動畫筆記本: 04/2011

4/26/2011

短片欣賞 - Neomorphus

位在巴西的Animatorio製作的一部動畫短片 - Neomorphus，它是Praepostere系列中的第二部，第一部可以在這個連結看到，這部偶動畫讓人直接聯想到奎氏兄弟的作品，同樣超現實的風格，同樣精緻而讓人充滿想像。

底下是幕後製作以及更多相關的連結:

4/23/2011

5個好萊塢的祕密，讓你知道為什麼戲院裡有這麼多爛電影 5 Hollywood Secrets That Explain Why So Many Movies Suck，一篇精采又幽默的文章，如標題，今日的好萊塢變成一個沒有靈魂的票房機器，生產線上不斷生產出來的影片充斥著CGI與特效的畫面掏空著觀眾，智性與感性卻極端貧乏。

5. 劇作家不用想原創的點子

好萊塢的原創劇本非常少見，像是2000年這一年，票房前25名中有23部改編自既有的創作，全部都是冷飯熱炒，你可能覺得電影是創作，所以電影拍攝最初的點子應該是從劇作家來的，因為這位劇作家有個故事想說，然後才拍攝成電影，如果你以為好萊塢的電影是這樣做出來的，那你就大錯特錯了，在老萊塢，一部電影的點子通常都是從製作人(此人負責管拍電影的錢)來的，這個製作人可能心想，阿凡達這麼紅，看來大家很喜歡長得像貓的人物，那麼我們應該重拍霹靂貓吧，再加上幾個有名大明星的參與，將故事大綱定調，這時候才會去找劇作家開始動手劇本，換句話說，好萊塢劇作家的工作常常都只是填寫對白而已。

那麼那些劇作家的創作呢?有機會看到這些嘔心瀝血的創作搬上大銀幕嗎?別傻了，即便這個創作多麼地刻劃人性，感動人心，在好萊塢它們僅僅被當作spec script對待而已，spec script就像是試鏡，不管你的劇本多優秀，它只能替你爭取到替變形金剛4寫劇本的機會而已，有一些極少數的狀況能讓這些原創劇本出頭，不過這些劇本通常會被重新包裝成知名影片的系列，像是瞞天過海(Ocean's Twelve)或是終極警探2/3/4集的劇本其實都是原創的故事被重新改裝，所以如果你正在埋首一部鉅作的話，勸你省省吧，還不如想想神力女超人改編成電影可以怎麼掰。

4.為了國際市場，所有劇情都被簡化到腦殘的程度

所有好萊塢電影看起來都像遊戲一樣，一堆爆炸，一堆CGI的畫面，看這樣的電影讓人覺得自己像白癡，好萊塢之所以這樣做只是為了國際市場，所以必要將故事情節簡化到弱智的程度，這樣說當然不是指外國人都是傻蛋，而是當你的影片想要同時討好美國人，日本人，非洲人的時候，故事就不得不簡化，試想一部電影要是關於一個住在美國中西部的平凡人，生活中遭遇的特定事物與細膩情感，東方人能夠體會嗎?

不過有個狀況是所有國家的人絕對都能夠理解的，那就是看到一個人被一隻5層樓高的機器人追的時候，這人一定得跑吧，另外劇本中的精彩對話，常常會在翻譯中被稀釋掉，喜劇中特別跟文化有關的部分也不容易被外國人理解，這就是為什麼好萊塢為了國際市場喜歡將故事劇情簡化再簡化，最好的例子就是2012這部蠢片，它在美國境外可是賺了美金600多個million，那麼你說好萊塢會拍簡單還是複雜的電影呢?

3.製作中的電影常因很爛的理由被腰斬

"Development Hell"是指影片在前期發展中那段不明又混沌的階段，很多影片可能在媒體上短暫傳了一陣子然後就永遠消聲匿跡，有些可能是因為客觀的理由不得不停止繼續發展這部影片，有些則是特意被活埋，你知道嗎，好萊塢那些片場每年買下的劇本是實際拍攝出來影片的10倍之多，這意謂許多故事根本永遠不會被拍成，為什麼呢?只因為這些片場一旦擁有了這些故事的拍攝權，別人就不能拍，像外星人E.T，駭客任務，黑色追緝令這些影片，要是那些劇本沒有被轉手買下來的話，我們可能永遠不會在大銀幕上看到這些電影，那些劇本還跟其他無數不見天日的劇本一樣，堆在角落積灰塵。

劇本不見天日的理由有許多，另外的例子是迪士尼在90年代買下許多關於曲棍球的劇本，為什麼呢?只因為它們正有製作一部跟曲棍球有關的影片，不許其他影片製作相關的題材。片廠不只囤積劇本，有時拍好的影片也故意不上映，像是之前The Fantastic Four有拍過一部超低成本的改編電影，但完全沒有上過院線，只因為片場想要繼續保留拍攝權，還有像Weinstein在Miramax的時候，最惡名昭彰的是買下美國境外的影片，然後無限期地拖延上映時間，目的只是跟迪士尼要紅利的策略而已，像是李連杰跟甄子丹合演的Hiro就被他買下來，不過在美國拖了兩年都不上映，幸好因為昆汀塔倫提諾的介入，影片才得以重見天日。

