另一部SIGGRAPH提名的動畫短片，點擊上圖觀賞完整影片，這部是法國Supinfocom的學生作品，前製花了6個月，實際製作也花了6個月，你可以到它的官方網站觀賞許多前製設計。
8/24/2008
週末短片欣賞 "Al Dente"
另一部SIGGRAPH提名的動畫短片，點擊上圖觀賞完整影片，這部是法國Supinfocom的學生作品，前製花了6個月，實際製作也花了6個月，你可以到它的官方網站觀賞許多前製設計。
8/20/2008
Emily
許多人一直企圖利用CG複製出照相寫實的人物，不過大部分都跌進Uncanny Valley之中，上面這段影片是由Image Metrics製作，宣稱是第一段跳過Valley的影片，I don't know...What do you think？相關報導：Lifelike animation heralds new era for computer games
8/19/2008
手繪動畫影片100歲生日
雖然Georges Méliès和J. Stuart Blackton分別在他們的影片中最早使用上動畫技術，不過Emile Cohl在1908年8月17號放映的Fantasmagorie裡，一張圖畫一格然後再用攝影機拍攝的這種製作模式，稱得上是世界上第一部手繪動畫影片，前兩天它滿100歲了：
Fantasmagorie
8/18/2008
8/16/2008
8/13/2008
Ed Catmull at SIGGRAPH 2008
Pixar除了動畫長片之外，目前也有兩部真人電影在發展中，分別是The Incredibles導演Brad Bird預計在09年上映的1906，故事由同名小說改編，背景設定在舊金山大地震的時代，主角揭發官方腐敗，導致地震引發的火災不可收拾，夾雜懸疑，偵探與浪漫的故事，這將是第一部非原創故事，而是改編自其他作品的Pixar影片。
另一部則是WALL-E導演Andrew Stanton的John Carter of Mars，由Edgar Rice Burroughs(除了John Carter之外，Burroughs也創造了著名的Tarzan這個人物)的小說改編而來，故事關於主角John Carter被送到火星，在那發現一群外星人的冒險故事。
不過即使Pixar真的在發展真人電影，在這個禮拜的SIGGRAPH會議中，Ed Catmull (目前Disney/Pixar的總裁)還是強調Pixar不會變成特效製作公司，動畫長片仍將會是Pixar的重心，他說：我們有兩部跟真人電影有關的案子正在進行，不過這樣做並不是要讓我們所做的影片類型更多樣化，而是我們的導演有這樣的構想想要嘗試，而我們公司則支持這樣的嘗試，不過這構想的發展會不會愈來愈廣則還是未知，但我們還是不想讓Pixar因此變成拍攝真人電影的公司，事實上這些影片中的特效也將在其他公司製作，因為我們也不想變成特效製作公司。
Ed Catmull在Pixar成名前就是SIGGRAPH的常客，今年的SIGGRAPH第一天他就有場重要的keynote address，主題－管理一個鼓勵創意的工作環境(Managing the Creative Environment)，Pixar從還是ILM的一個部門時Catmull就肩負著非常大的管理責任(詳細故事請閱讀之前一篇post－The Pixar Touch: The Making of a Company)，Pixar今日的成就讓他理所當然地成為這個主題的最佳講述者，下面是網路上一篇文章整理出來的一些重點：
1.Catmull提到Toy Story 2的製作，因為一開始是Direct to DVD的案子，所以製作開始不久後他們發現一個重大的問題，就是員工像是被要求不用作出最好的作品，這不但打擊士氣，也讓員工的動力減弱，Toy Story 2成功的啟示不是發現最後結果比他們預期的好，而是讓員工能夠盡全力在所作的東西上面。
2.他談到了Pixar和Disney合併後的狀態，他們仍舊讓這兩家公司各自獨立運作，Pixar現在還保有原本的氣氛，而Disney的整個公司文化則需要改變，現在也已經進步許多，不過重點是他提到要改變一個環境或是應用新方式的時候都要非常小心，因為一套行得通的方式在一個地方管用常常只是因為那個環境的關係，不見得會適用於所有狀況。
