the Art of Tangled

再過一個禮拜就要上演的Tangled(魔髮奇緣)由Byron Howard(雷霆戰狗導演)與Nathan Greno(雷霆戰狗故事總監)共同執導，影片在07年正式宣布製作的時候由迪士尼大師級動畫師Glen Keane執導，風格上他想要突破傳統電腦動畫的視覺風格，讓影片更接近手繪動畫的質感，企圖達到法國洛可可畫家福拉哥納爾(Jean-Honore Fragonard)著名畫作"盪鞦韆"中的風格，雖然有著視覺上的創新，不過謠傳故事一直發展的非常不順遂，08年的時候，Glen Keane便卸下導演的職務，由剛完成雷霆戰狗的Byron Howard與Nathan Greno接手執導，下面是一些影片的美術設計，值得參考。

部落格The Art of Glen Keane中Glen畫的Rapuzel 長髮姑娘(影片原本的名字)

導演談Tangled的美術風格

這個連結中有更多Tangled的美術設計。

Banksy的辛普生家族

當大家在歡度國慶的時候，最新一集的辛普生家族有了新的片頭動畫，由英國知名的塗鴉藝術家Banksy製作，想當然爾內容一定極其諷刺。

Banksy的一些塗鴉藝術:

延伸閱讀:
Banksy官網
Banksy drags the Simpsons into the sweatshop in controversial new title sequence
The Simpsons' Title Scene Secretly Created By Banksy

視覺音樂

動畫除了老萊塢的主流角色動畫之外，實驗動畫也是一項非常重要的類型，這類動畫雖然沒能像角色動畫一樣受到更普羅大眾的欣賞，不過卻一直給主流的動畫人新的靈感與刺激，下面是Michel Gagne為料理鼠王(Ratatouille)製作的動畫，感官是種很難視覺化的元素，靠著躍動的視覺，反而比對話或是表演更能表現各種食物獨特的風味。

這類稱作實驗動畫或是純藝術動畫(fine-art animation)一直在動畫史上有著重要的地位，其中最著名的大師之一就是Oskar Fischinger (奧斯卡費辛傑)，下面是他最著名的視覺音樂代表作品之一 - Allegretto (1936)。

延伸閱讀:
Oskar Fischinger's Avant-Garde Animation
Michel Gagne官網

小矮人諾密歐與茱麗葉 (Gnomeo and Juliet) 預告片

小矮人諾密歐與茱麗葉 (Gnomeo and Juliet)是在2000年的時候，英國歌手艾爾頓強(Elton John)的製作公司-Rocket Pictures提案給迪士尼的一個企劃，這個由莎翁名劇羅密歐與茱麗葉改編的故事，一開始原本計畫由迪士尼長片動畫部門自己製作，不過在約翰拉薩特(John Lasseter) 2006年Pixar與迪士尼合併並升任總創意執行後，這個案子被停掉，不過Miramax的製作人Daniel Battsek將這個案子死而復生，並提議由Miramax接手製作，不幸的是，2009年底Miramax營運不佳，Daniel Battsek離開，Miramax也接著歇業，公司業務由母公司迪士尼接手，影片製作再次陷入停擺‧

有點小紅帽(Hoodwinked)味道的女主角，不過從預告片看來，光就製作水準而言是比小紅帽好得太多

少了Miramax的撐腰，艾爾頓強仍舊為Gnomeo and Juliet的製作奔走，最後與加拿大多倫多的Starz Animation(剛完成Shane Acker的動畫長片9)合作，取得加拿大安大略省Next Generation of Jobs基金(有點像台灣的國發基金或是兩兆雙星這類的基金)23個million(新台幣7億2千萬)的挹注，繼續製作並完成這部影片‧

小矮人諾密歐與茱麗葉將在明年2月上映，由迪士尼的附牌 - 正金石影業(Touchstone)負責發行，導演是Kelly Asbury，曾執導過史瑞克2，下面是預告片:

註:Gnomes原指國外庭院中常見的小矮人擺飾，片名取Gnome與Romeo諧音‧

source:Amazon.com

延伸閱讀:
Gnomeo and Juliet
Disney Still Producing Gnomeo and Juliet?
Elton John Brings Gnomeo and Juliet to Starz
Ontario's Next Generation of Jobs Fund
Gnomeo & Juliet 這個連結內有一些影片的概念設計圖

Salesman Pete 完整版

Salesman Pete (推銷員彼得)完整版

延伸閱讀:
週末短片欣賞 Meet Buck

mocap是動畫嗎?

