Storyboard(以下Storyboard均稱作故事版)在動畫的前製中負責將劇本的文字描述轉換成一格一格敘述故事進展的圖畫 有了故事版 動畫師可以對鏡頭裡的場面調度有基本的概念 從而設計人物的表演 而Layout Artist也可以根據完成的故事來設計最後的鏡頭 因為他是視覺的溝通方式 所以對這些視覺的媒體特別有幫助 尤其是牽涉到團體製作時
Wallace and Gromit: Curse of the Were-Rabbit裡的一段故事版在日本 故事版主要由導演完成 像是宮崎峻 而在好萊塢 導演通常只負責指導 如果一部劇本夠完整的話 Storyboard Artist只需要負責設計鏡頭以及場面調度 然後將故事版畫出來 另一種狀況 像是在Disney 常常他們拿到的只是非常簡略的場景描述 Storyboard Artist不但要自己發展故事 還要設計對白 這是因為一開始的迪士尼卡通動畫大部分都是以插刻打渾的笑料為主 這些artist不但是animator 同時也得負責構思這些笑料 或是情節 完成故事版後 這些人還得講述(pitch)這個故事給導演及其他工作人員看 聽取意見 以便修改 所以常常你會看到一個人拿著棒子 指著牆上的圖畫 比手畫腳地說著故事
故事版在動畫中有其必要性 因為動畫的製作昂貴且耗時 一定得在真正開始製作前確定鏡頭及其場面表現 而且遇細愈好 有些甚至都包含了角色的key animation 而真人電影呢 有些導演會用故事版來輔助 而有些導演則根本不用 完全在現場取鏡 這樣的影片描述上較為生動 自然 導演也有更多彈性 根據場景來決定畫面表現 像是一個打鬥的場面 現場拍攝出來的通常可以更容易表現出內在的動感
最近電影界流行改編漫畫書 像是蜘蛛人 蝙蝠俠 事實上漫畫書已經是一種形式的故事版 尤其是美國的漫畫 缺少突破畫框的設計 幾乎跟故事版沒兩樣 看了漫畫之後 製作人可以先大概知道電影會是什麼樣子 曾經有一篇文章提到 有個導演想拍部影片 製作人雖然喜歡他的故事 不過他要他先畫成漫畫 再決定要不要真正拍攝影片 的確 事實上在日本 許多動畫影片也都是由漫畫改編
除非是個人獨立製作動畫 否則故事版對動畫的製作而言非常必要 可以省卻許多金錢與溝通上的問題 台灣動畫界因為代工的關係 並沒有太多故事版的人才 這些人才除了需要會畫圖外 更重要的是要對電影的語言非常清楚 在台灣並不是沒有會說故事的人 而是沒有會說故事又會畫圖的人 這就是為什麼廣告片的導演都要另外請人畫故事版的原因 我認為這是台灣動畫界不管是業者 還是教育圈 需要重點培養的人才
參考資料:
Storyboard
Story Pitching
Traditional Animation
Anime Production Process
Don Bruth's Classical Animation
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