看書有時像是看電影一樣，很難在書店逛逛隨便翻翻就知道一本書值不值得看，值不值得買，都要看上幾個章節才能做出正確的判斷，有時看完一部電影才發覺花下去的兩個小時根本是浪費時間，而這本David A. Price的著作：
The Pixar Touch: The Making of a Company則感覺像是看完一部好電影一樣，從頭到尾非常吸引人，念完之後也讓我感觸許多，它是繼
畫夢的巨人(
Serious Business: The Art And Commerce Of Animation In America From Betty Boop To Toy Story)之後，我念過一本最有趣，關於動畫產業的書籍。
就像書名一樣，The Pixar Touch講的是Pixar這家動畫公司的歷史，如何從幾個computer graphic geeks想要作電腦動畫影片的夢想，變成現在甚至超越迪士尼的動畫巨擘這段過程，跟別的也是在講Pixar歷史的書，像是前一陣子迪士尼官方出版的
To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios不一樣的地方在，這本書用更客觀的角度講述那段Pixar建立的故事，而既然更客觀，很難不帶到一些或許帶有負面形象的事件，比方說在To Infinity and Beyond!之中，提到Steve Jobs之所以從ILM裡面買下電腦動畫部門，是因為想拍攝動畫影片，可是實際上Steve Jobs買下Pixar是要建立另一家電腦公司，製作影片一開始並不是他的理想，之後營運不佳還一直千方百計想把它賣掉，甚至積極地跟MicroSoft接觸，幾乎已經要成功脫手，直到Toy Story上映前幾個禮拜才改變主意。本書用更客觀的角度講述整個故事，也讓我們更理解Pixar成功背後，這些管理者(Ed Catmull，Ray Smith與Lasseter等等人)的經營哲學與這些藝術家對動畫執著的態度。
下面是書中所有章節的摘要：
1. Anaheim2006年在Anaheim舉行的迪士尼股東大會中，Lasseter刻劃出迪士尼未來的願景，在此同時，我們回顧一下Pixar的歷史，要知道它一開始可不是Pixar Animation Studio，而是Pixar Inc.，一家電腦硬體公司，不過走過幾十年歲月，它成為一家比Disney更受家長信任的品牌。
1986年Steve Jobs只花了5個million低價買下ILM的數位影像部門，不過之後花了10倍的價錢維持公司的運作，頭十年都一直虧錢，有趣的地方是，Pixar的創始者都可以被稱作當時的失敗者，像是John Lasseter被迪士尼解雇才到Pixar，Ed Camull原本想在大學任教，不過卻沒有成功，Alvy Ray Smith在Xerox的Palo Alto Reasearch Center任職，不過不久後他的部門被裁撤，Steve Jobs自己則被自己創辦的Apple電腦公司踢出門，這些失敗者共同開創未來，成就了現在Pixar的樣貌。
2. In the Garage回顧一下Pixar的歷史，1960 到1970年的Utah大學是數位繪圖領域的中心，五角大廈的資金讓學校有世界最尖端的研究設備，因此孕育出許多傑出的人才，像是Henri Gourand，Bui Toung Phong，還有Ed Catmull－Pixar的創立者，他在1972年時，自己用電腦製作了一段動畫影片，他同時也是發明Z-Buffer和texture mapping的人。
1955年時，Alexander Schure成立了NYIT(紐約理工學院)，他也同時開了一家動畫公司，並且想用電腦技術取代動畫耗費的大量人工，Catmull來到NYIT擔任數位影像實驗室的主席，他同時也聚集了一批研究者，這些人日後都成為Pixar的班底。Schure是個有遠見的人，在當時還沒有幾個人可以想像電腦動畫的時候，他就投入大量的資金在研究發展上頭，而當研究團隊愈來愈大，Catmull負責管理的任務也愈來愈重，這裡，我們可以看到他管理的哲學，他試圖建立Utah大學之中的自由氣氛，每個研究個案雖相互關連，不過也都獨立運作，他的工作主要是讓每個人都更加自主，而這樣的管理風格剛好非常適合NYIT這些自發又有才華的團隊，結果變成像是一群fraternity of geeks。
Schure的投資讓NYIT變成民間機構中，研究數位影像最頂尖的中心之一，在1977年，他們完成了Tubby the Tuba這部影片，不過結果非常糟糕，故事是最大的敗筆，他們意識到自己需要會說故事的人才，而這時ILM要建立一個數位影像部門，處理George Lucas關注的數位剪接，聲音，數位合成這三方面的技術，Catmull見機會難得，離開NYIT，同時也將他的班底一個一個帶進去。
