迪士尼將不再製作手繪動畫長片，這其實不算是新聞，事實上這也不是迪士尼第一次這樣說，2003年當Michael Eisner還是迪士尼CEO的時候他們就宣布將專注在電腦動畫上，不會再製作手繪動畫長片，不過在Pixar賣給Disney，John Lasseter成為Disney的CCO不久後，便宣布製作The Princess and the Frog這部手繪動畫長片，迪士尼長久來的手繪傳統得以延續，不過影片並沒有獲得太多的好評，這部105 million製作預算的影片全球票房267 million，雖不算差但也沒有驚人的突破，沒想到這部影片可能是迪士尼最後一部手繪動畫長片，月前迪士尼在股東大會上說不排除再製作手繪動畫長片的可能性，但也說目前沒有任何手繪動畫長片正在進行，接下來資遣了公司內一些資深的手繪動畫師，難道手繪動畫長片真的沒人看了嗎?
我常常在想一些動畫長片如果不是電腦動畫的話它們還是會相同的賣座嗎?大多數的觀眾真的不在乎手繪或是CG，只要故事好就會去看?所以只有故事重要?用甚麼樣的媒材不會影響到觀眾的閱讀?電腦動畫因為寫實風格的關係，有沒有提供給觀眾更高的娛樂性?下面分別是Nik Ranieri與Eric Goldberg為Wreck-It Ralph製作的手繪動畫測試，可以想像一下這部動畫要是手繪的話會是甚麼樣子。
延伸閱讀:
Disney turns away from hand-drawn animation
Yesterday Was Nik Ranieri’s Last Day at Disney Animation, Now He’s Talking
BREAKING: Disney Just Gutted Their Hand-Drawn Animation Division [UPDATED]
Is 2D dead? 2D動畫死了嗎?
6/12/2013
6/11/2013
動畫長片票房
這部製作預算135 million的動畫長片目前全球票房570 million，算是替Dreamworks爭了一口氣。
延伸閱讀:
Worldwide Biggie
“Epic” Box Office Plummets in U.S., Slow Abroad
6/05/2013
"不過是另一天" 預告片
基本上不管是Pixar，Disney或是DreamWorks製作的動畫長片，都算是family movies，這些主流的動畫影片以及其敘述故事的方式與題材塑造了大多數人(尤其是美國人)對動畫的印象-動畫是小孩子看的影片，無怪乎許多人將動畫視作一個類型(genre)，而非將它看作是一個媒材(media)，Platige Studio製作的這部動畫長片是個例外，Another Day of Life，講述一位波蘭記者在1975年安哥拉內戰時的遭遇，下面是預告片:
5/31/2013
4/12/2013
逆光飛翔 觀後感
逆光飛翔是部清新的影片，攝影很棒，演員也都非常稱職，這部電影引領我們進入盲人的世界，讓我們知道盲人生活遭遇的困難，主角阿翔雖眼盲，不過有著音樂的天賦，入大學時遭遇困難，不過憑著音樂的才華讓大家"看見"了他，同時間，小潔，一位家庭清寒的女孩因為經濟的關係無法跳舞，無意間認識了阿翔，阿翔的遭遇啟發了小潔，加上其他好友的協助，因此讓小潔重拾夢想。
不過可惜的是，影片中塑造的阿翔這個角色，似乎沒有脫離"盲人"這個層次，阿翔就像我在路邊看到的盲人一樣，沒有被塑造出一個特殊的性格，我希望看到的是阿翔除了是盲人外，他要的是甚麼?他遇到的衝突是甚麼?(非生活障礙這些物理衝突)，他跟小潔的關係除了跟衛生紙一樣乾淨外，沒有任何情愫?另外小潔對阿翔的友情只是單純建立在同情?似乎應該要在小潔的心理層面多一些著墨會讓兩人的關係或是兩人相互的影響能更加有說服力。
不過可惜的是，影片中塑造的阿翔這個角色，似乎沒有脫離"盲人"這個層次，阿翔就像我在路邊看到的盲人一樣，沒有被塑造出一個特殊的性格，我希望看到的是阿翔除了是盲人外，他要的是甚麼?他遇到的衝突是甚麼?(非生活障礙這些物理衝突)，他跟小潔的關係除了跟衛生紙一樣乾淨外，沒有任何情愫?另外小潔對阿翔的友情只是單純建立在同情?似乎應該要在小潔的心理層面多一些著墨會讓兩人的關係或是兩人相互的影響能更加有說服力。
4/05/2013
科學怪狗 (Frankenweenie) 長片與短片
科學怪狗(Frankenweenie)是Tim Burton重拍他自己在1984年的同名短片，只是這次是以停格動畫的方式呈現，事實上在1984年的時候，Frankenweenie本來就計畫使用動畫技術拍攝，只是因為預算的關係，最後才變成一部真人影片，這次等於是重新實現Tim Burton的夢想。
真人短片版的故事結構大致跟動畫長片版相同，不過因為長度的差異，也可以看到故事是怎麼延伸的，在短片版中Sparky在故事開始不久就意外死掉了，然後主角Victor受到老師的啓發然後用閃電讓Sparky復活，接下來Sparky亂跑嚇到大家，受到眾人的指責，逃跑回墓園，故事就進入高潮，Sparky犧牲自己救了Vicoter，村民因此受感動，接著發動汽車發電救回Sparky。
不過在動畫長片版中，整個故事結構的scale需要更大，角色也需要更多鋪陳，所以片子開始的部份交待他是一位喜歡科學實驗的小朋友，讓之後他進行的實驗更具說服力，學校也在舉辦科學競賽，這個競賽的框架則提供故事更多發展的方向，接下來Sparky意外過世，Victor一樣受到老師的啓發用閃電讓Sparky復活。
接著大概就是真人短片跟動畫長片最大差異的地方，其他小朋友也發現Victor這個祕密，因此為了要在科學競賽中贏得勝利，大家也都將自己死去的寵物挖出來用閃電重新賦予它們生命，不過就像他們老師說的，實驗的時候沒有真心的話，結果也會大為不同，他們因此創造了一堆怪獸，大鬧城鎮。
同時間跟短片一樣，Sparky偷跑出門嚇到大家，被追趕到墓園，復活的Sparky得回到自己的墓才感到安全(死了才是安全的)，這個段落大概是整部影片中最好的一個橋段，不過動畫版本沒有在墓園中進入高潮，Victor找到Sparky，接著一起消滅肆虐城鎮的怪獸，讓觀眾對Sparky更能認同，最後甚至為了救Vicotor逃出著火的風車而犧牲自己，村民因此深受感動並發電才將Sparky再救活。
其實延長的動畫長片版有個不錯的劇本結構，不過說故事的方式實在不是很精采，就跟Tim Burton其他的影片一樣，都有著特殊的美術風格，說故事的方式也有他自己獨特怪誕的味道，不過就是感動不了人，相對之下，真人短片版雖然角色刻畫不是很明顯，不過新奇的故事倒是讓整部影片感覺很有趣，這大概是真人短片版跟動畫長片版最大的差異吧。
延伸閱讀：
科學怪狗劇照
真人短片版的故事結構大致跟動畫長片版相同，不過因為長度的差異，也可以看到故事是怎麼延伸的，在短片版中Sparky在故事開始不久就意外死掉了，然後主角Victor受到老師的啓發然後用閃電讓Sparky復活，接下來Sparky亂跑嚇到大家，受到眾人的指責，逃跑回墓園，故事就進入高潮，Sparky犧牲自己救了Vicoter，村民因此受感動，接著發動汽車發電救回Sparky。
不過在動畫長片版中，整個故事結構的scale需要更大，角色也需要更多鋪陳，所以片子開始的部份交待他是一位喜歡科學實驗的小朋友，讓之後他進行的實驗更具說服力，學校也在舉辦科學競賽，這個競賽的框架則提供故事更多發展的方向，接下來Sparky意外過世，Victor一樣受到老師的啓發用閃電讓Sparky復活。
接著大概就是真人短片跟動畫長片最大差異的地方，其他小朋友也發現Victor這個祕密，因此為了要在科學競賽中贏得勝利，大家也都將自己死去的寵物挖出來用閃電重新賦予它們生命，不過就像他們老師說的，實驗的時候沒有真心的話，結果也會大為不同，他們因此創造了一堆怪獸，大鬧城鎮。
同時間跟短片一樣，Sparky偷跑出門嚇到大家，被追趕到墓園，復活的Sparky得回到自己的墓才感到安全(死了才是安全的)，這個段落大概是整部影片中最好的一個橋段，不過動畫版本沒有在墓園中進入高潮，Victor找到Sparky，接著一起消滅肆虐城鎮的怪獸，讓觀眾對Sparky更能認同，最後甚至為了救Vicotor逃出著火的風車而犧牲自己，村民因此深受感動並發電才將Sparky再救活。
其實延長的動畫長片版有個不錯的劇本結構，不過說故事的方式實在不是很精采，就跟Tim Burton其他的影片一樣，都有著特殊的美術風格，說故事的方式也有他自己獨特怪誕的味道，不過就是感動不了人，相對之下，真人短片版雖然角色刻畫不是很明顯，不過新奇的故事倒是讓整部影片感覺很有趣，這大概是真人短片版跟動畫長片版最大的差異吧。
科學怪狗劇照
3/18/2013
What's now
1.建立一個特效工會，這個工會自然能夠提供特效師福利與工作環境的基本保障，20年前特效還使用縮小模型，面具等等時，這些人就已經有道具工會，或是電影攝影工會提供保障，不過特效變成CG製作時，這些從業人員發覺沒有任何團體可以依靠。
不過有些人質疑建立工會的時機點，比方說現在這些特效公司的利潤已經被電影公司逼到了最低點，如果要再加上工會的開支，肯定會讓這些特效公司無法生存，而且增加的成本也讓他們難跟國外的公司競爭，在全球化的這個時代，要成立工會似乎已經太晚？
2.建立同業公會的組織，就像是電影界有MPAA一樣，有了這個組織，這些特效公司可以聯合起來要求電影公司不再以固定的價格要求特效製作，而是以實際的工作量來計價。
不過組織這個公會的困難點在如何將所有特效公司團結在一起，這些公司一直以來都覺得工作量有限，彼此都處於競爭的關係，要讓大家同心協力是個非常有挑戰的工作。
