一部沒有大明星,又不是續集,不過預算卻接近500個million(新台幣161億)的影片,這就是最近非常受矚目的年度大片 - Avatar(台譯:阿凡達),影片背後的公司 - 20世紀福斯真的覺得它能賺錢嗎?想必他們相信是可以的,因為導演是鐵達尼號的詹姆士柯麥隆(James Cameron)。
James Cameron的鐵達尼號1997年上映的時候全球票房高達1.8個billion,創下了票房紀錄,這也是福斯對Avatar寄予厚望的因素,這部大片大到讓另一位也很大的導演 - 勞勃辛密克斯(Robert Zemeckis)的耶誕節電影 - 聖誕夜怪譚(A Christmas Carol)檔期得前堆到感恩節,以避免跟它對撞。
不過雖然影片預算超高,製作再加上行銷的費用可能接近5億美元,但不管是對福斯或是福斯的母公司 - 新聞集團(News Corp.)來說,在財務上風險並不高,因為Avatar的預算有60%來自其他投資者,這是這些電影公司對這種所謂年度大片的處理方式,因為預算實在太高了,所以雖然獲利會低一些,不過風險由多一些人分攤,萬一電影垮台的話,也不至脫垮整間公司,除此之外,Fox還有其他方式平衡財務,像是目前據報導製作預算高達230個million,不過要是製作預算超過300個million的時候,James Cameron的酬勞會比其他投資者晚支付,另外影片在紐西蘭的Weta製作,這也讓製作公司享有稅務上的優惠。
Fox丟錢最多的地方應該是在影片的發行上頭,不過發行方面許多費用也由其他公司分攤,像是IMax與Panasonic提供技術上的支援,這些費用都由這些公司自己買單,如果這些都沒用,Avatar還是滑鐵盧的話,Fox接著Avatar之後,馬上上映鼠來寶第2集(Alvin and the Chipmunks 2: The Squeakquel),這部影片第一集預算僅60 million,為Fox賺進217個million,續集風險低,對Fox提供更多財務上的保障。
文章來源:
A Movie’s Budget Pops From the Screen
Jim Cameron's 'Avatar' price tag: How about a cool $500 million?
11/28/2009
11/23/2009
奧斯卡入選動畫短片
這10部動畫入選今年奧斯卡最佳動畫短片獎,從獲得參賽資格(已在其他認可的動畫影展獲得頭獎或是在商業戲院放映過)的37部影片中脫穎而出,影藝學院將在這10部入選影片中挑出5部,在明年2月2日正式公布入圍者:(片名連結到相關網站)
導演以及立體電影
Peter Sohn,Pixar短片 - Partly Cloudy的導演,在這個訪談中提到身為導演的一些工作,他說,導演的工作就是"溝通",並且把"信任"帶到團隊之中,跟團隊合作時,他試圖讓團隊融入到影片的氣氛之中,所以在指導動畫師的時候,他試圖讓動畫師去想像那些相同的情感狀態,而他也得了解這個團隊的成員。另外訪問者提到預算的問題,Sohn說很幸運地,做這部短片時沒有關於預算的問題,不過倒是得挑選適合的人選參與這個案子,跟Up一樣,這部短片也是立體電影,他則認為立體效果可以幫助說故事,不過可不是只要加上立體效果,影片就會升級般截然不同,它跟其他東西一樣,只是一個工具而已。
提到立體電影,Up的示範讓我們知道立體效果可以不光只是噱頭而已,下面另一篇關於作者從Up學到的10個立體鏡頭技巧,Ten Stereoscopic Tricks I Learned From Pixar:
1. It needs to work in mono first. If watching the mono the cuts seem odd- (because it is cut that way just for stereo 3D), then you are approaching your film the wrong way. See Journey to the Centre of the Earth
2. Dont push it on divergency – my eyes look in, not out
3. Be careful with defocus and 3D stereo. In the real world if I look around the shot… I bring that part of the shot into focus.