3. LucasfilmCatmull的團隊進入ILM成立Computer Graphics Research Group後，雖然Lucas有電腦動畫領域最頂尖的這批人才，可是他沒有讓他們有機會製作電腦動畫影片，星際大戰第一集將他們吸引進來，不過第二集Lucas卻沒打算使用任何電腦動畫，一直到 1988年派拉蒙委託ILM製作一段Star Trek II The Wrath of Khan的特效段落，他們才因此有大展身手的機會，這段影片雖然不是電影中第一次使用電腦動畫，不過卻是視覺上最豐富，也最具張力的代表。
1983年，The Road to Point Reyes這部短片讓他們測試計算寫實圖像的能力，Reyes(Renders Everything You Ever Saw) Renderer也成為之後PhotoRealistic Renderman的演算結構。
這個時候John Lasseter因為The Brave Little Toaster的關係認識了Catmull，迪士尼在70及80年代經歷了一段低潮期，許多年輕的藝術家在公司內感覺非常挫折，一些有才華的人因此出走，像是Don Bruth，Lasseter也因為The Brave Little Toaster提案失敗的關係被迪士尼開除，1983年他加入Lucas Film裡Catmull的團隊，Lasseter跟其他animator不一樣的地方在他看得見電腦動畫的未來，Walt Disney一直努力將深度的幻覺帶入手繪動畫，他相信要是Disney還在世，他一定會擁抱這個技術。
雖然了解電腦動畫技術在1984年時只適合表現沒有生命的物體，不過他們仍然試圖將角色動畫帶進電腦動畫之中，The Adventures of Andre and Wally B，這是第一次電腦動畫應用上迪士尼花了數十年發展的角色動畫技術，可惜的是，老闆George Lucas並不欣賞這部影片，他沒辦法超越他所看到的東西，也沒辦法看到這個技術的未來前景，不過當時對電腦動畫抱著存疑態度的也不只他一人，像手繪動畫大師Frank Thomas當時也認為電腦動畫只是一條死路。
4. Steve Jobs一方面因為Lucas跟老婆離婚的關係得負擔一大筆贍養費，造成LucasFilm財政困窘，另外也因為Lucas跟Catmull對Computer Graphics Research Group有不同的想法，公司於是要Catmull自己找買主，脫離ILM，他們於是將自己包裝成對數位影像具特殊專業的電腦硬體公司，Lucas想說或許會有人感興趣，買下這個小組，然後大量生產他們研發的電腦－The Pixar Image Computer，當時一些公司都表示興趣，像是Siemensc或是Hallmark Cards，還有在1985年被Apple踢出來的Steve Jobs。
在找買主的同時，小組也在進行其他案子，像是Young Sherlock Holmes，這是Pixar Image Computer第一次正式使用，也是真人電影中第一次出現數位合成上去的人物。Catmull和Smith也與日本小學館(Shogakukan)討論合作的可能性，小學館想要將孫悟空這個中國民間故事拍成電腦動畫影片，因此找上Catmull。另外，迪士尼改朝換代後逐漸對電腦動畫開始產生興趣，想利用電腦取代Ink and Paint這個勞力需求非常高的部門。
1984年Roy Disney在董事會發動政變，雇用了派拉蒙的前總經理Michael Eisner擔任迪士尼總裁，還有華納的前總經理Frank Wells擔任總經理，Eisner和Wells上任後見動畫長片部門的虛弱，加上他們對動畫的陌生，原本想關掉動畫部門，不過因為Roy的反對而作罷，之後迪士尼公司重新對電腦動畫產生興趣，而與Catmull接觸，開始發展CAPS(the Computer Animation Production System)這套系統，使用Pixar Image Computer加上自己寫的軟體將Ink/paint的流程自動化，當時有些人提議直接將Lucas的這個電腦動畫部門直接買下來，不過Jeffrey Katzenberg，當時算是Eisner的手下，負責掌管所有迪士尼影片的製作，並不同意而告吹。
