幾部華語片短評

神探亨特張
北京或是中國對我來說都是陌生的，這部影片寫實的風格(甚至像是記錄片)讓我從一個警察的角度看到北京其中的一個面貌，不是上過粉的，也沒有特意引人注目，就是呈現這個經濟高度成長的國家之中存在的一些光怪陸離，主角老張抓的並非都萬惡不赦，這些都只是這樣的社會底下試圖"求生"的人，沒有英雄式的大快人心，只有一些無奈。

奪命金
混黑道搶錢還不如炒房產搞股票或是放高利貸，不過當金融風暴來襲的時候，最後一位還講義氣的黑幫份子，一位業績不見起色的理專，還有一位的警察，陰錯陽差地鹹魚翻身。

寒戰
跟神探亨特張裡的警察比起來，寒戰裡的警察顯然體面得多，不過我到最後郭富城跟梁家輝的對話才知道，原來劉Sir從文官出身所以不受李Sir信認，這個這麼重要的角色背景介紹怎麼沒有在更早的劇情之中就安排好呢?

2012金馬獎

實在無法認同這位影評的觀點：台灣電影慘敗金馬獎，完全不令人意外，知名影評說："台灣電影長期自我封閉於情愛溫馨的小格局，「女朋友。男朋友」雖企圖有學運卻止於淺浮，台灣每天都有各種新聞，但台片無論在題材創意深廣度都常與社會脫節"，感覺上這位影評認為電影主題要跟社會狀況有關才有價值，講述情愛或是溫馨基調的影片都是小格局，可是電影該用這樣的標準來判定嗎?電影畢竟是人的故事，講述人的關係與人的情感並非封閉，反倒是是分享"普世"的價值，要選定一部所謂的"最佳"影片本來就有許多主觀的成份在內，像是特定的主題就是會受到特定的評審青睞，像是之前一段時間同志題材就很受矚目，可是這些影片的格局一點都不小啊。

另外這個報導更是讓人無言：鼓勵台灣電影 立委：應停辦金馬獎，這個報導說："林佳龍質疑文化部長龍應台說要國際化、泥土化，結果讓大家看到的卻是中國化，這對台灣影人是很大的打擊。他憂心，是否會在這樣的潮流下，讓台灣電影逐漸喪失自我的特色；或是依附在中國影業下，成為他們的一部分？"，會引起這個爭議主要是太多中國電影獲得金馬獎，相對地就壓縮了台灣電影的獲獎空間，間接讓金馬將失去鼓勵台灣電影的功能，不過話說回來，何謂台灣電影？台灣人導演的電影算是台灣電影？台灣人導演，大陸人出資的電影算是台灣電影？那台灣人出資，大陸人導演的電影呢？現在拍電影好像很少沒有大陸的資金介入，畢竟要在台灣找到幾千萬甚至上億的資金實在不容易，如果金馬獎是以"華人圈"的電影影展為目標，其實大陸影片獲獎也自然在預期之內，不然就另外辦個台灣影展，限制導演與資金都只能來自台灣，這樣這個影展是不是最能保有本土特色呢？

女朋友男朋友從零開始派拉諾曼

女朋友。男朋友
影片前面的部分將三人交錯的關係鋪陳地蠻不錯的，一部分是因為張孝全與桂綸鎂在這部片中的確表現出色，相對之下，鳳小岳就沒有將學校那位反體制卻又受歡迎的風雲人物詮釋地夠有說服力，不過以三人關係的主軸發展下去的故事似乎沒有太大的變化，除了大環境的改變之外(5年級生看了可能會覺得蠻熟悉的)，角色內心缺乏變化(arcs)，到影片結束都是一個樣子，弱了。

太極1從零開始
抽掉電影中諸如玩弄老片風格，遊戲觀點，俚語文字的大量使用這些形式之外，基本上這影片實在挺無趣的，就像它的預告片長度一樣，給觀眾的新鮮感大概只能維持那3分鐘，剩下的只有無所謂的角色關係，沒有特殊風格的武打以及勉勉強強的視覺特效，然後...甚麼？還有第二集？

