上面影片是一個日本動畫研討會中的座談錄影，共有9部分，從sakuga談起，介紹許多日本知名的動畫人，這些藝術家不光創造出許多賣座的動畫影片，他們的風格同時也共同塑造出今天日本動畫的獨特模樣，下面是摘要:
1. 引言/中村豐，大師級武打原畫師 (日本人習慣將key animator稱做原畫師，inbetweener稱做動畫師，雖然是很混淆的稱謂，不過這篇post仍舊使用這個稱呼習慣)
甚麼是sakuga，一般的日本動畫，因為預算的關係，動態都非常有限，常常是一張圖畫維持數秒之久，或是僅有嘴巴或是身體特定區域的動作，不過一部動畫當中，偶然你會看到非常流暢的動態以及每秒24格的全動畫，這些細緻的作品稱做sakuga，而且由一位原畫師單獨繪製完成，在美國動畫之中，一個鏡頭有可能由許多動畫師共同參與，主角由特定動畫師繪製，背景人物由其他人繪製，特效動畫也由另外專門的特效動畫師繪製，不過在日本，一位動畫師負責一整個鏡頭，像是這位有名的大師級動畫師-中村豐 (Yutaka Nakamura)，這段流暢的打鬥場面全由他一人繪製。
2. 日本動畫的製作流程
日本動畫的製作程序，由故事板(storyboards)開始，導演將每個鏡頭指派給原畫師製作，這些原畫師稱做key animator，他們只繪製關鍵張的動作，之後將這些圖畫交給動畫導演(animation director)，或是動畫總監(animation supervisor)清稿(clean up)每張圖畫，以維持整部影片的視覺統一，然後再交給動畫師(inbetweener)繪製中間張，偶爾這些inbetweens會回到動畫導演那邊清稿，不過之後都直接送往著色部門，我們這裡談的主角就是這些原畫師。
3. 日本動畫簡史，從森康二，到大塚康生，再到金田伊功
日本動畫一開始的時候跟迪士尼一樣，走的是全動畫的路線，注重人物表演與戲劇張力，像是這部1958年的影片，也是日本第一部彩色動畫長片-白蛇傳(Panda and The Magic Serpent/The Tale of the White Serpent)就是典型的例子:
這部影片由東映(Toei Animation)製作，其中對後輩影響最大的原畫師之一是森康二(Yasuji Mori)，據他們回憶，許多人製作動畫都參考Animation by Preston Blair這本書。
之後是太陽王子(Princess of Sun(又譯"華倫王子"))這部影片的出現，高畑勲(Takahata Isao)導演，這部動畫長片被認為是開啟現代日本動畫的始祖，其中最知名的原畫師是大塚康生(Yasuo Otsuka)，影響了包括宮崎駿等日後的動畫人，從影片裡可以看得出開始有sakuga的味道，一些鏡頭使用有限動畫，不過在影片高潮的時候，又轉變為全動畫的精緻度。
之後日本因為受到電視興起的影響，動畫產業一度蕭條，不過一些年輕動畫師還是一股腦投入這個產業，開始許多實驗性的手法，像是金田伊功(Yoshinori Kanada)，他是第一位將誇張的透視風格帶入日本動畫的人，人物的造型非常隨興而風格化，在他的筆下，特效動畫藉由優美的線條呈現出一種有機的動感，是影響日本後代動畫非常深的一號人物。
4. 今石洋之的傳承
金田伊功的獨特風格被稱做 Kanada style，今石洋之(Hiroyuki Imaishi)則傳承了他的風格，開創了自己的Imaishi style，更極端的超風格化動態，人物從一個pose跳到另一個pose，如果Kanada在強化透視的話，今石洋之更是將這種透視誇張到一個極端，他另一個招牌風格是block shading的使用，他的作品不勝枚舉，像是Evangelion是他的成名作，FLCL則讓他的風格完全成熟，Dead Leaves是他首度執導的作品，之後他也執導了許多動畫，像是天元突破(Gurren Lagann)。
5. 板野一郎的彈幕馬戲革命
板野一郎(Ichiro Itano)，最著名的就是他的彈幕馬戲(missile circus或Itano Circus)，飛彈不再是射擊然後爆炸這樣單調的表現，攝影機進入到動作之中，煙幕在畫面上變成一場視覺的表演，這樣的表現手法在超時空要塞(Macros)中發揚光大。
6. 大平晋也的超現實主義動畫
太平晉也(Shinya Ohira)的動畫之中，動作被極度的強化，造型常常特意被扭曲，甚至到off-model，他的動畫可以在FLCL，Animatrix或是Spirited Away中清楚地辨識出來。
7. 磯光雄與新寫實主義
日本現代動畫新寫實主義的代表人物-磯光雄(Mitsuo Iso)，動畫的特色是非常pose to pose，這是Akira時代的動畫走向，以寫實為主，磯光雄的另一個特色是為了能對動態有完全的控制，動畫的中間張也不假手他人，完全由原畫師一人獨自完成。
吉成曜(You Yoshinari)，不但是位著名的設計師(天元突破)，同時也是位動畫師，特別擅長動作以及爆炸的動態，後者甚至被稱做吉成爆發(Yoshinari Explosion)。
8. 網路新世代
Ryo Chimo
Tomoyuki Niho
Shingo Yamashita
9. Why Animation Matters in Anime
動畫是故事的載體，故事藉由音樂，角色動畫，分鏡等等方式透過storytelling跟觀眾溝通，撇開技術不談，日本動畫為人詬病的常常是粗枝濫造的劇情，有時常常只為了動畫而動畫，即便如此，還是有許多故事導向的日本動畫，So why Animation Matters in Anime?觀眾要感受到角色的悲傷，還是需要原畫師將人物情感呈現在銀幕上。
延伸閱讀:
Karisuma Animators
What is Sakuga Anime?