4. Avoid lens flares – they are really hard to get right – and would often affect one eye differently than the other in the real world. See U2:3D
5. Try and stay inside the screen, dont make we work to hard for the 3D effect – it takes me out of the film experience. See Meet the Robinsons
6. Give the audience a clear thing to look at, a clear visual layout or direction, I want to be directed – I want to not have to look around for the point of the shot.
7. Watch reflections – I change my focus when I look at reflections on say glass – as they are ‘further away’. The problem with reflections in Stereo 3D – I can look at them but the focus or otherwise of the reflections dont change as they would in real life.
8. Dont animate convergence in the shot – it is too clever and it annoys me to the point of a headache See Best of Both Worlds Concert : Miley Cyrus – on second thoughts – dont see it (unless you are a ten year old girl and if you are; why are you reading this?.. go,.. play).
9. Make the Stereo work completely be an extension of the camera and lens choices, understand the cinematography before picking the convergence.
10. Focus on the story first : See UP
或許之後立體效果可以跟color script一樣,有一個整部影片立體效果變化的map可以看,變成更有計畫的,幫助說故事的工具。
提到立體電影,Up的示範讓我們知道立體效果可以不光只是噱頭而已,下面另一篇關於作者從Up學到的10個立體鏡頭技巧,Ten Stereoscopic Tricks I Learned From Pixar:
1. It needs to work in mono first. If watching the mono the cuts seem odd- (because it is cut that way just for stereo 3D), then you are approaching your film the wrong way. See Journey to the Centre of the Earth
2. Dont push it on divergency – my eyes look in, not out
3. Be careful with defocus and 3D stereo. In the real world if I look around the shot… I bring that part of the shot into focus.
4. Avoid lens flares – they are really hard to get right – and would often affect one eye differently than the other in the real world. See U2:3D
5. Try and stay inside the screen, dont make we work to hard for the 3D effect – it takes me out of the film experience. See Meet the Robinsons
6. Give the audience a clear thing to look at, a clear visual layout or direction, I want to be directed – I want to not have to look around for the point of the shot.
7. Watch reflections – I change my focus when I look at reflections on say glass – as they are ‘further away’. The problem with reflections in Stereo 3D – I can look at them but the focus or otherwise of the reflections dont change as they would in real life.