派拉諾曼：靈動小子 (Paranorman)

Laika的作品跟好萊塢其它動畫長片相較起來一向是風格迥異，不但說故事的節奏不一樣，視覺風格也很特別，搭配上停格動畫，整部影片就是有它自己特殊的味道，我想畢竟這是一部小眾的影片，就跟小男孩主角一樣，這部片就是個weirdo，不過其實它是有個挺不錯的故事架構，有潛力的劇情，不曉得為什麼會讓我聯想到貞子，如果能夠處理地更好，我想它也能夠吸引更廣大的觀眾群。

The Goon on Kickstarter

The Goon，之前介紹過，Blur Studio的動畫長片，前幾天結束了在KickStarter的募款， 從7,576位"天使"手中破記錄地募得$441,900美元(一千三百萬台幣)，Blur Studio計劃用這筆錢製作出前製階段的故事片(Story Reel)，它同時修改了募款條件，會在完成故事片後舉辦一場放映會讓所有的"天使"得以觀賞到他們金援的成果(聽起來合理多了)，預祝他們故事發展順利。

幾個微影評

不知何時開始流行微XX這樣的名詞，那簡短的電影觀後心得就叫它微影評好了。

Ted (麻吉熊)
看預告的時候，覺得這個故事的idea非常棒，主角跟著伴隨著他成長的泰迪熊長大，不過泰迪熊變成他長大不了(心理上)的關鍵，泰迪熊其實是主角內心的象徵，本來以為可以有許多主角心裡的衝突戲(跟泰迪熊)，不過看了影片後差別甚大，故事被說得零零落落，只剩零碎的笑效穿插其中，讓人失望。

Ice Age 4 (冰原歷險記4)
Ice Age第一集至今已經10年了，從第一集長毛象曼尼，劍齒虎迪亞哥，樹獺席德三位主角共同將一位人類小朋友送回到部落，到第二集長毛象遇見女長毛象愛莉，一起設法逃過融雪造成的大洪水，然後第三集愛莉懷孕，不過這一群死黨得逃出冰河層底下的恐龍世界，接著到這一集曼尼的女兒桃子變成青少女，雖然面對著父女間的隔閡，不過他們得一起擊敗海盜猴子的襲擊，一集接一集，就跟史瑞克一樣，雖然每一集不管在故事上或是製作水準上都保持著一定的水準，不過就是缺少驚喜，是部看完也沒有特別深刻印象的影片 (對了，特別受不了猴子海盜出場的那段歌舞)。

Brave (勇敢傳說)
迪士尼還蠻多像Merida這類自主卻受環境束縛的女性角色，不過不同於其他影片，Merida實在不怎麼討人喜歡，只像是個任性驕傲的女孩子，將她維繫四個部落和平的母親變成熊後，聽到mend the bond這麼"明顯的"暗示居然想到打破魔咒的方式應該是將布縫好，而不是修築母女倆的關係?變成熊的Elinor智商似乎也變成了熊，除了變身後還很講究禮儀這類很表面的笑料外，個性跟那位成熟理智的王后似乎完全斷了關係，讓最後Elinor變回人類那一場最重要的戲雖動作精彩,感情上卻顯得俗套而缺乏張力。

Madagascar 3 (馬達加斯加3)
這一群紐約動物園的動物從2005年逃脫到馬達加斯加，又輾轉跑到非洲，這一次不但跟著馬戲團跑到歐洲，最後還回到紐約動物園，跟前兩集比較起來，這一部更加熱鬧，馬戲團老虎跳火圈那段戲讓人印象深刻。

Ruby Spark (客製化女神)

想看這部影片純粹因為導演是Little Miss Sunshine的Jonathan Dayton與Valerie Faris，"創作者筆下的角色成真"，像這樣的題材大概老得不能再老了，這部影片的主題則是劇作家筆下的女主角與劇作家間的愛情故事，想當然爾女主角一定會意識到自己是被寫出來的，男主角也會在操控與放她自由間煎熬，然後最後結局一定是兩人突破這個關係真正地戀愛。

