動畫筆記本

6/21/2012

短片欣賞 - 紙心

AMV (anime music video)是一種結合音樂與日本動畫的影片，通常是動漫迷的個人製作，不過這一部俄國人Qwaqa製作的PaperHeart不光只有再剪輯而已，它擷取來自穿越時空的少女、天才嘉年華、盜夢偵探等的段落，再巧妙地搭配上James Newton Howard非常棒的音樂，幾乎像是獨立的創作一樣：

點擊上圖觀賞影片

Qwaqa的PencilHead同樣是這類影片的佳作

6/12/2012

用bullet time來說故事

上面這兩部是正義聯盟與神同行 (Injustice: Gods Among Us)以及殭屍U (ZombiU)的預告片，這類bullet time或是frozen time的影片從駭客任務開始就開始被大量的使用，像是幾年前飛利浦的這個廣告就是很好的例子:

你可能會說這類效果已經被濫用，不過我認為這類影片代表的意義，除了表面上看到的特別視覺效果之外，就是說故事的方式，誰說一定要有角色動畫才能說故事?誰說一定要有動作才能說故事?藉由角色的staging，以及攝影機在"事件"中的穿梭，我們看到了整個故事，bullet time只是個工具而已，端視您如何使用。

6/10/2012

關於是什麼讓我們產生動機的驚人事實(The surprising truth about what motivates us)，以金錢這類報酬當作奬勵的管理方式似乎理所當然，不過根據一個MIT的實驗顯示，如果這個工作很機械性的話，那麼金錢是非常好的誘因，錢付愈多，員工表現就會愈好，不過如果牽涉到創意等等這些認知技能，那麼金錢這個誘因反而導致反效果。

那麼什麼東西可以讓我們產生動機，表現更佳，也獲得更多滿足呢？下面是其中三個要素：
1.自治(autonomy)，就是自我指導的慾望，傳統管理方式像是指揮機械人一般，一個命令一個動作，不過要讓人有參與感，那麼self direct會更好，這讓我想起之前某知名動畫導演提到的導演方式，就是讓參與者能夠感受到creative ownership，不只有"代工"而已，而是讓員工參與"創造"。
2.精通(mastery)，就是the urge to get better at stuff，我們會在閒暇培養自己的興趣，這東西是沒有報酬的，不過我們卻樂在其中。
3.目標(purpose)，成功的公司都有一個目標，這個目標不是賺錢，而是讓世界更好的一個動機。

資本主義的危機(Crisis of Capitalism)，我們回顧歷史，經濟風暴像是輪迴一樣一再發生，就像英國女皇問的，你們這些經濟學家為什麼不能解決這些問題，預測到這些危機的發生呢？這是資本主義的宿命嗎？從馬克思學派的觀點來看的話，這是資本累積的內部矛盾，每一次危機的形式很大程度是取決於我們擺脫上次經濟危機的方式，因為資本主義從來沒有解決其危機問題，它僅把危機轉移到其他地區，所以馬克思才說，資本不可能遵守限制，資本必定把限制當作障礙，規避或是超越它，整個資本主義歷史上一直對金融創新，不過這個創新同時也給金融家更多權力，這些權力讓資本家甚至可以在經濟危機時累積更多財富，像是去年印度出現了比往常更多的億萬富翁，結果是導致社會的更加不平衡。

最後則是這部TED的影片，Richard Wilkinson的演講，貧富差距如何傷害社會(How economic inequality harms societies)，一昧追求經濟成長或是GDP而不顧貧富差距的問題，結果是造成一個問題非常多的社會。

上面是世界各國最窮的20%跟最有錢的20%的差距，你可以看到美國這個經濟大國的貧富差距高達9.7，上面沒有台灣的數據，不過根據經建會的資料，台灣的貧富差距99年在6.19這個數字。

重點來了，上面這個圖表是各國的國家健康與社會問題指標，你可以跟上面的貧富差距圖表比較一下，貧富差距愈大的國家，基本上健康或是社會問題都很嚴重。

在貧富差距較小的國家，兒童成長的環境也更好。

在貧富差距大的國家，人民的相互信賴度是非常低的。

在貧富差距大的國家，人民得到精神疾病的比例也非常高。

social mobility，社會流動性，簡而言知，就是社會階級的開放度，或是你得要靠爸靠媽才能夠成功的程度，在貧富差距小的國家，社會流動性愈大，愈能夠靠自己的力量就能成功。

