傀儡戲(Puppetry)是動畫(Animation)的一種形式嗎

上個post提到關於"傀儡戲(偶戲 Puppetry)是動畫(Animation)的一種形式嗎"的討論，這裡特地翻譯其中一些有趣的對話，這些討論重點不在於到底傀儡戲(Puppetry)是動畫(Animation)的一種形式嗎，也不在於到底誰說的才是真的，而是從不同觀點所產生的不同想法，非常有趣，另外 animation中文翻成動畫非常不恰當，容易造成誤解，因為許多animation跟畫一點關係都沒有，所以在讀這個討論時，最好就是理解"animation"這個字，而非"動畫"這個譯字。

''廣義來說，任何動的東西都稱作Animation，當我打字時，我在animating我的手指與手指敲擊的鍵盤，而狹義的業界定義是，只有因幻覺而產生的動作感才稱作animation，依這個定義，傀儡戲跟真人電影都不算animation，因為它們是自己在動的人或物，而非幻覺式的動作，假如操縱傀儡稱作animation的話，那麼車子因為人開的關係而動也應稱作animation。''

''有些人可能會說，animation不只是動作的幻象(在這illusion有時我翻成幻象，強調第三者的客體性，有時翻成幻覺，強調主體的感官)，也是生命的幻象，而這正是傀儡戲所呈現的，所以當然它可稱作animation，這種是過度浪漫主義式的定義，如果真如此的話，樹被風吹撫產生的動作也可稱為animation，將生命的幻象當作廣義的animation定義並無不可，但它沒有業界對animation的狹義定義來得精準。''

''以傳統觀念來看它不是，但依字典裡對animation的定義來看，我認為它是，因為它符合字典裡的這個定義，不過我認為最好還是不要稱傀儡戲為傀儡動畫，因為這只會造成混淆。''
''另外弔詭的是，那麼stop-motion算是一種形式的傀儡戲嗎，通常這些stop-motion的animator會將他們的偶稱作puppet傀儡，另外，假設電腦動畫中的虛擬人物藉由motion capture而動作的話，那這樣它們不就是一種傀儡戲嗎，然後難道因為這樣，它們就不能稱作animation了嗎，這其間有許多灰色地帶。''

''這應該很容易明白，假如物體在真實世界中動作的話，那麼它就不是animation，而stop-motion，2D，CGI這些都不在真實世界中動作，所以它們是animation。''

''傳統上animation不被歸類到puppetry是因為它的根源是電影這門藝術，在一些書中他們甚至往前追溯到希臘時代，稱一些繪有連續動態圖像的花瓶乃早期形式的animation。這是因為這些人對手繪動畫這個主流形式的來源的興趣所致，不過當代對CGI來說，animation延伸之廣，沒有像其他animation類型有著影格的限制，像是3D投射技術，或是render以及mo-cap都可以即時呈現，另外有些人認為mo-cap不算動畫，但想想，rotoscope還是一直被稱作是animation的一種形式，因為畢竟是圖畫在動，所以mo-cap應該比rotoscope更接近computer puppetry(數位傀儡戲)的領域。''

''Phil Tippett發展的go-motion使用杖桿控制傀儡當作電腦與傀儡的橋樑，所以在每格影片的攝影，puppet實際上是在動的，這意謂電腦中的動畫也可以驅動真實世界中的傀儡，換句話說，animation不光是銀幕上被操縱的人物或腳色，它也是可以是真實世界中被操縱的真實傀儡。''

''Animation是個非常古老的字，它比frame(影格)的概念早得許多，所以對animation的定義不該被影片的定義所侷限。另外我所提及的都屬於藝術形式的範疇，被風吹撫的樹或是工業機械人的動作雖然都有成為animation的淺力，但是它們不是一種藝術的形式，除非有藝術家有意識地去發展它。''

''假設animation可以即時(real time render)產生的話，將來要怎麼稱呼3D animation呢，Star War裡jet bike追逐的場面中，有一些是ILM的animator拿著搖桿animate出來的，或是也可以說玩出來的，當然render是事後完成，不過定義愈來愈模糊，況且real time render應該為期不遠。''

''Animation不光只是illusion of life 或是illusion of movement這麼簡單，僅只於此的話，那有甚麼比銀幕上的真人電影更讓人覺得生命的幻象呢。Animation是透過我們體驗的幻象世界之外的媒介，製造出時間和空間的幻象出來。不符合這個定義的就是真人電影，stop-motion電影或是表演藝術，傳統動畫或是CGI都含在這個範疇之內，但stop-motion不是animation，它是stop-motion這個獨立的媒介，獨立的藝術，而非animation，因為它的空間是存在的，反而是animator在stop的狀況，並且編織出時間的向度，stop-motion是個非常獨特的藝術形式。''