因為財務問題，Lucas想將動畫部門縮編，不過Ray Smith反對，他認為一家公司最重要的不是寫出來的軟體或是設計出的硬體，而是這一群人的組合，不過這堅持並不改變Lucas拋售電腦動畫部門的決心，這時候Jobs離開Apple，創立了另一間公司－NeXT，同時也一直對買下這個部門很感興趣，不斷詢問降價的可能性，因為Lucas Film急於脫手，Jobs因此最後只花了5個million將這個部門買下來。
1986年，這個團隊以他們設計的電腦為名，成立了Pixar Inc.。
5. Pixar Inc.Pixar被Jobs買下來之後，與小學館合作的孫悟空案子馬上被停掉，因為對Jobs來說，這畢竟是一家電腦硬體公司，而對Catmull或Smith來說，當時電腦動畫的技術仍新，影片成本可能會高到不切實際，持續的燒錢有可能會讓Jobs砍掉一些人手，因此他們放棄了這個製作電腦動畫長片的機會，不久之後他們知道Inc.這幾個字在註冊公司時不是必需的，他們因此只留下Pixar這個名字，不過這時要成為Pixar Animation則還有一段路要走。
Pixar的主要產品－The Pixar Image Computer (PIC)設定在高階的繪圖市場，不過它沒有自己的使用者界面，需要另外的電腦提供操作介面，使用者也得自己寫軟體，連Pixar自己的短片，除了一部Red’s Dream之外，沒有一部使用PIC來製作。至於CAPS系統這時候發展完成，Ray Smith之前在NYIT替Schure研究發展的手繪動畫技術剛好應用在這裡，CAPS首次使用是The Little Mermaid(1989)之中最後一個場景，結果非常令人滿意，接下來從The Rescuers Down Under之後全部使用CAPS來著色，不過他們不讓大眾知道這個技術，怕大家覺得電腦做出來的影像破壞大家對迪士尼的印象。
CAPS是迪士尼與Pixar兩者關係的橋樑，事實上迪士尼也是PIC的少數客戶之一，PIC的銷售也不是很理想，之後的Pixar Image Computer II，即使降低售價也是一樣，有些人認為公司真正的財產是Reyes算圖程式，Andre and Wally B和Luxo Jr.都是由它render出來的。這些影片讓Pixar成為SIGGRAPH的常客，不過這些短片並沒有實際賺錢，公司一直呈現虧損狀態，Catmull勉強說服Jobs，才不至於讓他裁撤動畫部門。
另一部短片－Tin Toy，讓他們測試PhotoRealistic RenderMan的能力，而對Lasster來說，這也是將電腦動畫中的角色動畫以及故事提升到另一個層次的機會，這部短片贏得1988年奧斯卡最佳動畫短片獎，也讓迪士尼再次注意到Lasseter這個曾經待過Disney的傢伙，也試圖雇用他，不過最後他還是婉拒，他說: I can go to Disney and be a director, or I can stay here and make history，可見Lasseter對電腦動畫的信心，這時Pixar也開始製作廣告賺錢，為他們之後製作更長的影片暖身，一直到90年代中期都一直在做廣告，1990年時Pixar將他們的硬體部門賣掉，並集中注意力在廣告製作以及軟體上頭，之後也進行過一波裁員。
6.Making it FlyDisney開始構想製作電腦動畫長片，並且尋求夥伴時，雖然Pixar並不是唯一一家會製作電腦動畫的公司，不過因為CAPS的關係與Disney合作，還有Pixar之前做過的一些短片經驗，讓Pixar成為Disney唯一的人選，Pixar提出要製作一部半小時特別節目的構想，叫做A Tin Toy Christmas，他們相信一部半小時長度的動畫可以慢慢地累積經驗，不過Katzenberg建議將它製作成一部長片，就在Pixar和Disney談判的同時，Smith這位Pixar的元老級創辦者因為與Steve Jobs不和而離開了Pixar，1991年，在兩家公司的合約談判接近完成時，Lasseter提了Toy Story這個企劃案，影片便開始正式製作。
7.Making it Fly – 2即便如此，因為Pixar並沒賺錢，所以即使Toy Story已經在製作，Jobs仍然一直想將Pixar賣掉，其中一個表示感興趣的是Microsoft，不過最後他還是改變主意，沒將Pixar賣掉，僅將一些技術，像是anti-aliasing，motion blur等等這些專利授權給Microsoft，然後在影片上映前計畫將公司上市股票IPO，為了討好華爾街那些投資者，他首先將Ed Catmull從總裁(president)－這個Catmull從Pixar一開始就擔任的職位拉下來，然後自己做上位置，想說這樣可以給投資者更多信心。
