許多人會說一部電影受不受主流觀眾的喜愛，自然可以從票房看得出來，可是事實上票房絕對不能夠當作觀眾喜不喜歡一部電影的依據，因為觀眾是在看電影前就買下了這張票，這些票房的數字只能夠代表一部電影被炒出來的氛圍(hype)，可惜沒有數據統計看過電影的觀眾對某部影片的評價，只能夠用影評當作參考，所以有史以來有哪些影片賣座最好但評價最差呢?
1.變形金剛：復仇之戰(Transformers: Revenge of the Fallen)
Box Office: $607.7 Million (so far)
Rotten Tomatoes: 19%
$/%: 31.9
2.達文西密碼(The Da Vinci Code)
Box Office: $758.2 Million
Rotten Tomatoes: 24%
$/%: 31.6
3.神鬼奇航3：世界的盡頭(Pirates of the Caribbean: At Worlds End)
Box Office: $961 Million
Rotten Tomatoes: 45%
&/%: 21.35
4.神鬼奇航2：加勒比海盜(Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)
Box Office: $1,066.2 Million
Rotten Tomatoes: 53%
$/%: 20.11
5.史瑞克三世(Shrek The Third)
Box Office: $799 million
Rotten Tomatoes: 42%
$/%: 19
6.全民超人(Hancock)
Box Office: $624.4 Million
Rotten Tomatoes: 39%
$/%: 16
7.世界末日(Armageddon)
Box Office: $553.7 Million
Rotten Tomatoes: 40%
$/%: 13.8
8.親家路窄(Meet The Fockers)
Box Office: $516.6 Million
Rotten Tomatoes: 38%
$/%: 13.6
9.天使與魔鬼(Angels and Demons)
Box Office: $473.2 Million
Rotten Tomatoes: 37%
$/%: 12.8
10.侏羅紀公園2：失落的世界(The Lost World: Jurassic Park)
Box Office: $618.6 Million
Rotten Tomatoes: 49%
$/%: 12.6
11.明天過後(The Day After Tomorrow)
Box Office: $544.3 Million
Rotten Tomatoes: 45%
$/%: 12.1
12.王牌天神(Bruce Almighty)
Box Office: $484.6 Million
Rotten Tomatoes: 49%
$/%: 9.9
來源:
The Worst Reviewed Highest Grossing Movies Of All-Time
11/24/2013
11/10/2013
Metegol的成功經驗
阿根廷今年最賣座的電影中前三名都是動畫長片，分別是怪獸大學(Monsters University)，神偷奶爸2(Despicable Me 2)，和手足球(Metegol)，前兩者大家應該不陌生，不過Metegol你可能就沒聽過了，因為這是部阿根廷本土的動畫長片，由曾獲得奧斯卡最佳外語片的阿根廷導演Juan José Campanella(謎樣的雙眼(The Secret in Their Eyes))執導。故事關於一位叫Amadeo的小朋友，他的手足球人物復活過來，然後幫助他對抗一個專業的足球隊伍，拯救了他的村落，也贏得美人心。
Metegol花了22 million製作(新台幣6億6千萬)，它成為阿根廷有史以來成本最高的電影(動畫長片或是實拍電影都包括在內)，也是南美洲有史以來製作費最高的動畫影片，影片由一位哥倫比亞的石油巨擘出資，因為這樣的關係，製作公司才有辦法在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯開設一家動畫公司，同時聘僱迪士尼的大師級動畫師Sergio Pablos擔任顧問。
影片還沒有在美國尋得發行商，不過也沒關係，因為這部影片已經賺了不少錢，它在歐洲，拉丁美洲以及自己本土都獲得非常好的票房，許多人認為這些影片沒有依循好萊塢那些高預算的動畫長片的形式與主題，反而因此有機會出頭，事實上製作人自己也認為避免這部影片太過美式是成功的關鍵之一。
