2006奧斯卡動畫類提名

今年2006奧斯卡動畫類提名的影片
(點擊圖片到影片的網站)

長片項目:
1. Corpse Bride (殭屍新娘)
導演: Tim Burton/Mike Johnson
發行: Warner Bros.
2. Howl's Moving Castle (霍爾的移動城堡)
導演: 宮崎駿
製作: Studio Ghibli
3. Wallace and Gromit: Curse of the Were-Rabbit (酷狗寶貝 :魔兔詛咒)
導演: Nick Park/Steve Box
製作: Aardman Studio
長片部分 我會投Corpse Bride一票 因為他是我最喜歡的影片 不過我覺得Wallace and Gromit應該會得獎 只因為這樣的題材 幽默 緊湊的風格 比較容易獲得美國人的青睞 至於Howl's Moving Castle 雖然同樣是一部宮崎駿的佳作 只不過故事跟他之前的影片太過雷同 相對之下就顯得了無新義

短片項目:
1. 9 (九)
導演: Shane Acker
製作: UCLA Animation Workshop
2. Badgered (煩啊)
導演: Sharon Colman
製作: National Film and Television School3. The Moon and the Son ()
導演: John Canemaker
4. Jasper Morello (傑斯伯 莫瑞歐)
導演: Anthony Lucas5. One Man Band (一人樂隊)
導演: Andrew Jimenez/Mark Andrews
製作: Pixar Animation另外 大家一定會納悶這些短片是怎麼被提名的 尤其是有志參加的創作者 根據75屆奧斯卡發行的短片DVD以及影藝學院網站上的競賽辦法上解釋 有兩個方式讓你的影片有資格參與競賽 第一 影片得在一般收費的商業戲院至少連續放映三天以上 而且至少得在洛杉磯區域的戲院放映 一天至少放兩場 比如說Platige Studio的Fallen Art就是這樣入選的 不過它沒被提名 也沒得獎 另一個方式是你的影片一定得在影藝學院認可的影展中獲得相關類的首獎 像是Birthday Boy贏得Siggraph動畫首獎 也被提名奧斯卡短片 雖然沒得獎 這些影藝學院認可的影展有安錫影展 多倫多短片影展 日舞影展等等等 你可以在這裡看到所有的影展

總之 到底誰會得獎 3月5號頒獎典禮上揭曉
參考網站
Oscar.com
2006 AWN Oscar Showcase

何謂故事版 Storyboard

Storyboard(以下Storyboard均稱作故事版)在動畫的前製中負責將劇本的文字描述轉換成一格一格敘述故事進展的圖畫 有了故事版 動畫師可以對鏡頭裡的場面調度有基本的概念 從而設計人物的表演 而Layout Artist也可以根據完成的故事來設計最後的鏡頭 因為他是視覺的溝通方式 所以對這些視覺的媒體特別有幫助 尤其是牽涉到團體製作時

Wallace and Gromit: Curse of the Were-Rabbit裡的一段故事版

故事版在30年代時由華德迪士尼發明 主要用在動畫的製作上面 之後因為它對製作的好處 拍攝真人電影的片場也開始使用 尤其是40年代 最出名的就是西區考克 據說他在拍攝前都會完成所有的故事版 而真正拍攝時 他只坐在一旁觀看 現在的真人影片中的使用也非常普遍 尤其是有電腦特效的影片 都會在製作之前先完成故事版 確定要做出來的是什麼樣的效果 以免浪費預算

在日本 故事版主要由導演完成 像是宮崎峻 而在好萊塢 導演通常只負責指導 如果一部劇本夠完整的話 Storyboard Artist只需要負責設計鏡頭以及場面調度 然後將故事版畫出來 另一種狀況 像是在Disney 常常他們拿到的只是非常簡略的場景描述 Storyboard Artist不但要自己發展故事 還要設計對白 這是因為一開始的迪士尼卡通動畫大部分都是以插刻打渾的笑料為主 這些artist不但是animator 同時也得負責構思這些笑料 或是情節 完成故事版後 這些人還得講述(pitch)這個故事給導演及其他工作人員看 聽取意見 以便修改 所以常常你會看到一個人拿著棒子 指著牆上的圖畫 比手畫腳地說著故事

