好萊塢的機械人大戰

好萊塢時常一窩蜂拍攝相關題材，像是一窩蜂拍企鵝電影，一窩蜂拍電腦動畫，而前陣子因為變形金剛(Transformers)的賣座(目前為止全球票房685million)，一些電影公司看關於機械人的電影也有利可圖，所以紛紛發展相關的的計畫，首先是華納(Warner Bros. Pictures)拍攝RoboTech的計畫，RoboTech是美國80年代在電視上放映的卡通影集，事實上它指的是三部不同的日本卡通影集，包含超時空要塞(The Super Dimension Fortress Macross)，機甲創世紀(Genesis Climber Mospeada)和超時空南十字騎兵(Super Dimension Cavalry Southern Cross)(中文不確定是否為台灣當時的翻譯)，三部之間共通點是都有機械人，因為美國電視卡通集數下限的關係，這三部因此被放在一起，而電影則是要拍攝之中超時空要塞的真人版，飾演蜘蛛人的陶比麥奎(Tobey Maguire)將出任主角，故事關於人類從墜毀在地球的外星人太空船上發展出了製造出大型機械人的技術，人類則駕駛著這些機械人抵抗外星人的侵略。

另外一個則是New Regency和20世紀福斯即將拍攝的Voltron，跟RoboTech一樣，Voltron也是由兩部不同的日本卡通組合而成，一部是聖戰士(Golion)，另一則是15機合體(Kikou Kantai Dairugger XV)，電影要拍攝的是前者，故事關於浩劫後的紐約及墨西哥，5個倖存者駕駛著5隻機械獅，並且組合成巨大的機械人與外星人戰鬥，電影同時也由Jim Young的Animus Films製作。

除了上面這兩部之外，其實我最期待好萊塢能夠拍攝的是機動戰士(Gundam UC0093之前)和機動警察(Patlabor)，這兩部卡通因為寫實性的關係也容易改編成真人電影，說到機械人的設計，我個人認為日本的設計還是最有味道，這些卡通所延伸出版的設定全集總是讓人愛不釋手，反觀西方的機械人設計，看看電影Transformers就知道，完全沒有設計感，只是一堆金屬硬湊在一塊，之前Weta想製作新世紀福音戰士時所post的幾個概念設計更讓人失望，完全失去原設計簡單俐落的線條感，希望這些打算拍攝機械人電影的製作公司品味可以提昇一點。

參考連結：
Maguire attacking big screen in "Robotech"
'Voltron' gets bigscreen go
Animus Films
Voltron

上海隔都 (Shanghai Ghetto)

上海隔都(Shanghai ghetto)是導演Dana Janklowicz-Mann在2002年的紀錄片，講述一群居住在上海虹口的猶太人的故事，故事始於1933年德國納粹黨取得政權之後，開始採取一連串種族隔離政策，在當時算是富裕的猶太人受到歧視，甚至屠殺，許多人因此向外逃離，而在當時的中國上海，因為南京條約的關係被劃為公共租界，不過在1937年(這年同時也是迪士尼上映白雪公主與七矮人)的盧溝橋事變以及淞滬會戰之後，上海被日本佔領，但是他們並沒有建立有效的護照管理機制，而且在不平等條約下，外國人進入中國是不需要簽證的，上海因此變成世界上唯一一個不需要護照簽證就可以進入的城市，因此之後，許多猶太人逃亡到上海，並在當地猶太富商以及國際救難組織的幫助下，在虹口建立了一個猶太人社區，雖然生活困苦，衛生條件差，但是比起當地貧窮的中國人，似乎還可稍作慰藉，至少在這不會受到種族歧視，逃亡到這的猶太人愈來愈多，最多時高達2萬人，1943年之後，日本襲擊珍珠港，美日呈敵對狀態，隔都受到比較嚴格的管制，進出需要通行證，同時實施宵禁，不過也沒有像歐洲的隔都那樣用圍牆鐵絲網將猶太人隔離起來，1944年之後，上海受到一連串美軍轟炸，少數猶太人也參與反抗運動，破壞日本人的設施，1945年德國和日本均投降，上海重回國民政府掌控，之後因為1948年以色列建國，以及1949年大陸淪陷的關係，所有的猶太人因此離開了這塊居住了10幾年的地方。