奧斯卡10部入選短片

下面是入選奧斯卡最佳動畫短片的10部創作，這10部將角逐5個最佳動畫短片的提名。

Adam and Dog
導演：Minkyu Lee


Combustible
導演：大友克洋

Dripped
導演：Léo Verrier


The Eagleman Stag
導演：Mikey Please


The Fall of the House of Usher
導演：Raul Garcia


Fresh Guacamole
導演：PES

Head over Heels
導演：Timothy Reckart


Maggie Simpson in The Longest Daycare
導演：David Silverman


Paperman
導演：John Kahrs

Tram
導演：Michaela Pavlátová

迪士尼買魯卡斯

本週業界最大的新聞莫屬迪士尼買下Lucasfilm，上一篇post提到Blur自認是獨立的動畫公司，其實說到獨立的動畫公司，Lucasfilm可算是其中的翹楚，它不屬於任何一家好萊塢片商，完全由喬治魯卡斯(George Lucas)百分之百擁有，這種獨立性格或許可以從他早期的電影生涯說起。

喬治魯卡斯在南加大就讀的時候，拍攝的學生短片就獲獎無數，受到法國前衛電影的影響，他的許多短片沒有傳統的敘述，有的是純粹的影像詩，其中一部短片更發展成他的的第一部長片，THX1138，喬治魯卡斯同時也能拍商業電影，像是之後的美國風情畫 (American Graffiti)，這部低成本的電影成為有史以來最賺錢的影片之一，影片同時也獲得奧斯卡最佳影片提名。

如果說美國風情畫讓喬治魯卡斯一戰成名的話，那星際大戰則讓他永垂不朽，至今成為美國的象徵之一，這部跟黑澤明的戰國英豪(The Hidden Fortress)故事雷同的影片之熱門，在當時成為大眾文化的獨特現象，另外值得一提的是，他在星際大戰開拍後不久，就跟福斯達成協議，喬治魯卡斯擁有星際大戰週邊商品以及拍攝續集的權力，因為當時週邊商品並沒有像現在一樣能產生這麼大的利潤，福斯也才會答應將這些權力讓給喬治魯卡斯，沒想星際大戰一炮而紅，玩具等等週邊商品變得炙手可熱，據估計目前為止，光星際大戰及其週邊商品就讓喬治魯卡斯賺入330億美金。

迪士尼買下魯卡斯是好是壞呢?事實上迪士尼也挑明了講，它為的是Star Wars的商品價值，所以可以預期的，愈來愈多Star Wars影片會被拍出來，果不其然，星際大戰第7集馬上宣布預定在2015年上映，就跟買下Marvel或是Pixar一樣，續集影片會不斷地生出來，金鵝到手難道不會繼續生蛋嗎?只怕紅了眼殺了鵝到頭來可能一場空。

那ILM或是Lucasfilm Animation等等這些公司呢?據新聞稿指出，迪士尼是打算讓他們保持原貌的，像是ILM，畢竟迪士尼還是需要它來製作接下來的星際大戰續集，不過很可能他們是不會繼續製作像是Rango這樣的動畫長片了，想想看迪士尼已經有Feature Animation以及Pixar在製作全CG的動畫長片，它還會需要另一間動畫公司製作同類型的產品嗎?

ILM或是Marvel都曾經是小公司，也都有著夢想與熱情才成就了現今的他們，不過迪士尼買的不是這個，迪士尼買的是他們已經達到的成就，然後用續集換取現金，而同時間，下一個ILM或是Marvel正在這世界的某個角落累積著能量，他們絕對不會出現在迪士尼內，大家拭目以待。

買下魯卡斯後，喬治魯卡斯瞬間變成迪士尼第二大股東，僅次於Steve Jobs，大家也好奇喬治魯卡斯接下來要做甚麼呢?據報導，他可能將他的錢都投資在慈善事業上，尤其是教育事業，到頭來，從另一個角度來看，或許讓這齣買賣成為好事一樁。

來源：
George Lucas on Wiki 
The Disney Purchase of Lucasfilm: What Does It Mean? 
Five Questions in the Wake of Disney’s Lucasfilm Acquisition
Disney Buys Lucas 
Star Wars Has Made How Much Money?
George Lucas Will Use Disney $4 Billion to Fund Education