2.分級制度惡搞

在電影分級上面，很多影片被MPAA編成NC-17，NC-17是美國的限制級影片(比限制級R更限制)，你不可能在電視上看到，因為電視網拒絕放NC-17的影片，很多連鎖戲院也不放，你家旁邊的出租店可能也租不到，影片被標成NC-17，除了代表這影片是限制級外，也等於替這影片判了死刑，因為目前為止，還沒有一部NC-17的影片票房超過美金20個million，如果把美國舞孃這部影片排除的話，更沒有一部NC-17的影片票房超過美金12個million(為了做比較，你可以想像一下，像地球戰場這種超級大爛片都可以隨便賺個美金30 million)，所以大片廠把持的MPAA手上有這個王牌的時候，你覺得他會拿來幹嘛，當然就是拿來搞獨立製作的影片，讓獨立製作不會成為對手，他們的電影出現幾句髒話就會變成NC-17，而要是有大片場撐腰，即便影片出現明顯的性愛(南方公園電影版)，也頂多被標成R級。

1.周邊商品化助紂為虐

憑什麼皮克斯的汽車總動員(Cars)可以拍第二集?你可能會問，Pixar有那麼多影片可以拍第二集，為什麼是這部皮克斯評價最差的影片呢?答案是50億美元，光Cars的週邊商品就替迪士尼賺了至少50億美元，這還只是兩年前的數字，而像UP這部影片，有著非常棒的評價，反倒在上映前讓Pixar的股價往下掉，華爾街(那些搞次貸風暴的傢伙)認為缺少週邊商品會影響這部影片的票房成績，有些人甚至認為沒有玩具的動畫不成動畫，全球影片週邊商品的規模有1300多億之大，當然大家都想分一杯羹，對片場來說，搞周邊也是筆穩賺不賠的生意，因為他們不用自己去做或賣這些玩具，他們只需要將這個權利賣給玩具製造業者，萬一玩具不賣錢，損失的是玩具業者，不是片廠，牽涉到龐大的金錢利益，這就是為什麼常常是週邊商品主導了影片，影片反倒成為周邊商品的廣告，電影人的貞操何在啊?

另外則是置入性行銷(product placement)，在好萊塢，特定產品的行銷人員可以取得劇本，跟劇作家開會，甚至寫特定的台詞，所以即使多麼不合理，你總是可以在影片中看到各式商品，為了錢，電影人出賣自己的靈魂，這種狀況你只會在未來的影片中愈見愈多，這就是為什麼戲院中有這麼多爛電影。

以上文章摘要跟電影創作有關，剛好在Cartoon Brew也看到一個漫畫，關於電腦動畫電影的劇作，同樣諷刺好萊塢創意的貧乏。

4/17/2011

Meindbender 動畫作品

Meindbender是瑞典的一家動畫公司，一開始他們製作了一部動畫短片，實驗如何用Maxwell Renderer做出像是偶動畫中黏土那樣的特殊質感，結果讓他們非常滿意，他們將影片放到網路上，接著許多機會因此降臨，其中之一是Cartoon Network委託他們製作一系列的商標短片，下面是最近的一部作品，不光只是視覺，動畫，設計的趣味也都絕佳，這個連結有更多的資訊。

下面是其他Meindbender為CN製作的短片:

這個則是Meindbender一開始實驗的短片:

4/09/2011

如何看待批評

推薦一篇短文，Accepting critique like a pro - 像專業人士一般接受批評，動畫從業者每個人都是藝術家，每個人都有自己獨特的品味，要接受別人的意見有時相當困難，不過在專業領域中這卻是必要的，這篇文章針對一般動畫團隊中的製作人員，不過它同樣也適用於導演或是替雇主拍片的動畫人(或電影人)，下面是幾個重點:

1. 別將批評太個人化
要記住，批評都是針對影片，而不是個人，除非給你批評的那個人特別沒人性，否則他們都是想讓影片更好，並無意攻擊你的個人缺陷。

2. 試圖了解給你批評的人的背景
跟非專業人士溝通最大的問題是你們用的語言完全不同，對方可能只會說，嗯，這跟我想像的不大一樣，不過這樣的批評基本上沒有任何用處，所以盡量讓對方更具體地說出他的感受，或是提供對方可以選擇的建議。

3. 問問題
光靠語言溝通來傳達意念非常困難，一張圖畫勝過千言萬語，或是問許多問題，在完全搞懂對方的意思後再繼續前進。

4. 記錄下這些批評
你或許覺得你可以記住所有導演說的話，事實上是，你沒辦法，所以一定要用文字記錄下對方給的批評。

5. 快速地更正
這裡快速的意思是當導演還在你的位子上時能夠快速地做出更正，沒有比現場修正到符合導演想法更有效率的。

6. 像男人一樣扛下這些批評
或是說，像女人一樣扛下這些批評，更正確地說法是，像專業人士一樣扛下批評，專業的人對自己的作品有信心，他們不會落入莫名地防衛心態或是變得情緒化這些陷阱之中，每個動畫人都應該要有這樣的心態，正面地看待批評，如果你不喜歡這些批評，那麼你還是有個人影片這個管道可以抒發，不是嗎。