3.讓特效公司不再只是承包商，而跟電影公司一起參與製作，這樣特效公司就可以不用只靠標案的金額來生存，而是跟電影公司一起分享利潤，這關係到特效公司的"價值"，這個價值不是說要讓電影公司付特效公司更多錢，而是避免電影賺大錢，而製作的特效公司面臨破產的窘境。
事實上去年破產，之後被小馬奔騰買下來的Digital Domain現在正這樣做，他們在Ender's Game這部電影中，不光只作特效，也共同製作，如果這樣的模式成功，勢必成為特效公司的典範。
4.最後一項就是爭取更多的補助，像是一陣子前Visual Effects Society (VES視覺特效協會)要求加州提供特效公司更多租稅減免，好讓特效工作可以留在加州，目前加州提供1億美金的租稅優惠，不過跟紐約的4億多，或是加拿大這些公司提供的補助比起來還是顯得不足。
但批評者認為如果問題的根基沒有解決，這樣的補助只是讓變調的商業模式持續存在而已。
最近的動畫產業狀況
最近動畫/特效界似乎動盪不安，先是在六個月內，好萊塢特效四巨頭－ILM、Digital Domain (DD)、R&H、Sony Imageworks其中的兩家－R&H與DD相繼宣告破產，另外兩家雖然有movie studio母公司發薪水，不過其實前途也未卜，這樣的狀況許多人將矛頭指向外包(outsourcing)，雖然我們看到一堆特效片票房破紀錄，不過這些美國的特效公司其實根本都沒賺錢，標案時的成本被studio壓到不能再低，而國外的公司所在的國家不但勞力低廉，更重要的，這些政府都提供許多優惠的補助，將這些工作機會吸引到海外。
不過這些國家特效界的狀況也沒好到哪，競爭力一部分建立在剝削勞工權益上，廉價的勞工還不夠，免費的勞工變成常態，像是在印度，許多人的試用期是沒有薪水的，過了試用期還不見得就會被聘用。
另外這些電影公司其實是很惡劣的，國家政策常被這些跨國企業左右，像是紐西蘭監察人要求紐西蘭政府公布華納與政府簽的一些文件，其中包括政府修改勞動法，並且增加相關企業補助，為的就是換來三部電影能夠在紐西蘭製作的機會，不過華納"威脅"政府這些文件要是被揭露，它將影響未來在紐西蘭拍片的機會，這些恃而無恐的公司也包括了Peter Jackson的Wingnut Films。
另外則是DreamWorks Animation也宣布將裁員350位員工，原因是上一部動畫長片，Rise of the Guardian (捍衛聯盟)表現欠佳的關係，這部美金$145 million製作的動畫長片，全球票房僅$302 million，這是DW自2006的Flushed Away以來最大的失敗，不管是獨立的特效製作公司或是獨立的動畫長片製作公司最近都面臨著無與倫比的考驗。
不過在一片愁雲慘澹之中，如果還有任何新聞可以讓你對動畫抱有一絲希望的話，那就是二月在美國上映的"Escape from Planet Earth"(逃離地球大作戰)首周就創下16 million的票房佳績，這部成本40 million的電影由Weinsteins這家獨立公司發行，前幾年還鬧過新聞，起因於它的原始導演Tony Leech(Hoodwinked的劇作與導演)與Brian Inerfeld控告Weinstein Company與Rainmaker Entertainment(位於加拿大，製作過芭比系列的動畫)解除他們的導演職務，並指控上述兩家公司毀了這部動畫，他們甚至將製作過程中胡搞瞎搞的狀況寫成一個60頁的PDF檔提供大家下載閱讀，這大概是迪士尼的The Sweatbox後最經典的一個動畫製作負面教材，這則負面新聞想當然爾也替這部影片蒙上一層陰影，不過二月時影片上映，在幾乎完全沒有行銷，沒有試映，也沒有大牌演員配音，且由Weinstein這家獨立公司發行，Rainmaker這家從未製作過長片的公司負責製做，甚至有這些負面新聞的影響，在所有人都認為它必定失敗的狀況下，竟然票房還不錯，跌破眾人眼鏡，下面是它的預告：
UPDATE:
Weinsteins發行的這部動畫長片目前全球票房53million美金，打破Weinsteins所有動畫長片的票房紀錄，包括2005年Hoodwinked (小紅帽)。票房這個東西是相對的，一樣票房53million的Jack the Giant Slayer(傑克：巨人戰紀)，製作費200million，則已經被認定是個mega-flop。
延伸閱讀：
Tipping Point
An Extra Base Hit
New Zealand vs. A Fine, Entertainment Conglomerate
Threats fly over Hobbit document release
VFX Soldiers In India
Weinsteins Sued For Not Making An Ugly CG Cartoon
Box Office: Where in the World Did 'Escape From Planet Earth' Come From?
