2010年動畫影片票房成績

2010即將過去，回首這一年，影片票房跟往常一樣，最賺錢的前10部片完全都是那些充滿了特效或是有CG人物一起演出的真人電影，亦或者是全CG的動畫長片，特別的是，跟真人電影比較起來，每年上映的全動畫長片數量少得許多，不過前10名就有4部是全CG的動畫長片，而且第一名也是一部全動畫長片，可見這個媒介對觀眾的吸引力，下面是2010年最賣座的前3名動畫長片，同時也祝各位新年快樂，Happy New Year 100：

1.Toy Story 3 (玩具總動員3)，製作預算大約美金200個million(59億台幣)，累積了前兩集的人氣，這部影片同樣更上層樓，明年奧斯卡也非常被看好。

2.Shrek Forever After (史瑞克快樂4神仙)，製作預算165個million(48億台幣)，雖然是第四部的續集，不過史瑞克還是不減魅力。

3.Despicable Me (神偷奶爸)，製作預算69個million(20億台幣)，是前三名中唯一一部非續集影片，而且不是由Pixar或是DreamWorks這些動畫大咖製作，還是有這麼亮眼的成績，實非難得。

下面則是前10名所有影片的全球票房排行，美國畢竟還是最大的市場，對這些影片而言，海外(非美國地區)票房平均占總票房的61%：

1.Toy Story 3 (迪士尼) $1,063.1 (315億台幣)

2.Alice in Wonderland (2010) (迪士尼) $1,024.3 (303億台幣)
3.Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (華納)  $828.2 (245億台幣)
4.Inception(華納) $825.4 (244億台幣)

5.Shrek Forever After (派拉蒙/夢工廠) $739.8 (219億台幣)

6.The Twilight Saga: Eclipse (頂峰娛樂) $693.5 (205億台幣)
7.Iron Man 2 (派拉蒙) $621.8 (184億台幣)

8.Despicable Me (環球影業) $540.0 (160億台幣)

9.How to Train Your Dragon (派拉蒙/夢工廠) $494.9 (147億台幣)

10.Clash of the Titans (2010) (華納) $493.2 (146億台幣)

至於台灣的票房排行呢?同樣由好萊塢的這些大片主導，影片類型也是頃向特效為主的真人電影，全動畫長片則只有玩具總動員3打進前10名，不過華語片也有相當傑出的票房表現，像是艋舺：

1.Inception (全面啟動) (2.88億台幣)
2.Iron Man 2 (鋼鐵人2) (2.6億台幣)
3.艋舺(2.58億台幣)

4.Toy Story 3 (玩具總動員3) (2.1億台幣)

5.Resident Evil: Afterlife (惡靈古堡IV：陰陽界) (1.8億台幣)
6.Alice in Wonderland (魔境夢遊) (1.55億台幣)
7.Harry Potter and the Deathly Hallows (哈利波特：死神的禮物) (1.2億台幣)
8.The Twilight Saga: Eclipse (暮光之城：蝕) (1.18億台幣)
9.Step UP 3D (舞力全開3D) (1.17億台幣)
10.葉問2 (1.16億台幣)

如果單就華語電影來排名的話，下面是前10名的排行，特別的是，其中有一部動畫長片，而且是手繪的動畫長片：

1.艋舺 (2.58億台幣)
2.葉問2 (1.16億台幣)
3.通天神探狄仁傑 (4,600萬台幣)
4.父後七日 (3400萬台幣)
5.錦衣衛 (3200萬台幣)
6.一頁台北 (2656萬台幣)
7.唐山大地震 (2600萬台幣)
8.陳真精武風雲 (2500萬台幣)

9.鑑真大和尚 (2140萬台幣)

 
鑑真大和尚由大愛電視台製作，故事關於唐代高僧鑑真和尚東渡日本傳法的經過，根據報導，由於全台佛教徒的支持，台北外縣市票房也都表現亮麗，甚至打破以往台北票房乘以2等於全台票房的通則，台北僅佔全台票房的3分之1，可真的是惦惦賣3千萬，大陸與日本同時也都在洽談放映事宜。
10.海洋天堂 (1400萬台幣)

延伸閱讀：
2010 Worldwide Grosses (Box Office Mojo)
2010年度票房排行榜
2010台灣電影票房榜《艋舺》破億奪冠
鑑真大和尚 (Ven Jian Zhen)

鑑真大和尚 惦惦賣3千萬

Rango 預告片

這是神鬼奇航(Pirates of the Caribbean)導演高爾維賓斯基(Gore Verbinski)首度執導的動畫長片，最特別的地方在這是特效公司ILM 35年來第一部自己製作的動畫長片，自從Pixar被ILM賣給Seve Jobs，一直賺大錢後，ILM就也想自己製作動畫長片，這一部作品因此備受矚目，影片預定明年3月4日全球上映。

不知道該怎麼說，有些人總以技術掛帥，大概是受阿凡達的蠱惑太深，以為動畫都是用motion capture做出來的，像是這篇報導Must Watch: Full Theatrical Trailer for 'Rango' with Johnny Depp:

ILM is animating using "cutting edge techniques" that "allow [them] to capture and translate every aspect of Johnny's performance, using it to drive the computer-generated character in a way that has yet to be seen.
中譯："ILM藉由"尖端科技"將強尼戴普精湛的演技帶到數位角色上頭，呈現出前所未有的表演。"

