AFI 百部佳片

美國電影學會(American Film Institute，簡稱AFI)，票選出10類長片之中的10部最佳影片，這些影片在影史上都是經典大概無庸置疑，不過就像在TAG Blog之中所說的，硬是要把這些影片依據"最佳"的程度從第1名排到第10名，其實大有問題，比方說動畫類之中，"白雪公主"絕對是部經典，也絕對有它的時代意義，不過它是"最好"的動畫長片嗎？真的沒有其他動畫長片超越它嗎？我想這是個值得深思的問題，其他類型的最佳影片也一樣，下面是這些100部影片，如果光對片名沒有印象，附上電影海報參考(因此這篇post非常長，請慢慢scroll下去)，你總共看過幾部呢？

ANIMATION 動畫類

1. SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS (1937) 白雪公主

2. PINOCCHIO (1940) 木偶奇遇記

3. BAMBI (1942) 小鹿斑比

4. THE LION KING (1994) 獅子王

5. FANTASIA (1940) 幻想曲

6. TOY STORY (1995) 玩具總動員

7. BEAUTY AND THE BEAST (1991) 美女與野獸

8. SHREK (2001) 史瑞克

9. CINDERELLA (1950) 仙履奇緣

10. FINDING NEMO (2003) 海底總動員


FANTASY 奇幻類

1. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

2. THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING (2001) 魔戒首部曲：魔戒現身

3. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 風雲人物

4. KING KONG (1933) 大金剛

5. MIRACLE ON 34th STREET (1947) 第34街的奇蹟

6. FIELD OF DREAMS (1989) 夢幻成真

7. HARVEY (1950) 夏威醫生

8. GROUNDHOG DAY (1993) 今天暫時停止

9. THE THIEF OF BAGDAD (1924) 月宮寶盒

10. BIG (1988) 飛越未來

GANGSTER 幫派類

1. THE GODFATHER (1972) 教父第一集

2. GOODFELLAS (1990) 四海好傢伙

3. THE GODFATHER PART II (1974) 教父第二集

4. WHITE HEAT (1949) 白熱

5. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜/我倆沒有明天

6. SCARFACE: THE SHAME OF A NATION (1932) 疤面煞星/疤面人

7. PULP FICTION (1994) 黑色追緝令

8. THE PUBLIC ENEMY (1931) 國民公敵/全民公敵

9. LITTLE CAESAR (1930) 小凱撒

10. SCARFACE (1983) 疤面煞星


SCIENCE FICTION 科幻類

1. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

2. STAR WARS: EPISODE IV - A NEW HOPE (1977) 星際大戰第四部曲：曙光乍現

3. E.T. - THE EXTRA TERRESTRIAL (1982) E.T. 外星人

4. A CLOCKWORK ORANGE (1971) 發條橘子

5. THE DAY THE EARTH STOOD STILL (1951) 天魔

6. BLADE RUNNER (1982) 銀翼殺手

7. ALIEN (1979) 異形

8. TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY (1991) 魔鬼終結者2

9. INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1956) 天外奪命花/天外魔花

10. BACK TO THE FUTURE (1985) 回到未來


WESTERN 西部片類

1. THE SEARCHERS (1956) 搜索者

2. HIGH NOON (1952) 日正當中

3. SHANE (1953) 原野奇俠

4. UNFORGIVEN (1992) 殺無赦

5. RED RIVER (1948) 紅河谷

6. THE WILD BUNCH (1969) 日落黃沙

7. BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID (1969) 虎豹小霸王

8. McCABE & MRS. MILLER (1971) 花村/雌雄賭徒

9. STAGECOACH (1939) 驛馬車

10. CAT BALLOU (1965) 女賊金絲貓/狼城脂粉俠


SPORTS 運動類

1. RAGING BULL (1980) 蠻牛

2. ROCKY (1976) 洛基

3. THE PRIDE OF THE YANKEES (1942) 洋基隊的驕傲/國族之光

4. HOOSIERS (1986) 火爆教頭草地兵

5. BULL DURHAM (1988) 百萬金臂

