電腦動畫中的旋轉問題

在三度空間中 我們使用向量來描述位移 而旋轉的描述就複雜許多 旋轉是一種特殊的空間變換 在MAYA中有兩種方式計算旋轉量 一個是Euler Rotation(歐拉旋轉) 另一個是Quaternion Rotation(四元組)

Euler Rotation的計算是依據XYZ三個獨立的轉軸以及旋轉的順序來定義旋轉 因為轉軸獨立 所以表現方式簡單 但也因為如此 一次依序只計算一個轉軸 因而有Gimbal Lock或是Flipping的缺陷 即 在某些情況下 3個軸中的2個軸會重疊 使得旋轉失去一個軸向的自由度 導致任意一個旋轉軸可以用不只一個Euler Angle來表示 這樣造成中間張計算的嚴重偏差

當你想要精確地控制旋轉量時 Euler Rotation是個很好的方式 他也提供關鍵張平滑以及各種不同的tangent模式使用 在大部分狀況下 或是你常常使用graphic editor來編輯動畫 那麼使用歐拉旋轉

Quaternion Rotation是描述三度空間的旋轉的另一種方式 跟Euler Rotation比起來 它可以算出兩個關鍵張間最簡短的旋轉值 所以提供了非常平滑的中間張 因為儲存了物件一次旋轉的所有量值變化 而非像Euler計算各個軸XYZ的旋轉 因此不會有Gimbal Lock或是Flipping的問題 但是它在編輯上困難 不像Euler Rotation有彈性

what the hell you are taking about?

小飛象 維尼熊 罷工 與米老鼠

迪士尼公司這禮拜將在El Capitan戲院重新放映動畫長片 小飛象(Dumbo) (連結) 慶祝這個家喻戶曉的人物65歲的生日 小飛象在1941年上映 故事關於一隻長有大耳朵的小象被排斥而自卑 但終究發現自己的優點 而成為大明星的故事 當時上映時佳評如潮 人物討喜 故事感人 被視為是迪士尼最好的長片之一

-65歲-

這讓我想到 65年前(1941)另一個重要的事件 迪士尼片場的大罷工 工潮在1930年代就在電影界開始 很多動畫片場都被迫加入工會 而迪士尼片場 即使在業界中artist待遇最好 工作環境最優 但還是只領著微薄的薪水 甚至不夠溫飽 另外 之前賣座的影片 沒有分享給員工 而是繼續擴張迪士尼王國 這些事情最後導致了迪士尼片場的罷工 這事件激怒了華德迪士尼(他是右派主義者) 很多artist因此被開除 像是著名的動畫師Art Babbitt 不過之後迪士尼還是成為工會片場 artist待遇因而獲得改善

這個事件在老萊塢因為華德迪士尼的關係 通常被輕描淡寫 但是要是沒有這個罷工 動畫界裡的員工可能還是得過著被剝削的日子

這場放映會同時也慶祝維尼熊(Winnie-the-Pooh)的80歲生日 維尼熊是由英國作家A.A. Milne所創造 他首次出現於作者1926年的書 Winnie-the-Pooh 插畫由E.H. Shepard繪製

-80歲-

1961年時迪士尼買下這個人物的影片製作以及人物版權 並且製作了一系列動畫 (不過破則號"-"在迪士尼的版本中被拿掉 變成Winnie the Pooh) 迪士尼的版本在故事上或是人物個性上都跟Milne的版本相差許多 至於人物造型 雖從E.H. Shepard的設計出發 但為了卡通製作 線條變得更突出 更圓胖 不過 這樣的造型卻受到Milne家族的厭惡 之後以E.H. Shepard為藍圖的維尼熊商品被標上Classic Pooh的標籤 維尼熊是史上文學衍生出的 最賣錢的人物之一 帶給迪士尼公司每年1 billion的收入

