1/26/2013

少年Pi的奇幻漂流 觀後感

信仰
影片一開始的時候建立了故事跟信仰有關的基調,我喜歡Pi說的,信仰就像是一間有許多房間的房子(faith is a house with many rooms),為甚麼不能夠同時信仰兩個宗教呢?不過這個主題在之後沒有特別感受到,變成只像是電影浩劫重生般的類型影片。 

弱肉強食
Pi逃過船難後,斑馬,鬣狗,猩猩,獅子的這一段弱肉強食感覺上需要花更多時間描述,影片看起來比較像是動物星球頻道般地理所當然,沒有特別的感覺,尤其是最後知道其實這些動物也有其象徵角色的時候,這時不是應該要花更多時間在這些動物的互動上?也可以讓人聯想到聖經中諾亞方舟的故事在實際生活是不可能發生的,這樣也跟信仰的母題更有些關聯,也或許這些象徵甚至可以在敘述上與其象徵對象有些平行敘述的結構,或許會更有趣。 

馴服
所以獅子就是Pi,只有兩個角色的時候,相互辯證又相互等同是個蠻棒的設定,在海上漂流的時候,Pi面對的其實是自己,不過那是自己的甚麼?恐懼?求生欲望?對信仰的不確認?

食人島
影片到這其實稍有慧根的話應該感覺得到獅子其實就是Pi自己的象徵,不過我把Pi整個海上飄流的旅程想像成人生,不管你願不願意,你就是被丟到大海中,自己survive,這個島就像是有些人找到舒適的依靠,就不再前進,不再尋找人生的意義,舒服的生活有時真的會將人吃掉,這群可愛的狐猴代表的就是這些耽溺於舒適生活的芸芸眾生,有些人覺得島象徵Pi的母親,尤其是遠離時島看起來就像是一位婦女躺著的樣子,不過我不懂為什麼有些人覺得Pi是在吃掉自己的母親。

風暴
Pi無懼地跟上帝嗆聲,不過老虎卻被大海無情地蹂躪,如果Pi就是老虎,實際狀況其實Pi正被暴風無情地摧殘。

告別
風暴後Pi就上岸了,Pi最後上岸的這一段特別感人,很有浩劫重生中湯姆漢克斯失去Wilson的味道,經典對白:I suppose in the end, the whole of life becomes an act of letting go, but what always hurts the most is not taking a moment to say goodbye。 

回憶
最後Pi在病床上說了另一個故事,讓大家恍然大悟原來Pi面對的是這種更讓人情感難以承受的經歷,也或許因為這樣有了動物版本的這個故事,不過這一長段我更希望導演是用畫面來說,而不是Pi自己陳述出來,讓人覺得有些攏長,或許可以用一些暗示讓大家知道同類相殘這個版本其實才是事實。 

結論
總括來說,少年Pi是部好片,不過它的好根基於原本的小說,小說的故事本身就有個很強的敘述結構存在,電影似乎沒有基於這個敘述再作任何突破,看完電影讓我思考一陣子,不過大概是因為最後Pi揭露了事實的時候,很自然地回頭去想當時動物是甚麼狀況吧,可是影片跟信仰有關的母題,除了最後選擇了動物版本的故事,Pi因而說and so it goes with God之外,好像無法特別體會到。

中國2012年電影票房

中國方面,電影市場依舊持續地成長,它現在已經成為世界第二大的電影市場,第三大的電影生產國,2012年電影票房總額170.7億人民幣,跟2011年比較起來成長了30%,不過中國在2012年總共拍攝了893部各類電影,這些國產片卻只佔了總票房的48%,其餘都給外來片賺去,這是2002年來首次國產片不敵進口片的狀況。

在2012年有21部華語片票房破億,其中泰窘,畫皮二,12生肖都超過5億,光是目前還在上映的泰窘(預算3000萬人民幣),它的票房就超過12億,觀影人次更超過之前變形金剛3或是阿凡達的成績,刷新了中國電影的票房紀錄,下面是排名

1. 人在炯途之泰窘 12億
2. 泰坦尼克號3D 9.7億
3. 畫皮2 7.2億
4.十二生肖 7.2億
5. 不可能的任務4 6.4億
6. 復仇者聯盟 5.7億
7. 少年Pi 5.6億
8. MIB3 5.1億
9. 冰河歷險記4 4.5億
10. 地心歷險記2 3.6億
11. 一九四二 3.6億

票房前11名中,只有一部全CG動畫長片,就跟台灣的狀況一樣,動畫長片12年在中國的表現也不是很理想,排名21名的馬達加斯加票房2.1億,排名28的喜羊羊開心闖龍年票房1.6億,其餘動畫長片都不到1億的成績,下面則是10部中國自製動畫長片的成績。