Crowd Funded Animation

動畫影片在募資的時候除了政府補助或是企業投資之外，Kickstarter這樣的網站提供個人創作者向大眾募資的一個平台，最近的趨勢顯示愈來愈多動畫創作者在這裡獲得巨額的資金，像是Anomalisa這部40分鐘的停格動畫影片，故事關於一位被自己生活囚禁的主角，雖由Charlie Kaufman編劇(約翰馬克維奇的編劇)，不過這樣形而上的主題不管在電視或是電影都很難找到贊助者，但它在Kickstarter卻募到美金40多萬(台幣1千兩百多萬)，是它目標的兩倍之多。
另外是Phil Tippett，這位停格動畫界的大師參與的電影幾乎都是特效電影經典，這些影片雖然都享有商業上的成功，不過他的夢想是拍攝一部不但反商業，而且反財團的獨立動畫影片-Mad God，一開始他拍賣掉他曾參與過的影片中的動畫模型，像是星際大戰中的AT-AT或是機器戰警裡的機器戰警動畫模型，當這些錢用完後他也開始在Kickstarter募款，並且成功地募到美金$124,000(台幣370多萬 )，三倍他一開始訂的目標，足夠他完成這部影片的第一章。

上面這些全新的創作，募款之所以成功都是靠著募款者的名氣，另外一些影片則已經在製作當中，像是受歡迎的flash動畫Dick Figures，它成功地募集到313,000美元(台幣940萬)，導演希望支持者能夠讓他完成一部動畫長片，它之所以募款順利一方面是因為它的網路發行者Mondo Media在Youtube的高知名度(超過百萬的訂閱者)，募得的資金有一半是來自放在Mondo影片中的廣告。
 
另外最具爭議性的則是Dark Hourse出版的漫畫改編-The Goon，這部影片由知名的動畫公司The Blur製作，知名導演大衛芬奇(鬥陣俱樂部)也參與其中，teaser早在2010年完成，不過資金沒到位讓製作一直沒法推動，他們於是在Kickstarter打算募款40萬美金(台幣1200萬)。

不過問題來了，通常Kickstarter讓你募款"完成"影片，不過Blur Studio這次募款40萬美金只打算製作故事片(story reel)，而且諷刺的是，並非每個贊助者都可以看到這個故事片，除非你捐款超過一定的金額，據猜測從40萬美金的story reel看來，他們的目標大概是製作一部預算4~7千萬美金(12億~21億台幣)的中型動畫長片，而這預算在之後的製作階段沒有靠大片場支持是辦不到的，這也說明了為什麼他們不讓所有贊助者觀賞故事片，考量的是商業企圖，講白了這部影片跟好萊塢其他主流動畫長片是沒有兩樣的，不過問題在難道Blur Studio自己或是大衛芬奇沒有40萬美金製作這個故事片測試市場溫度?然後拿來招攬更大的動畫長片投資者?

不過Blur的老闆回覆給Cartoon Brew的主編時強調，Blur並不是有財團金緣的企業，它是一家自主獨立的動畫公司，就是因為循著一般管道無法募到資金，所以才會用Kickstarter來募款，即使之後還是會需要更大的金主支援實際製作影片，不過他認為他並沒有違反Kickstarter的精神，募款的用途與最後結果也都清清楚楚地寫在Kickstarter上，雖然有少部分的異議者，不過大部分參與的人都非常支持他們。

希望Blur能順利募到款，也順利找到金主製作影片，畢竟更多製作意謂著更多工作機會，再怎麼樣對這個產業都是正面的。
 
資料來源：
Report: Animators Are Raising Big Money On Kickstarter
Blur’s Tim Miller Responds To “The Goon” Kickstarter Controversy
Why “The Goon” Is A Troubling Kickstarter Project [UPDATED]

shorts

Les Gobelins (中文翻譯)

Gobelins動畫系主任Eric Riewer談他們的動畫課程，學校的評選方式，以及學生短片的製作目的，相信可以給台灣的動畫教育機構一些參考:

延伸閱讀:Gobelins動畫系主任Eric Riewer說

幾部電影短評

第八日的蟬
蠻催淚的電影，為了已婚情人而墮胎的小三抱走了元配的小孩，將小孩撫養長大，最讓這對夫妻痛苦的不是人被偷走，而是小朋友的心被偷走，主角薰便在這樣的錯亂中長大，電影則是她尋找這段記憶的過程與回憶，電影在薰與女配角的一場戲結束，沒有去找希和子-抱走她的母親，我想這樣也好，避免太通俗劇的結局，電影時而小時後，時而現在，時而法庭中的交錯安排，剛好跟主角錯亂的情感相互呼應吧。

普羅米修斯 (Prometheus)
感覺這部影片像是雷利史考特向自己的"異形"致敬，每個梗雷同度都極高，從甕狀物體冒出來的蟲子，受感染的船員被禁止上船，生化人成為人類逃脫的關鍵，雷同的設定讓觀看這部影片毫無意外可言，導演說影片的設定自成一個世界，與其這樣倒不如弄得更跟前傳有些連接性，以免看起來像是山寨異形電影。

海賊天團 (The Pirates! Band of Misfits)
Aardman的動畫長片，沒甚麼宣傳，好像也沒甚麼人看過，stop-motion的動畫還是保有Aardman的一貫風格，故事普普通通，感覺上少了些甚麼。

羅雷斯 (The Lorax)
蘇斯博士童書改編的動畫長片，雖然說是童書改編，不過其實故事結構還是很好萊塢，只是是故事說得不是很好的那一種，角色很難讓人認同，像是最後Lorax對Once-ler說，you done good，可是明明Once-ler甚麼都沒作，他唯一作的事情只是對Ted說了一個故事然後給了他一顆種子罷了，諸如此類的讓這部影片除了不錯的動畫表演與視覺風格外，沒甚麼值得一提的。

A Monster in Paris (巴黎魅影)

A Monster in Paris (巴黎魅影)是一部特別的電影，導演Bibo Bergeron雖然導過The Road to El Dorado(勇闖黃金城)或是Sharks Tale(鯊魚黑幫)這些DreamWorks的動畫長片，不過A Monster in Paris對他來說是部不一樣的影片，在1993年Bibo就成立了Bibo Films，打算開始實現他的夢想，不過他沒有立即開始製作動畫長片，他的公司從廣告以及電視動畫影集開始做起，在1997年的時候，他甚至離開法國到DreamWorks工作，即便在那的經驗無比寶貴，不過他知道他的影片不會跟好萊塢的一樣。

2005年的時候，他回到法國開始正式製作A Monster in Paris，不過在2008年因為公司的財務問題，不得不暫停製作這部電影，2009年時影片重新開始製作，終於在2010年時完成，A Monster in Paris不像那些好萊塢急於取悅觀眾的動畫，它的獨特味道只有在法國這樣film d'auteur(作者電影)的環境才做得出來，(你可能會說Pixar也很尊重導演啊，錯，Pixar的電影沒有他們那幾個brain trust點頭是不會有結果的，看看從Chris Sanders到Jan Pinkava到Brave的前導演Brenda Chapman這些人都因為creative difference而離開Disney/Pixar就知道了)，雖然故事有點像美女與野獸以及鐵巨人的綜合體，不過非常值得觀賞。

值得一提的是，這部美金40 million製作的動畫長片，由三家不同的公司共同製作，位於巴黎的Bibo Films製作rigging與animation，位於布魯塞爾的Walking the Dog負責lighting與rendering以及合成，巴黎的Mac Guff Ligne則負責立體合成，這三家不同的公司則靠HoBSoft這套製作管理系統一起完成這部影片。

我特別喜歡A Monster in Paris的美術設計，擺脫傳統CG的味道，一格格畫面都像是一張張畫一樣，從下面的色彩腳本你大概就可一窺一二，這個連結有更多圖片：