8. Dont animate convergence in the shot – it is too clever and it annoys me to the point of a headache See Best of Both Worlds Concert : Miley Cyrus – on second thoughts – dont see it (unless you are a ten year old girl and if you are; why are you reading this?.. go,.. play).
9. Make the Stereo work completely be an extension of the camera and lens choices, understand the cinematography before picking the convergence.
10. Focus on the story first : See UP
或許之後立體效果可以跟color script一樣,有一個整部影片立體效果變化的map可以看,變成更有計畫的,幫助說故事的工具。
11/19/2009
從建國大業,切格瓦拉到大江大海
最近看了兩部蠻接近的電影,一部是中國建國60週年的大片,建國大業,另一部則是比較接近獨立製片的-切格瓦拉 (Che:part one),說故事的風格上,兩部顯然是迥異的,一部是以共產黨自己的立場對建國過程的回顧,影片的主角,毛澤東,被塑造成一代偉人,就跟台灣人熟知的抗戰電影一樣,充滿刻版印象。
相反的,另一部走的是寫實風格,我們看見革命所經歷的現實困境,格瓦拉如何在叢林中打游擊戰,如何在資源短缺的條件下為了自己的信念戰鬥。
不過一樣的是,不管是對古巴的革命英雄,或是中國的一代偉人,立場都是歌功頌德的角度,兩位在影片中儼然英雄的化身,所以格瓦拉當然不會放任游擊隊稍擾人民,解放軍進上海也一定平靜無波,不管是毛澤東或是格瓦拉,都是標準的浪漫主義者,他們都知道生活在底層的人民過的是怎樣的生活,在資本家橫行的那個年代渴望解放工農階級,不過諷刺的是,這些人留給後世的是浩劫式的災難,格瓦拉處決了無數的異議者,更不用說毛澤東的作為了,可惜在這兩部影片中不見任何批判。
浪漫的政治熱情(或是野心)常常帶來災難,很巧的,最近看了龍應台的新書:大江大海一九四九,說的同樣是那個時代的故事,描述的是國共內戰期間的狀況,守著長春的國民黨被解放軍圍城,30多萬人夾在中間出城也不是,入城也不是,最後活活餓死,國民黨80萬軍隊,在淮海一戰"55萬人"遭殲滅,中國的農家少年遇到國民黨抓兵,被迫打仗,數場戰役從血裡面爬出來,莫名奇妙抵達台灣,面對的是另一個衝突。
不管是毛澤東或是格瓦拉,就跟偶像一般,他們的面孔變成具有特殊意義的"符號",他們愈被崇拜,背後這些死難者的臉孔就愈模糊,龍應台的書則揭開這些真正的"人"的故事,讓我們看清楚他們的面貌,以及這些政治狂熱背後犧牲了些什麼,這些故事都遠比這兩部影片更加真實而動人。
11/14/2009
週末短片欣賞 文子的告白 (Confessions of Fumiko)
日本學生"Tete"(Hiroyasu Ishida)的作品-文子的告白 (Confessions of Fumiko):
別忘了一定要看這部短片的the-making-of,有人物設計,故事版等等諸多美術資料,非常利害的傢伙.
別忘了一定要看這部短片的the-making-of,有人物設計,故事版等等諸多美術資料,非常利害的傢伙.
11/07/2009
11/05/2009
Despicable Me (我真賤) 預告片 2
之前有提到的這部影片-Despicable Me (我真賤),出現了第二部的預告片,通常我看到這類的預告片,既看不出故事,只充滿一堆身體災難式的笑料,都沒有什麼好感,不過預告片中角色動畫的水準不得不讓人稱讚,影片中人物肢體的表演都非常棒,然後再回頭想想,這部影片由喜劇演員Steve Carell(史提夫卡爾)配音,他的片子通常都是這種無厘頭式的笑料,或許最後的影片會非常有娛樂性也說不定。
11/04/2009
生日快樂 Wallace and Gromit
如果你今天有上google的話,應該會注意到酷狗寶貝的圖樣,沒錯,今天是這兩位廣受喜愛的人物20歲生日,20年前(1989年),月球野餐記(A Grand Day Out)首次上映,這兩位人物至今已有5部影片,下面這段youtube是原創者Nick Park接受訪問,回答20個問題,談到Wallace and Gromit受到TinTin漫畫的影響,提到為什麼The Wrong Trousers(引鵝入室)是5部中他自己最喜歡的影片,為什麼Gromit沒有嘴巴等等一些有趣的內容:
延伸閱讀:Happy Birthday Wallace and Gromit
延伸閱讀:Happy Birthday Wallace and Gromit
How to Train Your Dragon 預告片
下面是How to Train Your Dragon(馴龍高手)的預告片,這部DreamWorks Animation製作,預計2010年3月上映的動畫長片,由Dean DeBlois與Chris Sanders共同執導,看預告大概就知道故事關於啥,不過我很喜歡這些龍的設計,擺脫很刻板的龍的造型,闊嘴扁頭,非常有Chris Sanders設計的味道,點擊下圖觀賞影片:
11/03/2009
Sony的360度顯示器
11/01/2009
阿童木製作特輯
這篇CGSociety上的文章關於阿童木(Astro Boy)的製作過程,說明製作團隊如何將手塚治虫的手繪人物轉變為3D的角色,如何保持註冊商標式的髮型在3D中能夠跟手繪動畫一樣繼續保持外型,也提到位於洛杉磯的導演David Bowers如何跟香港的production team溝通合作,繼而完成影片.
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