以上這些你都是在國家的GDP上面看不到的，卻都是實際的問題，那麼如何做可以縮小貧富差距呢？在稅務方面，首先是停止逃漏稅，再來是不要成為避稅天堂，然後是租稅公平，像是最近台灣最紅的證所稅議題，這類資本利淂的租稅是縮小貧富差距的最佳工具之一。

5/28/2012

Tron：Uprising

Tron：Uprising，創：再啟，是迪士尼製作的電視動畫影集，在Disney XD頻道放映，故事介於Tron (1982)與Tron: Legacy (2010)之間，關於一位年輕的程式Beck在Tron的啓蒙下，帶領群眾抵抗Clu的暴政，Tron：Uprising的美術陣容堅強，有Alberto Mielgo，Neil Campbell Ross，Craig Mullins，Joon Ahn的concepts，Robert Valley的角色設計，另外則是Daniel Simon的機械設定，動畫製作則由日本的Polygon Pictures代工，製作水準極高。

Mielgo繪製的海報

Valley的角色設計

5/27/2012

數位動畫師的發展

一個名為"數位動畫師的發展"(The Development of the Digital Animator)的座談會，邀請到許多電腦動畫的先鋒談談這個媒介，皮克斯的John Lasseter的話我想總結了整個討論，art challenges technology and technology inspires art - 藝術讓科技獲得挑戰，而科技則讓藝術獲得啟發。

另外一些座談會的節錄在這個連結。

5/06/2012

短片欣賞 Taking Flight

學校期末又到了，一些非常棒的學生作品陸續出現在網路上，下面是一部Calarts三年級學生的作品-Taking Flight，簡單的故事搭配優雅的美術風格，影片連結在圖片上:

4/21/2012

週末短片欣賞 - Reflexion

Reflexion，一部法國Planktoon製作，Yoshimichi Tamura導演的動畫短片，Yoshimichi Tamura是位資深的動畫導演，曾經參與過像是迪士尼的泰山或是大力士這些耳熟能詳的影片，最近則是擔任一部手繪動畫長片-Zarafa的動畫指導，所以這部短片你也不難看出角色動畫的精湛程度，我特別喜歡畫面呈現的手繪風格與造型，完整影片與一段導演訪問在下面圖片連結。

4/15/2012

好萊塢的特效產業掛了嗎?

好萊塢的特效產業要掛了嗎?從一些跡象，像是一些特效大廠相繼在亞洲設立據點，或是一些具有好萊塢特效公司工作經驗的從業者鼓吹下，這樣的想法似乎慢慢變成主流，不過事實上是這樣嗎?

VFX soldiers或是TAG都提供了實際的數據說明了好萊塢的特效產業離掛點還遠著呢，美國勞動數據統計局從2002年開始就在統計各個行業的薪資與就業狀況，下面這個圖表顯示了過去幾年多媒體與動畫從業者的就業數字，實在看不出這個產業有死亡的跡象。

另外下面這個動畫工會從1986年至今的會員數字統計看來，從2005年一個波底到現在，會員數字是一直往上升的，表示人力市場從2005年一直到現在都是持續在成長的。

我們如果再將這幾年美國輸出到印度或是亞洲其他國家的工作機會加進來，或是像是ImageMovers Digital這類工會會員公司的倒閉，再加上50年來最大的經濟風暴這些因素都考慮進來，好萊塢的就業市場還能有這樣的成長實在不容易，VFX soldilers 稱這為agglomeration(群集作用)，最重要的是人，好萊塢有穩定的勞工提供高品質的製作，再加上位處影片製作的核心位置，這些條件讓它即便跟提供補貼的亞洲國家比較起來，還是更具有競爭力。

延伸閱讀:
Is The US VFX Industry Dead?
Is VFX Really A Global Industry?
Twenty-five years of employment

