代工不好嗎？

一些與朋友聊天之後的有感而發：當作自製片已經變成政治正確的口號時，製作代工的動畫公司被塑造成只顧賺錢的工廠，問題是，代工不對嗎？從動畫師的角度來看，或是從製程中的一個角色來看，作自製片的動畫跟作代工片的動畫是沒有差別的，即使是作自製片，你一個動畫師也不會在創意上因此變得更有主導力，因為我們是在替導演完成他的vision(你也可以將此稱作廣義抽象的代工)，這是導演的電影，不是動畫師的電影，不管是自製或是代工都是一樣的狀況。

那麼差別在哪裡呢？對動畫師來說，關鍵在於一個製作有沒有心要作有品質的動畫，即使是自製片，許多製作的心態事實上就跟一些代工的公司沒兩樣，只是想用最廉價的勞工在最短的時間內完成一部賣錢的影片，至於跟品質最有關係的要素，像是員工的教育訓練，員工的福利提升，完全變成無關緊要的東西，我在想動畫師從事這樣的自製片對自己的好處在哪，只是替那些自稱對動畫充滿熱情的商人多賺幾台賓士或是SUV而已，到頭來因為不切實際的製程規劃以及壓力，許多動畫師的水準還是只能停留在加工的水平，更不用說薪水或待遇了。

至於代工，要是製作有心要做好動畫，即便是替外國人作嫁，參與這樣的製作也是與有榮焉，動畫師反倒因為有經驗的人帶領的關係能學到更多對提升自己能力有實質幫助的東西，那麼請問這樣的代工又何罪之有？

參與自製片的動機常常只是想說我們應該也要有關於自己文化背景的動畫長片，不過作自製片不簡單，也不該簡單，想要作自製片心態就要調整一下，不能再用那種加工廠的心態在經營公司，尤其是在作自己第一部長片的時候，請準備好你的第一部影片絕對需要比一般花更多時間，請更加善用有限的製作預算，花更多心力製作以達到相同的水準，請規劃好員工訓練，請提升員工福利與待遇，因為這些都是與動畫水準相關的要素，不是常說員工是公司最重要的資產嗎？那麼請經營公司的您們身體力行。

Brendan and the Secret of Kells 與 Mary and Max

介紹兩部動畫長片：

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Brendan and the Secret of Kells(布蘭登與凱爾經的秘密)，一部比利時，愛爾蘭，法國共同製作的動畫長片，預計在09年的二月上映，影片關於主角Brendan與凱爾經(Book of Kells)的故事，從預告片看得出影片特殊的視覺風格，似乎跟凱爾經(Book of Kells)這本最早的平面設計範例相互呼應，在這部影片的製作日誌中有許多關於這部影片的美術設計稿，非常非常地棒。

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Mary and Max(瑪莉與麥斯)，澳洲導演Adam Elliot的長片，這部影片的風格跟Elliot在03年獲得奧斯卡最佳動畫短片Harvie Krumpet這部一樣有著黑灰色幽默的基調，我猜故事也是相同的風格吧，影片關於兩位主角Mary和Max這對筆友的故事，這部影片同時也在09年的日舞影展(Sundance Festival)擔任開幕片，這是日舞影展25年來第一次以動畫長片擔任開幕影片，LAWeekly上有一篇關於這部影片的有趣文章，它的官方網站提供許多資訊。

第81屆奧斯卡提名名單與短評

動畫短片類 (Animated Short Film)：

積木小屋 (La Maison en Petits Cubes)，導演－Kunio Kato

章魚 (Oktapodi)，導演－Emud Mokhberi，Thierry Marchand

廁所愛情故事 (Lavatory - Lovestory)，導演－Konstantin Bronzit

這邊上 (This Way Up)，導演－Alan Smith，Adam Foulkes，影片官網

咒兔 (Presto)，導演－Doug Sweetland，Pixar的角色表演在電腦動畫上一向是無人能比，這部Presto也是一樣，簡單的故事不過人物表演生動，讓這部幽默的短片更加吸引人。