6. THE HUSTLER (1961) 江湖浪子

7. CADDYSHACK (1980) 瘋狂高爾夫

8. BREAKING AWAY (1979) 突破/告別昨日

9. NATIONAL VELVET (1944) 玉女神駒

10. JERRY MAGUIRE (1996) 征服情海


MYSTERY 懸疑類

1. VERTIGO (1958) 迷魂記

2. CHINATOWN (1974) 唐人街

3. REAR WINDOW (1954) 後窗

4. LAURA (1944) 羅娜秘史

5. THE THIRD MAN (1949) 黑獄亡魂/第三人

6. THE MALTESE FALCON (1941) 梟巢喋血戰/馬耳他之鷹

7. NORTH BY NORTHWEST (1959) 北西北

8. BLUE VELVET (1986) 藍絲絨

9. DIAL M FOR MURDER (1954) 電話情殺案

10. THE USUAL SUSPECTS (1995) 刺激驚爆點/嫌疑慣犯


ROMANTIC COMEDY 浪漫愛情喜劇類

1. CITY LIGHTS (1931) 城市之光

2. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾

3. IT HAPPENED ONE NIGHT (1934) 一夜風流

4. ROMAN HOLIDAY (1953) 羅馬假日

5. THE PHILADELPHIA STORY (1940) 費城故事

6. WHEN HARRY MET SALLY ... (1989) 當哈利碰上莎莉

7. ADAM'S RIB (1949) 金屋藏嬌/亞當的肋骨

8. MOONSTRUCK (1987) 發暈/月色撩人

9. HAROLD AND MAUDE (1971) 哈洛與慕德

10. SLEEPLESS IN SEATTLE (1993) 西雅圖夜未眠


COURTROOM DRAMA 法庭戲類

1. TO KILL A MOCKINGBIRD (1962) 梅崗城故事

2. 12 ANGRY MEN (1957) 十二怒漢

3. KRAMER VS. KRAMER (1979) 克拉瑪對克拉瑪

4. THE VERDICT (1982) 大審判

5. A FEW GOOD MEN (1992) 軍官與魔鬼

6. WITNESS FOR THE PROSECUTION (1957) 情婦

7. ANATOMY OF A MURDER (1959) 桃色血案

8. IN COLD BLOOD (1967) 冷血

9. A CRY IN THE DARK (1988) 暗夜哭聲

10. JUDGMENT AT NUREMBERG (1961) 紐倫堡大審


EPIC 史詩電影類

1. LAWRENCE OF ARABIA (1962) 阿拉伯的勞倫斯

2. BEN-HUR (1959) 賓漢/賓虛

3. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

4. GONE WITH THE WIND (1939) 亂世佳人

5. SPARTACUS (1960) 斯巴達克斯

6. TITANIC (1997) 鐵達尼號/泰坦尼克號

7. ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT (1930) 西線無戰事

8. SAVING PRIVATE RYAN (1998) 搶救雷恩大兵

9. REDS (1981) 烽火赤焰萬里情

10. THE TEN COMMANDMENTS (1956) 十誡


註：
西區考克(Alfred Hitchcock)有四部影片在百部之內，是上榜率最高的導演，緊接著的是史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)和史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)，他們均各有三部。
詹姆士史都華(James Stewart)是上榜率最高的男演員，共有6部影片，接著是湯姆漢克斯(Tom Hanks)，有4部上榜。
黛安基頓(Diane Keaton)是出現最多的女演員，有四部主演的影片上榜。

參考資料：
The AFI Crowns Top 10 Films in 10 Classic Genres
The Idiocy of "Best" Lists
最佳電影以及最佳動畫

生態動物園

生態動物園 (The Eco Zoo)，互動的3D立體書。

一部被遺忘的影片，一段被遺忘的故事－The Brave Little Toaster

上一篇post提到宏廣曾經代工製作過的一部動畫長片－The Brave Little Toaster (小烤麵包機)，因為只有在錄影帶發行的關係，鮮少人知道迪士尼原來還有這部動畫長片，不過事實上這部影片背後有許多有趣的故事，甚至跟Pixar的John Lasseter和Joe Ranft都有關係。

故事從80年代說起，80年代是電腦動畫技術起飛的時期，Pixar的創辦人之一Ed Catmull帶著他的團隊離開NYIT加入ILM，以為在ILM可以實現他們製作電腦動畫長片的夢想，可惜George Lucas只要他們開發影片製作軟體以及數位化影片製作程序，他們想要找到一位了解動畫藝術，也跟他們一樣深信電腦動畫前景的人，他們因此認識了John Lasseter。

