下面這些網站不僅提供好萊塢電影預算以及票房等等相關資訊,同時也以圖表的顯示方便比較與理解,更重要的,不管是互動性上還是視覺上都經過設計,統計資料不再只是冷冰冰的數字。
FilmStrip
這個圖表顯示2007年至2011年好萊塢電影資訊,以獲利百分比向右排列,上排線條長度表示票房,下排線條長度表示製作預算,所以從圖表看來,Ice Age: Dawn of the Dinosaurs是動畫中獲利百分比最高的,不過記得獲利百分比是跟預算比較起來的百分比數字,並非絕對的獲利數字。
Hollywood Data Explorer
x軸是影片的製作預算,y軸是影片的票房,球的顏色表示上映年份,球的大小表示影片的RT評價(rotten tomatoes),所以可以看到預算50million以下的影片中,票房有接近200million的只有Gnomeo and Juliet這一部動畫長片。
Hollywood Budgets
表格中x軸代表RT評價,y軸代表獲利百分比,你可以用故事主題來篩選排列。
可以看出2011年獲利百分比最高的影片是這部恐怖類型的陰兒房(Insidious),故事主題是monster force。
Confluence
縱軸與橫軸表示預算與獲利百分比,下面同樣有篩選排列,我以Underdog這個主題來篩選,可以看到馴龍高手這部動畫長片的成績,球的大小表示預算,看來它的預算很不低,紅球跟紫球分別表示觀眾評價跟影評評價,以馴龍高手的例子來看,觀眾評價跟影評評價很接近,不過有些影片兩者距離是很開的。
在The Information is Beautiful這個網站上有更多此類的表格值得花些時間好好了解。
3/31/2012
3/24/2012
大陸電影市場成長迅速
大陸的電影市場成長迅速,去年電影總票房達到人民幣130億(美金20億/台幣600億,相較之下,台灣去年的電影總票房大約台幣75億),跟去年比起來上升了三分之一,以這種成長速度來看,預期在2015年,票房總收入將有美金50億,這讓它躍昇為世界第二大的電影市場,相對之下,美國本地的票房總收入卻是連年下降。
當然好萊塢片場知道這個趨勢,所以"東進"的消息不決於耳,像是前陣子夢工廠宣布在上海開設分公司,製作以亞洲市場為導向的影片,凱森伯格說目前有七個提案正在角逐製作,第一部影片預計在2016年放映。
同時習近平前一陣子在訪問美國之後也給了美國一個禮物,大家都知道大陸往年有外片的進口限額,每年只允許20部外片進入大陸市場,這些想當然都是大片場的大製作,不過好萊塢每年的影片何止多,所以大陸宣布多增加14部影片的配額,不過這些影片需要是IMAX或是3D等等這些特殊規格的影片。
在這人民幣130億的市場之中,實際上外片的票房就占了一半,這樣的開放對大陸自己的電影創作者是甚麼樣的影響呢?一些人認為這樣是好的,因為它可以刺激本土電影工作者製作出更好的影片,慢慢爛片會被市場淘汰。
這邊是一些2011年大陸電影票房的數字,提供參考:
1.變型金剛3 (票房美金 173 million/51億新台幣)
2.功夫熊貓2 (票房美金 96 million/28億新台幣)
3.金陵13釵 (票房美金 93 million/27億新台幣)
4.龍門飛甲
5.加勒比海盜4
6.哈利波特死亡聖器(下)
7.建黨偉業
8.失戀33天
9.藍精靈
10.速度與激情5
另外大陸本土製作的動畫長片有上榜的分別是下面這幾部:
23.喜洋洋與灰太郎 3 (票房美金 23 million/6億9千萬新台幣)
60.熊貓總動員 (票房美金 7 million/2億1千萬新台幣)
61.塞爾號 (票房美金 6 million/2億新台幣)
95.兔俠傳奇 (票房美金 2.5 million/7千6百萬新台幣)
恩,這給想要製作動畫長片的台灣動畫公司會有甚麼樣的啟示呢?
下圖則是另一個機構的票房排行與其他資訊:
至於對台灣電影圈的影響呢?在簽署ECFA(兩岸經濟合作架構協議)之後,大陸便已取消台灣華語電影片進口大陸配額限制,不受每年20部配額限制,所以像是"雞排英雄"、"轉山"、"星空"、"翻滾吧!阿信"都已登陸,雖然票房只有幾千萬,跟其他賣座大片的成積無法相提並論,不過也算是另一個票房收入來源。
延伸閱讀:
China's rise driving Hollywood interest in Asia
More US films set for China
DreamWorks China venture to produce first animation film
陸2011電影總票房130億人民幣
内地票房年度总排行:2011年电影
“中美電影協議”:狼,還是鯰魚來了?