動畫長片類 (Animated Feature Film)：

閃電狗 (Bolt)，導演－Chris Williams，Byron Howard，閃電狗是部不但感人，娛樂性也高的動畫長片，我認為它標誌著迪士尼精神的再興，重新恢復迪士尼影片代表的家庭娛樂價值，相對的，同是迪士尼旗下的Pixar製作的影片可以更加實驗而多樣化，這樣的風格走向在Lasseter進入迪士尼後逐漸成形(這樣的發展爾後再詳述)，關於這部影片的詳細評論見此處。

功夫熊貓 (Kung Fu Panda)，導演－John Stevenson，Mark Osborne，功夫熊貓是部非常好看的影片，不同於之前DreamWorks的動畫長片給人那種賣弄小聰明或是販賣廉價笑料填塞著整部影片的風格，功夫熊貓故事上夠完整，情感上也夠深刻，基本上它是一部功夫類型的電影，不同的是它是部有著擬人角色的動畫長片而已，所以如果你熟悉功夫類型，應該可以在影片中看到許多影子，在動畫上面，我認為這也是Dreamworks第一部在角色動畫上可以跟Pixar並駕齊驅的影片，不管在技術還是藝術上面都遠遠地超過史瑞克，總之，是部值得一看再看的影片。

瓦力 (WALL-E)，導演－Andrew Stanton，雖然是部動畫長片，不過卻有短片那種小品的清淡風格，跟影片的愛情故事基調相輔相成，不過WALL-E裡面塑造的機械人，對我來說不像機械，更像是另一個人種，這是我對整個影片設定的疑問，anyway，比較長的想法見此處。

另外，Ari Folman的與巴席爾的華爾滋 (Waltz With Bashir)並沒有入圍最佳動畫長片，不過倒是入圍最佳外語片獎項 (Foreign Language Film)

最佳電影特效 (Visual Effects)：

班傑明的奇幻旅程 (The Curious Case of Benjamin Button)，Cate Blanchett和Brad Pitt繼Babel後再次合作，影片故事的設定非常棒，一個一出生就是老年人不過卻愈長愈年輕的主角跟另一位正常女孩的愛情故事，兩人在途中(生命的中點)熱戀，不過傷感的是兩人又逐漸遠離，可惜影片過於壟長，如果可以剪短一些的話一定會更棒，或許也會更深刻，至於特效部份，可以先跟我說哪個部分是特效嗎？

黑暗騎士 (The Dark Knight)，Heath Ledger扮演的Joker在這裡沒有Joker應該有的狡猾，造型上倒是更像The Crow(龍族戰神)之中李國豪扮演的主角，尤其是那個笑臉妝還有狂亂的捲髮，或許整齊的油頭西裝打扮跟Joker內心的扭曲搭配起來更具張力，特效上面也沒有任何突破，即使影片創下驚人的票房紀錄，個人只覺得黑暗騎士只是部普普通通的娛樂片。

鋼鐵人 (Iron Man)，既有錢又有勢，不管有多風流，還是有個愛慕自己的花瓶秘書，穿上鐵衣又變成打擊壞蛋的正義使者，這樣的人物簡直是所有男人的夢想，這麼"硬"的男人，難怪男人嚮往女人愛，特效上面也充分地突顯出這一點，不過我還是有個合理性上的疑問，鐵是硬的沒錯，不過裡面的人耐得住各種打鬥造成的衝擊嗎？

最佳影片 (Best Picture)：

班傑明的奇幻旅程 (The Curious Case of Benjamin Button)，見上。

請問總統先生 (Frost/Nixon)，撇開政治史實不說，故事情節普通容易預期，不過由Frank Langella扮演的尼克森總統表現地非常棒，據說Langella在原本的舞台劇版本同樣也是扮演尼克森的角色，我發現他的表演，尤其是反應情緒上的許多小動作，可以當作動畫師非常好的參考，至於尼克森這個人，影片一開始提到關於他還有民眾對他的觀感時，我總覺得把尼克森這名字換成台灣目前身陷醜聞的前總統似乎也很貼切。

為愛朗讀 (The Reader)