-80歲-

小飛象及維尼熊提醒了我們這些卡通人物的年紀 都跟我們的爺爺奶奶相當 另外 當然不能忘了最受歡迎的米老鼠 他也78歲了 下面這些圖是米老鼠不同年紀時的模樣 注意它們造型細微的差異
Oswald the Lucky Rabbit 奧斯華兔 (1927) 它是米老鼠的老爸 原是迪士尼的製作 不過因為著作權的關係 所以迪士尼喪失了這個人物 迪士尼被迫設計一個同樣吸引人的卡通角色 米老鼠因而誕生 (最近Oswald the Lucky Rabbit剛被迪士尼從環球影業以交換條件取回版權)Plane Crazy (1928) 米老鼠的首部影片 故事是米老鼠建造了一台飛機 然後邀米妮同行 一路上米老鼠對米妮上下其手 想要強吻她 米妮則跳傘逃生 米老鼠因為分心飛機失控 在最初系列影片中 米老鼠的腳色比較像是小混混 欺負動物自娛也是常見的情節Steamboat Willie (1928) 蒸汽船威立 歷史事實證明它不是第一部有聲動畫 也不是第一部米老鼠主演的影片 不過許多人就是要給他這些頭銜 搞不懂為什麼The Opry House (1929) 米老鼠第一次帶上手套 手部的表演因此不會跟他黑色的身體混淆The Band Concert (1935) 第一部彩色的米老鼠動畫 另外 唐老鴨從一開始就都不穿褲子 因此被部分國家禁演
The Sorcerer's Apprentence in Fantasia (1940) 米老鼠在幻想曲其中一段巫師的門徒中主演 注意他的臉變成肉色了The Simple Thing (1953) 米老鼠在40 50年代後的影片愈來愈少 這是最後一部米老鼠動畫 下一次他再出現是30年後了Mickey's Christmas Carol (1983) 米老鼠再次出現Runaway Brain (1995) 這一部動畫短片由迪士尼巴黎分廠製作 第一次米老鼠在影片中變壞 可能也是因為如此 擔心米老鼠形象破壞 它因此從未發行過video
Mickey's Twice Upon a Christmas (2004) CG動畫流行後 迪士尼也出了這部CG的米老鼠電影 另外 很多人錯誤地認為米老鼠受到著作權copyright保護 所以終有一天 它會像許多老電影一樣 變成公共產public domain 但事實上是 米老鼠是迪士尼註冊的"商標"trademark 所以只要迪士尼在市場上繼續使用這個人物 那他們就永遠擁有米老鼠的所有權
參考閱讀

CalArts on Google Map

如何準備DEMO REEL

1.DEMO REEL應該SHOW些什麼
相對於MANAGER靠學歷或是關係 資深的ARTIST靠聲譽找到一份工作 只要你是在動畫界的話 你就必須要有一個非常好的DEMO REEL來代表你 而在做你的DEMO REEL之前 先評估自己的長處 技術 以及興趣 確定你做的DEMO REEL跟你想找的工作有關 假設你要找CHARACTER ANIMATOR的工作 那麼你的REEL就應該要有許多動畫 讓人家可以可以從你的REEL中看得出人物表演 角色情緒 這時你就不會放一些像是合成或是特效的作品在裡面 另外 即使都是ANIMATOR的職務 不同公司所偏愛的動畫類型也不見得一樣 像是做動畫長片的公司 就會比較重視人物表演 情感表現 而特效公司則會比較重視流暢的動作

你的DEMO REEL代表了你的能力 長度方面 儘量簡短 千萬別超過3分鐘 有些人的DEMO REEL只有15秒 不過還是被錄用了 放一些讓人嘆為觀止的動畫比數量更重要 它應該要像是TEASER一樣 會讓人想看更多 對你更感興趣

許多公司都會在網站上說明應徵時需要的資料 像是履歷表 COVER LETTER(用以說明你要應徵的職務) PORTFOLIO或是帶子 以及帶子的內容說明(BREAKDOWN)

帶子的內容說明(BREAKDOWN)簡單地描述你在影片中的貢獻是什麼 (有些人直接從電影中擷取一段畫面放在自己DEMO REEL內 電影通常都是一堆人合作 不說明的話 天曉得你做了些什麼) 比方說 你可能會這樣寫 鏡頭1 女巫溶化 我使用MAYA負責製做女巫溶化的動作 同時也使用PHOTOSHOP製作貼圖 而假設鏡頭內所有視覺要素都是你做的 也說明清楚 但絕對不要聲稱那些不屬於你的作品是你做的

至於短片 別將它跟DEMO REEL混在一起 你最好確定它會替你加分再放進去 你的短片或許得過金像獎 但是確定你要應徵的公司在乎這個 最好的方式是擺在DEMO REEL的後面 如果對方不想看的話 他們還有選擇 記住 這是在應徵工作 不是要參加影展

