Ted Ty on Speaking of Animation

說到網路，愈來愈多關於動畫的網站出現，資訊的流通讓學習動畫更容易，即使身在偏遠的區域，也可以藉由網路資源接觸到最新的訊息，大城市中的居民不再有一手資訊的優勢，最近又有一個新的動畫網站出現-Speaking of Animation (說到動畫)，提供另一個動畫資訊的管道，他們第一個podcast訪問了目前在DreamWorks Animation工作的動畫師Ted Ty，下面是一些摘要，或是你可以點擊上圖下載來聽：

Ted Ty從CalArts畢業，同期的同學有Steve Gordon，Sergio Pablos等這些目前在動畫界非常有成就的人物，在學校除了從老師那邊學東西,更重要的是周遭優秀的同學讓他成長不少。

之後Ted獲得在Disney實習的機會因此進入業界，他花了大概10年的時間在佛羅里達的迪士尼片場工作，參與了像是Brother Bears，Lilo & Stitch，花木蘭等等這些影片的工作，Brother Bears是他最後參與的一部手繪動畫長片。

之後跟大部分的動畫師一樣，他被迫轉型成CG動畫師，這樣的轉變對他來說一開始有點難，畢竟在這之前他已經累積了14年的手繪動畫經驗，不過他也體認到CG在動畫表演上面的精確性(precise)，這是手繪的角色動畫辦不到的，尤其是在眼睛或是臉部表情上頭，這些細微的表演變成CG動畫的特色。

不過現在他覺得轉型到CG很成功，手繪動畫的重點是畫工，那麼在CG動畫之中跟這個平行的大概可以說是那些技術層面的東西，知道這些技術層面的東西，雖然不見得都會用得上，但至少需要用的時候可以派上用場。

在2D動畫的時候他會畫許多小圖(thumbnails)，不過作CG動畫thumbnailing比較不那麼頻繁，反倒是會拍攝參考影片，他認為這是新的一種thumbnailing模式，拍攝reference時他除了會自己表演，也會找同事表演，然後拍攝下來參考。

另外是動畫風格的問題，手繪動畫之中很容易知道這段動畫是誰畫的，可能是因為每個動畫師筆觸或是線條的關係，不過CG裡面比較難，風格因此容易統一，這算是好處吧，這樣可以更專注在表演上面，另外是誇張的風格，卡通化的誇張表演像是古典鋼琴一樣，都要學這些規則，那麼之後再弄寫實的動畫。

至於在跟導演合作上頭，溝通非常重要，要了解導演要的東西，很幸運地，跟Ted合作的導演會從情緒的角度，或是用情緒語言試圖引導這些動畫師做出他要的東西，而不是跟他說這裡移幾格，那裡移幾格，這讓動畫師感覺到參與感，感覺導演想要從他們身上得到些input，這讓動畫師覺得是有在貢獻什麼東西出來。

表演是動畫師加入更多東西到故事之中，同樣是伸手去拿杯子，角色就可以依據故事，用不同的方式去拿杯子，如果將這段動畫放在demo reel中，可能看起來沒什麼了不起，不過因為拿杯子的獨特方式，因為在整部影片之中，因而顯得有意義，人物也因此增加了深度，這是動畫師的貢獻。

訪談中Ted提到5位他非常景仰的動畫師，除了Glean Kean，Andreas Deja，James Baxter外，另外有兩位因為沒有提到姓什麼，我只能猜測大概是Mark Henn與Ruben Aquino。