John Lasseter當時進入迪士尼公司，雖然年輕，不過充滿才氣，可惜迪士尼當時正在困頓低潮期，Lasseter以初生之犢的姿態進入公司，不過卻受到資深動畫師以及管理階級的打壓，因此鬱鬱不得志，一次機會他的舊日同窗，當時在製作Tron的Jerry Rees讓他看一些影片中的電腦動畫片段，Lasseter恍然大悟，深深體會當年華德迪士尼想盡辦法將深度感利用多層攝影機帶入平面手繪動畫之中，而電腦動畫這工具可以輕鬆地建立這樣的透視，這不就是華德迪士尼一直在等待的技術嗎？

事實上Catmull也一直嘗試接觸迪士尼公司，不過當時迪士尼長片動畫部中的掌權者們對這個技術並不感興趣，倒是Tom Wilhite－迪士尼真人電影部門的頭頭，願意資助John Lasseter作一段30秒的電腦動畫測試(Wilhite也因為喜歡Tim Burton的風格，花了$6,000美金資助他拍攝stop-motion短片－Vincent)，這測試結合3D背景與手繪人物，由Lasseter的同窗Glen Keane負責繪製平面動畫人物，3D背景則由MAGI－製作Tron裡面電腦動畫片段的公司製作，內容取材迪士尼公司購買了拍攝權的Maurice Sendak童書－Where the Wild Things Are：

Wilhite甚至購買了小說The Brave Little Toaster的版權，讓Lasseter發展這個案子，打算製作一部混合3D和2D的動畫長片，也是這個時候Lasseter到處尋找電腦動畫技術的奧援，因此認識了Ed Catmull，不過因為在公司裡跟人家政治鬥爭失敗的關係，Lasseter的The Brave Little Toaster一提案就遭到否決，他也當場被開除。之後Catmull知道他離開迪士尼，Alvy Ray Smith(他和Catmull共同建立了Pixar Inc.)要Catmull馬上雇用Lasseter，開始這一群人共寫Pixar王國的歷史。

The Brave Little Toaster原著

Lasseter與其他迪士尼的artist不一樣的地方在他看得到電腦動畫的前景，而不是只用當時的技術能做出的粗操樣貌來評斷它，事實上許多手繪動畫師對電腦這項技術飭之以鼻(即使現在有時還是如此，好像拿著畫筆就有優越感一樣)，連Nine Old Men之一的大師Frank Thomas也曾說電腦動畫沒法作出手繪動畫的精隨，只是條dead end，不過Lasseter他站在巨人的肩膀上將已經發展完全的角色動畫概念帶入電腦動畫之中，因此能創造動畫藝術的另一個高峰。

當時還在ILM的電腦影像團隊，左3－Ed Catmull，左4－Alvy Ray Smith，左6－John Lasseter，點擊圖片放大。

至於The Brave Little Toaster則轉變成普通的手繪動畫案子繼續製作(所以或許可以說要是沒有Lasseter在迪士尼的挫敗的話，Pixar也不會有今天，The Brave Little Toaster可能也不會變成宏廣在製作)，Wilhite在1984年離開迪士尼成立了Hyperion Pictures，他也將案子帶走繼續製作，一開始迪士尼打算用18個million製作這部影片，不過Hyperion Pictures在和台灣的宏廣合作後，將預算降到2.3個million。影片的編劇和故事由Joe Ranft(也是之後Pixar的靈魂人物，不過不幸於05年車禍生亡)負責，關於一群擬人的電器醒來，發覺他們的主人－一位小男孩還有他的家人搬走了，於是決定開始一段尋找他們主人的旅程，你可能會發覺這故事的大綱跟Toy Story有點雷同，非常有Pixar的味道，因為兩者的故事都出自於同一人－Joe Ranft之手，事實上The Brave Little Toaster的設定－擬人化的家電，就跟Toy Story－擬人化的玩具一樣，都非常適合當時的電腦技術可以render出來的模樣，The Brave Little Toaster影片也出現一些Pixar的招牌畫面，像是小男孩的門口號碼A113，這是Lasseter在CalArts唸書時教室的編號，也出現在許多Pixar影片中。

The Brave Little Toaster裡門牌上的A113

Toy Story裡車牌上的A113

The Brave Little Toaster的發行過程也充滿轉則，它製作完成後找不到戲院發行，結果變成1987年時在迪士尼剛剛成立的迪士尼電視頻道首映，獲得電視艾美獎最佳動畫節目提名，次年它在日舞影展(Sundance Festival)才首次在大銀幕呈現，放映後口碑非常好，它不但是第一部在日舞放映的動畫長片(第二部是直到1998年Bill Plympton的I Married a Strange Person)，也獲得日舞的最佳影片獎項，可惜這樣的光芒還是沒能讓它得到戲院發行的機會，僅僅在少數藝術電影院放映，迪士尼在1991年購得影片版權，並且正式在錄影帶上發行，同樣深受好評，並且陸續製作了兩部續集。