Toy Story的發行費用花了145個million，這是影片製作預算的五倍，不過其中只有20個million從Disney口袋掏出來，其他都是Burger King或是Nestle等等這些利用影片促銷商品的公司所花費的金額。
Pixar成為當年度最大的一個IPO，為公司增加了139.7 million的資金，Pixar的影片製作因此可以不完全依賴Disney，之中Jobs擁有80%的股權，IPO後讓他的股票價值1.1個billion，Toy Story也變成1995年最賣座的影片，美國票房收入共192個million，而美國境外票房則賺進357個million。
8.It seemed like all-out war許多好萊塢公司雇用員工都是以案子為基礎，案子結束了，員工也就解散(Run-of-Show)，不過Catmull的管理哲學不一樣，他認為”人”才是公司真正的資產，不過為了讓人繼續留著，勢必得馬上進行下一個案子，A Bug’s Life因此進入製作，這部影片除了Lasseter之外，使用另一個副導演，另一個導演的好處是可以有另一個人分擔指導各部門的壓力，他們指派Andrew Stanton擔任，也藉此訓練他成為另一位Pixar的導演。另一方面Jobs也在與Disney的合作之中努力建立Pixar品牌的能見度，他認為，在美國只有兩個真正的品牌，一個是Disney，另一個是Steven Spielberg，他們則想要讓Pixar成為第三個，這時Pixar跟Jobs的關係是，Jobs專心經營他的Apple電腦公司，還有負責和Disney談到更好的發行條件，Pixar則是可以自己在不受干擾的環境下拍出好的動畫影片。
1994 年，迪士尼的總裁兼COO Frank Wells搭乘直升機意外墜機身亡，之後Eisner並沒有指派Ketzenberg接手他的職位，反而自己接任職務，這讓Ketzenberg非常不悅，他因此離開Disney，與Steven Spielberg和David Geffen共組了DreamWorks SKG，目的就是要擊垮Disney，不過一開始Lasseter和Ketzenberg仍繼續保持來往，對Lasseter來說，是Ketzenberg讓Disney對電腦動畫產生興趣，沒 有Ketzenberg的話，可能就沒有Pixar的Toy Story，而且製作Toy Story時，Lasseter也非常尊重Ketzenberg對影片創意上的意見。
Ketzenberg創立了DreamWorks之後，找上PDI合作製作電腦動畫，並且買下它40%的股權，PDI和Pixar在這之前像是兄弟公司一樣，員工常常有許多交流，即使Pixar從ILM脫離，兩者變成競爭對手，還是保持友好的關係，PDI的創立者，Carl Posendahl，Richard Chuang和Glenn Entis他們相信即使對手成功，因為對整個產業有利，最後自己公司也會因此得利，所以當Pixar製作Toy Story時，許多人離開PDI跑到Pixar去，不過兩家公司也沒有因此交惡。
Disney與DreamWorks兩家公司開始交惡，Ketzenberg製作了Antz，故事模仿Pixar的A Bug's Life，而Eisner則故意將A Bug's Life的影片上映日期定在The Prince of Egypt這部DreamWorks第一部動畫長片的同一天上映，這兩部影片，A Bug's Life大部份依賴視覺的笑料，而Antz則依賴語言的笑點，劇本前一個適合兒童，後者則含有許多成人才有辦法理解的內容，至於票房上，A Bug's life則贏Antz許多。
另 一部當時Pixar在作的長片是Toy Story的續集，原本一開始Disney打算用較少的預算製作一部直接在DVD發行的長片，就像其他手繪動畫長片的續集一樣，不過一方面公司中大部分的人仍忙於A Bugs Life，要找到人手是個問題，於是他們讓Pixar內部一個製作電玩的獨立單位-The Interactive Product Groups接手這個續集製作，會議之後Disney對這個續集故事非常喜歡，加上Pixar內部很難同時管理兩個預算與品質層級不同的案子，Toy Story 2於是變成動畫長片，Steve Jobs關掉了電玩部門，成員則變成Toy Story 2的核心人員，Toy Story 2完成後，好評不斷，它是少數公認超越第一集水準的續集電影，更加豐富，也更加具有愉樂性。