另外 每件資料都應標籤清楚 貼上你的名字 電話以及EMAIL 注意 DEMO REEL外觀清楚易讀遠比花俏更重要

2.格式
到對方公司的網站確定他們接受的格式是什麼 比方說 DREAMWORKS不接受JPG檔案或是網站連結 所以你當然不會寄這些格式的資料給他們 這些訊息都可以在對方公司的網站上找到

想想看你的帶子會是誰在看 REVIEW時通常都是一堆人 一堆帶子 所以你的帶子要一開始就能抓到觀眾的注意力 而不是讓看的人都還沒看完就想退出帶子 這時你該把最好的東西都擺在前頭 注意 當然你薄弱的地方也會被看到 所以假設你有5年的工作經驗 那你大概不會把你學生時代做的練習擺進去 所以 只放你最新 最好的作品

除非公司特別說明 否則盡量使用NTSC規格的VHS帶子 這是美國最普遍的格式 因為通常每個人都會有VHS放映機 但不見得每個人都有DVD PLAYER 即使到現在還是這樣的狀況 DVD格式慢慢被大家接受 假如你選擇用DVD的話 盡量讓MENU設計簡單 不會有需要在一堆選項中尋找你的DEMO REEL的狀況發生 燒好DVD後也先在不同的DVD PLAYER上試驗 確定都可以撥放 沒有相容性的問題

3.何時該申請
通常公司隨時都接受申請(雖然不見得隨時都在應徵人) 即使公司目前沒有職缺 通常也會留下你的資料歸檔 另外 要是你參加像是SIGGRAPH這類場合的JOB FARE時 公司通常都會收到一大堆帶子 想像處理這些帶子需要多少時間 所以最好在這些活動前3或4個月就寄出 務必要有耐心 並且持續加強你的作品 要是你被拒絕的話 間隔6個月再寄一次(當然有新的東西在裡面) 將你的進步表現出來

4.記得備份DEMO REEL拷貝 不要寄你的唯一拷貝 有圖畫 雕塑的話 也一併附上 很多公司偏愛有傳統背景的ARTIST 這些絕對會讓你的PORTFOLIO更加突出 不過一樣記得 確定這些會替你加分 而不是反倒變成扣分

5.結論 記住 這些東西是要讓人看的 以爭取你INTERVIEW的機會 所以在你寄出去前 先給朋友看看 聽取意見 然後再修改你的PORTFOLIO內容 如果你有朋友在你要應徵的公司上班的話 假設對方願意 透過他將帶子送去 這捷徑可以增加你的機會 不過當然會不會被錄用還是決定在你的能力上 但至少你被看到的機會大得多 而不會被埋沒在堆積如山的DEMO REEL裡

參考連結1 連結2 連結3

E3 照片

2006年的電子娛樂博覽會 E3(Electronic Entertainment Expo)這個禮拜於洛杉磯會議中心舉辦

迪士尼為了宣傳今年Pixar影片Cars所製作的同比例模型在美國各地巡迴了一陣子 現在到了E3 當然Cars也有遊戲 另外Meets the Robinsoins也有遊戲推出 電影搭配遊戲推出 現在似乎已經變成常態

會場內的一個角落 碩大的展覽會場因為人潮的關係 仍然顯得擁擠

XBox 360的攤位 大家可以在這裡試玩Microsoft即將推出的遊戲 像是 Halo 3, Gears of War等等等

眾所期待的PS3 即將於年底11月推出 它同時相容PS2及PS1的遊戲 使用Sony最新的Blue Ray次世代HD DVD規格 因為使用新技術的關係 20G的款式售價預期會超過500美元
諸多遊戲公司也都發表了這款主機的遊戲 像是Metal Gear Solid 4, Final Fantasy 13, Tekken 6等等等
這款Sony的次世代遊戲機將與Microsoft 的XBox 360和任天堂的Wii形成三國鼎立的局面

Wii是任天堂的次世代主機 謠傳會在年底11月推出 因為它沒有使用諸如PS3 或 XBox 360所使用的昂貴零件 據說價格會在200美元之內 沒有驚人的硬體突破 它的主打是完全創新的控制介面 搖桿可以感應玩家不同的動作 圖片左邊梯形的小盒子就是主機 它預期推出的遊戲有New Super Mario Bro, Legend of Zelda等等等

