導演電視動畫 (Directing TV Animation)

一篇關於電視動畫導演的文章，Directing TV Animation：

首先，我們先聊聊真人電視影集的導演，真人影集導演的工作是讓演員知道某個戲要怎麼表演，導演也負責在電視畫面上場景要如何設計安排，每個鏡頭的攝影機應該如何設置等等，不過動畫影集導演的工作就非常不一樣了，不同的製作會有不同的模式，像是一些製作中可能會有個錄音導演，他負責錄製每一集的演員配音，有可能有個故事版總監，負責指導每一集的故事版，也可能有一個動畫timing的總監，負責整個影集的動畫timing設計(sheet timing)。

譯註：在動畫影集的製作中，有個稱做sheet timer (如果有誰知道業界中文翻譯的話請告訴我)的重要人物，他在腦袋中構思角色動畫的timing，並且將這些指示或是寫，或是畫在exposure sheet上面，告訴那些外包廠的動畫師要做些什麼表演或是動作，這些指示通常都非常地清楚，具體到何時眨眼都會標示出來，sheet timing這樣的工作是因為動畫外包後因應而生，如果動畫是in-house製作的話，通常就不會有sheet timer，而是由動畫師直接跟導演一起合作決定表演與timing。

根據預算，一個製作團隊中也可能有一位layout(構圖)總監，負責指導構圖，不過更常的狀況是，layout也外包到海外製作。

動畫影集導演可能會參與所有製作中的各個不同階段，他的主要工作是負責指導，或是看下面的人作的東西，然後說通過或是不通過，不過他自己是不會真正畫出任何東西的，動畫則會被送到海外製作完成(通常是亞洲)，動畫回來後導演會要求再修改(retake)一些有錯誤或是需要調整的鏡頭。

另外談談設計，設計牽涉的不光只是人物看起來如何而已，對動畫影集而言，導演不見得能夠去修改人物設計(因為人物設計有可能已經由原本的creator設計好了)，不過其實導演應該要有這樣的權利，因為在手繪動畫之中，需要畫的量，或是一個人物上頭有多少線條，這些因素都會直接影響到需要多久時間去畫動畫。

另外像是一個人物身上有多少顏色，也會直接影響到需要花多久時間才能將顏色都上好，不管是手工上色或是電腦上色都是一樣的狀況，光是上面這兩個變數就會大大地影響到製程，所以在相同的預算或是時間下，要是一張圖中，人物需要花許多時間才能畫好，那麼能夠做的動畫量一定相對變少。

而在電腦動畫之中，其中一個非常麻煩的狀況是模型相互穿透的問題，電腦動畫中雖然人物模型看起來是固體的，不過你就是無法避免模型表面相互穿透因而導致穿幫，一個手放在桌上的人很容易雙手穿透桌面，四肢也非常容易穿透自己的身體，另外像是披風，裙子，或是長髮這些物件，都非常容易發生穿透的問題，甚至簡單到一個人物的脖子，要是設計的時候要是沒有考慮到的話，人物有可能在說話或是轉頭時不斷產生穿透的問題。

要是動畫師花愈多時間處理這些穿透的問題，結果就是愈少的時間來作新的動畫，能夠生產的動畫量相對變少。

另外是動作的風格，沒做過動畫的人不知道一個設計事實上已經暗示了一個動畫的風格，觀眾在看一個寫實的人物時，下意識也預期看到寫實的動作，製作寫實的動作通常比製作風格化的動作更花時間，假設你的人物設計跟動作的風格在程度上有所差異，那麼結果就是觀眾不會認為這個人物有說服力，雖然觀眾不見得說得上哪裡出錯，不過他們就是感覺得到動畫看起來不對勁。

手繪動畫在這方面因為經驗的關係，通常能夠在風格上拿捏地非常好，像是UPA風格的Dexter’s Laboratory(德克斯特的實驗室)或是The Fairly Oddparents(古怪守護天使)，這些影集裡面的人物設計都適用於風格化的動作，更重要的是，這樣的搭配正好非常適合動畫影集的預算。

即使是手繪的動作類動畫影集(動作類動畫通常比較貴，因為動作量(動畫量)多)，像是Bruce Timm製作的動畫(Batman)，也都非常風格化，這些風格化的設計，除了在設覺上有吸引力外，他們也剛好能在電視動畫的預算內做到一定的水準。

至於電腦動畫影集，似乎還一直在這個問題中掙扎著，一些影集，像是Angela Anaconda以及一些針對學齡前兒童製作的節目，他們跟手繪動畫一樣，使用風格化的設計，而且動畫風格也跟人物非常搭配，推出後頗受歡迎，不過有些CGI動畫影集，像是Max Steele或是Roughnecks: The Starship Trooper Chronicles，這些走的是寫實的路線，不過因為預算的限制，動畫風格跟不上人物設計的寫實度，結果這些影集都沒有成功，我認為其中人物設計跟動作風格無法搭配是導致失敗的原因之一。

對時下的動畫影集製作來說，導演能跟動畫師在同一個地方工作的狀況是非常罕見的(因為大部分動畫都外包到海外)，有些真人電視影集的導演會說尋找演員(casting)是他們最重要的工作，因為要是他們能夠替角色尋找到適合的演員，那麼問題就解決了一大半。

不過不幸的，在動畫影集之中，替一個鏡頭尋找適當的動畫師(casting)來表演並不是最重要的事情，通常一個動畫師需要更多工作時，他就接手任何可以開始作動畫的鏡頭，不管內容為何，這種導演與動畫師身處異地的狀況下，導演通常會藉由在前製中多準備一些東西給後面的動畫部門，然後像是用遙控器一樣來指導動畫表演，不過即便如此，因為導演跟動畫師在不同的地方，導演通常也沒法挑選適當的動畫師(casting)來製作一個鏡頭。

為了解決這樣的問題，讓溝通更加清楚，導演可能會在故事版或是構圖設計(layout)中畫上許多poses，或是由sheet timer在exposure sheet上畫上更多的poses以及動作指示，好讓海外的動畫師有所依據。

這個製作模式有個問題，就是這些動畫的timing，因為動畫寄到海外製作通常需要一段時間，加上許多sheet timer實際上並沒有真正製作動畫的經驗，所以在timing的設計上通常非常保守，另外，將設計好的timing送到國外，一直到動畫完成送回來，來回通常已經過一段時間，sheet timer可能都已經離開這個案子，這些人幾乎沒辦法從錯誤中學習，也沒辦法不在下一集中犯相同的timing錯誤，所以當導演能夠跟動畫師一起工作的話，能夠得到的結果一定會比較好。