自由大道 (Milk)，看這部電影簡直就是在看Sean Penn展現他的演技，不同於許多演員扮演同志的矯飾做作，Penn的表演既自然也更說服人，故事感人，我們看到70年代同性戀與整體社會的情狀，不過革命尚未成功，同志仍需努力，Milk如果得到最佳影片，或是Penn得到最佳男主角，我想都不會讓人意外，非常棒的影片。

貧民百萬富翁 (Slumdog Millionaire)

結果將於2月22日揭曉，各類獎項的完整提名名單：Oscar Nominee List

太極的土星之旅

Quantum Quest網站上的影片截圖

許多人應該都聽過台灣的太極正在製作一部跟NASA有關係的影片，最近看到Wiki上面關於這部Quantum Quest: A Cassini Space Odyssey的英文介紹，可惜上面沒有中文的相對網頁，這邊提供一些重點翻譯，讓好奇台灣動畫公司到底都在作什麼的人士一些參考：

土星之旅/卡西尼太空歷險記(Quantum Quest: A Cassini Space Odyssey)，在2004年原本的片名叫做光明騎士的旅程(A Light Knight's Odyssey)，是一部即將在2009年推出的科幻冒險教育影片，由Harry 'Doc' Kloor編劇，Dan St. Pierre導演，這部影片從原子的角度帶領觀眾體驗太空歷險的過程，由美國許多知名影星擔任配音的工作，它由NASA/JPL(噴射動力實驗室)透過卡西尼/惠更斯土星計畫從JPL獲得資金拍攝，這是第一次NASA跟獨立製作公司為了一個太空計畫共同合作拍攝一部影片。

Quantum Quest將會同時在IMAX和一般戲院放映，影片將有45分鐘長。

Dr. Kloor從1996年，卡西尼/惠更斯發射升空的前一年就開始發展這部影片，在2007年時，位於亞洲的動畫公司Digimax, Inc(太極)正式加入，負責尋求資金與影片動畫製作，不過真正的製作是在卡西尼/惠更斯抵達目的後，傳回一些影像才開始。

影片的製作在兩大洲同時進行，在台灣的Digimax有著國際人才，進行前製與製作，而Dr. Kloor和他的Jupiter 9 Productions則負責在好萊塢尋找配音演員，另外負責影片的作曲是Shawn Clement，影片在亞洲將由Digimax負責發行與宣傳，在其他地區則由Jupiter 9 Productions負責發行。

製作公司介紹，Jupiter 9 Productions，由Kloor在1996年時在JPL成立Jupiter 9 Productions開始Quantum Quest的製作。而Digimax, Inc，是一家在1990年成立的國際知名公司，從2003年開始，就和The Gotham Group一起合作拍攝CG影片。

影片原本預計在2004年在電視上以2004: A Light Knight's Odyssey的片名放映，不過之後上映日不斷延後，最後預計在2009年的10月16日上映，不過根據部份網站資訊，上映日又延後到2010年的1月，2008年聖地牙哥的ComicCon上放映了部份片段。

在影片一開始7年的製作中不管是製作人員還是配音都一直改變，2007年時，導演Adrian Carr和配音David Warner離開這個案子，2008年的ComicCon上，正式的人員名單才終於公佈。

註：wiki上面的資訊僅供參考，正確性有待確認，不過Quantum Quest的官方網站：www.qqthemovie.com，上面有一些影片可以觀賞。

Planet 51與9

2009年除了Coroline這一部強打外，在獨立製片的動畫長片中，幾部影片的預告也悄悄出現，其中一部叫做Planet 51 (星球51號)：


星球51號由西班牙的Ilion Animation Studio製作，預定在感恩節檔於美國上映，由Sony Pictures發行，導演為Jorge Blanco，影片片名故意跟美國以外星人傳言著名的Area 51相似，故事關於一位太空人登陸在長得跟美國典型社區一樣的外星人星球上發生的趣事。