4/09/2012

Roger

Roger，一部法國製作，針對6~10歲兒童設計的電視卡通，事實上，非常棒的美術設計與動畫風格，大人絕對也會愛。

點擊上圖到影片連結

4/03/2012

動畫短片欣賞 - Fragments

Kaw Animation製作的動畫短片，只能說-amazing。

3/31/2012

The Information is Beautiful

下面這些網站不僅提供好萊塢電影預算以及票房等等相關資訊，同時也以圖表的顯示方便比較與理解，更重要的，不管是互動性上還是視覺上都經過設計，統計資料不再只是冷冰冰的數字。

FilmStrip
這個圖表顯示2007年至2011年好萊塢電影資訊，以獲利百分比向右排列，上排線條長度表示票房，下排線條長度表示製作預算，所以從圖表看來，Ice Age: Dawn of the Dinosaurs是動畫中獲利百分比最高的，不過記得獲利百分比是跟預算比較起來的百分比數字，並非絕對的獲利數字。

Hollywood Data Explorer
x軸是影片的製作預算，y軸是影片的票房，球的顏色表示上映年份，球的大小表示影片的RT評價(rotten tomatoes)，所以可以看到預算50million以下的影片中，票房有接近200million的只有Gnomeo and Juliet這一部動畫長片。

Hollywood Budgets
表格中x軸代表RT評價，y軸代表獲利百分比，你可以用故事主題來篩選排列。
可以看出2011年獲利百分比最高的影片是這部恐怖類型的陰兒房(Insidious)，故事主題是monster force。

Confluence
縱軸與橫軸表示預算與獲利百分比，下面同樣有篩選排列，我以Underdog這個主題來篩選，可以看到馴龍高手這部動畫長片的成績，球的大小表示預算，看來它的預算很不低，紅球跟紫球分別表示觀眾評價跟影評評價，以馴龍高手的例子來看，觀眾評價跟影評評價很接近，不過有些影片兩者距離是很開的。

在The Information is Beautiful這個網站上有更多此類的表格值得花些時間好好了解。

3/24/2012

大陸電影市場成長迅速

大陸的電影市場成長迅速，去年電影總票房達到人民幣130億(美金20億/台幣600億，相較之下，台灣去年的電影總票房大約台幣75億)，跟去年比起來上升了三分之一，以這種成長速度來看，預期在2015年，票房總收入將有美金50億，這讓它躍昇為世界第二大的電影市場，相對之下，美國本地的票房總收入卻是連年下降。

當然好萊塢片場知道這個趨勢，所以"東進"的消息不決於耳，像是前陣子夢工廠宣布在上海開設分公司，製作以亞洲市場為導向的影片，凱森伯格說目前有七個提案正在角逐製作，第一部影片預計在2016年放映。

同時習近平前一陣子在訪問美國之後也給了美國一個禮物，大家都知道大陸往年有外片的進口限額，每年只允許20部外片進入大陸市場，這些想當然都是大片場的大製作，不過好萊塢每年的影片何止多，所以大陸宣布多增加14部影片的配額，不過這些影片需要是IMAX或是3D等等這些特殊規格的影片。

在這人民幣130億的市場之中，實際上外片的票房就占了一半，這樣的開放對大陸自己的電影創作者是甚麼樣的影響呢?一些人認為這樣是好的，因為它可以刺激本土電影工作者製作出更好的影片，慢慢爛片會被市場淘汰。

這邊是一些2011年大陸電影票房的數字，提供參考:
1.變型金剛3 (票房美金 173 million/51億新台幣)
2.功夫熊貓2 (票房美金 96 million/28億新台幣)
3.金陵13釵 (票房美金 93 million/27億新台幣)
4.龍門飛甲
5.加勒比海盜4
6.哈利波特死亡聖器(下)
7.建黨偉業
8.失戀33天
9.藍精靈
10.速度與激情5

另外大陸本土製作的動畫長片有上榜的分別是下面這幾部:
23.喜洋洋與灰太郎 3 (票房美金 23 million/6億9千萬新台幣)
60.熊貓總動員 (票房美金 7 million/2億1千萬新台幣)
61.塞爾號 (票房美金 6 million/2億新台幣)
95.兔俠傳奇 (票房美金 2.5 million/7千6百萬新台幣)

恩，這給想要製作動畫長片的台灣動畫公司會有甚麼樣的啟示呢?

下圖則是另一個機構的票房排行與其他資訊: