2008電影票房排行

2008就要過了，納悶哪些影片是票房冠軍嗎，這10部影片內，有3部動畫長片，另外5部含有大量的特效鏡頭，只有兩部(Mamma Mia!以及Quantum of Solace)一般一些，底下是排名：
1
The Dark Knight 蝙蝠俠：黑暗騎士
Worldwide Gross: $996.8 million

2
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull 印第安納瓊斯：水晶骷髏王國
Worldwide Gross: $786.6 million

3
Kung Fu Panda 功夫熊貓
Worldwide Gross: $631.9 million

4
Hancock全民超人
Worldwide Gross: $624.4 million

5
Iron Man鋼鐵人
Worldwide Gross: $581.9 million

6
Mamma Mia!媽媽咪呀！
Worldwide Gross: $572.1 million

7
Quantum of Solace 007量子危機
Worldwide Gross: $534.5 million

8
WALL-E 瓦力
Worldwide Gross: $507.3 million

9
Madagascar: Escape 2 Africa馬達加斯加2：逃往非洲
Worldwide Gross: $457.2 million

10
The Chronicles of Narnia: Prince Caspian納尼亞傳奇：賈思潘王子
Worldwide Gross: $419.6 million

來源：variety.com

Cartooning on a shoestring 獨立製片與動畫

即使經濟蕭條，今年仍有許多動畫長片製作完成並角逐奧斯卡，共有14部動畫長片參加競賽，分別是Bolt，Delgo，Dr. Seuss’ Horton Hears a Who!，Dragon Hunters，Fly Me to the Moon，Igor，Kung Fu Panda，Madagascar: Escape 2 Africa，$9.99，The Sky Crawlers，Sword of the Stranger，The Tale of Despereaux，WALL-E，Waltz with Bashir(依名稱排列)，三部奧斯卡正式提名的影片將會在09年的1月22日公佈，這些影片有好萊塢動畫片場的作品像是WALL-E還有Kung Fu Panda，而這次特別的是，也有許多獨立製片的動畫長片，像是Waltz with Bashir和$9.99，這篇有趣的文章 - Cartooning on a shoestring，關於這些製作如何在有限的預算中完成影片，非常值得有志拍攝動畫長片的人閱讀，以下是節錄的翻譯：

在$9.99這部偶動畫長片的製作中，導演Tatia Rosenthal回憶，第一次藝術部門的會議裡，負責道具及偶製作的Adam Grace告訴我們他們需要374天來完成場景和道具製作，我心想我們的預算只能支撐120天，之後我跑到廁所痛哭，想說我們怎麼可能完成這部影片呢。不過Rosenthal和他的團隊訂定了一個非常嚴謹的工作計畫和製程，我們放棄一些場景的製作，設計上也作一些妥協，劇本也略作修改，並且花了許多時間在eBay上面購買便宜的縮小模型。除此之外，影片也在澳洲製作，這讓我們可以利用他們提供給製作公司的免稅優惠，當地也非常容易找到有經驗的製作人才。

$9.99

而對Exodus的執行製作Max Howard來說，製作Igor同樣也是採取這般嚴謹的製作態度，他們20個million的製作預算(新台幣6億6千萬)，對一部獨立製片的真人電影或許綽綽有餘，不過對一部動畫卻是鳳毛鱗爪。其中一個不讓預算超支的方式是維持只有一個人來主導創意，那就是導演一個人，沒有其他人七嘴八舌，我們也確定劇本不會一直修改。

Igor同時使用市售的軟體Maya製作，動畫部份則發包到國外進行，所有設計還有人物的rigging都在巴黎的Sparx Animation製作，他們都是非常有經驗的藝術家，雖然發包到Sparx很貴，而且價錢在匯率轉換過後也讓我們損失不少，不過這些錢花得非常值得，因為我們可以僅用6個月的時間以正確的方式將前製部分完成，這反倒讓整體預算得以在掌控之中。

而當巴黎的動畫師在製作人物模型還有rigging時，Exodus在越南的子公司則忙著訓練動畫師，Howard說，這樣的製作模式重點在如何調整pipeline，他們同時也決定將下一步影片The Hero of Color City的製作重心搬到北京。

Howard另一個不讓預算超支的方式是盡量不作一些會影響影片預算的決定，舉個例子，導演Anthony Leondis想讓同一個人物有許多不同服裝的變化，而這樣會讓預算因此吃緊，所以我們做出妥協，人物的服裝同樣可以變化許多，不過只是改變服裝的貼圖，而不改變模型，這是一個同時讓人物服裝有得變化，又不讓預算因而超支的聰明決定。

另外的獨立製作，像是Ari Folman更是僅僅花了1.7個million(新台幣5千6百萬)就完成了Waltz with Bashir這部動畫紀錄片，跟其他影片的龐大預算比較起來，這只是個小數目，不過這個小數目也是慢慢累積得來的。導演Folman說，一開始我什麼都沒有，湊到80,000美金後，我跟動畫師們做了3分鐘的影片，然後帶到多倫多的Hot Docs四處張羅資金，然後另外得到一些資金溢注，然後再多做20分鐘，然後再給更多投資者看，再得到更多資金，再製作20分鐘，這樣一直下去，直到完成整部影片。