這部影片看到了許許多多的諷刺，中國因為列強壓迫，以及不平等條約的關係被迫開放上海租界，不過正因為如此，在歐洲受到納粹壓迫的猶太人才有一塊可以安身力命的地方，更諷刺的是影片最後當事人回憶離開上海，到了以為是自由平等的美國之後，在列車上看到歧視黑人的標語(美國法律之中的種族隔離政策是在60年代末70年代初才廢止)更是感慨萬千，族群是種很有趣的概念，依附族群可以讓個人獲得更多的利益，所以不同族群不斷強化自己的向心力，努力界定自己與別人的差異，不過在不同族群之間爭奪利益資源之際，通常悲劇都是在此發生。

很美的洗髮精廣告

Asience: Hairy Tale

這個洗髮精廣告是日本動畫公司Production I.G製作，中澤一登(Kazuto Nakazawa)導演的作品，同時在今年的渥太華動畫影展中獲邀競賽，以頭髮是女人的生命這句日本諺語為靈感，搭配日本木刻畫式的視覺風格，只能以絕美來形容，中澤一登其他的導演作品包含Kill Bill第一集中的動畫部分以及Studio 4°C的Genius Party中其中一段短片，點上圖看video。

SIGGRAPH 2007短片

2007的SIGGRAPH過一陣子了，可惜今年沒有機會參加，最可惜的是沒能看到它的電腦動畫短片影展，不過還好在網路上也可以看到部分這些獲展的影片，Frames Per Second Magazine將這些連結都湊在一起，可以點這個連結欣賞這些短片，其中我特別喜歡的有導演Jules Janaud等等人的90°，Gorillaz的El Manana，還有Volkswagen的廣告Touran等等，另外其他短片，但不在這些連結之中，像是Versus、Burning Safari、Microsoft Zune的廣告Two Little Birds、La marche des sans-nom這些影片之前均介紹過，都是不可不看的優秀作品。SIGGRAPH的Animation Festival同時也選出年度最佳的三部短片，其中兩部都是學生創作，那些大公司做的影片雖然漂亮複雜，但不見得就會獲得評審青睞，主題要有意義才是重點，我想這是所有短片創作者應該努力的目標。獲得最佳短片獎的是波蘭導演Grzegorz Jonkajtys和Marcin Kobylecki的方舟(Ark)：






獲得評審團獎(Jury Honors)的是德國導演Leszek Plichta的造夢者(Dreammaker)






獲得傑出影片獎的則是法國導演François-Xavier Goby等等人製作的En Tus Brazos






本屆SIGGRAPH Electronic Theater的完整片單：連結
本屆SIGGRAPH Animation Theaters的完整片單：連結

核能電廠議題

一篇新聞週刊的報導，核能電廠似乎一直是環保人士抗議的目標之一，不過最近幾年因為地球暖化的關係，核能電廠因為不會產生溫室氣體，可能因此鹹魚翻身，連之前大肆批評核能政策的相關人士似乎觀念也因此轉變，像是綠色和平組織的創辦人之一Patrick Moore(之前已從綠色和平辭職)反而受雇於核能電廠業者，替其宣傳，以An Inconvenient Truth號召對抗全球暖化的高爾也說，他並不反對核能電廠，美國一半的電力均來自燃燒媒礦這種製造大量二氧化碳的發電方式，卻只有百分之20來自核能發電，相對於法國，國內有百分之80的電力均來自核電，難怪這些業者視此為契機，其實興不興建核電廠有時似乎脫離了專業的範疇，再多的安全保證都難以讓環保人士滿意，何不將此議題交付公投，這絕對比要不要進聯合國的公投有意義多了。

來源：Radioactive Debate

一些排名和數字

Wiki上頭匯整的一些排名，挺有趣的，看看台灣在各項評比之中的成績為何：

GDP(國內生產總值)排行：一個經濟體內一段時間中生產商品的市場價值，國際貨幣基金組織2006年的資料。
1 美國
2 日本
3 德國
4 中國大陸
22 中華民國