2011年台灣票房回顧
2011年電影回顧
台片復興運動 總票房大暴衝
當然好萊塢片場知道這個趨勢,所以"東進"的消息不決於耳,像是前陣子夢工廠宣布在上海開設分公司,製作以亞洲市場為導向的影片,凱森伯格說目前有七個提案正在角逐製作,第一部影片預計在2016年放映。
同時習近平前一陣子在訪問美國之後也給了美國一個禮物,大家都知道大陸往年有外片的進口限額,每年只允許20部外片進入大陸市場,這些想當然都是大片場的大製作,不過好萊塢每年的影片何止多,所以大陸宣布多增加14部影片的配額,不過這些影片需要是IMAX或是3D等等這些特殊規格的影片。
在這人民幣130億的市場之中,實際上外片的票房就占了一半,這樣的開放對大陸自己的電影創作者是甚麼樣的影響呢?一些人認為這樣是好的,因為它可以刺激本土電影工作者製作出更好的影片,慢慢爛片會被市場淘汰。
這邊是一些2011年大陸電影票房的數字,提供參考:
1.變型金剛3 (票房美金 173 million/51億新台幣)
2.功夫熊貓2 (票房美金 96 million/28億新台幣)
3.金陵13釵 (票房美金 93 million/27億新台幣)
4.龍門飛甲
5.加勒比海盜4
6.哈利波特死亡聖器(下)
7.建黨偉業
8.失戀33天
9.藍精靈
10.速度與激情5
另外大陸本土製作的動畫長片有上榜的分別是下面這幾部:
23.喜洋洋與灰太郎 3 (票房美金 23 million/6億9千萬新台幣)
60.熊貓總動員 (票房美金 7 million/2億1千萬新台幣)
61.塞爾號 (票房美金 6 million/2億新台幣)
95.兔俠傳奇 (票房美金 2.5 million/7千6百萬新台幣)
恩,這給想要製作動畫長片的台灣動畫公司會有甚麼樣的啟示呢?
下圖則是另一個機構的票房排行與其他資訊:
至於對台灣電影圈的影響呢?在簽署ECFA(兩岸經濟合作架構協議)之後,大陸便已取消台灣華語電影片進口大陸配額限制,不受每年20部配額限制,所以像是"雞排英雄"、"轉山"、"星空"、"翻滾吧!阿信"都已登陸,雖然票房只有幾千萬,跟其他賣座大片的成積無法相提並論,不過也算是另一個票房收入來源。
延伸閱讀:
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陸2011電影總票房130億人民幣
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“中美電影協議”:狼,還是鯰魚來了?
2011年台灣票房回顧
2011年電影回顧
台片復興運動 總票房大暴衝
3/23/2012
3/16/2012
3/10/2012
奧斯卡最佳動畫長片Rango的啟示
The Significance of Rango,Acting for Animators的作者Ed Hook寫的一篇文章中提到一個非常有趣的觀點,這次Rango得了奧斯卡最佳動畫長片帶給我們的啟示是甚麼?一開始他舉了個例子,遊輪在轉向的時候,正在船上跳舞的人們是不會感覺到船在轉的,這就跟動畫產業一樣,我們即將面臨到一波非常大的轉變。
美國的動畫公司作的動畫長片不是給成人看的,皮克斯,夢工廠或是藍天工作室都是一樣,所有的製作都是family movies導向,講好聽一點是老少咸宜,基本上就是給小孩子(或青少年)看的,好萊塢變成這樣自然是因為這個策略目前為止是賺錢的製片模式,不過卻因此忽略了成人這塊廣大的市場。
好萊塢一直不常有成人導向的動畫長片製作一方面是因為它不像真人電影一樣在4,50年代經歷過一次大轉變,那時候馬龍白蘭度等等人為好萊塢帶進方法演技,這大大轉變了好萊塢的表演風格,影片不光只有多了聲音,角色的塑造也因此更加深刻,真人電影才正式走出默片風格。
不過在動畫影片中,大家遵循的都是迪士尼的標準,而迪士尼用的是默片的表演方式在詮釋角色的,如果你將白雪公主的聲音關掉,你可以看得出它明顯的默片表演風格,現在許多動畫影片也是一樣。
不論是因為商業模式還是表演風格的關係,基本上不管是夢工廠還是皮克斯都還沒有為成人製作動畫長片的準備,不過這倒是給新崛起的動畫製作一個絕佳的機會。
