除了當一個shot animator，只製作別人影片鏡頭內的動畫之外，動畫師應該也要是個filmmaker，應該也要是個製作自己動畫的影片創作者，那麼在創作個人動畫短片需要注意什麼呢，這篇文章，
10 things I've learned in making a short film，是作者完成一部獨立動畫短片後的感想，值得參考。
1) 每個參與者應該都要能夠從這樣的合作之中得到些什麼。製作短片通常會尋找幫手，一個朋友警告我，要是我沒有付這些人錢，他們是不會把東西做出來的，通常付指的都是付錢，不過老實說，即使你付他們錢，真正的好東西是當他們覺得作的東西有挑戰，對他們有意義的時候才會出現。
一般來說，要朋友不記任何代價幫助你是非常困難的，想想他們是用自己工作之餘閒暇的時間來替你做事，要記住，沒有人會比你在乎你的動畫短片的，你也要隨時有參與的人會退出，隨時得找替代人選的心理準備。
2) 需要有個計畫。這個不需要我多說，製作動畫當然要有個計畫，從一開始簡略的草圖，到故事版，再到故事片。而這個故事片也能幫助你尋找有意願的幫手，甚至是有興趣的投資者，你也可以用這個來獲得一些建議。
這個階段非常重要，你也應該要能夠在這個過程中接受批評，不過要小心，太強的風有可能會讓你的船失去控制，假如有人不喜歡你的東西，試圖搞清楚為什麼，你要的是有建設性的意見，也不要因此而生氣，要虛心接受，一開始你不喜歡的點子，過一陣子你或許會喜歡，一開始你喜歡的東西，之後你也有可能發覺根本行不通。
計畫好故事片後，接下來也將影片剩餘的部分都規劃清楚，看待這個計畫要像是看待正式的製作一樣，需要弄得有條有理，實際上它也是正式的製作，你也應該要這樣看待它，像我會畫出人物的造型圖讓動畫師參考，而且也有參考影片或是exposure sheets，我甚至為動畫師弄了一些造型雕像，整部影片分成60個鏡頭(scenes)，由13個段落(sequence)根據地點與故事節奏組成，每個鏡頭都有一套exposure sheet，人物設計圖，還有一個粗略的背景圖等等，我會先計算出需要多少動畫紙，然後一次買足，
3) 目標，目標，目標。要是沒有deadline的話，你的片子會永遠作不完，首先，你要有一個終極目標，一個情感上的目標，你應該問自己，我幹麻要作這支影片。
另外，你也需要一個完成的目標，像是，我要在五年內完成，然後參加安錫動畫影展，這樣你才會去利用閒暇時間真正地去作這部影片。
要完成目標的首要工作就是將目標寫下來，然後，你需要將目標分成不同的階段去完成，對作動畫來說，第一階段可能是學習製作動畫，不過假設你已經知道怎麼作動畫，那麼這些不同的階段有可能是在某個日期完成故事片，人物設計，某個日期開始動畫等等。
4) 一天至少花個5分鐘在這部影片之上。這5分鐘即便只是完成一張圖，那也表示我少了一張圖得要畫，這樣做之後，你會發覺生活之中你其實浪費了許多時間，而這些瑣碎的時間你都可以利用來完成你的影片。
開車的時候，邊開邊聽影片的音樂或是對話，或許可以讓你產生一些靈感，在上班的午餐時間，畫下一些圖，設計一些人物，設計一些動畫，你可以有時間的，只要你去找的話。
5) 有比較長的時間可以做的狀況。5分鐘的模式是完成影片的一種方式，不過這主要是在心理上的效果，你還是需要有比較長的時間可以使用，像是耶誕假期，整個禮拜的休假，或是長週末這些狀況時，我都會給自己一個迷你目標，或是告訴自己，我要在假期結束前完成什麼什麼。
你會發覺走走停停其實不是很有效率，不過利用空閒時間做短片難以避免會遇到這種狀況，假如能夠專注在一個目標直到結束，你會發覺整部影片在你還沒發覺前就完成了。