9. Crisis in Monstropolis接下來Pixar開始製作Monster Inc.，一個關於人類小朋友藉由衣櫥跑到怪獸世界的故事，或許是因為這個題材過於普遍，一些創作者認為他們的作品受到Pixar的抄襲而提出告訴，像是劇場導演Lori Madrid就有一個類似故事的歌舞劇，不過Pixar在這個案子中勝訴，Monster Inc.得以繼續製作，也是在Monster Inc.製作期間，500名散居在不同建築的Pixar員工，從公司原址Point Richmond搬到現在位於Emeryville的地方，公司位於單棟建築內，室內的動線規劃讓員工非常容易遇見彼此，因此增加交流的機會。
Monster Inc.跟之前Pixar影片不一樣的地方在每個角色都有一個lead animator負責，就像傳統迪士尼動畫一樣。
2002 年，Monster Inc上映後11個月，另一個訴訟案又爆開，控告者是一位名為Stanley Miller的插畫家，他控告Pixar在Monster Inc.裡面兩個主角的設計抄襲他之前畫的漫畫裡的人物，對Pixar不利的是，在調查過程中，他們發現Pixar的設計師們的確有拿Miller的作品當作參考，不過仍舊不足 以證明Monster Inc.的人物造型是直接抄襲Miller的設計，其實許多影片難免都受其他影片或是設計影響，只是程度多寡，抄襲與參考常常是非常主觀的概念，像是A Bug's Life像是黑澤明的七武士的昆蟲版，Cars故事跟Doc Hollywood雷同，Ratatouille的結局-評論家被一道鄉下食物打敗，跟Marcel Proust的Remembrance of Things Past故事一樣。最後是一位畢業於CalArts，也曾經在Disney工作過的設計師來替Miller擔任證人，他分析人物的設計過程，推論出Monster Inc.裡的人物很有可能是抄襲Miller的設計，甚至連設計圖筆觸都相同。最後Disney/Pixar可能覺得勝訴機會不大，所以跟Miller私下達成協議和解。
10. EmeryvilleFinding Nemo是Pixar第一部在Emeryville這個新的公司位置製作的影片，因為影片技術複雜，技術指導團隊分成六個組，各個組分別製做自己的模型，燈光，材質，水中效果等等，分別是The Reef Unit，The Shark/Sydney Unit，Tank Unit，The Ocean Unit，The Schooling/Flocking Unit和The Character Unit，影片在2003年上映後，票房超越獅子王，在當時變成有史以來最賣座的動畫長片(不過如果將通貨膨脹計算進去，當時獅子王還是排名第一)，Finding Nemo也獲 得奧斯卡最佳動畫長片獎項。
接著Finding Nemo後則是The Incredibles，早期Pixar影片都是幾個導演，一堆劇作家，不過The Incredibles只有一個導演，一個劇作家，就是Brad Bird他一個人，Brad Bird這個Lasseter的大學同學還有許多跟傳統不一樣的製作習慣，像是在動畫長片製作中，storyboards的功能是將對話加入，並且尋找出人物的感情，其他的細節則留到之後再處理，不過Bird堅 持像是人物的基本走位，燈光，以及攝影機運動等等這些細節都要在storyboards階段就確定，之後的流程就只是執行storyboards而已。Bird對品質的超高要求也不會因為電腦動畫有技術困難而妥協。
不過一些漫畫迷指出The Incredibles與漫畫Watchmen故事太過雷同，同樣都是描寫一群落難超人的故事，許多超人相繼被謀殺，他們因此得找出幕後指使者，壞蛋同樣都是小時 候時被崇拜的人物拒絕而心生歹念，兩者也同樣有取笑穿著斗篷超人的段落，不過Bird在訪問中說這些純屬巧合，他從來沒有讀過這本漫畫。
11.HomecomingDisney在1999年設立了自己的電腦動畫片廠－Secret Lab，製做Dinosaur，2000年影片上映時賣座雖然不差，不過跟它龐大的預算比較起來，算是嚴重地賠錢，接下來的案子稱作Wild Life，影片過於反傳統，Roy Disney看過試片後當場砍掉這個案子，Secret Lab也連同一起關掉，這時期Disney自己的數部手繪動畫長片也表現欠佳，從The emperor's New Groove(2000)，Atlantis(2001)一直到Treasure Planet(2002)的賣座都極差。
這段時間Michael Eisner與Steve Jobs的關係也逐漸惡化，不光只是合約上的爭議，也包括兩家公司合作的模式。Eisner同時也將Roy逼退，Roy因此辭去他的董事頭銜，離開Disney時說:當初他將Eisner與Frank Wells帶進公司，他們因此讓Disney起死回生，這點讓Roy非常敬佩，不過當Wells意外過世後，Disney就每況愈下，逐漸喪失公司的優良傳統，Roy相信應該是Eisner離開公司，而非他自己，Roy並成立了SaveDisney.com，在網路上抨擊Eisner應該要對Disney的墮落負責。