影藝學院每年都會針對奧斯卡金像獎競賽規則進行檢討，今年有一些特殊的改變，比方說最佳特效獎，從1996年以來一直限制3部影片提名，不過因為特效影片愈來愈多的關係，從明年開始，特效項目將增加為五部提名。

還有則是動畫長片的長度定義，原本規定動畫長片一定都得超過70分鐘，不過這讓許多長度介於40到70分鐘的動畫既不能角逐動畫短片，也不能參加動畫長片項目，新的規定是，影片只要超過40分鐘，就可以角逐動畫長片類，這讓動畫類長度的規則與真人影片一致。

另外則是本篇post的主題，可能是因為阿凡達(Avatar)的關係，呼應詹姆斯柯麥隆認為這部以mocap為主要技術製作的影片不是動畫的說法，影藝學院特別針對mocap產生的影響，再次定義動畫，新的規則是：影片單用motion capture這個技術不能稱作是動畫，所謂動畫影片指的是，影片中的動態以及人物的表演必須都是以逐格(frame by frame)的技術製作才算數，除此之外，要稱得上是動畫，影片中絕大多數的主要人物都必須以動畫(逐格技術)製作，且長度不可低於整部影片的75%，看來那些想要用mocap拍動畫的人是不會有機會參加奧斯卡了。

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延伸閱讀：
Academy expands visual effects category
Is Mocap Animation?
阿凡達與動畫
傀儡戲(Puppetry)是動畫(Animation)的一種形式嗎
Monster House (怪獸小屋)與Motion Capture(動作擷取系統)

憶世界大冒險

台灣第一部CG動畫長片 - 憶世界大冒險年底即將上映，這部由幻想曲自製的影片，耗時5年製作，由蝕憶巨獸這部短片開始，完成這部長片，不管好壞，至少完成了台灣第一部原創自製3D動畫長片，恭喜。

下面是網站上的故事介紹：

小塔無意間闖入街上不知何時會出現的奇特商店，店內各種迷人且稀奇古怪的玩意兒，以及端坐在寶石音樂盒上小精靈 Q，深深的吸引了小塔的注意。Q 慫恿小塔拿走閣樓上的消除記憶器，可以為母親消除喪夫的不愉快記憶，然而，小塔並不知道使用記憶消除器會有副作用，當她發現自己闖了禍，驚恐的抱著記憶消除器衝出家門，卻意外被帶往迷離的憶世界之中。

跌入憶世界的小塔引來專門吞食記憶果實的兇暴怪獸西帝，他為了奪取小塔放在背包裡的記憶果實而追殺不休。西帝企圖闖入人類世界，想要吸取更多人類的記憶，讓自己變得更強大，但終究因力量不足而失敗。於是西帝興起抓走小塔，直接從她腦中吸取記憶、補充能量的念頭。

西帝毫無憐憫的從小塔腦中強奪屬於小塔的記憶，讓自己又一次變身，變得更加強大、駭人。儘管憶狗帶著兔子和小精靈 Q 趕到，但他們聯手也以無法解救小塔。眼見著小塔因失去記憶而變得虛弱且呆滯，所有的人全都束手無策。小塔能不能找回了她對媽媽的記憶？了解她與媽媽感情的重要性？…

延伸閱讀：
憶世界大冒險官方部落格
憶世界大冒險FaceBook
幻想曲官方網站

丹尼洛夫法則

對動畫有著特殊觀察的史學家丹尼洛夫針對近年來電腦動畫日趨複雜的現象提出意見，他將這個現象稱作丹尼洛夫法則(Deneroff’s Law)，一種跟帕金森法則(Parkinson’s Law)很類似的規則，1958年的時候，管理學者帕金森提出一個理論，當給予勞工更多的時間，那麼勞工通常會多出更多要作的事來填滿這些時間，不管這些事的重要性如何，這個理論有許多變體，像是當儲存空間變更大的時候，資料量同時也變更大(Data expands to fill the space available for storage)，而應用在電影製作方面，丹尼洛夫認為，要是給予電影人更強大更快速的工具，那麼他們總是會試圖讓影片更複雜。