PPP(購買力平價)排行：使用PPP計算方式所得到的GDP數字，同樣是國際貨幣基金組織2006年的資料。
1 美國
2 中國大陸
3 日本
4 印度
16 中華民國

Human Development Index(HDI人類發展指數)排行：參考各國平均壽命、識字率、教育水平、收入分配狀況等等條件比較出來的數字，聯合國2006年的資料，用來判斷一個國家的開發程度。
1 挪威
2 冰島
3 澳洲
7 日本
8 美國
22 香港
(24) 中華民國
人類發展指數是聯合國所做的統計，不過因為中華民國並不在聯合國會員之列，所以沒有被計算在內，台灣自己在2004年自己計算的成績是0.925，算是排名第24。

Foreign Exchange Reserves(外匯儲備)排行：外匯儲備指的是一個國家的中央銀行或同級機構所擁有的外匯數量，2007年的資料。
1 中國
2 日本
3 蘇俄
4 中華民國
8 新加坡
9 香港
20 美國

Quality-of-life index(生活品質)排行：英國經濟學人智庫2005所做的排名。
1 愛爾蘭
2 瑞士
3 挪威
11 新加坡
13 美國
18 香港
21 中華民國
60 中國大陸

List of cities by quality of living(以城市為單位的生活水準排行)：美智管理顧問公司2007年的資料。
1 蘇黎世，瑞士
2 日內瓦，瑞士
3 溫哥華，加拿大
34 新加坡
35 東京，日本
70 香港
83 台北，中華民國
100 上海，中國大陸

List of cities by Health and Sanitation(以城市為單位的健康與衛生條件排行)：同樣是美智管理顧問公司2007年的資料。
1 卡爾加里，加拿大
2 檀香山，美國
3 赫爾辛基，芬蘭
9 勝山市，日本
50 新加坡
110 台北，中華民國
117 香港

Happy Planet Index(快樂指數)排行：英國智庫新經濟基金會2006年發明的指標，將永續發展與環境影響納入計算之內，補充GDP或是HDI計算上的盲點。
1 萬那度共和國
2 哥倫比亞
3 哥斯大黎加
31 中國大陸
84 中華民國
88 香港
95 日本
131 新加坡
150 美國

List of countries by population density(人口密度)排行
1 摩納哥
2 澳門
3 香港
4 新加坡
14 中華民國

另外，根據中華民國政府主計處資料，2007年6月的薪資與生產力統計結果，上班族平均工時為每月176.5小時，平均薪資為每月41,466元，而1至6月的平均薪資為 48,174元，2006年的平均薪資則為44,107元。

從米老鼠到著作權

這算是一則舊新聞了，迪士尼公司1928年製作的短片蒸氣船威力(Steamboat Willie)是米老鼠首次在銀幕出現的影片，不過它在2003年即將進入公共產領域(public domain)，迪士尼因此將喪失這部影片的著作權，別人想要使用這部影片不再受限制，而且再過幾年，唐老鴨，高飛狗等等這些人物也將脫離迪士尼的掌握之中，意識到這個危機，迪士尼公司在1998年來到華盛頓，大力遊說國會通過一項著作權延伸法案，大概是因為1997年到98年之間迪士尼付出大筆的政治獻金，國會因此通過了這項稱之為the Sonny Bono Copyright Term Extension Act(CTEA)的法案，一般人也將它稱作為米老鼠保護法案(Mickey Mouse Protection Act)，著作權從保障作者死後50年延伸到作者死後70年，公司製作的影片(works made for hire)則獲得95年的保障，這包含1978年之前擁有著作權的影片，這麼一來，許多影片，包含迪士尼之前的所有短片，至少在2019年之前都還不會脫離他們掌控。

不過在1999年時一個提供公共產資源的網站將這個議題帶到法院，他們認為著作權延伸法案根本違憲，首先，這個法案超過了國會在著作權法下所擁有的權利，其次，這項法案不但違反美國憲法第一修正案裡保障的言論自由，而且著作權的延伸卻沒對政府有明顯的利益，顯然只是圖利特定集團，這案子最後到了最高法院，可惜他們輸了這場官司，但是所提出的許多論點非常有趣。

