Aardman不再做停格動畫，不過事實上，Aardman與Sony的契約中，另一部影片The Cat Burglars (貓盜)也會用停格動畫製作，讓人期待。
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