沒錯，最"尖端"的手調動畫啊。

動畫多元的應用

動畫應用的範圍不光只有電視或是電影，在其他許多領域也可以應用上這個特殊的媒介，像是Story Corps，StoryCorps的目的在錄製並保存美國人的口述歷史，並且分享給所有人，受訪者不一定有名有勢，而是來自社會各個階層，不同信仰的美國人，因為這些人才真正代表美國這個社會，StoryCorps目前有四個方向，一是紀錄像是有阿茲海莫症這類記憶喪失者的故事，另一是拉丁美洲裔的美國人的故事，以及非裔美國人的故事，還有與911有關的人的故事，下面是其中一個例子：

這個連結有更多故事，另外則是互動式童書的應用，像是下面這段影片的示範：

動畫應用在教育類影片由來已久，下面影片則是用生動活潑的方式講述次級房貸風暴：

延伸閱讀:
StoryCorps a portrait of american life

It Gets Better 會更好的

這篇post跟動畫沒有直接關係，如果你不特別關心這個議題的話，這些人物真情流露的表情對動畫師來說也非常值得觀看分析：

The Illusionist (魔術師) 觀後感

The Illusionist (魔術師)就跟Sylvain Chomet(西拉維休曼)上一部影片The Triplets of Belleville(佳麗村三姊妹)一樣，都有他自己獨特的味道，看完影片後讓我思考許久，魔術師的故事關於一位漸漸失去觀眾的魔術師，受邀到愛爾蘭表演，在那裡他遇見一位以為魔術師真有魔力的女孩，魔術師來到愛丁堡，女孩也跟著，在這個美麗的城市中，魔術師逐漸失去觀眾，而女孩則逐漸成長，並知道世界上沒有魔法，這是一部製作水準非常高的手繪動畫長片，角色表演在這部鮮少對白的影片中更是搶盡鋒頭，這都歸功於動畫師純熟的技術，將魔術師肢體表演表現地淋漓盡致，而水彩畫般的背景讓每一格都像是一幅畫般美麗，影片在大量使用遠鏡的構圖下呈現一股疏離感，成功地塑造出憂傷的氛圍。

不過影片似乎僅止於塑造濃厚的憂傷氣氛而已，濃到讓我讀不到人物的情感，魔術師對女孩的情感是父對女的寵愛？(如導演所言)還是男女間的情感？如果是父對女的寵愛，為什麼魔術師最後看到女孩跟另一位男孩在一起的反應像是挫敗公雞般膽怯？魔術師酒醉回家後打開女孩房間的一場戲讓我感覺魔術師對女孩是有一股情愛的張力在(或是導演將觀眾導引到錯誤的方向)？不過這一切都沒有被清楚地解釋，至於女孩，看到的除了淺薄的物慾外，她的個性缺少更深的刻畫，有趣的是，可能是因為背景都是典型歐洲街道的關係，女孩站在櫥窗前的畫面讓我直覺想到魔女宅急便，不過不同的是，魔女宅急便中的琪琪個性清楚鮮明，魔術師中的女孩個性則模糊難辨，在兩人的關係上，魔術師不斷賺錢滿足女孩的物慾，女孩則忙著談自己的戀愛，看不到兩人之間有更深的交集。

影片中的背景設計非常棒，愛丁堡著名的景點理所當然地不時出現在影片中，整體來說，一些CG的物件與手繪人物搭配地非常好，不過卻也有一些讓人無法原諒的瑕疵，像是在故事末了魔術師放生兔子後一個鳥瞰愛丁堡的鏡頭，攝影機移動之快完全破壞之前建立的節奏，Salisbury Crags，Princes Street，The Balmoral Hotel，Broughton Place，我已經看夠了愛丁堡的觀光景點，有必要再來一個飛快的愛丁堡全景鳥瞰嗎？不但對幫助說故事無異，鏡頭明顯的CG感跟其他手繪背景顯得格格不入。

魔術師一片改編自法國著名喜劇導演賈克大地(Jacques Tati)的劇本，不過故事與卓別林的Limelight (舞台春秋)也有許多雷同之處，一位失去觀眾的魔術師，一位以為魔術師真有魔力的女孩，魔術師努力工作只是為了維持一個幻覺，這樣的故事設定其實非常有意思，可惜人物情感並沒有被刻畫清楚，讓影片只剩一幅美麗的外殼。

延伸閱讀:
The Illusionist官網
The Illusionist - Sylvain Chomet's animated feature creates an Edinburgh never seen before
魔術師，旅人的鄉愁

關於Lip-Sync

最近看到一篇關於對嘴動畫的文章，它提到許多人以為對嘴動畫就是先將那些基本嘴型弄好，然後搭配音軌將每個嘴型排好即可，不過這樣你大概只能作到電視動畫那樣的水準，想要讓臉部的對白動畫更上一層樓，事實上你應該更專注在嘴巴的開/合/闊/縮上頭，這其實在Jason Osipa的Stop Staring中就提到的概念，下面是其他幾個重點:

- 下巴開與合的動態
- 嘴角的外闊與內縮
- 嘴唇向內與向外翻的動態
- 嘴唇的位移，主要用在強調Bb/Mm/Pp這些音
- 嘴唇不對稱的應用

所以在角色嘴巴的控制器設計上，嘴巴要有上述的控制，要比固定給一個嘴型更加重要，即便是同一個人同一個音，在不同的情緒或是狀況下，嘴型也一定會不一樣，固定使用一個嘴型只會創造出機械式的動態，下面影片是一小段對嘴動畫的分析:

文章來源:LipSync Observations