參考資料：
Disney與Pixar的合併?
The Brave Little Toaster
The Pixar Touch-The Making of a Company
The Brave Little Toaster DVD Review
The Brave Little Toaster

逐格造夢 台灣動畫史

最近有機會看了公共電視台兩年前製作的節目，逐格造夢，這是一部關於台灣動畫史的紀錄片，從這些資深動畫從業者的訪談，紀錄台灣動畫創作以及產業的發展，在公共電視台的網站上看到這個節目的介紹，強調影片著重"產業面"的討論，不過我感覺這樣的說法似乎有點畫蛇添足，就像唸電影史一樣，介紹的電影大部分不都是那些產業內的影片嗎，實驗電影，短片等等都永遠只佔著減短的章節(sad but true)。下面是我觀看過這四部影片之後的重點整理，也為之前曾經寫過的一篇簡短台灣動畫簡史加註補充更多資料：

1．台灣動畫產業從無到有

台灣因為50年代漫畫審查制度的關係，動畫從60年代才開始發展。

最早對動畫這個媒界感興趣的是光啟社，它是台灣最早的媒體公司之一，創辦者卜立輝神父當時挑選一些人學習動畫，之後並且送其中一人趙擇修到美國研習，趙擇修做的"龜兔賽跑"是台灣現存最早的動畫影片。

當時沒有所謂的動畫教育，這時學習動畫都是土法煉鋼，像是進入光啟社的蔡志忠就是一個例子。

一直到70年代，日美的動畫技術引進台灣後，台灣的動畫界才開始成熟。

70年代初，黃木村的中國青年動畫，製作了許多政府的社教片，這些影片都是那個時代的台灣卡通代表。

感想：我手邊有一本1975年出版，張宗雄與黃木村合著的書－卡通電影-卡通電影的實際製作技法，能夠想像一般人如果沒有機會出國唸書的話，這些書籍可能就像是聖經一樣，是接觸，探索動畫藝術的唯一途徑。

2．自製與加工的十字路口

60和70年代，日本動畫產業愈來愈發達(原子小金剛，無敵鐵金剛，鐵人28號都是這個年代的動畫)，日本的卡通製作開始向外擴張尋求代工，在這樣的時空之下，日本動畫技術因此登台。

70年時影人卡通製作中心成立，開始替日本做加工動畫，為了代工，日本的動畫公司也派一些原畫師來台灣教授動畫技術，像是大塚康生和芝山努等等，他們將日式動畫製作技術整套搬過來，培養了台灣第一批的動畫人才。

影人當時製作一些日本受歡迎的電視卡通，像是巨人之星和東洋魔女等等，不過公司一年之後因為代工日本卡通所領的工資過於低廉，因此倒閉，不過台灣動畫發展自此遍地開花。

1971年鄧有立成立中華卡通公司，跟影人不同的是，中華卡通立志做自製片，而不替人做代工，於是吸收了一些之前在影人待過的動畫人才，製作了 "新西遊記"，這部影片吸引了港資來台，港人與中華卡通因此合作拍攝了"封神榜"，不過因為前製技術不是很成熟，故事太過複雜，人物不夠吸引人等等因素，它在1975年上映時票房不佳，影評人的評語是，小孩看不懂，大人不想看。

中華卡通公司之後又製作了"三國演義"，這部影片由中日合製，風格與水準也混和了兩者，台灣部份由蔡明欽導演，不過因為發行系統問題，票務不透明，吃票情形嚴重，導致票房虧損。

三國演義

70年代末的時候，經濟起飛，加工業逐漸發達，宏廣卡通公司(Cuckoo's Nest Studio，1978成立)在這樣的背景下誕生，宏廣因為老闆王中元與美國動畫公司的關係，能夠承接美國動畫的代工訂單，當時作美國動畫比代工日本的航班片(同樣也是加工片的一種，跟著航班跑片，加工完成馬上趕航班回日本放映，故名之)利潤高得許多，許多動畫人才因此紛紛投靠宏廣，其他小公司因此陸續倒閉，據這些人回憶，公司之間(像是中華卡通跟宏廣卡通)互相搶人似乎也造成許多紛爭。