3.另外他提到許多管理的方式，像是應該要將管理部門從製作部門的溝通管道中剔除，另外將作事情需要approval的程序簡單化，也鼓勵員工對公司或案子作出負面的批評，而不是都是yes men，另外一個重點是，利害的人比利害的點子更重要，因為如果你將一個利害的點子給一個普通人的話，最後結果只會普普通通，不過要是你將一個普通的點子拿給一個利害的人的話，那麼他一定會想盡辦法讓這個普通的點子變棒，或是乾脆提出一個更好的主意。
4.Catmull提到他非常討厭Toy Story 2當初那種因為問題重頭來過的製作模式，而且說他不會再重蹈這樣的覆轍，不過他還是決定讓Disney的一個案子一個重新來過的機會(不過他沒有說是哪個案子)，因為他覺得Disney之前許多案子因為管理上的錯誤造成影片的失敗，做事情需要太多層的approval，整個過程也缺乏負面的批評，而這種文化是需要改善的。
另外因為Pixar的製作都是以導演為中心，Catmull提到導演是不必一定要依詢其他人或是管理階層的意見來拍他的電影，應該是以他個人的vision來製作影片，不過Kevin提到一個好問題，就是如何提供導演或是artists一個"安全的"創意工作環境，Jan Pinkava或是Chris Sanders這兩個導演似乎都因為創意上的衝突而離開Disney/Pixar，那麼又是誰有最終的裁判權，又是基於什麼樣的理由，如果這問題沒有解答，那麼artists或是導演又會有多"安全"的工作環境呢。
資料來源：
Catmull at SIGGRAPH
Monday @ SIGGRAPH 2008
Ed Catmull's Siggraph talk
另一部則是WALL-E導演Andrew Stanton的John Carter of Mars，由Edgar Rice Burroughs(除了John Carter之外，Burroughs也創造了著名的Tarzan這個人物)的小說改編而來，故事關於主角John Carter被送到火星，在那發現一群外星人的冒險故事。
不過即使Pixar真的在發展真人電影，在這個禮拜的SIGGRAPH會議中，Ed Catmull (目前Disney/Pixar的總裁)還是強調Pixar不會變成特效製作公司，動畫長片仍將會是Pixar的重心，他說：我們有兩部跟真人電影有關的案子正在進行，不過這樣做並不是要讓我們所做的影片類型更多樣化，而是我們的導演有這樣的構想想要嘗試，而我們公司則支持這樣的嘗試，不過這構想的發展會不會愈來愈廣則還是未知，但我們還是不想讓Pixar因此變成拍攝真人電影的公司，事實上這些影片中的特效也將在其他公司製作，因為我們也不想變成特效製作公司。
Ed Catmull在Pixar成名前就是SIGGRAPH的常客，今年的SIGGRAPH第一天他就有場重要的keynote address，主題－管理一個鼓勵創意的工作環境(Managing the Creative Environment)，Pixar從還是ILM的一個部門時Catmull就肩負著非常大的管理責任(詳細故事請閱讀之前一篇post－The Pixar Touch: The Making of a Company)，Pixar今日的成就讓他理所當然地成為這個主題的最佳講述者，下面是網路上一篇文章整理出來的一些重點：
1.Catmull提到Toy Story 2的製作，因為一開始是Direct to DVD的案子，所以製作開始不久後他們發現一個重大的問題，就是員工像是被要求不用作出最好的作品，這不但打擊士氣，也讓員工的動力減弱，Toy Story 2成功的啟示不是發現最後結果比他們預期的好，而是讓員工能夠盡全力在所作的東西上面。
2.他談到了Pixar和Disney合併後的狀態，他們仍舊讓這兩家公司各自獨立運作，Pixar現在還保有原本的氣氛，而Disney的整個公司文化則需要改變，現在也已經進步許多，不過重點是他提到要改變一個環境或是應用新方式的時候都要非常小心，因為一套行得通的方式在一個地方管用常常只是因為那個環境的關係，不見得會適用於所有狀況。
