迪士尼的Michael Eisner和環球影業的King Kong之愛怨情仇

看看這篇充滿戲劇性的文章 標題 “這部勘為佳作的金剛重拍電影要歸功於Michael Eisner嗎”

Michael Eisner (Disney前總裁)看到King Kong最近的上映應該感到非常驕傲吧 因為如果不是他的話 這一部重拍的金剛電影可能也不會搬上大銀幕 為什麼一部環球影業 (Universal Studio)的影片會跟他有關係呢?

事實上這部Peter Jackson的金剛已經是第3次重拍 第一部是在1933上映 票房大捷 金剛攀爬上帝國大廈的畫面變成經典 70年代後 Michael Eisner(當時ABC的執行長)開始產生重拍這部影片的打算 所以他將這個主意提案給派拉蒙影業(Paramount Pictures)的總裁Barry Diller 可惜Barry Diller一開始似乎對這個想法沒啥興趣 所以Eisner又將重拍金剛的計畫提案到環球影業(MCA-Universial Studio)的Sidney Sheinberg 這時環球影業正要完成大白鯊的製作 大家都預期這部史蒂芬史匹柏的電影絕對會大賣 所以片場早已開始尋找一部類似的怪獸驚悚片來接續大白鯊上映之後的熱潮 另外也提供身歷聲音響系統sensurround的使用機會 所以環球影業馬上表現出濃厚的興趣 並且開始尋找劇作家編寫劇本

出人意料之外的是 這時派拉蒙的Barry Diller也開始對這個案子感到興趣 並且也開始籌拍這部大成本的影片事宜 所以這時好萊塢的兩個大片場同時在重拍金剛這部影片 都想趕在76年的耶誕節上映 不過當環球影業發覺派拉蒙比他們早一步取得雷電華影業RKO(拍攝1933年的金剛的片廠)的授權之後 官司戰也隨之而來

環球影業提供的計畫是重拍原本1933年影片 只是這次由黑白變成彩色 再加上身歷聲音效系統sensurround 並且跟原本影片一樣 使用stop-motion來拍攝金剛 但派拉蒙的金剛則是設定在現代(70年代) 他攀爬的大樓不是帝國大廈 而是當時最新 也是最高的世貿大樓 製作人Dino De Laurentis想要的風格是寫實的 所以stop-motion的布偶當然不見容於這部影片 他們製造了一個等比例的金剛 這樣它就可以跟演員互動 不過這個機械金剛卻是問題重重 所以最後只有在影片中出現在少數幾個鏡頭 其他大部分金剛的演出都是由演員身著金剛裝演出

至於在官司的部分到了一個段落 法官裁定的結果是派拉蒙的金剛電影也可以取名為 ”金剛-傳奇再現” (King Kong -The Legend Reborn) 並且跟環球影業一樣 派拉蒙也準備開始拍攝 所以這時這兩個大片場一邊拍攝金剛 一邊進行官司的訴訟 這都是因為Michael Eisner同時提案到兩個片廠所導致 即使他一開始的用意並不是要造成這樣的對立 而只是認為重拍金剛的計畫非常可行

不過到了最後 派拉蒙的Barry Diller還是吩咐Dino De Laurentis停止這場官司 並找機會跟環球協商 為什麼呢 商場沒有永遠的敵人或朋友 片廠也一樣 這兩家公司在歐洲聯盟成立了國際電影集團 cinema international corporation負責發行影片 Diller不願意見到跟有合作關係的公司打官司 所以才會協商解決這個爭端 最後達成互利的共識 環球影業放棄目前金剛的拍攝 換來的是派拉蒙這部影片的部分利潤 另外環球也有權使用金剛作為其影城的遊樂設施 並且也有權之後再拍攝金剛的電影

總之 這部派拉蒙1976年重拍的金剛花了2千3百萬製作 是當時派拉蒙作過預算最高的影片 即使全球票房9千萬 仍然沒有派拉蒙一開始預期的好 (同時影評也兩極化 大部分的負面評價來自第一部影片的忠實擁護者 不過也同時受到許多影評的讚美 像是當時Chicago Sun-Times的RogerEbert 稱讚這部影片的感動力與幽默)

或許是因為這部影片表現沒有預期中出色的關係 所以之後也鮮少見它重新放映過 現在第三次重拍的金剛上映 照理說派拉蒙會重新發行這部1976年的金剛DVD搶搭熱潮 不過似乎也不見蹤影 一方面可能是因為911世貿大樓的關係 片廠擔心美國人還沒走過恐怖攻擊的陰影 觸痛死難者家屬的心情 不過可笑的是 另一邊派拉蒙正在拍攝一部911的影片準備撈進大筆鈔票 由大導演奧立佛史東製作 這部大成本的的片子預計明年上演

回到Peter Jackson上面 1995年他拍攝的神通鬼大The Frightener受到環球影業的欣賞 片廠因而想再找他重拍黑湖潭怪The Black Lagoon 不過這項邀請被他所拒 Peter Jackson倒是提出重拍他的最愛 -金剛的計畫 環球影業等了這麼多年 這時遇到一個夠熱誠的導演 雙方一拍即合 便開始了前製的作業 不過最大的問題是劇本完成後 變數產生 第一 預算上 他們估計這部影片可能會超過2億(200 million)美金製作 第二 Peter Jackson的神通鬼大上映 不過票房極差 第三 酷斯拉Gozilla 和巨猩喬楊Mighty Joe Young這些怪獸類型影片都慘遭滑鐵盧 這些因素考量下 環球影業遂在1997停止了金剛的重拍計畫 Peter Jackson和他的Weta Studio因而錯過這個製作金剛的機會