不過這些國家特效界的狀況也沒好到哪，競爭力一部分建立在剝削勞工權益上，廉價的勞工還不夠，免費的勞工變成常態，像是在印度，許多人的試用期是沒有薪水的，過了試用期還不見得就會被聘用。
另外這些電影公司其實是很惡劣的，國家政策常被這些跨國企業左右，像是紐西蘭監察人要求紐西蘭政府公布華納與政府簽的一些文件，其中包括政府修改勞動法，並且增加相關企業補助，為的就是換來三部電影能夠在紐西蘭製作的機會，不過華納"威脅"政府這些文件要是被揭露，它將影響未來在紐西蘭拍片的機會，這些恃而無恐的公司也包括了Peter Jackson的Wingnut Films。
另外則是DreamWorks Animation也宣布將裁員350位員工，原因是上一部動畫長片，Rise of the Guardian (捍衛聯盟)表現欠佳的關係，這部美金$145 million製作的動畫長片，全球票房僅$302 million，這是DW自2006的Flushed Away以來最大的失敗，不管是獨立的特效製作公司或是獨立的動畫長片製作公司最近都面臨著無與倫比的考驗。
不過在一片愁雲慘澹之中，如果還有任何新聞可以讓你對動畫抱有一絲希望的話，那就是二月在美國上映的"Escape from Planet Earth"(逃離地球大作戰)首周就創下16 million的票房佳績，這部成本40 million的電影由Weinsteins這家獨立公司發行，前幾年還鬧過新聞，起因於它的原始導演Tony Leech(Hoodwinked的劇作與導演)與Brian Inerfeld控告Weinstein Company與Rainmaker Entertainment(位於加拿大，製作過芭比系列的動畫)解除他們的導演職務，並指控上述兩家公司毀了這部動畫，他們甚至將製作過程中胡搞瞎搞的狀況寫成一個60頁的PDF檔提供大家下載閱讀，這大概是迪士尼的The Sweatbox後最經典的一個動畫製作負面教材，這則負面新聞想當然爾也替這部影片蒙上一層陰影，不過二月時影片上映，在幾乎完全沒有行銷，沒有試映，也沒有大牌演員配音，且由Weinstein這家獨立公司發行，Rainmaker這家從未製作過長片的公司負責製做，甚至有這些負面新聞的影響，在所有人都認為它必定失敗的狀況下，竟然票房還不錯，跌破眾人眼鏡，下面是它的預告：
Weinsteins發行的這部動畫長片目前全球票房53million美金，打破Weinsteins所有動畫長片的票房紀錄，包括2005年Hoodwinked (小紅帽)。票房這個東西是相對的，一樣票房53million的Jack the Giant Slayer(傑克：巨人戰紀)，製作費200million，則已經被認定是個mega-flop。
延伸閱讀：
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Weinsteins Sued For Not Making An Ugly CG Cartoon
Box Office: Where in the World Did 'Escape From Planet Earth' Come From?
3/11/2013
狼的孩子雨和雪 觀後感
狼的孩子雨和雪是穿越時空的少女、夏日大作戰的導演-細田守的最近一部動畫長片，故事一開始帶出女主角"花"與男主角"狼男"的交往過程，沒有甚麼轟轟烈烈的感情，就很質樸，質樸到我都感覺不到狼男跟花的感情基礎是甚麼，兩人生下"雪"與"雨"這兩個小孩，甜蜜蜜地生活著，不過狼男卻意外死掉，這一場戲讓人感到特別難過，花目睹變成狼的狼男，赤裸裸地死在水溝中，清潔工將它當垃圾般丟進垃圾車裡，觀眾就跟花一樣感受到無助，卻無所傾瀉的痛楚。
提到製作方面，這部不曉得是不是預算比較低的關係，整題而言畫工沒有細田守其他作品那樣的水準，而且背景人物都是CG作的，感覺質感沒有那麼好，不過這也讓我思考，一部production value沒有那麼高的製作是否還能吸引觀眾?看來答案是肯定的。
花因為雪與雨逐漸長大的關係，決定離開城市到鄉下生活，這時候故事的重點才開始，我覺得在這之前花與狼男城市生活的部分或許可以短一點，稍微交代一下整個故事的背景即可，這樣也好之後花多一些時間處理花、雪與雨三人間的關係。
相對於城市的擁擠，感受卻是寂寞，鄉下雖偏僻，人心卻無比熱絡，雪與雨也開始與其他人有所互動，不過狼人這樣的身分一直是他們糾葛的情結，然後逐漸地，雪與雨慢慢長大，兩人也各自找到自己的認同，而一直守護著雪與雨的花，也學會放手，讓他們走自己的路。
母親真是偉大，這是我看完這部電影的感想，基本上狼的孩子雨和雪有個衝突可以非常大的故事設定，不過感覺角色似乎沒有被好好處理，像是雨決定走上成為狼這樣的過程中，只有看到雨像是著魔似地轉變，卻沒有他自己內心的衝突，或是對花一絲絲的感情，唯一能提的只有最後花為了找雨摔落山崖，雨救了花這段稍微看到他有所回應，其他都是冷冷的，缺乏角色更深入的情感刻劃，我想這是這部影片可惜的地方吧。
提到製作方面，這部不曉得是不是預算比較低的關係，整題而言畫工沒有細田守其他作品那樣的水準，而且背景人物都是CG作的，感覺質感沒有那麼好，不過這也讓我思考，一部production value沒有那麼高的製作是否還能吸引觀眾?看來答案是肯定的。