Waltz with Bashir

Bashir的製作規模非常小，8個動畫師，4個插畫家。位於以色列的Folman還有他們的團隊也需要為影片設計一個全新的製作流程。首先他創設了自己的動畫公司-the Bridgit Folman Film Gang，並且使用一些獨特的動畫製作方式，結果影片變成像是flash動畫，3-D動畫以及傳統手繪動畫的混合體，他的下一部影片將是改編自Stanislaw Lem的科幻小說The Futurological Congress，同樣也會以動畫形式製作，英語發音。

對大部份的獨立動畫長片來說，花多久時間將影片完成通常因此決定了影片的花費與品質，不過位於亞特蘭大的Fathom似乎不適用於此原則，因為他們剛剛完成的Delgo花了超過7年的時間製作。這部影片的導演Mark Adler雖然是學商的背景，不過卻是個動畫迷，他跟兩個朋友在2000年時決定要製作Delgo這部影片，這段製作過程中，他們學到如何更有效率地製作影片，也學到如何利用很低的預算來製作大銀幕的特殊效果。

只要觀眾看不到的東西我們通常會省略，我們的團隊不斷測試算圖的時間，把一些人物上非常花時間且難處理的頭髮特效捨棄，也在Maya上研發我們自己的AI系統以應付一些有許多人物的大場面，這比使用現成的Massive軟體來製作群眾動畫便宜許多。

總而言之，對獨立動畫影片製作來說來說，關鍵不在預算多少，而是製作人員能將多少預算的成品帶到大銀幕上。

法國Gobelins學校Annecy 2008動畫

Gobelins的學生作品總是讓人嘆為觀止，這些Annecy的短片製作水準之高，一些作品甚至超越業界水準，如果還沒看過，快到這個連結欣賞這些動畫吧，下面這些是我最喜歡的幾部：

這部叫做For Sock's Sake的作品在這幾部中，無疑是我的最愛，利用衣服作出來的stopmotion動畫，不受衣服造型限制，同樣有表情，有情緒，動畫就是將不會動的物件賦予生命，這部作品完美地具體化這個意義，在作者carlo vogele的blog中有更多資訊。

Underground Psycho，除了動畫非常棒之外，整部影片的概念就非常有意思，三個人物，也同時是一個人物，不斷發現另一人，亦或自己，觀點的轉變非常有趣，更絕的是人物的頭就是變色龍的造型，跟主題相互呼應。

這部叫做Pluggin，看過百獸王飆舞，也看過變形金剛飆舞，跟hiphop有關的舞蹈動畫總是非常吸引人，舞蹈(不只是hip-hop)的節奏性其實很值得動畫師研究，對動畫師表演以及動作節奏以及韻律的掌握非常有幫助，這部是個絕佳的範例。

California Love，為什麼叫做California Love，加州人都是用藥物來追求異性的嗎，不知，不過動畫很棒是確定的，影片的官方網站，值得一看。

這部Ski Passion特別引人注意的地方在他的風格以及美術設計，手繪動畫中有些作品的背景設計不走寫實的路線，不特意模擬透視，而特別強調平面，像是UPA的許多動畫，這部則是我第一次見到電腦動畫作這樣的嘗試，雖然是電腦動畫，不過直角透視造成的空間感非常特殊。

Orgesticulanismus

2008年雖然還沒有結束，不過如果要我挑一部今年看過最棒的動畫短片的話，那絕對是這部Mathieu Labaye的作品-Orgesticulanismus，Orgesticulanismus是作者獻給自己的父親Benoît Labaye的影片，旁白同時也由Benoît Labaye敘述，Benoît Labaye年輕時因為疾病而殘廢，因為行動的不便，這種獨特的經驗讓他尋找自己內在別人無法體會的動力以及潛在力量，而Mathieu Labaye則將手繪動畫的自由發揮地淋漓盡致，角色隨著音樂不斷地轉換人物，變形，直到成為一團抽象的色彩，非常非常棒的創作，到Youtube的這個連結觀賞影片：

PEPFAR宣導動畫影片

PEPFAR(美國總統防治艾滋病緊急救援計劃)是一個在非洲推動的防治愛滋病計畫，華納(Warner Bros.)也參與其中，其中一個計畫是製作一個跟推廣正確性教育有關的遊戲，而這些人物以及時間則設定在肯亞，下面這些是推廣這個遊戲的一些動畫，內容不見得跟防治愛滋有關，目的在吸引人注意這樣的訊息，而故意讓它們看起來不像宣導片，我特別喜歡這些影片呈現的美術風格，運用許多2D的元素，像是手繪風格的背景，雖然這樣的風格可能是預算的考量，不過效果還是非常棒，非常聰明的設計，這樣也因此可以將更多心力放在角色動畫上，到這個連結去觀賞這些動畫短片。