這段時間Disney的影片除了Lilo&Stitch(2002)外，每部都賠錢，Disney因此決定結束許多手繪動畫長片的案子，只因為Eisner認為觀眾已不再對手繪動畫感到興趣，Disney並且開始自己製作電腦動畫長片，發展的案子有Chicken Little，A Day with Wilbur Robertson(Meet the Robersons)等等。
最後Eisner還是在壓力下下台，Bob Iger成為新任的Disney CEO，他首要的任務就是和Pixar談判，他一手利用自己的Circle 7 Studio製作Toy Story 3逼使Pixar重回談判桌，一方面因為Apple的video Ipod上市，他讓ABC的節目同步在Ipod上放映，藉此拉攏Steve Jobs。
這段時間Pixar製作長片－Cars與Ratatouille，Ratatouille原本由Jan Pinkava－Pixar短片Geri’s Game的導演來執導，2003年時公司確定它將是Pixar的第8部長片，到2004年時，影片的發展一直拖延，導演Jan Pinkava知道自己需要幫手，所以指派Bob Peterson一起擔任導演的工作，不過讓Pinkava意外的是，故事的部份完全由Peterson接手，Pinkava只留下負責人物設計以及場景設計的工作， 2005年時召開另一次會議，不過Lasseter認為新的故事徹底失敗，會議結束後Pinkava試圖再接手影片故事的發展，未果，Peterson離開這個案子，Pinkava則在次年離開Pixar，這時候Lasseter將Bird召回接手擔任導演，Bird版本的Ratatouille跟許多動畫長片的中心主題－”相信你自己”一樣，不過他的故事也說明並不是所有人都應該相信自己，有些人有才華，有些人則沒有，故事中的餐廳一直在重複自己的成功，似乎也在暗示Disney一直在消費自己過往的輝煌，而喪失了自己。
Disney自己內部的調查發現，父母給Pixar的品牌評價超越了Disney，這讓Disney不得不更重視Pixar的合作關係，俗話說得好，要是贏不了你，就把你買下來，2006年1月24日，Iger宣佈Disney以7.4個billion的價錢買下Pixar，Lasseter成為Disney/Pixar的CCO(chief creative officer)，Catmull則成為Disney/Pixar的總裁(president)，Steve Jobs則成為Disney的董事之一，在合併案宣布的次日，Lasseter以及Catmull飛到位於Burbank的Disney動畫片場，受到Disney員工熱烈的歡迎，他被視作Disney的解救者，接著Circle 7 Studio被關掉，這年也是Pixar的Cars上映的時候，許多人將這部影片的票房表現視作對併購結果的態度，結果Cars雖然以Pixar的標準來看票房算是平平，不過它也成為年度排名第二的影片，它的週邊商品玩具等等則為Disney賺進大筆的鈔票，可惜的是它是第一部Pixar有這麼多負面評價的影片。
2006年之前只有少數幾家動畫公司在製作電腦動畫長片，不過在2006年出現一波電腦動畫長片潮。
電腦動畫影片由當時Catmull以及Ray Smith在研究室裡的夢想，變成現在家庭娛樂的主流，我們見到科技讓電腦動畫變得更容易接近，不過電腦動畫還是一門藝術，還是需要天分以及奉獻精神，才能完成一部好看的影片，而這並不是每個人都具有的天賦或是本事，不過工具的可接近性，讓這門藝術產生更多可能性，從歷史中我們見到這群人從車庫裡的研究者經過努力變成Disney的掌上明珠，不過相信不久後，Pixar可能也會面對另外一群目前可能在車庫裡夢想著自己未來的競爭者。
Watchmen(守望者)是1986年由Alan Moore創作，Dave Gibbons繪製的圖畫小說(graphic novel，許多漫畫由於故事複雜，而不再稱自己為漫畫，而以圖畫小說稱之)，故事設定在80年代，假設美國與蘇聯即將爆發核子衝突，一群超人被政府禁止活動，其中一位被謀殺身亡，這群超人於是企圖找出幕後兇手，Watchmen重塑了超人的形象，被譽為對超人類型漫畫有著革命性的影響，它是唯一一部護得雨果獎的漫畫，也曾被時代雜誌列為100部最佳小說之一。
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