這就是讓我排了3小時隊的任天堂Wii攤位 進入後還要再排半小時試玩遊戲 值得嗎

場外抗議的booth babe 今年場內因為主辦單位自清的關係 所以少了許多booth babe 跟場內許多充滿暴力 流血的遊戲比較起來 這些女孩該被定為Ao(adults only)級嗎

場外的藍寶基尼

Hoodwinked給動畫界的啟示

作長片動畫的人都說故事最重要 可是我懷疑大家對所謂”故事的重要性”認知如何 看看不管是Disney或是Pixar 故事大部分都是在同一個 或是類似的模子裡製造出來 都是主角因為某個原因對自己產生懷疑 經過一些經歷 遇到一些新朋友(不過可愛的sidekick永遠不缺席) 因為新的認知 而從新找回自我 從而在原來的圈子中創造出新的一番氣象 老實說 觀看這類影片是在看那些漂亮的人物 背景 動畫 至於故事 是不會期待太多的

所以動畫圈子對像是Hoodwinked這樣的影片 大部分人從一開始就秉持著鄙視的態度 (至少我週遭在動畫圈的朋友都是這樣) 一方面是因為它的預告片的關係 感覺像是在用通俗文化跟低級的笑鬧來討好觀眾 所以我也不報太多期望 但是在看過影片之後 我對它有完全不同的感受 故事類似羅生門(Rashomon)的結構 藉由不同的人物觀點 從新敘述小紅帽的故事 不過後來發現整個事件背後有更大的陰謀 雖然影片的動畫很糟 人物設計不吸引人 畫面render不美 但是觀眾卻緊緊地跟隨著故事 對我來說 它是2005年最棒的動畫影片之一 以一部”電影”的角度來評價它 絕對勝於Ice Age2 或是Chicken Little

動畫界還是被傳統藝術家把持著 所以當然觀念也都是承襲著舊模式的思考 卻忽略了新媒介的適性 下面我的觀念可能會跟許多人 或是大家理所當然的觀念衝突 我認為在電腦影片的創作中 drawing與 painting 會讓影片更漂亮 但對filmmaking不會有太多幫助 是的 在傳統動畫中 這些是必備的技術 但在電腦動畫的時代裡 它就跟聲音或是燈光一樣 只是影片的其中一個元素 尤其在可見的未來 電腦更加易用的狀況下 影片終將回歸到其根本 拿著筆(或是敲著鍵盤) 寫下故事 這才是最重要的

好萊塢的動畫大部分都是beautiful but dump (漂亮 不過卻很蠢) 但Hoodwinked這部片子給人耳目一新的感受

另 Hoodwinked 全球票房70millions 預算據說大約15millions 比一般Disney或是Dreamworks的長片70-90millions低許多

Ice Age 2 的 beautiful but dump

讓我們看看什麼叫做beautiful but dump (漂亮 不過卻很蠢)的影片

故事: 第一集裡的樹懶 Sid 長毛象 Manny 劍齒虎 Diego在這集Ice Age 2裡跟其他的動物快樂地生活在谷地裡頭 直到禿鷹警告他們大洪水將來 唯一的生路是到谷地另一頭 一塊大浮木是他們唯一的救星 所以故事就在這段旅程中展開 而角色的set up是Diego怕水 Sid覺得自己被瞧不起 Manny則擔心自己是最後一隻長毛象 而我們都很清楚這些腳色沿路一定都會面對並成功解決自己的問題 (老萊塢典型公式) 首先是Manny遇到另一隻長毛象Ellie 不過她因為從小被負鼠possum 撫養長大 所以因為Manny的關係 她認識了自己 而Manny則覺得他們有延續長毛象後代的義務 至於Sid 他被一群樹懶當作神供奉 滿足了他的自我 不過這群樹懶其實是要把他祭神用 而Diego則是在最後關頭克服自己怕水的心理 拯救了他的朋友 其中的旅程穿插了大峽谷 熱氣噴口 等等要讓旅程更加刺激的段落 最後大浮木救了其他所有動物 然後Scrat 打破山谷 讓洪水消退 救了他們一群人 之後一群長毛象從別的地方進入谷地 Ellie便決定跟著他們走 Manny因為Ellie的關係 經過幾番心理掙扎後 也跟著他們走 不過他們一群最後還是走自己的路 至於Scrat呢 除了最後打開峽谷拯救了Manny一群人外 他跟劇情沒有直接的關係 他一樣一直追著橡實 一直提供鬧劇式的笑料