花因為雪與雨逐漸長大的關係，決定離開城市到鄉下生活，這時候故事的重點才開始，我覺得在這之前花與狼男城市生活的部分或許可以短一點，稍微交代一下整個故事的背景即可，這樣也好之後花多一些時間處理花、雪與雨三人間的關係。
相對於城市的擁擠，感受卻是寂寞，鄉下雖偏僻，人心卻無比熱絡，雪與雨也開始與其他人有所互動，不過狼人這樣的身分一直是他們糾葛的情結，然後逐漸地，雪與雨慢慢長大，兩人也各自找到自己的認同，而一直守護著雪與雨的花，也學會放手，讓他們走自己的路。
母親真是偉大，這是我看完這部電影的感想，基本上狼的孩子雨和雪有個衝突可以非常大的故事設定，不過感覺角色似乎沒有被好好處理，像是雨決定走上成為狼這樣的過程中，只有看到雨像是著魔似地轉變，卻沒有他自己內心的衝突，或是對花一絲絲的感情，唯一能提的只有最後花為了找雨摔落山崖，雨救了花這段稍微看到他有所回應，其他都是冷冷的，缺乏角色更深入的情感刻劃，我想這是這部影片可惜的地方吧。
3/06/2013
Amazing World of Gumball 阿甘妙世界測試動畫
阿甘妙世界(Amazing World of Gumball)是位於英國的卡通頻道歐洲企劃分公司(Cartoon Network Development Studio Europe)製作的電視動畫影集，如果以針對兒童的動畫類別來看，它大概是我除了Pocoyo之外，最喜歡的動畫影集，影片融合了手繪動畫，CG動畫，真人布偶，實拍背景等等多媒材的組成，非常有趣，目前已經放映到第二季，下面是這部動畫在播出前製作的一段測試動畫，雖然跟現在的模樣不盡相同，不過大概可以看到大致一樣的風格。
參與這部動畫製作的有需多非常棒的藝術家，下面是幾個例子：
Jeremy Pires
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Jeremy Pires的Vimeo page
Yann Benedi
Johnny Bulgur的角色設計
延伸閱讀：
The Amazing World of Gumball
Gumball : le test d'origine
參與這部動畫製作的有需多非常棒的藝術家，下面是幾個例子：
Jeremy Pires
Jeremy Pires的Vimeo page
Yann Benedi
Johnny Bulgur的角色設計
延伸閱讀：
The Amazing World of Gumball
Gumball : le test d'origine
2/27/2013
美國特效產業未來？
奧斯卡頒完獎後，雖然大家替李安得到最佳導演獎高興，不過突然發現臉書上許多人將大頭照換成綠色的圖片，原來是VFX Solidarity International的一個抗議活動，引起臉書上許多人(包括台灣人)的響應，如果這些影片沒有特效藝術家的貢獻，剩的不過就是一片未去背的綠？
美國人對特效產業的現狀感到憤怒是可以理解的，事實上全球化早發生在其他產業，許多工作機會被outsource到海外，一方面這些亞洲新興區域勞力低廉，一方面這些國家又有計畫地用補貼的方式鼓勵這個產業，以致於美國勞工的機會受到排擠。
類似台灣這樣的新興區域的狀況其實很尷尬，一方面替美國的勞工感到難過，ㄧ方面又"搶"他們的工作，其實Life of Pi的製作就是一個典型的範例，以技術上來說，這部影片是可以完全在美國製作的，不過因為李安的關係，他將許多機會"帶"到台灣，讓台灣許多電影工作者有機會參與到這樣專業的製作，同時也替台灣這些從業者開啓了一扇門，從他的得奬致詞也可以聽得出他這樣的意圖，以致於成為部份美國特效從業者的箭靶，可憐的李安只是全球化這個大浪潮下的代罪羔羊。
一個國家用補貼的手段鼓勵特定產業本來就天經地義，我認為這不該是被怪罪的重點，事實上即便沒有政府的補助，美國的特效公司還是有著人才素質方面絕對的競爭力，該被怪罪的是這些特效公司跟電影公司標案的模式，將自己放在劣勢的處境，沒能一起跟真的賺錢的電影公司要求更合理的條件，才會導致今天的結果。
美國人對特效產業的現狀感到憤怒是可以理解的，事實上全球化早發生在其他產業，許多工作機會被outsource到海外，一方面這些亞洲新興區域勞力低廉，一方面這些國家又有計畫地用補貼的方式鼓勵這個產業，以致於美國勞工的機會受到排擠。
類似台灣這樣的新興區域的狀況其實很尷尬，一方面替美國的勞工感到難過，ㄧ方面又"搶"他們的工作，其實Life of Pi的製作就是一個典型的範例，以技術上來說，這部影片是可以完全在美國製作的，不過因為李安的關係，他將許多機會"帶"到台灣，讓台灣許多電影工作者有機會參與到這樣專業的製作，同時也替台灣這些從業者開啓了一扇門，從他的得奬致詞也可以聽得出他這樣的意圖，以致於成為部份美國特效從業者的箭靶，可憐的李安只是全球化這個大浪潮下的代罪羔羊。
一個國家用補貼的手段鼓勵特定產業本來就天經地義，我認為這不該是被怪罪的重點，事實上即便沒有政府的補助，美國的特效公司還是有著人才素質方面絕對的競爭力，該被怪罪的是這些特效公司跟電影公司標案的模式，將自己放在劣勢的處境，沒能一起跟真的賺錢的電影公司要求更合理的條件，才會導致今天的結果。