所以在這次奧斯卡我們看到這樣的轉變,這次提名的另一部動畫長片-Chico and Rita,同樣也是針對成人觀眾。Rango的導演Gore Verbinski沒有拍過動畫長片,甚至Rango的製作團隊也是使用真人電影的製作模式,然後就像我們看到的,這同樣行得通,完成一部好看的動畫長片,Rango指出了一條不同的道路,它將會是這個轉變的開始。
美國的動畫公司作的動畫長片不是給成人看的,皮克斯,夢工廠或是藍天工作室都是一樣,所有的製作都是family movies導向,講好聽一點是老少咸宜,基本上就是給小孩子(或青少年)看的,好萊塢變成這樣自然是因為這個策略目前為止是賺錢的製片模式,不過卻因此忽略了成人這塊廣大的市場。
好萊塢一直不常有成人導向的動畫長片製作一方面是因為它不像真人電影一樣在4,50年代經歷過一次大轉變,那時候馬龍白蘭度等等人為好萊塢帶進方法演技,這大大轉變了好萊塢的表演風格,影片不光只有多了聲音,角色的塑造也因此更加深刻,真人電影才正式走出默片風格。
不過在動畫影片中,大家遵循的都是迪士尼的標準,而迪士尼用的是默片的表演方式在詮釋角色的,如果你將白雪公主的聲音關掉,你可以看得出它明顯的默片表演風格,現在許多動畫影片也是一樣。
不論是因為商業模式還是表演風格的關係,基本上不管是夢工廠還是皮克斯都還沒有為成人製作動畫長片的準備,不過這倒是給新崛起的動畫製作一個絕佳的機會。
所以在這次奧斯卡我們看到這樣的轉變,這次提名的另一部動畫長片-Chico and Rita,同樣也是針對成人觀眾。Rango的導演Gore Verbinski沒有拍過動畫長片,甚至Rango的製作團隊也是使用真人電影的製作模式,然後就像我們看到的,這同樣行得通,完成一部好看的動畫長片,Rango指出了一條不同的道路,它將會是這個轉變的開始。
3/06/2012
羅夫馬奎里 (Ralph McQuarrie) 過世
知名的概念設計師羅夫馬奎里(Ralph McQuarrie)在本月3號過世,他是星際大戰之中像是黑武士,C-3PO以及R2-D2這些角色的設計者,也是因為他所畫的概念圖,才說服了福斯公司投資拍攝喬治魯卡斯的星際大戰。
馬奎里曾在波音公司擔任過設計師,也曾參與過阿波羅太空計劃,他不經意地進入電影界,在1974年受魯卡斯邀請開始星際大戰的美術設計工作,除了星際大戰之外,他也參與過電視影集星際大爭霸(Battlestar Galactica),電影外星人ET以及魔繭(Cocoon)的設計工作,魔繭同時也讓他獲得一座奧斯卡金像獎,下面是一些他的作品:
馬奎里曾在波音公司擔任過設計師,也曾參與過阿波羅太空計劃,他不經意地進入電影界,在1974年受魯卡斯邀請開始星際大戰的美術設計工作,除了星際大戰之外,他也參與過電視影集星際大爭霸(Battlestar Galactica),電影外星人ET以及魔繭(Cocoon)的設計工作,魔繭同時也讓他獲得一座奧斯卡金像獎,下面是一些他的作品:
The Lorax is a hit
The Lorax (台譯:羅雷司),上週在美國上映後票房大捷,首週末票房美金70.7個million(21億台幣),創下一些記錄,像是首週末非續集影片票房記錄第二名(僅次於Alice in Wonderland),首週末動畫長片最佳票房第二名(僅次於Toy Story 3),也是蘇司博士的童書中,改編成電影的影片裡最佳的首週末票房紀錄。
The Lorax由Despicable Me(神偷奶爸)的團隊-Illumination Entertainment製作,大部分的工作都在法國,被Illumination Entertainment買下的MacGuff studio製作,導演是Chris Renaud與Kyle Balda,一些台灣的動畫公司應該對Kyle Balda並不陌生。
The Lorax上映後評價參半,許多人認為該片並沒有抓到蘇司博士書裡的精神,更諷刺的是,它與馬自達汽車以及IHOP的聯合行銷剛好與環保意識背道而馳,不過它同樣受到保守派人士的批評,認為故事太過說教,不管怎樣,The Lorax的票房成績有目共睹,台灣預計在3月30號上映。