另一部是9，導演Shane Acker在2005年完成了一部同名的動畫短片9，獲得Siggraph首獎以及奧斯卡最佳動畫短片提名，這位幸運的傢伙更受到大導演Tim Burton (提姆波頓)的賞識，因此將這部短片延伸成動畫長片，故事關於浩劫後只剩下玩偶的世界，這些有生命的玩偶尋找代表知識的光明的故事，影片一開始在法國盧森堡的Attitude Studio製作，不過因為一些製作的問題，整個移到加拿大的Starz Animation繼續進行，位於洛杉磯的Duncan Studio也負責部分的角色動畫製作，影片跟Coraline相同，也是由Focus Features在美國發行。

除了Disney，Pixar，DreamWorks，Blue Sky，Sony Animation這些大頭製作的動畫長片外，不管是Coraline還是9，獨立製作的動畫長片也給我們更多不同口味的選擇。

令人期待的影片 Coraline (卡洛琳)

由Laika Studio製作的Coraline還沒正式上映，不過在一些試映中已經得到非常高的評價，像是Cartoon Brew極力推薦這部影片，他們說stop-motion製作的動畫非常棒，藝術指導非常傑出，故事非常吸引人，影片的人物設計Shane Prigmore除了設計人物外，他同時也製作影片的pre-vis，以及偶動畫表情(使用臉部模型製換的方式來製作動畫)的設計(預告中你可以看到影片中的人物表情動畫跟一般的偶動畫差異非常大)，這些表現都非常非常棒，下面有幾段Rotten Tomatoes上的幕後製作，讓人迫不及待想看到這部Jerry Beck認為是Henry Selick(耶誕夜驚魂的導演)目前為止最棒的影片了(影片2月6日上映，台灣翻成第十四道門？)：
1. Henry Selick and Neil Gaiman Bring Coraline to Life，圖中戴眼鏡的傢伙即是Neil Gaiman，小說Coraline的原著者，同時也是影片Coraline的編劇。

2. Crafting The World Of Coraline，stop-motion animation製作的Coraline呈現出一種風格化的現實，用來表現這個故事最恰當不過(注意影片中貓走路時身後用來固定的支架)。

3. The Story Of Coraline，Coraline故事關於主角搬到新家，經過一道祕門跑到另一個世界之中，在這個世界中的一切都跟現實世界相反，不過主角得逃出這個看似美好不過卻暗藏危機的世界，得以拯救現實生活中他的家人。

4. Meet The Inhabitants Of Coraline's World，現實世界中的人物在祕門後的世界都剛好相反，這樣的對比特別有趣，主角Coraline由Dakota Fanning配音。

5. Coraline In The Higher Dimensions，Coraline是第一部立體電影技術拍攝的stop-motion動畫長片，跟CG立體動畫長片不一樣的是，stop-motion的偶，場景都是現實存在物件，而不是render出來的虛擬角色，所以觀影的效果會不會是看著銀幕鏡框內沒有絲線的傀儡戲表演呢，立體電影的觀影經驗應該會蠻特別的。

延伸閱讀：Coraline Teaser

IK雞頭

或許你早已注意到雞的這類獨特動態，當他移動時，他的頭部通常會lock在世界座標中固定的位置，如果你仔細觀察，大部分的鳥類動作都有這樣的特性，像是鴿子(Bolt裡面有一段鴿子的段落可以見到動畫師如何利用這樣的特性加入到角色的表演之中)，藉著在世界座標中固定自己頭部的位置，他可以知道他的身體在世界座標中的正確位置，身體移動時，他會不斷調整頭部的動作作補償位差，結果是看起來像是不動的頭，人類也是利用耳內的三半規管達到類似的目的，只是雞可以作到更立即的調整，如果想知道更詳細的解釋，請閱讀這篇文章 - Servo Chicken。

而對CG人來說，這段影片大概會讓人立即聯想到角色的rigging，這大概是只有動畫師還有rigger可以體會的趣事，許多rigger在設定這類角色的脖子，都會直接使用spline的IK來設定，對動畫師來說，可以更容易作到想要的效果，這是觀察生活中的狀況來幫助我們動畫的好例子。

參考資料：Chicken head ik!