美國憲法的起草者不將發明還有創新視為“個人財產“，而將它們視為“公共資源“，因為每個人的發明是實上都是基於其他人的成就，而法律賦予個人智慧產獨佔權則只是為了鼓勵更多生產，在Jefferson和Madison關於起草著作權法案的通信中，明顯都將著作權和專利視為獨佔(monopolies)，因此絕對要限制它的時效性，也明顯指出賦予智慧產獨佔權是為了鼓勵更多發明，而問題關鍵就在到底多長的保障算是合理，新的延伸法案顯然缺乏合理的證據証明原本的時間會影響到新的創作發生，而只證明了迪士尼政治獻金的影響力。

藝術家的創作通常都是基於豐富的公共產(public domain)，很多偉大藝術家的作品也常常借用其他的著作，像是莎士比亞在1591年的羅密歐與茱麗葉來自Arthur Brooke在1562年的詩Romeus and Juliet，或是米老鼠的Steamboat Willie是基頓的Steamboat Bill, Jr翻版，更諷刺的是，迪士尼無所不用其極地保護自己的影片不致進入公共產領域，不過他們自己大部分的長片動畫故事來源均來自19世紀的公共產，像是白雪公主，灰姑娘，木偶奇遇記等等等，而森林王子(The Jungle Book)更是在Kipling的原著變成公共產的次一年立即上映。

大公司總是有辦法為自己取得最大的利益，即使有一天這些迪士尼的短片進入公共產的行列，你還是不能使用它，因為跟一般人認知所不同的是，米老鼠這個角色並不是受著作權法保護，而是受商標法保護，這意味，即使影片最終變成公共產，只要使用這商標的公司一直存在，別人就沒有權力使用這個形象。在中文維基裡關於著作權的解釋中有一句話挺有道理 -「人不必當巨人，但只要站在巨人的頭上，就可以和巨人看得一樣遠」，人類的文明是向上累積的，每個人都站在別人的肩膀上往前進，著作權讓這些商業機構壟斷文化財產，有時真正的創作者並不見得獲得相對等的報酬，那麼這樣將著作權年限延長到底是鼓勵創新發明呢？還是阻礙了知識的傳播語累積？

參考與延伸連結：
The Mouse That Ate the Public Domain
Mickey Mouse Clubbed
Mickey Mouse
著作權
Creative Commons
Creative Commons Taiwan(創用CC)：也是一種創作授權方式，作者可自由選擇保留部分權力或完全公開讓人使用，但不同於著作權法被商業機構把持，因而可能導致的知識壟斷，創用CC提供一個作者利益與創意作品流通之間更有彈性的折衝，許多網站也提供這類共享資源的連結，像是Internet Archive，上面的連結可以找到更多此類網站。

非法使用米老鼠形象的例子：大陸石景山樂園未經授權使用招攬遊客

哈瑪斯的電視節目中模仿米老鼠的角色

週末短片欣賞 鄉村醫師 (A Country Doctor)

看預告點上圖

山村浩二的新作，改編自卡夫卡在1919年的同名短篇小說鄉村醫師 (A Country Doctor)。故事關於一位醫師在寒冬的夜晚接到通知，將到鄉下探望一位生病的小孩，不過當醫師到達現場時，發現這個小孩並沒有生病，不過他的家人對這個結果並不滿意，而當醫生發現小孩身上有傷口時，他們反而感到欣慰，過程中並發生一些離奇的事件。山村浩二之前的Mt. Head就帶有些許超現實色彩，這部卡夫卡的小說想必也給作者許多發揮的空間，預告中的片段就讓人非常期待，非常獨特的音樂設計尤其吸引人，迫不及待想看到完整的影片。

