2011年美國動畫圈薪資調查

作動畫不能只靠熱血，薪資結構正常化是對專業的一種尊重，下面是美國動畫工會2011年的薪資調查，來源的資料是40小時週薪並以美金計算，下面直接換算成台幣月薪(1比30)，方便各位比較，這些數據也有來自沒有加入公會的工作室，所以低標有可能低於工會訂的最低薪資要求:

另外，本篇可不是要你用這個數據去跟你老闆談薪水(如果你是在台灣的話)，而是讓你對各國動畫師的待遇有個認識，薪水高低是相對的，不光只是當地的物價而已，一個地方產業的狀況也是重要的因素之一，美國因為有動畫工會的關係，每年都有這個數據可以讓當地的從業者參考，台灣如果也有這樣的調查，相信對台灣的動畫人，或是想進入這個行業的人會有很大的幫助。

導演 (動畫長片)
低標 $210,840
中等 $349,080
高標 $721,080

導演 (電視動畫)
低標 $157,440
中等 $306,000
高標 $541,200

故事版 (story artist)
低標 $174,480
中等 $240,000
高標 $720,000

美術設計
低標 $131,760
中等 $252,120
高標 $468,000

3D動畫師
低標 $163,920
中等 $216,960
高標 $526,560

3D建模師
低標 $174,480
中等 $194,880
高標 $233,160

3D燈光師
低標 $115,440
中等 $209,040
高標 $313,440

3D合成師
低標 $163,200
中等 $223,200
高標 $313,440

完整的列表請下載這個PDF參考，至於在美國剛畢業的學生進入動畫界的行情大概多少?想想一位舊金山的工友月薪大概也有$62,500，所以在動畫界，剛從學校畢業的大概有$100,000~$150,000的行情，薪水再低也應該不會低於$87,500，至於如果你在長片動畫公司工作，那薪水應該都在$150,000~$162,500之間。

嫌自己薪水低嗎?那麼看看11 Second Club上面各國動畫師提供的資訊，在泰國動畫師平均月薪大概$14,500，在菲律賓大概$15,000~$20,000，在印度作動畫跟在台灣差不多，小公司的動畫師有$25,000的行情，中型公司 $30,000，大型公司 $37,500，不過這也跟個人能力有關，也有印度的動畫師超過10年的經驗領月薪 $82,500的。法國動畫師的一般薪水則是$75,000，而在加拿大，新進的動畫師薪水大概介於$75,000~100,000之間。

來源:
Highlights of the 2011 Wage Survey
The Entire 2011 Wage Survey is Now Online
How much an Indian Animator make?
Animation Guild Wage Survey results
what does a junior game animator earn ?
Is cheap fresh talent killing the animation market?

科學怪狗 (Frankenweenie) 劇照

科學怪狗(Frankenweenie)，迪士尼預計在明年秋天上映的黑白停格動畫長片，改編自導演提姆波頓他個人在1984年拍攝的同名真人短片，早在2005年即開始發展劇本，2010年開始在位於英國，製作地獄新娘(Corpse Bride)的Three Mills Studio製作。

諷刺的是，提姆波頓在1984年完成"科學怪狗"的短片版後，隨即被迪士尼開除，當時迪士尼認為他浪費公司資源拍攝這部影片，而且內容過於黑暗不適合小朋友觀賞，不過也因為這部影片，讓他有機會首次執導長片"人生冒險記"(Pee-Wee's Big Adventure)，後來因為"人生冒險記"，以及接下來的陰間大法師(Beetlejuice)、蝙蝠俠(Batman Returns)票房成功的關係，科學怪狗短片版才有機會在1994年時在耶誕夜驚魂的錄影帶上跟著文森(Vincent)這部短片一起發行。

科學怪狗的動畫長片版故事大綱幾乎與短片版相同，不過因為從30分鐘的短片延伸到長片的關係，勢必會加入更多主題與內容，事實上在1984年提姆波頓原本是想將科學怪狗拍成停格動畫長片的，不過因為預算的短缺，不得不變成30分鐘的真人電影，所以這次算是實現提姆波頓原始的夢想吧。

科學怪狗長片版Sparky的造型幾乎與提姆波頓在1987年製作，布萊德博德執導的家犬(Family Dog)裡的狗一致。

Family Dog (1987)

提姆波頓與動畫偶，科學怪狗的故事基本上是小時候他的第一隻狗的故事。

上面是科學怪狗短片版完整影片，雖名為短片，可是也有30分鐘長，一開始我對裡面很有B級片味道的特殊效果感到懷疑，不過看完才感覺影片的重點在小男孩與狗的關係，藉由黑色喜劇風格的故事表現兩者的情感，非常感人，呼應上上篇文章談到的電影特效，我想即便這部影片有那樣驚人的視覺，也只是蛋糕上的糖霜，有這樣的說故事功夫，即便特效很cheating，一樣能夠感動人。

延伸閱讀:
First Look at Tim Burton’s Frankenweenie
Tim Burton re-animates boy-and-dog story 'Frankenweenie' -- FIRST LOOK!
Frankenweenie Official Synopsis & Story Details

動畫短片欣賞 - Mound

居住在LA的藝術家Allison Schulnik的動作短片-Mound，風格詭異特殊，黏土動畫的流動感像是他油畫中的筆觸一般深具表現力，更多資訊參考下面連結:
Allison Schulnik Interview
艺术家：Allison Schulnik

一些賽德克的觀後雜想

這個連結是魏德聖在一個座談中提到賽德克的特效，提到製作階段中原本接單公司倒閉，迫於時間的壓力，不得不將這些工作轉到大陸製作，不過他對成果不甚滿意，認為製作者不懂得觀察的基本功夫等等。

這部影片的特效似乎得到許多的觀注，雖然賽德克據稱有上千個特效處理鏡頭，不過我認為這部影片稱不上所謂的特效片(特效是主角或是主要賣點)，所以不管特效做得好不好，應該都不會影響到故事，想像一下片中的特效即便作到位，山豬看起來像山豬，爆炸看起來像爆炸，橋斷得漂漂亮亮，影片結果會有甚麼不一樣?

似乎不會，即便特效做到位，我還是不了解莫那魯道為何最後要殺了他家人孩子，為什麼橋斷了後下一場一群人可以一副沒事的樣子，為什麼與日人的戰爭結束後莫那魯道會讓人感覺像是不負責任一走了之。

因為特效製作的昂貴，許多人似乎因此認為台灣電影工業起不來是因為大家不肯投資金錢拍電影，一千萬或二千萬都不夠有誠意，上億資金才算數，不過坦白說，一些人連短片都沒拍好過就想製作長片，以為投資一堆錢下去就是賣座的保証，加一堆特效就是賣座的保證，這樣合理嗎?從某個角度來看 budget=production value,不過budget≠a good movie≠box office hit，沒有到位的特效絕對是可以被原諒的，不過沒有到位的說故事方法則不。

台灣製片環境不如美國成熟，預算也不如人家高，只想要eye candy，卻搞不清楚基本說故事的工夫是本末導致，導演需要了解團隊的能力與限制，"我也想要求啊，我也看不下去"這種言論只是在搪塞責任，除非你有人家老萊塢的預算，否則憑甚麼要求?回到最基本的，就跟學生製作動畫影片一样，學生的想法都天馬行空創意十足，每個學生也都恨不得自己的技术有專業的水準，不過在沒有那樣的製作條件前，創意是需要考量到可執行性的，說"挑戰極限，不吹破氣球怎知球可吹多大"聽起來雖很熱血，不過拿著投資人的錢這樣冒險，不是一種不負責任嗎?

拍片的跟出錢的當然就會各自解讀，出錢的覺得，如果是這樣的話，那低budget也可以賺錢囉，低budget當然可以賺錢，只是它賺錢的方式絕對跟大片不一樣，但你花多少錢拍一部片，觀眾是看得出來的，但也不表示你花了大錢，觀眾就一定會想進戲院看。

那行銷呢?砸了錢拍了部大電影，可是沒再砸錢做行銷，恐怕一樣不會有好成績的。

ParaNorman 靈動小子 預告片

ParaNorman(台譯：靈動小子)，LAIKA動畫工作室最新的動畫長片，跟他們上一部動畫-Coraline(台譯：第十四道門)一樣，用他們最擅長的停格動畫製作(雖然已經技術高超到讓你分辨不出是停格動畫還是CG動畫)，導演分別是Sam Fell雙鼠記(The Tale of Despereaux)與鼠國流浪記(Flushed Away)的導演以及 Chris Butler，Coraline的故事總監(國外動畫長片通常都是兩人搭配導演)，ParaNorman是LAIKA跟Focus Pictures簽的合作計畫中第一部動畫長片，預計2012年夏末上映，風格特殊，讓人期待。

延伸閱讀：
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