6) 作動畫必須要是你喜愛的嗜好。我們現在回到為什麼這個目標，為什麼要作自己的動畫呢，一些人喜歡釣魚，而我喜歡做自己的短片，這個比喻可能不是那麼洽當，不過重點是，作短片應該要像是你的嗜好一樣，是嗜好就代表你能夠喜愛這個過程，而並非絕然是最後的成果，所以，要能夠享受過程。
這樣說當然不是指過程中都不會有挫敗，都不會有任何不愉快的狀況，你的筆劃會愈來愈雜亂，就像魚會跑掉一樣，不過整體而言，你應該要覺得作創作動畫是個非常有趣，有挑戰性的事情。
假設這不是你要的東西，你寧願用你的假期來，像是釣魚，而不是作動畫，那麼製作個人創作動畫大概不適合你，同樣的，假如你比較在乎是否能夠將它做完並且贏得奧斯卡，而不是在乎你有可能作不完，或是做完的東西可能很爛的話，創作也有可能不適合你，因為這個過程可能是個非常長，非常孤獨的旅程，你一定要能夠享受，能夠參與，並且看到影片從發展到成熟的整個過程。
7) 利用你有的東西。也可以說是，使用你知道的，整整兩年，我花許多時間將圖畫掃描進電腦中的Premiere，直到我找到一個我負擔得起的pencil test軟體，今天，你可以直接在電腦中作動畫，使用toon boom或是tv paint，總之，使用你知道的東西開始。
8) 經濟地，更有效率地作事情。你想要完成你的動畫影片，所以製作時也要認真地思考所採取的製作方式，為了要完成它，許多狀況下你都得要實際一些，像是Leonardo是部8分鐘長的全動畫，不過有些東西的設計是非常經濟的，像是影片沒有對白，所以我不需要雇用演員配音，動畫也不用製作對嘴，背景也盡量簡化，動畫都沒有清稿，這樣的風格正好跟達文西圖畫中那樣的草圖風格相互輝映，有些動畫也非常簡略，這樣的風格可能不見得適合你的影片，不過我的動畫剛好可以利用這樣的風格，這是我在故事片階段就計畫好的，之後開始作動畫也沒有改變太多，因為這樣的關係，我不必花太多錢完成影片，我自己就完成影片的大半部分。
9) 讓事情簡化一些。如果可以再來一次的話，我大概不會選擇製作一部全動畫，又是手繪，總長8分鐘的短片，要是一部動畫非常有設計感，那麼對我來說，4分鐘的長度便已足夠，我沒有想到這部影片會花上我10年的時間來製作，不是說我後悔製作了這部影片，有人說作動畫最好是天真一些，拍片的時候要把自己當作16歲的人，像是什麼都不懂，不過卻充滿幹勁，不過智慧是同等重要的，在這10年時間裡，要是我的目標簡單一些的話，我可以完成更多影片，我可以說更多故事，犯更多錯誤，換句話說，就是你的影片要可行才行，試著將影片的規模簡化到不至於影響到你的正常生活，不要變成玩具總動員或是阿拉伯的勞倫斯這樣的大片子，重要的是，作出許多動畫短片，從這些不同的創作經驗中學習，也希望不光只是作一部動畫，所以你就不用將所有東西都一次放進這一個鉅作之中。
10) 完美是不存在的。不要想說你的影片一定要很完美，不管你怎麼努力，那都是不可能的，所以不要因為影片不夠完美而讓你停下來，或是你的點子不夠完美而不去作，沒有完美這種東西，看看一些很棒的動畫，從某個角度來說他們也有許多有問題的地方，即便是經典電影，也都是有不完美的地方，它們有的共同點是它們都非常真實誠懇，電影是溝通的藝術，一個對話，而它需要觀眾去完成這個對話，許多人因為害怕別人的想法而隱藏在避免不完美的藉口之中，不過，誰在乎呢，只要你能夠完成一部短片，你就已經做到了許多人作不到的一件事。
當然你還是希望觀眾會喜歡它，如果大家不喜歡的話，你可以試圖去了解原因，然後在下一部影片中不再犯同樣的錯誤，這是長遠思考的好處，作多一些片子，去犯錯，去學習，另外，沒有任何東西是真正原創的，也不要怕從別人那偷點子，記住法國新浪潮導演高達說過的話，
重點不在你從哪裡拿來這些點子，而是你可以將這些點子帶到哪裡去。
金斯雀(Tweety)已經67歲了，下面是一些關於Tweety的有趣事實：