連結：官方網站

危險的言論

這篇Keith Lango名為Dangerous Opinions的一則文章非常有趣，裡面有兩個重點，第一，作者引述另一篇blog所提到，當動畫師該不該接觸mo-cap呢？我一向覺得mo-cap不該稱作動畫，倒不是因為Fanal Fantacy或是Polar Express讓動畫師失望的關係，而是mo-cap與hand-animated動畫之間的關係就像攝影與繪畫的關係一樣，兩者結果雖然看似相同，但在媒體特性上卻有本質上的差異，所以動畫師該不該遠離mo-cap呢？其實這就像畫家該不該學攝影一樣，攝影術可以讓人很容易地觀察光線色彩的變化，很多畫家事實上在做戶外寫生時大筆舖成概略的色彩，細節則是之後再觀察當時攝取的照片來作畫，不過要畫得好，還是要多畫，如果畫家走的是自然主義路線，作品極奇寫實，我們還是不會稱它做照片吧，也不會因此說這類走寫實路線的畫家就不配稱作畫家，至於攝影師，學繪畫絕對會對攝影師的色彩或是畫面構成有幫助，但是要當一個優秀的攝影師還是要多拍照，但是要是拿一張照片然後加一堆濾鏡效果結果讓照片看起來很像一幅畫，這件作品我想一般人還是不會將它稱做paiting，同樣的道理也應用在手製動畫與mo-cap動畫上頭，不管是使用mo-cap的動畫師或是傳統動畫師都應該認知到彼此的不同，而非互相否定對方的存在價值。

第二則是這篇文章的真正重點，大家知道網誌(blog)的普遍化，讓個人都可以非常容易地發表言論，不過當作者的身分沒有隱藏的話，這些公開的言論基本上對作者職場這條路會有許多影響(除非網誌作者自己有公司或是不需要找工作)，尤其是那些直接或是毫無掩飾的尖銳言論，像是Keith Lango引述的這篇文章，他從Beowulf的預告片說起，認為動畫師根本就不應該接觸mo-cap，想想這個人之後有可能被製作mo-cap的影片錄用嗎？不管是mo-cap還是手製，製作這些影片的常常也都是同一家公司、同一批製作人，所以得罪的可不光只是作mo-cap的那家公司而已。不過，我們應該要為了避免影響自己的事業而說一些漂亮的謊言或是避重就輕言不及意嗎？我想那就失去了個人網誌的特色了，所以呢，我想有這個顧慮的人應該一開始就隱藏自己的身分，事實上這也是保護自己的方式之一，至於其他人，包括我，當然就得為自己的所有言論負責囉。

週末短片欣賞

The Pearce Sister (Directed by Luis Cook)

製作Wallace and Gromit的動畫公司 - Aardman Studio最新的短片，在安錫或是Platform均獲獎，之後獲得奧斯卡最佳短片提名應該也不會讓人意外，非常特殊的視覺風格，可惜這裡只有兩個小段，期待可以見到完整的短片。

Man and Whale (Directed by 山村浩二 (Koji Yamamura))

幾年前山村浩二的Mountain Head獲得奧斯卡最佳短片提名，這部Man and Whale則是他受Green Peace綠色和平組織委託，為Whale-Love活動製作的宣傳短片，日本人的補鯨活動一直受到環境保護組織的譴責，這部由日本人製作的動畫特別有意義。
另外也看一下這段真正補鯨的video， 看看人類如何殘酷地對待這些動物：

別再吃魚翅羹了，看看這些video吧：

暑假票房激戰 (更新)

雖然被華盛頓郵報(Washington Post)批評為plain awful，Spider-Man第三集還是打破票房紀錄，第一個週末美國國內就賺進151個million，這部預算也打破紀錄的影片(258 million)，目前為止(第一週)全球票房430 million，揭開了這個暑假的票房大戰，看看接下來還有哪些動畫長片或是真人電影會加入戰局：

0. 5月11日
蜘蛛人 3 (Spider-Man 3) Sony Pictures
預算：258 million
首週末美國境外票房：381 million (破了全球首週末票房紀錄，美國境外票房佔了60.4%)
首週末美國票房：151 million
目前全球票房：886 million (更新至7月21日)