''就像magic這個字，廣義或是最古老的含意裡，magic是指超自然的力量，不過專業領域裡是指魔術師製造出超自然力量的幻象，所以我們應該以業界角度定義animation是illusion of movement而非illusion of life。因為illusion of life只是animation所產生的結果，它跟繪畫，雕塑所產生的心理效果沒甚麼不同，但卻無法將它自身區別於其它藝術形式，motion或是movement是比較精確的字眼，大家對illusion of life這麼著迷可能是因為它是一本出名的書的關係，除此之外，對定義的界定沒有特別的幫助。''

''Wiki裡對animation的定義，animation是藉由顯示一連串靜止的物件產生的動作幻覺(animation is the illusion of motion created by the consecutive display of images of static elements)，是目前我發覺最合適的定義。''

''一些人老早就將傀儡戲稱作animation了，像是這個Puppet Animation Festival。''

''即使古早有人將傀儡戲稱作animation或將傀儡師稱作animator，這些詞彙的定義也應該隨著時間修改，以給新字彙更多空間，像是我們現在有snail mail或是postal mail來區別email，animation以一種藝術形式存在之前，它有個非常不同的意義，在電腦發明之前，computer意指一個在算數的人，但要是現在我們還稱一個在算數的人computer，那就太過混亂了。''

''關於字彙的使用，在電腦動畫出現之前，stop-motion通常被稱作3D animation，現在這種稱呼變少了，因為要避免跟CGI animation混淆的關係，同樣我們也應避免稱呼傀儡戲animation，即使它是。''

''時間在所有影片中都是被操縱的對象，所以是種幻象(illusion)，所有電影中的時間向度都是創造出來的，不管是一秒24格還是一秒30格，所以絕對不是即時的(real time)，所以可以稱作時間的幻覺 (illusion of time)。''

另外仍有許多精采對話，有興趣的人自行前往這個連結閱讀。

Monster House (怪獸小屋)與Motion Capture(動作擷取系統)

這部電影由Sony Image Works製作，是Sony繼Polar Express之後，另一部使用Performance Capture的動畫電影，不同於Polar Express的是，這部電影造型上非常風格化，並不企圖達到照相寫實photo-realism的效果，視覺上是玩偶寫實風格doll-house realism，感覺像是看著穿著卡通造型人物戲服的演員表演兒童劇，這種動畫電影的風格趨勢在Pixar的The Incredibles就可見端倪，雖然人物造形卡通化，但是render上不但使用ambient occlusion，也使用subsurface scattering來增加畫面的寫實、立體感。

Monster House

Monster House裡這個hand-animated的房子倒是作得非常好

但跟The Incredibles不同的是，這部影片motion-capture的使用，何謂動作擷取motion-capture (又稱mo-cap)，mo-cap發展非常早，最初是機械式的結構，演員穿上整套裝備，表演時，機械的旋轉資訊同時也輸入到電腦之中，讓動作在電腦中重建，而較先進的則是光學式的動作擷取系統，演員身上附著許多光學讀取點，四周的紅外線攝影機讀取這些點的空間資訊，並在虛擬空間中重建出相對的位移，因為沒有機械式裝備的笨重，演員的表演空間彈性非常大，而Sony所謂performance capture也是相同的東西，只是增加了更多攝影機讀取光學點的資料，像這部影片所使用的攝影機多達兩百多部，包含臉部的表演也同時擷取，以維持表演之連貫性，另外類似的技術則是使用拍攝的影片進行動作擷取，而不需要使用特殊的攝影機或是受限於攝影棚，迪士尼的Pirate of Caribbean 2裡所謂的IMocap就是這類的技術，這種方式對表演來說更不受限，更能融合在環境之中。

Mo-cap的現場

ILM的IMocap

不過像Monster House這樣的影片讓我從新思考動畫的意義，當然廣義的動畫可以泛指所有類型的，只要是涉及非生物的物體動作影片(參考這個討論，傀儡戲是動畫的一種類型嗎Is puppetry a form of animation?)，不過對我來說，這部電影更應該歸類在真人影片之中，而非動畫，因為再看看這部電影，行者無疆Walking Life，同樣是非寫實的render(使用電腦處理)，雖然看起來像是手繪，但是骨子裡卻是道地的真人電影，在我認為，Monster House也是相同的影片，只是套上了動畫的外衣，動畫的視覺而已，事實上在動作擷取攝影棚擷取動作之時影片的演員表演就完成了，之後只是潤飾與編輯而已，至於手繪動畫或是其他種由animator設定關鍵格的動畫類型，比如偶動畫，物體動畫等等等，即使動作不順，不寫實，但是可以在藝術家的創造下產生許多不同的風格，這是跟mo-cap最大的差異，而mo-cap呢，只要動作是擷取的，因為是機械複製的關係，那就只有一種動作風格而已 (注意，動作的風格跟表演的風格，這兩者是不一樣的)。