宏廣在經營代工動畫時，也延請美國人唐派特森來台教授動畫，他帶進美式的製作流程，影響了台灣動畫製作的發展。宏廣代工美國許多知名的動畫節目，像是漢納芭芭拉的卡通，摩登原始人，瑜珈熊(Nelvana Care Bear)，藍色小精靈等等。在當時，根據王中元的說法，動畫師都是高所得，收入比在銀行上班還高。

台灣動畫在70年代初有影人帶入的日式製作風格，70年代末則有宏廣帶入的美式製作風格，這兩者均影響了台灣80年代的動畫發展，部份從業動畫人覺得日本影響較大。

因為動畫代工的發達，台灣直到70年代才有所謂的動畫產業，當時整個環境氛圍剛經歷政治解嚴，面對的是解放後的迷惑，雲門，鄉土文學，新電影都是當時開始的新論述。
80年代興起一波漫畫改編動畫風潮，當時香港有漫畫，不過沒有動畫人才，所以港人找到台灣一家由蔡志忠與謝金塗成立的公司－遠東卡通，想要拍攝王澤的漫畫－"老夫子"，因為中華卡通的封神榜與三國志都各賠一千多萬，他們在製作時特別警惕，完成後卡通版的"老夫子"票房大捷，光港台兩地就賣了1億，也獲得金馬獎最佳卡通片，可算名利雙收，蔡志忠後來離開遠東卡通成立龍卡通公司，和遠東卡通繼續製做了幾部續集。

另外漫畫改編動畫的有"烏龍院"(台灣有史以來最紅的本土漫畫)，故事跟"老夫子"一樣，著重搞笑幽默情節，不過因颱風導致票房不佳，另外也因為跟不同公司共同製作，品質參差不齊，雖然最後票房不算差，不過對片商來說沒有賺頭，漫畫改編動畫風潮因此消退。

同時間，宏廣也根據50年代紅極一時的漫畫人物－"牛伯伯"(審查制度前的漫畫)，製作了一部卡通影片，這部影片由私人出資，導演為余為政，不過最後金主沒錢，而且考量題材是過時的人物，再加上製作末期遇到卡通加工季，所以只能利用空檔拍攝等等因素，最後決定沒在院線放映。

這一年星輝卡通公司與日本合作的另一部動畫，"四神奇"，也同樣角逐金馬獎，"四神奇"雖然台灣方面有出資，不過實際製作上以代工為主，而不像"牛伯伯"那樣從頭到尾完全自製，結果"四神奇"因為故事較吸引人，獲得金馬獎，"牛伯伯"的製作人馬則怪罪金馬獎不鼓勵完全自製的卡通影片讓它得獎。

在80年代中期，宏廣的加工事業達到高峰，公司光是畫關鍵張的動畫師就有上百人，甚至代工製作迪士尼的動畫長片－"小烤麵包機"(The Brave Little Toaster 1987)，這也標緻著宏廣技術的高峰，其他下游廠商諸如鴻鷹或是方達也陸續開張製作代工，或是承接宏廣吃不下的加工訂單，不過諷刺的是，正當這些代工廠訂單豐收，不斷地替別人加工影片時，80年代也是大量美日卡通頃銷來台灣的時候。

The Brave Little Toaster

這時期製作的動畫影片還有"學仙記"，"張羽煮海"，還有陶大偉製作的紙雕動畫－"小葫蘆歷險記"等等。

感想：宏廣趁著台灣經濟起飛，動畫代工的關係，一度成為世界最大的卡通製作公司，許多待過宏廣的動畫人目前仍活躍於業界，宏廣看得到當時那波代工潮因此大發，不過卻看不到之後台灣經濟結構的改變，錯失轉型的機會(或是不願轉型？)。

3．產業外移下的自我覺醒

1987年，蔣經國過逝，政治解嚴，經濟起飛，外匯高昇，台幣升值，美金相對變小，勞工成本增高，這些因素都直接影響到代工業，許多動畫公司便開始外移，1989年開放台商登陸，許多動畫公司考慮到語言的方便性，開始向大陸發展。

朝陽動畫是第一家登陸的公司，大陸實施二免三減半政策鼓勵外資進入，不過廉價勞工更吸引這些台灣的代工廠，曾經在台灣上演的搶人戲碼繼續在大陸重現，這些公司都變成大陸動畫工業的搖籃。