但是塞翁失馬 焉知非福 Lord of the Rings的拍攝給了Peter Jackson另一個更大的表現空間 一開始Miramax Pictures (Disney的子公司) 進行這個小說改編電影的製作 不過Michael Eisner只答應Peter Jackson用兩集來拍攝Lord of the Rings 這讓Peter Jackson不得不另外尋找一個可以讓他實現三集的製作搭檔 這時新線影業New Line Cinema (時代華納Time Warner的子公司)的出現 砸下三億的大成本 讓Peter Jackson製作這部J R R Token的小說電影

Peter Jackosn雖然沒法在1997年就開始重拍金剛 但是這個挫折給他更多時間修飾劇本 讓2005年這個版本的金剛更為緊湊 這段期間製作Lord of the Rings時 也讓他變成一個更好的導演 電腦特效的技術也更為成熟 更能完美地將將這個巨大的生物展現在大銀幕上

好萊塢這個圈子很小 當時環球影業一開始提議在The Frightener後 要Peter Jackson重拍The Black Lagoon 而最近環球影業又再宣布重拍這部經典怪獸片 猜猜誰是導演 -Michael Eisner的兒子 Breck Eisner 不過他並不是光靠著老爸的關係就坐上導演的位置 事實上像他拍的電影撒哈拉Sahara甚受好評 只是故事似乎都跟Michael Eisner脫不了關係

Art in Motion 讀後心得 06 (Final)

1. Spectatorship: 人在知覺不會動的物體時內心是什麼樣的感覺呢 跟立體的動畫比較起來 觀眾感覺得到平面動畫是偽造(fabricated)出來的(除非畫風寫實到讓觀眾分辨不出真假) 所以還是只是將之視為圖畫 而立體的動畫因為使用物件的關係 它們在物理上具有實體的存在 所以當觀眾觀察到不會動的物件在動時 事實上是個非常恐怖的經驗 像是有生命附著在物件上一樣 我們現在看立體的動畫不會有這樣的感覺是因為習慣了這樣一個媒介 知道他的製作方式 想像如果你沒見過動畫 然後在現實生活中看到一張椅子自己移動 那多可怕啊 可是在Norman Mclaren的A Chairy Tale(1957)裡 它卻是個有情感的腳色

有趣的是 當電腦動畫在模擬人體愈趨寫實時 這樣的恐怖感覺又被提出來 相關論述可以參考這本書 “The Illusion of life: Essay on animation, an anthology"

2. 表演: 對個別人物獨特的刻畫就是藉由不完美的動作來表現 這在演藝圈中非常重要 想想約翰委恩跟瑪莉蓮夢璐的走路方式 他們的走路方式跟一般所謂標準的走路方式差距甚大 但因為這樣的獨特性讓他們在銀幕上顯得更加寫實 換作是動畫影片的話 就是所謂的腳色個性動畫 可以藉由動作表演表現個個人物不同的性格 不過這同時也帶給動畫家帶來更多的工作量

3. 電腦動畫: 在電腦動畫上面 電腦的技術層次限制了創作的空間 但是有創意的藝術家會體認這樣的限制 並且在這範圍內發揮 並試圖在製作過程中突破這樣的限制

4. 日本動畫: 60年代時日本動畫工業蓬勃發展 一方面是因為電視卡通需求量大的關係 其中一個最受歡迎的類型就是由玩具商品發展出的巨大機械人動畫 Robotech就是其中之一 當它在美國電視上映時為了屈就美國電視集數的慣例 發行商將原本各不相干的3部在日本極為轟動的電視卡通Super-Dimension Fortress: Macross超時空要塞, Super Dimensional Cavalry: South Cross’s 和 Genesis Climber: Mospeada湊成一部series 並取名為Robotech在美國電視上映 在日本由漫畫改編卡通的狀況極為平常 像在1981年 日本電視上放映的動畫超過100部 其中超過一半都是根據漫畫改編

5. 抽象動畫: 一般的長片動畫都是線性敘述結構的具像動畫影片(Narrative-based, representational animated productions) 因為觀眾習慣去連結影像與自己的經驗 或是像康丁斯基所說的一樣 太急於在影片中尋找意義(即作品與外在的關聯性) 但在抽象動畫之中 沒有人物可以讓觀眾去認同 這樣的結構比較像音樂的形式

電腦動畫比較便宜嗎

有些人不知從哪得到的觀念 覺得製作電腦動畫比手繪動畫便宜 我個人認為不見得如此 列出一些資料讓大家比較一下 數字自然解釋一切
下面這些數據分別來自IMDB.com和BoxOfficeMojo.com 這些影片分別是全球票房最好的手繪動畫長片和電腦動畫長片的前5名 數據只包含製作成本的估計值 不包含發行以及行銷的成本 通貨膨脹並不納入計算 數字以美元計 資料更新時間2005年12月

電腦動畫長片:
1. Shrek 2 (2004) 票房$880,871,036
製作成本 $75,000,000
2. Finding Nemo (2003) 票房$865,000,000
製作成本$94,000,000
3. The Incredibles (2004) 票房$624,037,578
製作成本$92,000,000
4. Monster Inc. (2001) 票房$528,900,000
製作成本$115,000,000
5. Toy Story 2 (1999) 票房$485,700,000
製作成本$90,000,000

手繪動畫長片:
1. The Lion King (1994) 票房$783,400,000
製作成本$79,300,000
2. Aladdin (1992) 票房$501,900,000
製作成本$28,000,000
3. Tarzan (1999) 票房$435,200,000
製作成本$150,000,000
4. Beauty and the Beast (1991) 票房$378,300,000
製作成本$25,000,000
5. Pocahontas (1995) 票房$347,100,000
製作成本$55,000,000