Waking Life

對animator來說，mo-cap只會壓迫我們的生存空間，取代我們的工作機會，不過對某些類型的影片或是某些類型的電玩，使用mo-cap是必然的選擇，它會愈來愈普遍也是一定的趨勢，Monster House雖然在animator間受到排斥，但是我對這類真人影片(我的定義)還是抱持正面的態度，因為這媒介釋放了filmmaker對演員的限制，讓傳遞表演的載體可以不再只是真人，也可以是偶或是其他你想得到的東西，表演的場地也不受限制，只要你想得到，就有辦法實現。

這部預算75 million的長片，放映一個月多來，目前為止全球票房66million。

故事結構分析
起 :
故事一開始主角觀察著對家，紀錄多少玩具被古怪的老人沒收，不幸的是，他朋友的玩具也落到對家的草皮上，生氣的老人出現，不過卻心臟病發。
承 :
主角接到怪異的電話，他開始懷疑不但老人的鬼魂回來糾纏他，連房子都變成有生命的怪物，不過他的保母或是警察都不相信他的話，所以他和其他小朋友們想出一個計策，要用藥迷昏房子，然後到屋子裡一探究竟。
轉 :
計策失敗，他們被房子吃到肚子裡，在那裡，他們發現所有之前失蹤的玩具，還有傳說中被老人吃掉的妻子屍體 (或是墓)，他們逃了出來，結果發覺老人還活著，老人這時才透露這棟屋子的背景故事，原來是老人收留馬戲團裡的女子，並結為夫妻，不過妻子討厭小孩的稍擾，意外中不慎墜落到地下室，不過靈魂附著到房子上頭，這也是為甚麼老人這麼排斥小朋友靠近他家的關係。
合 :
房子這時勃然大怒，要吃掉小朋友，老人想要用炸藥毀掉房子，不過失敗，但在三個小朋友機智而勇敢的合作下，摧毀了房子，老人妻子的靈魂也因此解脫，老人也不再怪異，大家過著快樂的萬聖節。

波士頓SIGGRAPH 2006行

這次因為影片入選SIGGRAPH的關係，所以獲得免費的活動證，得以參加這次在波士頓舉行的SIGGRAPH所有活動，即便如此，為期一個禮拜(30 July-3 August)活動之多，也很難所有都參與到，除了Exhibition裡各大公司展示他們的影片或是產品之外，Art Gallery 和Emerging Technologies區域裡陳列許多創新的研究與互動藝術的展示，大家可以親手或是親眼跟這些裝置藝術互動，另外我參加了一個The Art of Storytelling的課程，這個整天的課程請了四個劇作家談電影劇本創作的規則與技巧，非常具有知識性與啟發性，另外也參加了關於尋找工作時如何準備portfolio以及對業界展望的研討會，Flushed Away裡如何set up人物讓他們看起來像偶動畫，如何在King Kong裡重新建構整個紐約市，在Cars，The Chronicles of Narnia或是Pirate of Caribbean 2裡是如何呈現這些腳色的專題等等等，這一堆活動，讓這個地方成為業界訊息交流與分享、技術研討與發表的中心，而最吸引我的則是其中的Animation Festival。

Boston Convention and Exhibition Center 波士頓會議中心

Exhibition 展場中心 右手邊Laika Studio的攤位宣傳他們正在製作的兩部動畫長片，Coraline以及Jack and Ben。

Emerging Technology 這裝置基本上是一盆水，底下則是投射像是魚群的三角體，當你撥弄水面時，底下的三角魚群會逃離或是反應。

Emerging Technology 這裝置面上有一些水果的圖案，拿著小板子在水果上頭移動或旋轉，就可以在小板子上看到水果的截面圖。

Teapot Exhibition 猶他茶壺Utah Teapot是電腦影像的象徵之一，是早期猶他大學中研究電腦影像的先驅為研究算圖而在虛擬空間中製造出來的第一個茶壺，這次SIGGRAPG茶壺特展展出現代社會對茶壺的另外一些詮釋。

Meet the Robinsons 迪士尼當然也不會放過機會宣傳他們明年的這部長片動畫，除了圖裡的模型外，也展出許多平面設計稿。

這次的Animation Festival共有726件投件，主辦單位選擇了其中的97件在Animation Theater 和Electronic Theater放映，這些影片因為故事或視覺上的創新，讓它們得以在眾多投件中脫穎而出。在我觀察，這些影片大致分成幾個類型，第一，許多影片來自業界專業的製作，像是Sony Image Works介紹他們的第一部動畫長片Open Season，或是ILM展示他們在不同電影中製作的特殊效果，第二類影片沒有特別的故事線，可能是抽象的視覺表現，主要以視覺取勝，最後一類則是具完整敘述結構或是接近敘述結構的短片。
而讓我印象深刻的有下列這些短片
首先是獲得這次the best of the show的One Rat Short，這部短片由一家位於紐約的特效公司Charlex Films製作，故事講述一隻街鼠因為追逐食物誤闖入一間實驗室，他在那認識並與一隻白老鼠墜入情網，可惜最後冰冷的實驗室還是隔絕了他們倆。雖然這部影片在腳色塑造上不夠深刻，但是導演在氣氛的寧造上非常成功，將一個冰冷的實驗室與兩隻老鼠無奈的處境表現得非常好。

One Rat Short

獲得評審特別獎的是德國學生導演Jan Bitzer，Ilija Brunck和Tom Weber的458nm，主角是兩隻機械蝸牛，不過他們脫離機械的束傅，相互接觸，也因此導致毀滅。這部影片讓人想到Microcosmos裡兩隻蝸牛緊緊貼在一起造愛的段落，事實上導演也說整部影片的靈感是來自於這部紀錄片，完美的製作水準很難想像是出自學生製作，冷酷的視覺與主題相互呼應。

458nm

這次SIGGRAPH許多影片來自歐洲學校，除了458nm的德國電影學院，法國的Gobelins也是耳熟能詳，這些學生作品不管是技術上還是藝術上都呈現出非常高的水準，比方說這部Christine Perrin的The Building雖然沒有完整的故事，但是緊湊的節奏，吸引人的人物設計，藉由2D的shading呈現出3D特有的透視感，是部非常優秀的小品。

Le Building

廣告作品通常要能在最短時間內獲得觀眾最大的注意力，這部Animal Logic的影片是為一啤酒公司所製作的廣告，Big Ad正如片名，兩軍人馬如Lord of the Rings似的衝鋒，鏡頭放遠看人們排成人喝啤酒的樣子，非常有創意與幽默感。而另一部由加拿大Red Rover Studio製作的廣告Robin Hood Flour也非常棒。

Big Ad

Robin Hood Flour

另外這些影片沒有特別的故事與邏輯，主要是表現電腦創造出的特殊視覺美感，像是這部Flight Pattern，藉由圖形化全美空中交通的狀況，呈現出非常美麗的，接近抽象的畫面。另一部作品，Musashino Plateau裡房子不斷的旋轉與繁殖，建構出城市景觀，互相糾結、串聯的房子，突顯出城市建構中的混亂，在無序中有一種美感，另外像是Scope或是Sciatia都是此類作品中特別吸引我的。

Flight Pattern

Musashino Plateau

Scope

Sciatica

Planet One Barbeque將是Ilion Studio的第一部動畫長片，預定將在2008上映，這部電影是以外星人的觀點來看待地球人向外太空移民，雖然在這只放映一小段落，但是故事的premise非常具有淺力，很讓人期待。最後還有Theros與Oh Hisse這兩部，沒有傳統的敘述結構，不過在音效搭配下視覺張力十足，是我這次最喜歡的作品之二。

Planet One Barbeque

Theros

Oh Hisse

最後趁著活動空檔，也順便一遊波士頓這個城市，身為新英格蘭的前哨，這個地方保有許多歷史性的景點，建築，許多美國歷史上或文學史上著名的人物都曾在這裡駐足，更不用說這裡是美國最高學府，哈佛大學、麻省理工學院的所在地，這裡氣候給我的印象跟台北類似，潮濕而炎熱，不過還好有海風的吹撫，夜晚氣溫舒服得多，總之，我喜歡在這個美麗的城市閒晃，也讓我SIGGRAPH行畫下完美的句點。

從Prudential Tower頂樓SkyWalk觀景臺眺望John Hancock Tower的夜景

Harvard 哈佛大學校園

Charles River 查理士河 右手邊是Longfellow Bridge舊橋 通到對岸的麻省理工學院，左手邊最高的建築是Prudential Tower，他附近的John Hancock Tower被樹遮住一大半。

Animation in Google Trends

Google Trends可以讓你搜尋特定字串被搜尋的數量排名與地點 我鍵入animation當作字串 結果如下
結果顯示印度Chennai市奪得搜尋animation這個字的冠軍 統計並同時顯示時間上新聞事件所造成的影響 這些數據是Google Lab從2004年開始針對全球人口使用Google搜尋的紀錄 對研究來說可以提供某些模式 反映了一些現狀 像是animation產業在印度一直向上成長 無怪乎他獲得搜尋的第一名了
另外 如果打中文的動畫當作搜尋字串的話 台灣的板橋獲得冠軍 其次是台南 這兩個城市都有個以動畫系著名的大學 不過 這結果的另一層意義是 語言也跟搜尋結果有關 同樣在中文區域 中國大陸Google並非最受歡迎的搜尋引擎 而且Google在中國也受官方牽制 所以統計數字一定要將這些因素列入變數之中