90年代，國片輔導金制度出現，"禪說阿寬"成為第一部獲得輔導金的動畫長片，它獲得1000萬輔導金，由謝錫賢，蔡志忠，小野等人製作，不過考量預算，動畫部份則在大陸製作，上演後票房不佳，不過錄影帶發行還不錯。

另一部有輔導金加持的是1997年的"魔法阿嬤"，因為認為台灣的動畫加工公司太過系統化，期望前製與後製可以緊密結合，再加上當時韓國這家動畫代工公司也想自製影片，所以王小棣的民心工作室轉而與韓國的卡通公司合作，不過"魔法阿嬤"完成後影片被金馬獎的評審認為內容怪力亂神而沒得獎，在電影界引起一陣議論。

魔法阿嬤

公共電視台也投資製作了一些動畫片，像是宏廣的"少年葛馬蘭"，還有與日本NHK以及韓國KBS合作拍攝的"孔子傳"，原始造型取材自鄭問的"東周列國傳"，前製在日本，製作在韓國，是少見的合作模式，不過因為當時公共電視台尚未成立，所以影片沒有上映。

"Yung Guns"是當時很流行的漫畫，1995年時原作者林政德找來謝錫賢將它改編成動畫，不過只做了兩集錄影帶，影片故事內容是台灣原創，不過製作上不跟台灣代工廠合作，而由日本加工製作，同樣是很少見的合作模式，不過兩集後無疾而終。

在1995年"Toy Story"上映的這一年，原本做建築的麥可強森也製作出"小陽光的天空"這部台灣第一部電腦動畫短片，導演－鄭芬。1999年宏廣與西基共同代工Nelvana的"Donkey Kong"，在2D卡通加工訂單流失到大陸或東南亞等等勞工更便宜的地方，電腦動畫慢慢成熟的同時，這些動畫公司也開始代工國外的電腦動畫節目。

感想：代工的影片通常預算少(跟好萊塢一般長片比較起來)，製作時程趕，而且大部分是給小朋友看的電視卡通，製作水準通常也不會太高，這樣的產業結構下的動畫人才是非常容易被取代的，等到驚覺需要製作長片時，才發覺根本沒有可以做出長片水準的人才(或是寥寥無幾)，這突顯了動畫界中教育訓練被開公司的人忽視或為了省錢刻意忽略，結果是缺乏競爭力的人才，這狀況同樣也發生在電影工業之中，尤其是產業萌芽初期，或許是保護政策的關係，許多技術被壟斷，喪失了競爭進步的力量，導致產業頹靡不振。

4．國際競爭的危機與轉機

21世紀大家都意識到動畫產業一直加工下去不是辦法，以及自製數位內容的重要性，並且眼見好萊塢一部接一部電腦動畫長片票房大捷，台灣一些公司也跳上馬車，開始自己製作電腦動畫長片，像是2000年爾波國際娛樂的"成吉思汗"，不過這部影片因為市場定位與主題設定的問題而夭折。

同時間，韓國數位內容產業則逐漸蓬勃發展，尤其是電玩產業，像是NCSoft製作的"天堂"，由遊戲橘子帶入台灣，非常受到歡迎。

大陸在1999年製作了"寶蓮燈"，其他製作包括上海美製廠的"隋唐英雄傳"，北京電視台的"挪吒傳奇"等等影片，大陸似乎完全複製台灣的動畫經驗，均以加工孕育動畫產業，不過不同於台灣的相關政策，在大陸，電視台要放６分鐘的自製片，才讓你放映進口的４分鐘境外片(這是當時規定，為了扶植動畫產業，目前規定更加嚴苛)，這種鼓勵方式讓大陸生產了許多的自製動畫影片。

2002年台灣的新聞局與經濟部共同推動兩兆雙星計畫，其中一棵星就是數位內容產業，2001年的"阿貴槌你喔"獲得政府1000萬補助，影片因為成本極低，相對來說仍然小賺。

2003出現的動畫長片有中華卡通的"梁祝"，3800萬至4000萬新台幣的成本，其中1200萬由納稅人承擔，台灣中影與上海禾盛發行，另外有宏廣的"紅孩兒"，1億5千萬製作，這部影片同樣有政府大量的資金(納稅人的錢)投入。

不過業界人士對輔導金的看法毀譽參半，影評人焦熊屏認為輔導金應輔導產業與商業，首映創意的導演Vince則認為，數位內容計畫太偏向人才培育，這樣的方式像是在貧飢的土地上猛澆水，應該找方法先讓土地肥沃才對。

這時候也有些公司尋求合製的模式，像是"兒童十誡"，另外公共電視台的"虎姑婆"則是一些國際間公共電視台的合作計畫，台灣方面出故事，再由英國的S4C審核並在英國製作。另外許多公司也慢慢會考量到影片外週邊商品的收入，會在前製時增加人物商品化的可能性，像是"魔豆傳奇"這部影片，這部的製作模式是台灣前製，日本製作。

感想：2000年時許多人跳上製作電腦動畫長片的馬車通常是被兩個錯誤的觀念所誤導，第一：以為電腦動畫長片比較便宜，如果比較一下好萊塢幾部手繪動畫長片與電腦動畫長片的預算，會發覺電腦動畫並不會比較便宜，沒錯，電腦動畫是不需要畫鑑間張，著色，操作攝影機的那些人，不過電腦動畫卻多出燈光師，rigger，合成人員或是RD等等手繪動畫沒有的需求，所以如果要製作長片品質的影片，成本不見得會比較低。

另一個錯誤的觀念是以為電腦會自動完成所有工作，只要買到那些3D軟體，好像artists僅需動動嘴動畫就會很快自己生出來一樣，卻忽略一部影片最終還是要由artist一步一步製作出來，電腦只是工具而已，一些人則認為電腦容易做到copy/paste或是cycle的動畫，所以一定可以很快就做出長片，這則是在拿電視水準的卡通跟長片水準的影片在做比較，電視水準的卡通不是同樣也可以做一堆cycle的動作嗎。

至於電影保護政策有利有弊，像大陸那樣用強制的方式扶植國內動畫產業，當然結果非常立即，馬上可以見到國產動畫的量因此大增，不過質呢？更不用說這樣的政策被商人利用來當做賺錢的保證，反正只要做出動畫給電視台放，管他好不好看，結果觀眾還是寧願觀看美日卡通，看看台灣裕隆汽車這個例子好了，早期受到政府保護，結果到現在還是連個引擎都做不出來，這樣的保護政策難道不是弊多於利嗎。

週末短片欣賞 Drench: Brains Dance

60年代電視偶劇雷鳥神機隊(Thunderbirds)之中最複雜的特效大概是懸絲傀儡的效果吧，不過在下面這個由著名特效公司The Mill負責製作的Drench蘇打水廣告之中，不但有傀儡師表演的真實懸絲偶表演，也混合了電腦做出來的CG人偶，影片中大概只有1/3是現場傀儡表演，數位人偶方面，製作團隊首先將人偶掃描進電腦成為3D模型，接著利用motion capture擷取真人的舞蹈表演並且套在CG人偶上，因為懸絲偶跟真人的動作其實有很大的差異，所以對動畫師來說，如何將舞者敏捷的動作和懸絲偶獨特的動態風格混合起來，而讓觀眾分辨不出差異，是最大的挑戰，另外在算圖，燈光，合成階段都同樣要做到能讓觀眾分辨不出真實懸絲偶和CG偶兩者的差別，The Mill使用Autodesk的Flame這套軟體來製作合成效果，真實懸絲偶的部份，搭配motion control攝影機的使用，將傀儡師，傀儡師的陰影以及偶線去除掉，換上CG的物件，有些鏡頭則是真實的懸斯偶搭上CG的手臂，最後結果是這一段既不是純偶戲，也不是純CG動畫的獨特影片。

Drench: Brains Dance 點擊上圖放映或直接下載。

Brains Dance的behind-the-scene影片，點擊上圖放映或直接下載。

參考資料：The Mill pulls strings for Brains and Drench

從角色動畫組結構到mentorship

每家動畫公司的組織結構不盡相同，看一下每部影片最後的credit list，多少可以一窺組織的面貌，在角色動畫組方面，為了維持人物個性以及畫風的統一，迪士尼在90年代的手繪動畫影片裡，不同角色間通常會有不同的Supervising Animator(動畫總監)，比方說在美女與野獸之中，野獸Beast的Supervising Animator是Glen Keane，而女主角Belle的Supervising Animator則是James Baxter，反派Gaston的Supervising Animator是Andreas Deja，在Supervising Animators之下則是角色動畫的靈魂人物－負責繪製關鍵張(key drawings)的animators(動畫師)，再下來是rough inbetweeners，他們是一群受訓的動畫師，是變成動畫師前的最後一站，至於在clean-up animation(圖畫清稿)部門方面，仍舊依據角色分組，clean-up animation部門位置最高的是lead key(不確定中文慣用詞為何)或只稱做key(別跟動畫師畫出來的key混淆)，他也負責指導下面key assitants(助理)，breakdown artists以及clean-up inbetweeners清出來的圖畫，上面這是Disney/Warners/DreamWorks這些手繪動畫長片公司的標準組織結構。不過在英式的動畫製作流程之中，animator畫好關鍵張後，同時自己也要負責清稿，然後再交由下面的助理畫breakdown和inbetween，並沒有clean-up部門，這是與美式系統的差異。