The Lorax由Despicable Me(神偷奶爸)的團隊-Illumination Entertainment製作,大部分的工作都在法國,被Illumination Entertainment買下的MacGuff studio製作,導演是Chris Renaud與Kyle Balda,一些台灣的動畫公司應該對Kyle Balda並不陌生。
The Lorax上映後評價參半,許多人認為該片並沒有抓到蘇司博士書裡的精神,更諷刺的是,它與馬自達汽車以及IHOP的聯合行銷剛好與環保意識背道而馳,不過它同樣受到保守派人士的批評,認為故事太過說教,不管怎樣,The Lorax的票房成績有目共睹,台灣預計在3月30號上映。
3/04/2012
Andrew Stanton的故事守則
安德魯․史丹頓(Andrew Stanton),這位WALL·E,Finding Nemo,同時也是即將上映的"異星戰場:強卡特戰記"(John Carter)的導演在TED上分享他們故事發展的秘密。
在1993年Pixar在發展動畫長片的時候,他們環顧週遭賣座的動畫長片,必有的元素就是歌與舞,像是小美人魚或是獅子王這些超級賣座影片,不過Pixar看到另一個機會,他們覺得他們不一定要跟隨別人的腳步,他們可以自己用不同的方式來說不同的故事,製作不一樣的動畫長片,所以這些Pixar的元老們自己草擬了一份故事守則給自己參考用,這些秘密的守則是:
1.沒有歌曲
2.沒有"我想要..."的段落
3.沒有快樂的村莊
4.沒有愛情故事
5.沒有科版的壞蛋
即使在今天這個大家都以Pixar馬首是瞻的動畫環境,要一直堅守這些原則也很困難,其中一些隨著時間也有所調整,不過重點是這些守則給了Pixar這家公司一個清楚的方向與目標,靠著這些守則走出一條不同於別人的路,一條通往成功的道路。
這個啟示對任何在艱困的環境中試圖製作動畫長片的人非常有參考價值,雖然這些守則不見得應用在所有領域,不過重點是面對競爭,你需要認清你的機會在哪裡,而不是硬碰硬,然後你需要列出一些可能會很有挑戰性的守則與目標,這些目標同時也要是所有team member可以擁抱的信念,這些其實都是公司經營上很典型的策略,不過很少公司能夠做得到,看看Pixar藉此獲得的成功,你或許也需要建立一份對你的團隊或是公司有用的"故事守則"。
來源:
Could Pixar's 'Secret Story Guidelines' Work for Your Team?
My life in story, backwards: Andrew Stanton at TED2012
在1993年Pixar在發展動畫長片的時候,他們環顧週遭賣座的動畫長片,必有的元素就是歌與舞,像是小美人魚或是獅子王這些超級賣座影片,不過Pixar看到另一個機會,他們覺得他們不一定要跟隨別人的腳步,他們可以自己用不同的方式來說不同的故事,製作不一樣的動畫長片,所以這些Pixar的元老們自己草擬了一份故事守則給自己參考用,這些秘密的守則是:
1.沒有歌曲
2.沒有"我想要..."的段落
3.沒有快樂的村莊
4.沒有愛情故事
5.沒有科版的壞蛋
即使在今天這個大家都以Pixar馬首是瞻的動畫環境,要一直堅守這些原則也很困難,其中一些隨著時間也有所調整,不過重點是這些守則給了Pixar這家公司一個清楚的方向與目標,靠著這些守則走出一條不同於別人的路,一條通往成功的道路。
這個啟示對任何在艱困的環境中試圖製作動畫長片的人非常有參考價值,雖然這些守則不見得應用在所有領域,不過重點是面對競爭,你需要認清你的機會在哪裡,而不是硬碰硬,然後你需要列出一些可能會很有挑戰性的守則與目標,這些目標同時也要是所有team member可以擁抱的信念,這些其實都是公司經營上很典型的策略,不過很少公司能夠做得到,看看Pixar藉此獲得的成功,你或許也需要建立一份對你的團隊或是公司有用的"故事守則"。
來源:
Could Pixar's 'Secret Story Guidelines' Work for Your Team?
My life in story, backwards: Andrew Stanton at TED2012
3/01/2012
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