事實上John Lasseter也說過類似的話，他在玩具總動員第2集上映的時候在一個訪談中說過，當我們得到10倍快的機器的時候，動畫師總是會將影片變得10倍的複雜，而非10倍的快速。動畫史上許多事件也驗證了這個結果，像是華德迪士尼在1932年建立rough animation的部門，這個程序理論上可以讓動畫師製作更大量的動畫，然後將勞力密集的工作留給下游較便宜的部門進行，不過事實上動畫師的產量卻因此降低，因為他們畫的圖反倒更關注一些細節，結果是每個員工的產量還是沒有提升。

每個新科技的出現，都讓動畫視覺變得更加複雜，不管是多層式攝影機或是電腦動畫的出現都是如此，但是複雜的影片不見得是好的影片，動畫史上也不是每部影片都遵循這樣的模式，不過新科技帶來的誘惑是一直存在的，最後還是由動畫人/電影人來決定如何使用這個科技。

文章來源:
Deneroff’s Law … of Filmmaking and Everything Else

漢納巴巴拉

上面這張圖是漢納巴巴拉(Hanna-Barbera)從1957年的洛夫和萊迪 (Ruff and Reddy)到1998年的飛天小女警 (The Powerpuff Girls)間所有角色列表，600隻依據年代一字排開，從角色設計的角度來看，即便只有剪影輪廓，你還是可以清楚辨識出這些人物，事實上這也是角色設計的方法之一，塑造明顯的人物輪廓讓角色在畫面上更容易辨識，如果你參與過宏廣代工美國電視動畫的黃金時期，相信這些人物對你更不陌生。

下面是關於漢納巴巴拉(Hanna-Barbera)的簡單介紹，1957年曾任職於米高梅公司的動畫導演威廉漢納(William Hanna)與約瑟夫巴巴拉(Joseph Barbera)與哥倫比亞影業合作，成立了H-B Enterprises, Inc，之後並更名為Hanna-Barbera Productions, Inc.，也就是我們常稱呼的漢納巴巴拉，接下來的幾十年，這家公司製作出許多成功的動畫影集，像是摩登原始人(the Flintstones)，瑜珈熊(The Yogi Bear)，藍色小精靈(The Smurfs)等等，在電視卡通的黃金時代稱霸，不過除了動畫影集之外，漢納巴巴拉也製作真人影片，甚至也得過電視艾美獎。

雖然漢納巴巴拉創造出許多受歡迎的人物，賺進大筆鈔票，不過一部分的原因是因為他們製作的動畫預算極低，他們將有限動畫(limited animation)發展到極致，可以重複使用的動作決不會重新製作，一部需要2600張圖的10分鐘動畫，可以省略到只剩1200張，劇情與角色刻劃全依賴編劇與對白，恰克瓊斯(Chuck Jones)批評這樣的動畫只是有畫面的廣播劇而已，漢納巴巴拉因此變成粗枝濫造的代名詞。

1991年的時候，漢納巴巴拉被透納廣播公司(Turner Broadcasting System, Inc.)買下，並提供隔年開台的卡通頻道(Cartoon Network)放映內容，1994年，公司再更名為Hanna-Barbera Cartoons，96年的時候，透納與時代華納(Time Warner)合併，在被透納併購後，漢納巴巴拉就開始製作一些新的動畫影集，像是德克斯特的實驗室(Dexter's Laboratory)或是飛天小女警都是那個時期的製作，透納與時代華納合併，他們則延續製作這些受歡迎的節目。

威廉漢納在2001年過世，漢納巴巴拉被併入華納動畫(Warner Bros. Animation)之內，卡通頻道動畫公司(Cartoon Network Studios)則繼續製作之前的影集，約瑟夫巴巴拉則一直待在華納動畫，直到2006年過世為止，目前漢納巴巴拉這個名字目前只用在行銷那些漢納巴巴拉時代製作的電視動畫影集上。

週末短片欣賞 Meet Buck

又是一部驚人的學生作品，Anthony Vivien，Marc Bouyeru以及Max Loubaresse這三位法國人共同製作的動畫短片 - Meet Buck (與巴克有約)，不過這三位學生在部落格上特別聲明，他們不是Supinfocom的學生，事實上他們得休學才能完成這部短片，箇中因素耐人尋味，但不管是從這個預告片或是網站上公開的圖畫都顯露出這些學生不凡的才華，特殊的設計讓好萊塢那些動畫長片看起來都像是一個模子印出來的一樣，我一直納悶為什麼只有這些學生作品才看得到這些獨特的視覺風格，這部影片讓院線上的動畫長片看起來都像是RenderMan的Show Reel，這類特殊的視覺風格不但豐富，且比寫實風格更加有魅力，許多動畫公司盲目追逐老萊塢的腳步，以為Render Man是算圖唯一的選項，可悲的是卻因此忽略了美術風格才是最重要的，何時才能看到動畫長片真正有創意一些哩?