3.另外他提到許多管理的方式，像是應該要將管理部門從製作部門的溝通管道中剔除，另外將作事情需要approval的程序簡單化，也鼓勵員工對公司或案子作出負面的批評，而不是都是yes men，另外一個重點是，利害的人比利害的點子更重要，因為如果你將一個利害的點子給一個普通人的話，最後結果只會普普通通，不過要是你將一個普通的點子拿給一個利害的人的話，那麼他一定會想盡辦法讓這個普通的點子變棒，或是乾脆提出一個更好的主意。
4.Catmull提到他非常討厭Toy Story 2當初那種因為問題重頭來過的製作模式，而且說他不會再重蹈這樣的覆轍，不過他還是決定讓Disney的一個案子一個重新來過的機會(不過他沒有說是哪個案子)，因為他覺得Disney之前許多案子因為管理上的錯誤造成影片的失敗，做事情需要太多層的approval，整個過程也缺乏負面的批評，而這種文化是需要改善的。
另外因為Pixar的製作都是以導演為中心，Catmull提到導演是不必一定要依詢其他人或是管理階層的意見來拍他的電影，應該是以他個人的vision來製作影片，不過Kevin提到一個好問題，就是如何提供導演或是artists一個"安全的"創意工作環境，Jan Pinkava或是Chris Sanders這兩個導演似乎都因為創意上的衝突而離開Disney/Pixar，那麼又是誰有最終的裁判權，又是基於什麼樣的理由，如果這問題沒有解答，那麼artists或是導演又會有多"安全"的工作環境呢。
資料來源：
Catmull at SIGGRAPH
Monday @ SIGGRAPH 2008
Ed Catmull's Siggraph talk
Coraline Teaser
Coraline-耶誕夜驚魂的導演Henry Selick的新做，改編自The Sandman的劇作家Neil Gaiman的同名作品，Gaiman同時也擔任編劇，影片由Laika Studio製作，將以stop-motion的形式在明年二月與大家見面，cannot wait to see it。Coraline Teaser：Coraline在拍攝時設計了一套兩架數位相機組成的攝影裝置，用來拍攝左右眼視覺產生立體效果，它因此將是第一部以立體效果拍攝的stop-motion動畫長片，teaser裡面一段非常幽默，當旁白說到...are making something special for you in eye poping 3D時，我們看到一根針穿過代表影片裡面人物眼睛的紐扣，想像這如果是在立體劇院中觀賞的話，視覺想必非常有趣。
Coraline behind-the-scene：導演Henry Selick以及一些人談這部影片，Henry Selick的stop-motion動畫對我影響非常大，他的Slow Bob In The Lower Dimensions是我早期動畫作品的靈感來源之一，他同時也是CalArts的畢業校友。
之前的Coraline sneak preview
更多資訊以及另一段behind-the-scene請到Laika Studio官網閱讀。
The Animator's Survival Kit DVD版本
動畫師必備的書籍之一－The Animator's Survival Kit，即將發行DVD版本－The Animator's Survival Kit – Animated，如果你對閱讀書籍有種莫名的恐懼感，或是很想觀看書籍中提到的動畫片段的話，那麼這個DVD版本大概最適合你不過了，不過對我來說，書籍這個媒介更有彈性，我可以隨時選擇我要的時間以及我要的地方，至於DVD，想要隨時看的話，你得要有個portable的DVD player，前後章觀看也不如書籍方便，更不用說要在上面註解了，而且我有個毛病，觀看video tutorials時總是會讓我昏昏欲睡。整套DVD共16片，11月前預購的話美金$1,168.16元(新台幣36,519元)，這個價錢坦白說實在是很沒有競爭力，尤其是對正在學習動畫的學生們，大概只有學校或是公司負擔得起，在這個DVD複製這麼容易的時代，不久後絕對會有人將它放在網路上，提供給人用P2P軟體下載，不管這些人會不會真的去看，所以，倒不如變成付費的線上教程，然後分成很多個部分，價格或許也可以平易近人一些，這樣或許可以讓Richard Williams寶貴的經驗真正獲得推廣吧。