在2年前這部影片還只有短預告以及劇本的時候，製作人就已經四處在販售放映權，當時韓國的片商看到這部影片大為驚豔，他們認為這部片的製作水準可以跟好萊塢的動畫長片並駕齊驅，他們很驚訝一個獨立製片可以達到這樣的水準，並且打算以20萬購買版權，不過跟製作人預期的50萬低甚多，今天Metegol的成功證明這些韓國沒有看走眼，不但如此，這部影片甚至可能改變日後好萊塢動畫長片製作的方式。
但一開始並不是所有人都這麼樂觀，這是第一部高預算的阿根廷的電影，製作人一開始就知道，即使所有阿根廷人都看兩次，他們也無法將成本賺回來。
導演Campanella的謎樣的雙眼(The Secret in Their Eyes)贏得奧斯卡最佳外語片之後，他便開始計畫製作一部動畫長片，他同時計畫將片場設在布宜諾斯艾利斯，一個沒有動畫工業的地方，他跟長期合作的石油大亨製作人Estrada Mora一起建立起這家公司，並且將一些迪士尼動畫家帶進來，像是Sergio Pablos，Sergio Pablos同時在馬德里也有一家動畫公司，他同時也是神偷奶爸的製作人，都講西班牙語的Sergio Pablos教他們怎麼經營一家動畫公司，彌補了Campanella在動畫方面的不熟悉。
Campanella有了Sergio Pablos的幫助，了解到動畫師平均一週只有4秒的產量，製作影片的時候因此不能像實拍電影那樣有很多不同的take提供選擇，共有200位artists參與這部影片，為了降低成本，Campanella將Pablos和一些有經驗的動畫師跟一些沒有經驗的阿根廷動畫師配對起來學習，然後為了讓一些動畫人可以在薪水不是很優渥的狀況工作，特別用奧斯卡得主Campanella當作號召，希望大家能夠被像伍迪艾倫般的這位電影作者的名氣吸引，同時也將布宜諾斯艾利斯這個充滿異國風味的城市當作號召，希望動畫人會來這裡工作。
除此之外，製作人跟一家科技公司達成一些折扣的協議，因此降低成本，另外他們也不請好萊塢動畫片場中到處都是的經理人，省掉這些昂貴的開支，22 million的製作預算意謂得捨棄毛髮的細節，草，水這些昂貴的效果，不過對一般觀眾來說動畫的整體品質沒有太大的差異，Pablos說，相同的一部電影，如果是在美國製作的話，可能得花上億美元製作(Canales則評估需要50~60 million)。
2009年平均一部動畫長片需要101million的預算製作，至於像是Cars 2或是Toy Story 3這類大片，則需要200個million製作，這些影片大部分都有回收成本，不過萬一其中一部出狀況，它會導致動畫公司財務上的大災難，像是Dreamworks 145 million的捍衛聯盟(Rise of the Guardians)國內票房失利，這家一年出兩到三部電影的公司不得不承受87 million的減記並且資遣350位員工，低成本的Metegol出現的時機剛好是好萊塢長久以來承受這類高風險，欲求降低製片預算的時候。
另一部打破好萊塢高價俱樂部的影片是Illumination的神偷奶爸，這部動畫長片製作成本69 million，Illumination的CEO降低預算的方式是雇用非常少的經理人，然後將動畫工作外包到法國，同時採用比How to Train Your Dragon或是The Croods較為風格化的動畫表現手法，Meledanri說，較少的預算不光只是為了省錢而已，它可以製作出更多動畫影片，更多角色出現因此可以有更高的機會成功，而不需要迎合所有的觀眾，不過Metegol跟神偷奶爸不同的是，這部製作水準跟好萊塢並駕的長片沒有好萊塢資金的介入，它即使沒有在美國上映，也可以有利潤。
Simon Otto，DreamWorks的動畫總監說，好萊塢之外有動畫長片上映的時候，我們常常都會覺得那是我們之前一兩年就想過的故事，只是製作預算比較低而已，不過Metegol像是一部說著製作這部影片的那個地方的故事，這在好萊塢是不可能發生的，不過它卻非常有國際吸引力，它總是會讓我好奇影片內容是甚麼。
雖然Metegol本土票房非常棒，不過阿根廷之外的觀眾是否買單?高技術水準搭配上本土文化內容是否會讓Metagol在同調性的市場中產生不同的火花，或是在好萊塢主導的市場之中，觀眾都只接受美式口味的環境裡滑鐵盧?我們馬上就會看到結果了。
來源:
CAN AN ARGENTINE ANIMATED FILM RIVAL HOLLYWOOD BLOCKBUSTERS?
Building an industry with Argentina’s animated film Metegol
Metegol花了22 million製作(新台幣6億6千萬)，它成為阿根廷有史以來成本最高的電影(動畫長片或是實拍電影都包括在內)，也是南美洲有史以來製作費最高的動畫影片，影片由一位哥倫比亞的石油巨擘出資，因為這樣的關係，製作公司才有辦法在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯開設一家動畫公司，同時聘僱迪士尼的大師級動畫師Sergio Pablos擔任顧問。
影片還沒有在美國尋得發行商，不過也沒關係，因為這部影片已經賺了不少錢，它在歐洲，拉丁美洲以及自己本土都獲得非常好的票房，許多人認為這些影片沒有依循好萊塢那些高預算的動畫長片的形式與主題，反而因此有機會出頭，事實上製作人自己也認為避免這部影片太過美式是成功的關鍵之一。
在2年前這部影片還只有短預告以及劇本的時候，製作人就已經四處在販售放映權，當時韓國的片商看到這部影片大為驚豔，他們認為這部片的製作水準可以跟好萊塢的動畫長片並駕齊驅，他們很驚訝一個獨立製片可以達到這樣的水準，並且打算以20萬購買版權，不過跟製作人預期的50萬低甚多，今天Metegol的成功證明這些韓國沒有看走眼，不但如此，這部影片甚至可能改變日後好萊塢動畫長片製作的方式。
但一開始並不是所有人都這麼樂觀，這是第一部高預算的阿根廷的電影，製作人一開始就知道，即使所有阿根廷人都看兩次，他們也無法將成本賺回來。
導演Campanella的謎樣的雙眼(The Secret in Their Eyes)贏得奧斯卡最佳外語片之後，他便開始計畫製作一部動畫長片，他同時計畫將片場設在布宜諾斯艾利斯，一個沒有動畫工業的地方，他跟長期合作的石油大亨製作人Estrada Mora一起建立起這家公司，並且將一些迪士尼動畫家帶進來，像是Sergio Pablos，Sergio Pablos同時在馬德里也有一家動畫公司，他同時也是神偷奶爸的製作人，都講西班牙語的Sergio Pablos教他們怎麼經營一家動畫公司，彌補了Campanella在動畫方面的不熟悉。
Campanella有了Sergio Pablos的幫助，了解到動畫師平均一週只有4秒的產量，製作影片的時候因此不能像實拍電影那樣有很多不同的take提供選擇，共有200位artists參與這部影片，為了降低成本，Campanella將Pablos和一些有經驗的動畫師跟一些沒有經驗的阿根廷動畫師配對起來學習，然後為了讓一些動畫人可以在薪水不是很優渥的狀況工作，特別用奧斯卡得主Campanella當作號召，希望大家能夠被像伍迪艾倫般的這位電影作者的名氣吸引，同時也將布宜諾斯艾利斯這個充滿異國風味的城市當作號召，希望動畫人會來這裡工作。
除此之外，製作人跟一家科技公司達成一些折扣的協議，因此降低成本，另外他們也不請好萊塢動畫片場中到處都是的經理人，省掉這些昂貴的開支，22 million的製作預算意謂得捨棄毛髮的細節，草，水這些昂貴的效果，不過對一般觀眾來說動畫的整體品質沒有太大的差異，Pablos說，相同的一部電影，如果是在美國製作的話，可能得花上億美元製作(Canales則評估需要50~60 million)。
2009年平均一部動畫長片需要101million的預算製作，至於像是Cars 2或是Toy Story 3這類大片，則需要200個million製作，這些影片大部分都有回收成本，不過萬一其中一部出狀況，它會導致動畫公司財務上的大災難，像是Dreamworks 145 million的捍衛聯盟(Rise of the Guardians)國內票房失利，這家一年出兩到三部電影的公司不得不承受87 million的減記並且資遣350位員工，低成本的Metegol出現的時機剛好是好萊塢長久以來承受這類高風險，欲求降低製片預算的時候。