這個團隊另一部短片 - Salesman Pete (推銷員彼得)，同樣也讓人讚嘆，你可以在官網上看到更多資訊.

老夫子動畫長片

從1962年的漫畫開始至今，不管是真人電影或是動畫，老夫子這個角色已經衍生出12部長片電影，明年春節將多增加一部，且是全動畫製作，下面是新聞摘要:

""中國最大民營影視傳媒集團華誼兄弟與台灣動畫業攜手，跨足正夯的動畫市場！下（9）月將宣布與台灣的老夫子哈媒體公司合拍2011年兩岸三地農曆春節檔動畫電影「老夫子」，華誼兄弟集團董事長王中軍日前旋風式訪台，據悉下一步將投資台灣動畫製作公司，包括西基，以及頑石等公司都列口袋名單。""

""台灣將是華誼跨足這些文創新領域，投資找人才的重點。老夫子是華誼測試動畫市場水溫的第一步，除了與台灣動畫公司合資拍片，也找來哆啦A夢、名偵探柯南的後製團隊日商東寶、本多敏行監製。""

This would be interesting...

延伸閱讀:
華誼跨足動畫 拉台廠助陣
老夫子哈媒體官網

Peter de Seve A Sketchy Past

Peter de Seve是著名的插畫家，他的作品常可以在The New Yorker，Time，Newsweek等等知名雜誌的封面見到，除此之外，他也是Blue Sky Studio的冰河歷險記，迪士尼的星銀島，泰山等等影片的人物設計師，除了上圖連結的網站外，他現在也有個部落格:

川本喜八郎 1925-2010

日本偶動畫大師川本喜八郎(Kihachiro Kawamoto)，本月23日因為肺炎過世，享年85歲，川本喜八郎早年著迷於日本傳統淨琉璃藝術，受到捷克偶動畫大師傑利唐卡(Jiri Trnka)的影響，跟當時日本偶動畫的先鋒-持永只仁(Tadahito Mochinaga)學習動畫，並成立Shiba Productions，製作電視廣告，不過川本喜八郎獨特的藝術風格直至1963年他到布拉格，跟傑利唐卡學習之後才逐漸建立，他的作品汲取日本能劇，文樂，歌舞伎等等藝術風格，呈現非常具有日本傳統風格的偶動畫，許多作品獲得國際大獎，像是1972年的鬼(Oni)，1976年的道成寺(Dojoji Temple)，1979年的火宅(Kataku)等等，最後一部作品則是2005年的死者之書。

延伸閱讀:
日本人偶動畫大師川本喜八郎逝世 享年85歲
人形美術家の川本喜八郎さん死去　アニメや「三国志」も

今敏 1963 - 2010

我最喜歡的動畫導演之一，Satoshi Kon (今敏)，也是盜夢偵探，東京教父，千年女優，未麻之部屋等等這些知名動畫長片的作者，前兩天在東京過世，享年47歲。

今敏從畫漫畫起家，一開始在大友克洋的老人Z (Roujin Z)中擔任美術設計與原畫師，在1995年的Memories中，他負責Magnetic Rose這個段落的腳本，1998年，今敏首次執導未麻之部屋，而他接下來的東京教父，千年女優，與盜夢偵探，都是膾炙人口的佳作，他的作品充滿夢境與現實交錯的基調，對夢境的獨特詮釋讓全面啟動(Inception)這樣的影片顯得老套，最近的一部作品則是作夢機器(The Dream Machine)，不過今敏在影片還在前製的時候即因為癌症離開人世，你可以在LeiWei的部落格讀到今敏的遺書全文，讀來讓人鼻酸。

盜夢偵探

千年女優

東京教父

未麻之部屋

延伸閱讀:
用生命做動畫的人 - 謝謝你 今敏
Satoshi Kon and 'Paranoia Agent': Remembering an Anime Master

週末短片欣賞 - dilla

這是一部Ringling College的學生作品，由Mike Klim，Stanley Moore，Dominic Pallotta與Mikey Sauls這四位同學共同製作，雖然只是簡單的追逐戲，不過不管是art direction或是動畫都非常非常棒，非常值得觀賞。