2/26/2013
2/25/2013
無敵破壞王(Wreck-It-Ralph) 觀後感
Wreck-It-Ralph的故事關於一位厭煩了當壞蛋的遊戲角色Ralph，跑到別的遊戲之中，在射擊遊戲裡意外將病毒帶到其他遊戲，種下了所有遊戲都會當機的危機，然後跑到類似馬利歐賽車的遊戲之中，認識了女主角Vanellope，這位遊戲中的"失靈(glitch)"角色，她一心想要賽車，不過一直被賽車遊戲王國的國王阻擾，原本Ralph說好與Vanellope一起賽車，Ralph拿回他的金牌，Vanellope則如願以償地參賽，不過因為賽車國王的一席話，Ralph怕因為Vanellope的參賽，遊戲會被認為有問題而被拔掉插頭，他因而轉而反對Vanellope參賽，這時候觀眾應該也猜得出這個國王想必是之前提到的，干擾別人遊戲的Turbo，Ralph失意地回到自己的遊戲，然後發現銀幕外的賽車遊戲竟然有Vanellope的相片，他因而意識到事有蹊翹，才發現其實Vanellope也是遊戲角色之一。
另一方面，Fit-It Felix的主角與射擊遊戲的主角因為怕病毒散布，因而一路尋找Ralph，兩人也漸漸發展出一段感情，Ralph回到賽車遊戲，並要求Felix修好Vanellope的賽車，因為唯有Vanellope贏得冠軍，遊戲才會被reset，一切才會恢復正常，這時遊戲國王也露出Turbo的真面目，病毒在賽車遊戲中肆虐，Turbo也因為病毒的關係變得更強大，不過Ralph想到可以利用曼陀珠可樂火山吸引病毒蟲，並引發火山爆發，才消滅了所有病毒以及Trubo，Vanellope贏回冠軍以及遊戲主角的地位，Felix與Calhoun結婚，Ralph則贏得大家的尊重。
Wreck-It-Ralph大概是第一部跟遊戲有關的動畫長片，這個故事本身的世界設定就相當有趣，不過Wreck-It-Ralph的故事不單只有停留在跟遊戲有關的搞笑內容而已，它的故事主軸還是在Ralph，這位不受歡迎的角色如何贏得大家的尊重，在"旅程"上，不同的遊戲中牽扯的故事只是讓他能夠認清自己，接受自己身為壞蛋角色也是OK的，Ralph為了遊戲摧毀Vanellope的賽車這段蠻感人的，不過最後衝入火山前的自白顯得有點多餘，讓我聯想到經典的"鐵巨人"最後一幕，不過感情上的說服力還差了一大截。
在美術設計上每個遊戲都有自己特殊的風格，像是特意表現Fit-It Felix 8-bit遊戲的塊狀風格，所以即便是液體都有點幾何，人物的動態也都很跳頓，不過同樣也在8-bit遊戲裡的Ralph倒沒有這樣的動作，另外像Felix對著Calhoun說你的解析度真高的時候，明明Felix自己解析度也不低啊，沒有一個真的低解析度造型的Felix來作對比，這句話就顯得沒那麼有趣了，因此感覺這個世界的設計邏輯不是那麼完美，不過可以想像主角如果沒有一般角色的風格，影片大概也很難吸引人，整體來說Wreck-It-Ralph是部好看的電影，至少是我認為本次奧斯卡提名的幾部動畫長片中，最好看的一部。
另一方面，Fit-It Felix的主角與射擊遊戲的主角因為怕病毒散布，因而一路尋找Ralph，兩人也漸漸發展出一段感情，Ralph回到賽車遊戲，並要求Felix修好Vanellope的賽車，因為唯有Vanellope贏得冠軍，遊戲才會被reset，一切才會恢復正常，這時遊戲國王也露出Turbo的真面目，病毒在賽車遊戲中肆虐，Turbo也因為病毒的關係變得更強大，不過Ralph想到可以利用曼陀珠可樂火山吸引病毒蟲，並引發火山爆發，才消滅了所有病毒以及Trubo，Vanellope贏回冠軍以及遊戲主角的地位，Felix與Calhoun結婚，Ralph則贏得大家的尊重。
Wreck-It-Ralph大概是第一部跟遊戲有關的動畫長片，這個故事本身的世界設定就相當有趣，不過Wreck-It-Ralph的故事不單只有停留在跟遊戲有關的搞笑內容而已，它的故事主軸還是在Ralph，這位不受歡迎的角色如何贏得大家的尊重，在"旅程"上，不同的遊戲中牽扯的故事只是讓他能夠認清自己，接受自己身為壞蛋角色也是OK的，Ralph為了遊戲摧毀Vanellope的賽車這段蠻感人的，不過最後衝入火山前的自白顯得有點多餘，讓我聯想到經典的"鐵巨人"最後一幕，不過感情上的說服力還差了一大截。
在美術設計上每個遊戲都有自己特殊的風格，像是特意表現Fit-It Felix 8-bit遊戲的塊狀風格，所以即便是液體都有點幾何，人物的動態也都很跳頓，不過同樣也在8-bit遊戲裡的Ralph倒沒有這樣的動作，另外像Felix對著Calhoun說你的解析度真高的時候，明明Felix自己解析度也不低啊，沒有一個真的低解析度造型的Felix來作對比，這句話就顯得沒那麼有趣了，因此感覺這個世界的設計邏輯不是那麼完美，不過可以想像主角如果沒有一般角色的風格，影片大概也很難吸引人，整體來說Wreck-It-Ralph是部好看的電影，至少是我認為本次奧斯卡提名的幾部動畫長片中，最好看的一部。
2/20/2013
表演的同理與同情 (Empathy vs. Sympathy)
What's Wrong with Wreck-It Ralph?，這是Ed Hooks關於無敵破壞王(Wreck-It Ralph)裡動畫表演的一篇文章，不管你喜不喜歡無敵破壞王這部動畫長片，不過這裡提到的觀點非常棒，下面是節譯：
"同理(empathy)"與"同情(sympathy)"，根據William Safire的說法。
William Safire公認是詞源學的專家，他在2008年給了"empathy"與"sympathy"清楚的界定，對觀眾來說，對角色感到同情是正常的，不過可別覺得這樣就夠了，如果這樣的話，觀眾會將情感抽出，Safire說：如果你認為同理跟同情是相同的話，那麼我很抱歉你搞混了，回到希臘時代，感傷力(pathos)就是情感(emotion)，"同情"是因為你替別人的處境感到難過，算是"忠誠(allegiance)"這種感受的一種；而"同理"則是從別人的內心或是一件作品之中去感受，不管它是視覺藝術，戲劇或是歌舞劇，不管快樂或悲傷，輕鬆或是緊張。希臘"sym"這個字首意謂"一起或是靠著"；而動詞字首"em"更深入，指"在裡面或是內部"，當你感覺" 同情"的時候，你將手臂環抱著這個人；當你"同理"的時候，你腦袋裡的想法或思緒跟對方的一致，兩者差別非常大。
動畫師真的是拿著鉛筆的演員嗎?
簡單的回答，不是的，不過我了解為什麼這麼多人覺得是，Chuck Jones在1940年代創造了這個說法，當時他創造了兔寶寶，愛發，歪心狼這些打鬧類型的喜劇角色，在當時跟迪士尼"illusion of life"式的風格有著天壤之別，即使到今天Chuck Jones仍然是動畫界中的神人，他說的話當然跟真理一樣，我懷疑我可以改變大家的想法，不過讓我解釋為什麼"動畫師是拿著鉛筆的演員"這個說法是錯誤的，而且對新進動畫師而言只會造成混淆。
演員是銀幕上的角色，不是動畫師，米奇老鼠是演員，華德迪士尼是他的第一位導演，泰山是演員，Glen Keane是他的動畫師，如果一位動畫師真的想知道"表演"是甚麼，他一定要學著從角色的觀點去了解故事中設定的世界，是的，動畫師對角色而言幾乎像是神一樣，能夠讓角色作任何事，不過，不是"作的任何事"都是"表演"，動畫師可以讓角色抓頭，這是從"動畫師的觀點"讓角色動作，不過從角色的觀點來看，這只是一個"動作反應"而已，沒有太多意義。
有些人對表演有著自然的天賦，即使他們從沒研究過"史丹尼斯拉夫斯基的表演系統"，或是讀過亞里斯多德的"詩學"，他們本能的就是知道怎麼讓角色"表演"，Chuck Jones是位天才，動畫界也有一堆這樣的人在，不過天才是不會遺傳的，天份(talent)是教不來的，它只能被鼓勵出來，技術(craft)可以教，這主要就是師徒傳承的意義，事實上動畫界，尤其是CG當道的這個年代，有著一堆技術非常好的動畫師，不過卻缺乏像Chuck Jones或是Glen Keane這樣對表演有著天賦的人，所以我認為告訴動畫師你們是一群"拿著鉛筆的演員"，然後將他們送到表演課中去學習是沒有幫助的，我剛剛描述的那些動畫師永遠都不會成為演員，不過這不表示他們沒辦法替他們的角色創造出動人的戲劇表演。
接下來這是重點，迪士尼的"illusion of life"跟"表演"是兩碼子事，當你創造了一堆有著"生命的幻覺"的角色，你得到的是人聲鼎沸的熱鬧街景，而不是表演，即便你的角色有著無數的個性特徵，你還是沒有"表演"，戲劇的真實跟真實世界是不一樣的，真實世界是你在賣場或是超商看到的狀況，在真實世界，我們看到100%的情形，但戲劇真實將時間與空間壓縮，我們只看到真實世界的一小部分，但這選擇的一小部分足夠將故事往前推進，此外，我們選擇的部分是有結構可言的，一個角色必須有目的，有想要達到的目標，而不光是只有能量與情感，因此在戲劇之中必定有阻礙與衝突。
華德迪士尼給了米奇老鼠一個腦袋，這讓米奇可以思考，建構價值標準，並表達自己的情緒，這些都是米奇體現"生命的幻覺"的重要條件，不過要是你要米奇在一齣關於他拯救了一隻貓卻要面對布魯托的忌妒這樣的故事演出的時候，他必須學會表演。動畫師是他的老師，導演，或是排演教練，動畫師對米奇來說代表了很多角色，不過實際走上舞台的還是米奇。
"同理(empathy)"與"同情(sympathy)"，根據William Safire的說法。
William Safire公認是詞源學的專家，他在2008年給了"empathy"與"sympathy"清楚的界定，對觀眾來說，對角色感到同情是正常的，不過可別覺得這樣就夠了，如果這樣的話，觀眾會將情感抽出，Safire說：如果你認為同理跟同情是相同的話，那麼我很抱歉你搞混了，回到希臘時代，感傷力(pathos)就是情感(emotion)，"同情"是因為你替別人的處境感到難過，算是"忠誠(allegiance)"這種感受的一種；而"同理"則是從別人的內心或是一件作品之中去感受，不管它是視覺藝術，戲劇或是歌舞劇，不管快樂或悲傷，輕鬆或是緊張。希臘"sym"這個字首意謂"一起或是靠著"；而動詞字首"em"更深入，指"在裡面或是內部"，當你感覺" 同情"的時候，你將手臂環抱著這個人；當你"同理"的時候，你腦袋裡的想法或思緒跟對方的一致，兩者差別非常大。
動畫師真的是拿著鉛筆的演員嗎?
簡單的回答，不是的，不過我了解為什麼這麼多人覺得是，Chuck Jones在1940年代創造了這個說法，當時他創造了兔寶寶，愛發，歪心狼這些打鬧類型的喜劇角色，在當時跟迪士尼"illusion of life"式的風格有著天壤之別，即使到今天Chuck Jones仍然是動畫界中的神人，他說的話當然跟真理一樣，我懷疑我可以改變大家的想法，不過讓我解釋為什麼"動畫師是拿著鉛筆的演員"這個說法是錯誤的，而且對新進動畫師而言只會造成混淆。
演員是銀幕上的角色，不是動畫師，米奇老鼠是演員，華德迪士尼是他的第一位導演，泰山是演員，Glen Keane是他的動畫師，如果一位動畫師真的想知道"表演"是甚麼，他一定要學著從角色的觀點去了解故事中設定的世界，是的，動畫師對角色而言幾乎像是神一樣，能夠讓角色作任何事，不過，不是"作的任何事"都是"表演"，動畫師可以讓角色抓頭，這是從"動畫師的觀點"讓角色動作，不過從角色的觀點來看，這只是一個"動作反應"而已，沒有太多意義。
有些人對表演有著自然的天賦，即使他們從沒研究過"史丹尼斯拉夫斯基的表演系統"，或是讀過亞里斯多德的"詩學"，他們本能的就是知道怎麼讓角色"表演"，Chuck Jones是位天才，動畫界也有一堆這樣的人在，不過天才是不會遺傳的，天份(talent)是教不來的，它只能被鼓勵出來，技術(craft)可以教，這主要就是師徒傳承的意義，事實上動畫界，尤其是CG當道的這個年代，有著一堆技術非常好的動畫師，不過卻缺乏像Chuck Jones或是Glen Keane這樣對表演有著天賦的人，所以我認為告訴動畫師你們是一群"拿著鉛筆的演員"，然後將他們送到表演課中去學習是沒有幫助的，我剛剛描述的那些動畫師永遠都不會成為演員，不過這不表示他們沒辦法替他們的角色創造出動人的戲劇表演。
接下來這是重點，迪士尼的"illusion of life"跟"表演"是兩碼子事，當你創造了一堆有著"生命的幻覺"的角色，你得到的是人聲鼎沸的熱鬧街景，而不是表演，即便你的角色有著無數的個性特徵，你還是沒有"表演"，戲劇的真實跟真實世界是不一樣的，真實世界是你在賣場或是超商看到的狀況，在真實世界，我們看到100%的情形，但戲劇真實將時間與空間壓縮，我們只看到真實世界的一小部分，但這選擇的一小部分足夠將故事往前推進，此外，我們選擇的部分是有結構可言的，一個角色必須有目的，有想要達到的目標，而不光是只有能量與情感，因此在戲劇之中必定有阻礙與衝突。
華德迪士尼給了米奇老鼠一個腦袋，這讓米奇可以思考，建構價值標準，並表達自己的情緒，這些都是米奇體現"生命的幻覺"的重要條件，不過要是你要米奇在一齣關於他拯救了一隻貓卻要面對布魯托的忌妒這樣的故事演出的時候，他必須學會表演。動畫師是他的老師，導演，或是排演教練，動畫師對米奇來說代表了很多角色，不過實際走上舞台的還是米奇。
2/15/2013
林肯與一九四二 觀後感
林肯與一九四二，這兩部電影都跟近代歷史著名的事件有關，一個是美國林肯總統推動憲法第13修正案通過的幕後過程，
一九四二，這部馮小剛職導的影片則描述中日戰爭期間，
一九四二極其寫實的拍攝風格讓人感覺像是在看一部紀錄片，改編自小說"溫故一九四二"，
遇到跟歷史題材有關的主題時，影片常常會被批評"不符史實"，林肯與一九四二都有這樣的批評，不過有人說，歷史是勝利者寫的，本來就沒有所謂的客觀可言，只有不同的詮釋角度，或許獲得不同觀點，事實能夠比較真實地被呈現出來。
一九四二極其寫實的拍攝風格讓人感覺像是在看一部紀錄片，改編自小說"溫故一九四二"，
遇到跟歷史題材有關的主題時，影片常常會被批評"不符史實"，林肯與一九四二都有這樣的批評，不過有人說，歷史是勝利者寫的，本來就沒有所謂的客觀可言，只有不同的詮釋角度，或許獲得不同觀點，事實能夠比較真實地被呈現出來。
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