評語: 故事抄襲自諾亞方舟 出埃及記 及聖經裡諸多段落 斷裂而完全不具連貫性 情感薄弱難以讓人感同身受 情節刻版完全出人意料之內 要不是生動的腳色動畫 (尤其是跟著Ellie的兩隻負鼠) 以及吸引人的造型 這部片簡直就是一個災難

這部預算80 millions的動畫長片 美國本地票房加上國際票房目前為止300 millions (賺翻了 這證明了一部動畫會不會賣錢 跟故事一點關係都沒有)

擁抱代工業是在自掘墳墓

產業外移 或是西移是台灣熱門的話題之一 偶爾聽人說大陸經商失敗 技術被學走 台商就被踢走了的例子 禁止大陸投資是大有為的政府所能避免技術外傳的唯一政策 以避免代工的機會都被人搶走 各產業都是這樣 動畫界也不例外 這讓我有一些想法 昔日宏廣許多動畫師(或是現在我聽說一些西基的rigger )在作動畫時都是神秘西西 深怕的就是自己的技術被搶走 危及到自己的飯碗 卻不知這些死抱著的技術 所作的動畫也都只有電視卡通的水準 都非常容易被取代 因為技術不願提升的關係 所以許多遭到被淘汰的命運 淪落到此下場一方面要怪罪到這些政府要保護的代工廠上頭 總是以有限的時間與金錢壓榨勞工 卻不願意花太多錢在培訓上 導致技術無法提升

所以再想想所謂當紅的電子產業 我對這行業並不是很清楚 但老聽這些人自誇產量佔全球多大比例 就像當初宏廣自誇自己是全球最大的動畫製造廠一樣 但是以CPU來說好了 最新的技術 突破 或發展 都是從美國或日本出來 各大電子品牌有幾個是台灣的 我在想連一個汽車引擎都還做不出來的國家 在自誇自己的能力時 有多少話可信

危機感是進步的動力 如果只滿足於現狀 不知突破 或許既得利益者在長久剝削勞方利益後仍保有老本 但出苦出力最多的人 終將被全球化的洪流吞噬 消失

Big John真的認為故事重要嗎

John Lasster停掉了Toy Story 3的製作 因為他強調故事的重要性 另外也強調除非是因為好的故事驅策 否則不該製作續集 可是他真的這樣認為嗎

首先 Toy Story 3的premise並不糟 更何況 你不會知道一個故事是好還是不好 直到你完成他 不是嗎
想想Toy Story 2的製作 是因為好的故事驅策的結果嗎 並不是 它的製作是Disney的executive在第一集大賣後所決定的 原本只打算在DVD上發行 一開始故事也曾遭逢挫折 不過終能逢凶化吉 甚至好到足夠到戲院放映 成為Pixar最棒的影片之一

Pixar的導演Andrew Stanton說 Pixar跟其他公司不同的是 許多公司挑選故事的比例大概是12比1 也就是說大概會有12個點子 然後只挑一個 而我們呢 只挑一個 不管好或是壞 然後一直堅持他 直到故事可行為止 而我們怎麼把故事變可行呢 其中一個重要的部分是 當別人提建議時 我們不會說"No, but ... .'' 我們會說 "Yes, and ... 因為任何點子都是好點子

綜合以上所有談話 John Lasster停掉了Toy Story 3是因為故事的關係嗎 不 為何不承認 你就是討厭Michael Eisner的Circle 7 你就是只要Pixar的人來作續集 而根本跟故事無關

Meet the Robinsons 預告片

迪士尼在被Pixar的John Lasseter 接管後 陸續傳出原本製作中的影片都因為他對故事有意見的關係 都得進廠大修 像是Meet the Robinsons 故事第二幕的大問題 還有John Lasseter建議他們將影片中的壞蛋從故事中拿掉 因為這些修改的關係 這部原本預定今年推出的影片 延後到明年三月才準備上映 不過從它剛啟動的預告片網頁上看來 不但用這個反派當封面 預告片中開頭結尾都是這位仁兄 出現的長度甚至比主角還多 不知道是特意為闢除謠言 還是別有目的

點擊圖片觀看Meet the Robinsons預告片