此連結則是其中一個sequence的故事版

A Monster in Paris (巴黎魅影) 9月28日在台灣上映，下面是預告：

延伸閱讀：
A Monster in Paris官方網站
A Fin-de-Siècle Fantasy: ‘A Monster in Paris’
Hobsoft in A Monster in Paris
some AMIP information from awn forum
怪獸在巴黎 A Monster in Paris 預告

特效動畫

動畫不光只有角色而已，影片中水、火、煙、爆炸等等這些被視為特效的動態也需要有人將它們畫出來，在手繪動畫的製作中，規模較大的動畫公司裡，都會有稱為effect animator的動畫師負責繪製這些動畫，然而一般中型以下，或是日系的動畫公司，動畫師不只要繪製角色的表演，同時也負責繪製這些特效動畫。

這些手繪的特效動畫不光只是複製現實而已，就像是美術設計或是角色動畫一樣，它們也是caricature現實，呈現出來的是非常有美感的特效動畫，像是在愛麗絲夢遊仙境中的抽煙毛毛蟲，吐出的煙就跟毛毛蟲一樣慵懶，煙所形成的一個一個字跟毛毛蟲的個性一樣非常無禮，這裡的特效動畫不光只是特效而已，它跟角色動畫一樣塑造了這個人物的性格，也幫助說故事。

 

下面是幾段手繪特效動畫的範例，雖然現在都是電腦動畫在做特效，技術層面不一樣，不過其實背後的道理是相通的，即使是電腦動畫的特效師，也應該要好好參考這些手繪的作品，不只是作個軟體的user而已，其中的timing與線條呈現的美感，都值得好好學習。

值得一題的是，日本的特效動畫更是瘋狂，就跟它們的action sequence一樣，角色、特效與攝影機運動融為一體，將手繪動畫的特色發揮得淋漓盡致。

延伸閱讀：
FX_Design-這是一個壓縮檔的下載連結，許多特效動畫的手繪圖稿以及原理講解，部分可能技術上跟電腦動畫有些差異，不過同樣是非常棒的參考資料。
Elemental Magic
Joe Gilland keynote
Kathleen Quaife Effects Animation

face of ParaNorman

這部ParaNorman(靈動小子)的幕後製作主要講的是影片內角色臉部動畫是怎麼作的，通常用stop-motion拍的動畫中，要是黏土做的角色，臉部動畫也只有一格一格捏出來，像是Aardman作的黏土動畫，至於偶動畫呢?一些靠的是頭裡面精巧的機械結構讓動畫師可以用小版手來控制表情，像是Corpse Bride，另一些則是用replacement animation的方式，一格一格置換上一個一個不同的模型，像是耶誕夜驚魂內的角色，不過這個方式需要用上大量的臉部模型，而且更要確認每一個模型上色後是一模一樣的，以避免拍攝後因為顏色差異造成的閃爍，而在ParaNorman中呢?雖然用的是replacement animation的技術，不過拜科技之賜，動畫師先在電腦裡上作好角色的臉部表演，然後再用3D printer將所需要的表情"印"成實體的模型，讓動畫師可以在實際拍攝時在每格置換上不同的模型讓角色"表演"，臉部表情因此在偶動畫中可以前所未有地生動，另外影片中雖然沒有提到，不過我還是覺得手工上色後的模型應該還是會有色差造成的閃爍，不過這可以在後製軟體中修正，連同replacement模型的接縫一起修掉。

Corpse Bride裡用的角色頭部結構

The Nightmare Before Christmas裡的replacement animation

電腦動畫雖然讓stop-motion動畫愈來愈稀有，不過新科技讓即使是傳統方式製作的stop-motion也有不同的面貌。

派拉諾曼：靈動小子，上映日期：8月17日

延伸閱讀: Corpse Bride: Stop Motion Goes Digital

兩部實驗動畫欣賞

Drift，很美的一部影片，這裡的動畫與其說是"形"的動態，不如是說"筆觸"的動態，躍動的筆觸架構出獨特的畫面美感。

 

I, pet goat II，另一部純藝術動畫，沒有敘述或是典型的"故事"，充滿了東西方各宗教的象徵與隱喻，很有趣。

 

Junkyard Trailer，非常有張力的一部動畫短片預告。