1. 5月18日，隔一週
史瑞克 3 (Shrek the Third) DreamWorks
預算：160 million
首週末美國境外票房：N/A
首週末美國票房：122 million (成為首週末票房最高紀錄的第三名，僅次於蜘蛛人三與神鬼奇航二)
目前全球票房：679 million (更新至7月21日)

2. 再一週後，5月25日
神鬼奇航 3：世界的盡頭 (Pirates of the Caribbean: At World's End) Disney
預算：300 million
首週末美國境外票房：205 million
首週末美國票房：115 million (打破最廣的發行紀錄，共在4,362個戲院，超過11,000個廳放映，不過首週末美國票房並沒有超過第二集的紀錄)
目前全球票房：939 million (更新至7月21日)

3. 再兩週後，6月8日
衝浪季節 (Surf's Up) Sony Pictures
預算：N/A
首週末美國境外票房：N/A
首週末美國票房：18 million (看來可愛的企鵝並不總是這麼具有票房吸引力)
目前全球票房：63 million (更新至7月21日)

4. 再三週後，6月29日
料理鼠王 (Ratatouille) Disney
預算：150 million
首週末美國境外票房：N/A
首週末美國票房：47 million (從下面這個表格看來，Pixar的影片從Finding Nemo達到高峰後，接下來影片票房就一直往下掉，Ratatouille似乎同樣也持續著這個頹勢)
目前美國總票房：199 million
目前美國境外總票房：148 million
目前全球票房：348 million (更新至8月26日)

Pixar所有影片票房比較

5. 再一週後，7月6日
變形金剛 (Transformers) Paramount Pictures
預算：150 million
首週末美國境外票房：N/A
首週末美國票房：67 million
目前美國總票房：308 million
目前美國境外總票房：354 million
目前全球票房：663 million (更新至8月26日)

6. 再一週後，7月13日
哈利波特 5：鳳凰會的密令 (Harry Potter and the Order of the Phoenix) Warner Bros
預算：150 million
首週末美國境外票房：N/A
首週末美國票房：77 million
目前美國總票房：283 million
目前美國境外總票房：613 million
目前全球票房：896 million (更新至8月26日)

7. 再兩週後，7月27日
辛普森家庭電影版 (The Simpsons Movie) 20th Century Fox
預算：75 million
首週末美國境外票房：N/A
首週末美國票房：71 million (出人意料之外，The Simpsons Movie首週末就賺進71 million，超過Ratatouille或Surf's Up的成績，不曉得之後可否維持目前的聲勢)
目前美國總票房：173 million
目前美國境外票房總票房：270 million
目前全球票房：443 million (更新至8月26日)

數字來源：boxofficemojo.com

Comic-Con 2007

禮拜五參觀了在聖地牙哥舉辦的國際漫畫博覽會(Comic-Con International)，Comic-Con最早只是個在旅館地下室舉辦的小型漫畫展覽，近年來除了漫畫迷，也吸引了動畫電影、電視、遊戲、玩具許多相關產業的參與，變成一個可以吸引123,000人的大型展覽。

博覽會的一樓是個巨型的展場，數以千計的攤位，漫畫出版商、動畫公司、遊戲公司、電視卡通公司、個人創作者，展售漫畫等等相關商品，漫畫家的簽名會也是重頭戲之一。展覽之中，我最喜歡的是Artists' Alley，這裡有許多個人或是獨立的漫畫家、設計師等等創作者擺設攤位展示販賣自己的作品，我感覺一股以藝術家為中心的創造力。

同時在二樓也有許多演講、座談會與影片放映，可惜我參與的幾場都讓我有點失望，像是在Pixar Short Films單元雖然播放了幾部Pixar短片，不過我想大部分觀眾應該都已經看過，整個感覺比較像是在給Pixar即將推出的Pixar Short Film Collection DVD作廣告。另外Pitching an Animated Show單元顯得雜亂缺乏結構。 The Chiodo Bros: Stop-Motion Animation in the Computer Age單元則太過粗淺。或許因為博覽會走的是比較大眾取向，但跟Siggraph的座談演講類節目比較起來，顯得些許不夠專業。