故事版在動畫中有其必要性 因為動畫的製作昂貴且耗時 一定得在真正開始製作前確定鏡頭及其場面表現 而且遇細愈好 有些甚至都包含了角色的key animation 而真人電影呢 有些導演會用故事版來輔助 而有些導演則根本不用 完全在現場取鏡 這樣的影片描述上較為生動 自然 導演也有更多彈性 根據場景來決定畫面表現 像是一個打鬥的場面 現場拍攝出來的通常可以更容易表現出內在的動感

最近電影界流行改編漫畫書 像是蜘蛛人 蝙蝠俠 事實上漫畫書已經是一種形式的故事版 尤其是美國的漫畫 缺少突破畫框的設計 幾乎跟故事版沒兩樣 看了漫畫之後 製作人可以先大概知道電影會是什麼樣子 曾經有一篇文章提到 有個導演想拍部影片 製作人雖然喜歡他的故事 不過他要他先畫成漫畫 再決定要不要真正拍攝影片 的確 事實上在日本 許多動畫影片也都是由漫畫改編

除非是個人獨立製作動畫 否則故事版對動畫的製作而言非常必要 可以省卻許多金錢與溝通上的問題 台灣動畫界因為代工的關係 並沒有太多故事版的人才 這些人才除了需要會畫圖外 更重要的是要對電影的語言非常清楚 在台灣並不是沒有會說故事的人 而是沒有會說故事又會畫圖的人 這就是為什麼廣告片的導演都要另外請人畫故事版的原因 我認為這是台灣動畫界不管是業者 還是教育圈 需要重點培養的人才

參考資料:
Storyboard
Story Pitching
Traditional Animation
Anime Production Process
Don Bruth's Classical Animation

Disney/Pixar與DreamWorks/Ardman的老鼠片

Pixar被Disney買下後(或是實際一點的說法 Pixar用負70億的價格將Disney買下) 當然Pixar的影片仍然將由Disney發行 預計於明年暑假上映的Ratatouille (意譯:法式燉菜/音譯:洛特土伊)將會是第一部新的合作關係下的產物 導演是Pixar短片Geri's Game的作者 (之前就聽說這個仍在製作中的故事發生許多問題 在06年3月的一場股東會中 Pixar秀出一段預告片 並宣布導演變成Brad Bird 這是第一次Pixar影片的導演中途被換掉 updated 031106)故事是關於一隻住在高級法國餐廳 叫做Ratatouille的老鼠與古怪的廚師之間的故事

photo by toridefined.com

然後再聽聽這個故事大綱 一隻住在上城的老鼠被馬桶沖到倫敦的下水道裡 開始了他一段與之前生活截然不同的旅程 這是否讓你想到之前Bug's Life與The Antz 或是Finding Nemo與Shark's Tale的類似狀況 大動畫片廠同時間推出類似的影片 先不管是誰抄誰 這個由我最喜歡的動畫公司Aardman Studio製作 Dreamworks Animation發行的影片Flushed Away(有人翻成沖走小老鼠 也有人翻成鼠國流浪記或是酷鼠大冒險) 將在今年11月上映 可以在這看到一些片段)

Aardman想要將片子作得很像黏土動畫 不過從這些片段 顯然他們還得多花點功夫 動畫上面除了嘴巴的動作像是偶動畫外 其他都太過順暢

在render上頭 一看就知道是CG render出來的 現在render的技術比toy story的時代好上百倍了 不過要模擬現實生活中複雜的光影 或是表面的質感 或許可以render出一張 不過要實際到可以應用在商業影片中還需要一點時間

從圖裡看得出Aardman使用Maya來製作影片 圖左邊是公司自行撰寫的圖像化控制點選擇視窗 給animator方便選取控制點用 Softimage老早就用 schematic view來達到類似的作用 之前才聽Disney的character TD supervisor提到他們在Chicken Little中第一次使用類似的工具 看來Maya在直覺性上顯然落後Softimage許多

他們的造型第一個讓我聯想到就是Clive Smith的Rock and Rules