日本動畫大師作品集
日本动画简史
UPDATE:
網路上有另一篇關於這次演講的文章，對演說的內容有更詳盡的註解，下面是連結:
美國活動中介紹的日本動畫作畫
3 comments:
非常好的文章, 仔细拜读
不好意思，本人是日本作畫迷，請容許我指出文章內的錯誤。
＞什麼是Sakuga
sakuga=drawing，意思是一樣的。日本人常將用語簡化稱呼，「sakuga（作画）」是「いい作画（出色作畫）」的簡稱，而英文語系的人則直接沿用sakuga的簡稱來稱呼那類影像。
＞像是這位有名的大師級動畫師-中村豐 (Yutaka Nakamura)
中村豐應該還不到可以稱呼大師的地步，雖然他真的很厲害，算是日本數一數二會畫戰鬥的。
＞偶爾這些inbetweens會回到動畫導演那邊清稿
美國人的理解錯誤，不會回到作畫監督（動畫導演）那裡，而是由動畫檢查（動畫師中選一個人當頭）去check。
＞據他們回憶，許多人製作動畫都參考Animation by Preston Blair這本書。
一樣是美國人理解錯誤。日本動畫迷有指出錯誤，這活動的演講者也有回應。
請看連結 http://d-miura.info/2011/06/sakuga3.php
＞今石洋之更是將這種透視誇張到一個極端，他另一個招牌風格是block shading的使用，他的作品不勝枚舉，像是Evangelion是他的成名作，FLCL則讓他的風格完全成熟
block shading是金田伊功發展出來的上色法，而今石洋之是金田系追隨者。
Evangelion不能說是今石成名作，那時他只是畫inbetweens的動畫師，基本上不具創造性。
FLCL讓今石風格更成熟？這說法沒聽過。 要說讓今石洋之大出風頭的作品也應該是《男女蹺蹺版》。
＞日本現代動畫新寫實主義的代表人物-磯光雄(Mitsuo Iso)，動畫的特色是非常pose to pose
這邊是嚴重的錯誤。
磯光雄的特色之一是「フル3コマ」，是接近Straight ahead的一種方式，和pose to posee剛好相反。
文末連結「日本動畫大師」的介紹標題其實不是很恰當。
所謂的「動畫大師」所指的，應該是負責畫圖的動畫家？還是當導演的那個人？
在台灣常見的「動畫大師」用法，通常多指導演，甚至濫用。這樣混著用，也就造就那文章下面有人所提出的疑問，只會讓對動畫感興趣的人摸不著頭緒。
一點淺見。
Hi whatsuyo，謝謝您的意見，容我將你部落格上的文章連結放在此post上，讓大家對sakuga有更清楚的了解。
我認為動畫各個階段的藝術家只要有精湛的表現，都可以稱作"大師"
，尤其在動畫這門藝術之中，animator更是影片的靈魂人物，有時比導演更為重要，一般圈外人普遍以為電影都歸功於導演一人，所以大家只知道宮崎駿，迪士尼，卻不知道文章內這些對動畫藝術有著深刻影響的動畫人，而我正是想改變大家這樣的觀念，所以導演可能是"動畫大師"，一位animator同樣也可以稱作"動畫大師"。
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