角色動畫這門藝術在迪士尼藝術家的探索下成熟，製作程序也慢慢變成動畫工業的標準，就像生產汽車一樣，這種作業線模式確保生產的速度與品質達到最佳平衡，在手繪動畫的時代，個人要在業界擔任動畫師，就得依照這個階層，從最底下慢慢往上爬，從clean up作起，清理那些老手的圖畫並且學習他們的技術，之後依據個人能力，慢慢往上爬而成為動畫師。不過在電腦動畫之中，並沒有這樣明顯的階級差異，從credit list裡可以發現，大部分的電腦動畫長片在角色動畫部份並沒有這麼複雜的結構，導演之下一般而言都會有一個或數個Animation Supervisor，Supervising Animator，Directing Animator，Lead Animators或是animation部份的Artistic Supervisor，這些名詞常常指的是同一種人，中文大概都可以翻做是動畫指導，不過有時影片中也會同時有兩種階級不同的動畫指導存在，像是在Ratatouille和TMNT之中，有supervising animators，這些人有自己一頁的credit，不過在捲動的credit list裡還有directing animators這樣的職務，而在迪士尼的Chicken Little中，animation supervisor是Eamonn Butler，其下再依據人物有不同的supervising animators，然後下面就到達最底層－animators，部份公司(像是Pixar)，animator之下還有fix animator這樣的職務，如同頭銜所意，負責修理完成的動畫之中一些模型表面穿透等等問題。

除了迪士尼以外，從credit list中觀察發現，跟手繪動畫長片不一樣的是，大部份的電腦動畫公司並不依據影片中角色分配supervisors，不太確定這樣的狀況是什麼原因造成，或許一部份原因是因為手繪動畫不同人物有專門的supervisor可以確定畫風統一，電腦動畫之中因為animators用的都是同一個模型，這方面的顧慮因此不再成為問題，即便如此，像是在Pixar的The Incredibles之中，雖然沒有依據人物編組的Supervising Animators，他們還是有個稱做animation character development的小組負責角色個性塑造。有趣的是，從較早期迪士尼影片裡的credit list之中看來，倒是也沒有將人物分開(像是The Rescuers)，只列出幾位directing animators，之下再列出animators和key assistant animators。

手繪動畫時代因為這樣的製作模式孕育了老手與生手之間的mentorship(類似師徒製的師友關係，像是James Baxter從Milt Kahl學習許多)，從清稿開始，得花上許多年時間的訓練與琢磨才能讓自己成為一位完整的動畫師(根據連結中說法，在好萊塢，一般新手至少需要6年的時間才能成為正格的動畫師)，不過電腦動畫改變了這樣的狀況，這個媒介讓所有可以按下set key frame這個按鍵的人簡簡單單就變成了動畫師，業界中也不再有動畫師助理這樣的職務，這讓許多人得在工作前努力讓自己技術層次提昇到或接近動畫師的水準，然後期待被雇用，變成動畫師就開始上線工作，表面上看來不再需要靠這些mentorship，但事實上卻是喪失了從這些老手中吸取經驗，培養關係的機會，好萊塢一些電腦動畫公司(像是DreamWorks)裡的artists意識到這個問題，事實上也嘗試將這類mentorship放進製作中，不過都沒有繼續下去。

身為動畫師應該都知道，電腦動畫最大的問題之一就是這些虛擬人物之間根本沒有或是很難做到實質的接觸，人物模型之間不是根本碰不在一起就是互相穿透，不過在手繪動畫中，這些互相接觸造成的人物表面擠壓讓角色感覺是真的碰在一起的，是真的有互相關聯的，從電腦動畫領域缺少mentorship這樣的角度來看，這或許是對兩種不同狀況的一種隱喻。

參考資料：
No clean-up department?
The Return of "Rough Inbetweeners"?
The 12th Marc Davis Celebration of Animation: Mentorship