另一部打破好萊塢高價俱樂部的影片是Illumination的神偷奶爸，這部動畫長片製作成本69 million，Illumination的CEO降低預算的方式是雇用非常少的經理人，然後將動畫工作外包到法國，同時採用比How to Train Your Dragon或是The Croods較為風格化的動畫表現手法，Meledanri說，較少的預算不光只是為了省錢而已，它可以製作出更多動畫影片，更多角色出現因此可以有更高的機會成功，而不需要迎合所有的觀眾，不過Metegol跟神偷奶爸不同的是，這部製作水準跟好萊塢並駕的長片沒有好萊塢資金的介入，它即使沒有在美國上映，也可以有利潤。
Simon Otto，DreamWorks的動畫總監說，好萊塢之外有動畫長片上映的時候，我們常常都會覺得那是我們之前一兩年就想過的故事，只是製作預算比較低而已，不過Metegol像是一部說著製作這部影片的那個地方的故事，這在好萊塢是不可能發生的，不過它卻非常有國際吸引力，它總是會讓我好奇影片內容是甚麼。
雖然Metegol本土票房非常棒，不過阿根廷之外的觀眾是否買單?高技術水準搭配上本土文化內容是否會讓Metagol在同調性的市場中產生不同的火花，或是在好萊塢主導的市場之中，觀眾都只接受美式口味的環境裡滑鐵盧?我們馬上就會看到結果了。
來源:
CAN AN ARGENTINE ANIMATED FILM RIVAL HOLLYWOOD BLOCKBUSTERS?
Building an industry with Argentina’s animated film Metegol
11/05/2013
實拍電影還是動畫?
從阿凡達到少年Pi，這些電影要是沒有CG特效的話是不可能有相同的成就，當CG特效可以這麼以假亂真，許多實拍與CG的工作相互影響時，我們對電影的一些定義是否都需要重新界定?
最近一部全球票房大賺426 million的電影-地心引力(Gravity)就是個很好的例子，導演Alfonso Cuaron說影片80%都是靠動畫，甚至只要太空人在太空的shots，除了臉是實拍的之外，環境，身體，甚至臉前的影像顯示都是CG的，這麼大量的動畫數量，讓Gravity也有資格角逐奧斯卡最佳動畫長片，即便它看起來像是實拍電影，那麼它到底是動畫影片還是實拍電影?
另外則是因為實拍影片與動畫特效製做上相互混合的關係，一個拍得很漂亮的鏡頭是因為實拍攝影師的關係?還是因為CG特效的關係?如果整個畫面除了實拍的角色外，背景是CG的，燈光是CG的，攝影機是CG的，實拍的人物甚至在合成階段也被當作是素材使用而重新修改過，那麼這個鏡頭的"攝影"應該歸功於誰?
Hollywood Reporter在下面這篇文章中提到"visual imaging"這個名詞，中文勉強翻作"視效呈現"，在現今電影都多少含有數位元素的狀況下，可以給電影的製作更精確的描述，也讓普羅大眾更加了解這些電影是如何被製作出來的。
延伸閱讀:
Will 'Gravity' Prompt Push for 'Visual Imaging' Oscar?
最近一部全球票房大賺426 million的電影-地心引力(Gravity)就是個很好的例子，導演Alfonso Cuaron說影片80%都是靠動畫，甚至只要太空人在太空的shots，除了臉是實拍的之外，環境，身體，甚至臉前的影像顯示都是CG的，這麼大量的動畫數量，讓Gravity也有資格角逐奧斯卡最佳動畫長片，即便它看起來像是實拍電影，那麼它到底是動畫影片還是實拍電影?
另外則是因為實拍影片與動畫特效製做上相互混合的關係，一個拍得很漂亮的鏡頭是因為實拍攝影師的關係?還是因為CG特效的關係?如果整個畫面除了實拍的角色外，背景是CG的，燈光是CG的，攝影機是CG的，實拍的人物甚至在合成階段也被當作是素材使用而重新修改過，那麼這個鏡頭的"攝影"應該歸功於誰?
Hollywood Reporter在下面這篇文章中提到"visual imaging"這個名詞，中文勉強翻作"視效呈現"，在現今電影都多少含有數位元素的狀況下，可以給電影的製作更精確的描述，也讓普羅大眾更加了解這些電影是如何被製作出來的。
Will 'Gravity' Prompt Push for 'Visual Imaging' Oscar?
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