下面這是The Animator's Survival Kit Animated的logo動畫：
8/10/2008
週末短片欣賞-Radiohead-House of Cards-MV
Radiohead(電台司令)的MV大量地使用許多結合科技的影像創作，最近這支單曲MV－House of Cards也不例外，據官方說明，這支MV沒有使用任何攝影機，而是藉由一個稱作The Geometric Informatics scanning system的裝置，利用雷射捕捉主唱Thom Yorke的臉部表演，然後一個一個點的資訊在電腦中重建出影像，另一個稱作The Velodyne Lidar system也是利用雷射來擷取環境資訊並在電腦中再現，下面是這部MV：
下面這段影片則是House of Cards的the making-of，提到他們在這裡使用到的技術：
Radiohead同時也透過Google的開放程式平台－Google Code，將補抓下來的資訊分享出來，鼓勵粉絲利用這些資訊創造出自己的MV，你可以在下面這個連結藉由Google的3D viwer觀看這些擷取下來的data，並在歌曲邊撥放時，即時使用滑鼠旋轉立體影像：
下面這個則是創作者Ian Mackinnon利用這些data，然後用樂高在3D裡面作出來的MV：
這個則是無意間搜尋到的音樂網站－音樂是這世界上最美好的事，也有Radiohead的資訊，非常棒的一個部落格，我喜歡它首頁一個隨身CD加上ballerina的畫面設計：
Update：謝謝Elvis告知，這個連結可以直接下載House of Cards的MV。
下面這段影片則是House of Cards的the making-of，提到他們在這裡使用到的技術：
Radiohead同時也透過Google的開放程式平台－Google Code，將補抓下來的資訊分享出來，鼓勵粉絲利用這些資訊創造出自己的MV，你可以在下面這個連結藉由Google的3D viwer觀看這些擷取下來的data，並在歌曲邊撥放時，即時使用滑鼠旋轉立體影像：
下面這個則是創作者Ian Mackinnon利用這些data，然後用樂高在3D裡面作出來的MV：
這個則是無意間搜尋到的音樂網站－音樂是這世界上最美好的事，也有Radiohead的資訊，非常棒的一個部落格，我喜歡它首頁一個隨身CD加上ballerina的畫面設計：
Update：謝謝Elvis告知，這個連結可以直接下載House of Cards的MV。
8/03/2008
Comic-Con 2008照片
Comic-Con International在幾天前結束，我也趁著週末跑一趟聖地牙哥湊湊熱鬧，跟去年的Comic-Con比較起來，今年的人潮顯得擁擠許多，Comic-Con也漸漸從原本單純的漫畫展變成結合電視電影動畫的展覽，不過依舊精采，動漫界的藝術家攤位仍舊是我駐足最久的地方，不過不免荷包又失血許多，下面是一些會場中的照片跟大家分享：
聖地牙哥舉辦的2008國際漫畫博覽會一如往昔地在當地的會議中心舉辦。
樂高拼成的星際大戰人物。
位於波特蘭的Laika Studio即將發行的stop-motion動畫長片－Coraline裡面的人物maquette。
Coraline裡面另一個人物。
Disney/Pixar人物的玩具。
Eric Goldberg的新書也在會場舉辦簽名會，除了自己一本外，也替朋友弄了一本。
聖地牙哥舉辦的2008國際漫畫博覽會一如往昔地在當地的會議中心舉辦。
樂高拼成的星際大戰人物。
位於波特蘭的Laika Studio即將發行的stop-motion動畫長片－Coraline裡面的人物maquette。
Coraline裡面另一個人物。
Disney/Pixar人物的玩具。
Eric Goldberg的新書也在會場舉辦簽名會，除了自己一本外，也替朋友弄了一本。
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