Bolt 觀後感

Bolt(台譯：雷霆戰狗)是一部感人的電影，故事主題上，雖然說主角Bolt跟楚門的世界一樣，都以為自己主演的戲劇是個真實的世界，不過在人物的性格上，Bolt更像是Toy Story裡的Buzz和Cars裡McQueen綜合體，他在從紐約回到好萊塢的旅程中，學習怎麼做一隻真正的狗，就像Buzz得接受自己只是一個玩具一樣，Bolt旅程中認識的朋友Mittens，算是他的心靈導師吧，根本就是Toy Story 2裡面的Jessie，也都是被主人遺棄的玩具或寵物。
雖然有這些人物性格上的似曾相似，情節的雷同，不過Bolt仍是一部非常好看的電影，我想主要在劇情結構仍舊非常有說服力，動作場面緊湊，情感戲的部份也很深刻，而這一切除了歸功導演或是story artists的處理外，最重要的就是動畫師藉由這些角色呈現的表演了，迪士尼的手繪角色動畫水準大概沒人可以比得上，不過電腦動畫方面，雖然有Chicken Little，有Meet the Robinsons這些電腦動畫長片的經驗，不過我個人認為直到這一部，他們在電腦動畫裡的角色表演水準才跟Pixar或是Blue Sky，亦或DreamWorks並駕齊驅。在美術風格上，Bolt的藝術設計－The Art of Bolt一書提供了許多製作過程的設計圖稿，像是本片的藝術指導(Art Director) Paul Felix繪製的許多數位圖畫(digital painting)都收錄在這本書中，他們想要做到像是Edward Hopper，George Bellows或是the Ashcan School的作品那樣的手繪圖畫一般的質感，所以在貼圖打光或是算圖上都走向這類手繪風格，而在人物設計上，除了Joe Moshier外，還可以看到設計花木蘭的台灣藝術家張振益(Chen-Yi Chang)的許多作品，可惜的是，雖然這本書是關於影片的視覺發展，不過書中沒有提到太多關於Chris Sanders還是這部影片的導演，Bolt還叫做American Dog時的一些原始設計，像是下面這張Paul Felix早期畫的概念圖，背後的故事耐人尋味。
另外可惜的是，Bolt美國上映後首週末票房表現並不是很理想，輸給人氣電影Twilight，在首映前三天只賺進美金27個million，比往年同檔期的動畫長片，像是Chicken Little，或是Bee Movie都低得多，即便如此，Bolt獲得的影評非常好，許多人相信長時間票房應該會追趕上來，再加上現在已經賣得非常好的周邊商品，這部由Byron Howard和Chris Williams共同執導的動畫長片，也是Pixar被Disney買下來後John Lasseter第一部監督的作品，亮眼的成績應可期待。

Steampunk 蒸氣龐克

Steampunk(蒸氣龐克)這個藝術類型指的是那些以19世紀工業革命時代作為背景的作品，常常設定在維多利亞時代，以蒸氣為動力的英國，另外一些作品即使有不同的時空背景設定，不過同樣以這個時代的代表元素來作發揮，像是燒媒的蒸氣引擎，鐘錶內的齒輪零件，銅製材質，大量的管線配置等等，常常都出現在這類作品的設計之中，下面是一些steampunk風格改裝的物件：

steampunk電吉他

steampunk電腦主機

steampunk風格的鍵盤，這個連結有製作過程

TIE戰鬥機，樂高組成的steampunk星際大戰

steampunk摩托車

而在動畫或是遊戲之中，蒸氣機時代那些獨特的視覺元素也是藝術家攫取靈感的來源，許多作品非常有steampunk的味道，像是這些：

宮崎駿的Howl’s Moving Castle

大友克洋的Steamboy(蒸氣男孩)

Last Exile(最後逃亡)裡主角的飛艇設計

A Gentlemen's Duel裡面兩個機械人的設定

迪士尼的Atlantis失落的帝國也有很重的steampunk味道

延伸連結：
The Steampunk Workshop
Last Exile裡的人物以及機械設定
以steampunk風格設計的星際大戰

移軸攝影影片

前一陣子見到許多像是這類利用移軸鏡頭拍攝的照片，這種技術(Tilt-shift photography)基本上改變了焦平面與鏡頭的對齊位置 - shift，藉此改變影像的透視，這個技術常用於建築攝影，可以讓建築物維持在兩點透視的狀態，另一種則是tilt，改變鏡頭與焦平面的平行狀態，藉此控制景深，因為景深變淺，即使是遠景，看起來也像是縮小模型的顯微攝影一樣，非常有趣，下面這幾段則是利用相同方式作的出來的影片，有種stopmotion animation的感覺：

Metal Heart from Keith Loutit on Vimeo.


Bathtub III from Keith Loutit on Vimeo.


Bathtub II from Keith Loutit on Vimeo.


Beached from Keith Loutit on Vimeo.


The North Wind Blew South from Keith Loutit on Vimeo.

Robot Chicken Star Wars II

Youtube上的Robot Chicken Star Wars II，趁還沒被拿掉前，快上網看吧：