碩大的展區讓人目不暇給，只可惜我們只參觀一天，我希望可以有更多時間駐足在各個攤位之中。總之，整個活動非常有趣，下面是一些現場的照片：

現場展示許多玩具，真想都把它們都買回家

在一些動畫公司的攤位可以見到未來影片的造型塑像

在流行的公仔之中有一類是使用一個iconic的簡單造型，再加上不同的圖案配置所設計出來的玩具，這次是使用黑武士的頭

Artists' Alley裡這些傑出的藝術家們個人的攤位

迪士尼電影禁絕吸煙場面

很有趣的一則新聞 Disney-branded films to ban depictions of smoking，迪士尼宣布未來掛有迪士尼招牌(包含動畫長片部門)的電影都將禁止吸煙的場面，聽好喔，只有影片前面出現迪士尼城堡的電影才算數，至於同是迪士尼集團底下的正金石(Touchstone)或是米拉麥克斯(Miramax)或是好萊塢影業(Hollywood Pictures)都不算數，我在想掛有迪士尼城堡招牌的電影本來就是家庭影片，自己本來就已過濾掉許多保守主義份子會感到反感的成分，宣佈禁煙在我看來只是為了宣傳迪士尼家庭電影的正面形象，反菸的實質意義不大，反正迪士尼集團還有其他子公司可以繼續拍攝那些不只吸煙，更有血腥暴力的影片，美國電影協會(MPAA)在五月宣佈將吸煙列入分級的標準之一，這一舉動也讓迪士尼的影片更加鞏固他在家庭電影市場的地位，如果迪士尼真的這麼在意這些畫面會影響到青少年或大眾，那麼他們更應該禁掉所有持槍射擊，所有戰爭殺人的場面，我們生活的環境就會因此變成大同世界？

Imagemovers Digital

之前大家議論紛紛關於迪士尼要拍攝mo-cap動畫的話題最近終於有結果，他們正式公佈與勞勃辛密克斯(Robert Zemeckis)的合作計畫，這個新的公司- Imagemovers Digital 的首部影片- 聖誕頌歌(A Christmas Carol)將由勞勃辛密克斯執導，金凱瑞(Jim Carrey)主演，以他們稱作Performance Capture的技術執行，並在3D立體(3-D stereoscopic)銀幕放映，影片跟迪士尼的下一部手繪動畫The Frog Princess一樣，均預定在2009年上映。

參考網站：
Imagemovers Digital官方網站
ImageMovers Digital builds biz with Chiang
Are you wondering what Disney's new version of "A Christmas Carol" will look like? Well, wonder no longer ...

一週一利多 動畫產業要翻身

台灣為刺激股市所推行的一週一利多政策也牽扯到了動畫界，為了鼓勵產業發展，即將通過的「數位內容產業發展條例草案」強制規定電視台得提供一定時段播放國產動畫影片(聽起來怪怪的，一個民主國家的政府可以干涉商業電視台播放哪類節目的自由嗎？)，如果我的解讀沒有錯誤，電視台因此虧損的話，政府也得以補助。數位產業一直是兩兆雙星的重點項目，早就一堆錢丟下去了，現在又打算在5年內投入200億新台幣，產業到底有沒有提升身在產業之中的一份子最清楚，希望這一次真的有幫助。

新聞來源：
一周一利多／鼓勵國產動畫 政府可指定電視台釋時段播出
政院端出本周利多 發展數位內容 五年砸200億

更新：
在這篇文章- A State Of Fantasy中提到大陸類似的手段，中國大陸同樣也意識到動畫產業對中國可能帶來的經濟利益，進而大力培植輔導，其中一個手段是禁止電視台在黃金時段播放國外動畫，然後用本國生產的動畫取代，觀眾的反應如何呢？似乎只是覺得動畫的品質降低了，影展時大家穿著的還是那些日本韓國動畫的造型，我非常懷疑台灣政府學中國大陸的這一招會對台灣動畫產業有多少好處，還是只是變相保護那些不重視品質，只想以低價動畫賺錢的動畫公司。7/28/07