延伸閱讀:
勇敢传说试映 特效完美故事略显水土不服
2012中国动画电影票房十大排名反应出的现状

1/22/2013

BATZ 短片

相信你應該看過Burning Safari這部法國學生的動畫作品,下面是這部作品背後的兩位鬼才創作者Max Maleo以及Aurelien Predal的另一部短片-Batz,這部6分鐘的動畫片關於兩隻截然不同的蝙蝠間的故事,它在kicksarter上成功募得£17,917(82萬新台幣)製作經費,在KawaAnimation Studio製作,影片預計在2013年2月完成。




延伸閱讀:
Batz Kickstarter page
Aurelien PREDAL的部落格

1/20/2013

美國100間最棒的公司

夢工廠 (DreamWorks Animation)再度獲選成為美國財富雜誌選出的百大最佳公司排名第12,這是夢工廠第5次入榜,也是唯一的一家動畫公司入榜,排名的標準除了公司福利之外,公司的前景也是標準之一,夢工廠的員工有2181位,公司除了有自己的診所,免費餐點,遊戲間,以及校園式的公司建築,公司同時也提供從yoga到雕塑的各類課程,同時公司還有一個展覽廳,提供員工發表工作以外的各式創作,而第一名的公司呢?還是由Google蟬聯,下面是排在夢工廠前的11家公司:

1/19/2013

全球2012年票房排名

回首2012年的全球電影票房,根據box office mojo上的前20排名,有五部是全CG動畫長片,其它大部分的影片不管是角色或特效,都使用了大量的CG元素,電影身為大眾娛樂時代中的商品,吸引人的視覺與特效成為它的賣點,大投資與大製作讓獨立電影工作者很難在這個環境中與好萊塢的大角競爭,尤其是亞洲興起的電影產業,想要跟美國這些大片廠平起平坐,似乎還有一段長路要走。

1. The Avengers (票房美金1.5 billion)
2. The Dark Knight Rises (票房美金1.1 billion)
3. Skyfall (票房美金1 billion)
4. The Hobbit: An Unexpected Journey (票房美金888.3 million)
5. Ice Age: Continental Drift (票房美金875.3 million)
6. The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 2 (票房美金822.8 million)
7. The Amazing Spider-Man (票房美金752.2 million)
8. Madagascar 3: Europe's Most Wanted (票房美金742.1 million)
9. The Hunger Games (票房美金686.5 million)
10. MIB 3 (票房美金624 million)
11. Brave (票房美金535.4 million)
12. Ted (票房美金503 million)
13. Life of Pi (票房美金451.9 million)
14. The Intouchables (票房美金420.8 million)
15. Prometheus (票房美金403.4 million)
16. Snow White and the Huntsman (票房美金396.6 million)
17. Taken 2 (票房美金371.6 million)
18. Dr. Seuss' The Lorax (票房美金348.8 million)
19. Titanic 3D (票房美金343.6 million)
20. Wreck-It Ralph (票房美金336.4 million)

1/13/2013

Argo、Django和The Hobbit 電影短評

逃離德黑蘭 (Argo)
故事關於美國CIA探員如何跟好萊塢製片合作,創造出一部不存在的影片,在伊朗人質危機中將逃離挾持的六位美國人帶離伊朗,CIA想出的撤離方式其實跟美國庇護之前扶持的伊朗腐敗政權領袖,導致大使館人員遭抗議民眾挾持一樣荒謬,不過這瘋狂的主意倒是獲得成功,影片最後一群人要上飛機前跟伊朗衛隊的僵持造成的緊繃讓人捏一把冷汗,是整部片最精彩的部分,逃離德黑蘭由Ben Affleck自導自演,獲得本屆奧斯卡最佳影片提名。
決殺令 (Django Unchained)
這次奧斯卡提名的影片中有多部跟黑人人權相關,這部昆汀塔倫提諾導演的片子是其中之一,就跟昆汀塔倫提諾的其他影片一樣,總是會出現一些向老片致敬的電影手法,像是西部片常用的快速zoom in鏡頭,在這部片中頻繁地出現,讓人莞爾,事實上這也算是部西部片,只不過地點不在西部,而是在美國南方,主角不是白人,而是位當賞金獵人的黑人,影片敘述上,事件結束後常會又跳回事件之前,這似乎也是昆汀塔倫提諾常用的手法,這類手法讓影片充滿著昆汀塔倫提諾的味道,風格而不落俗套,這部影片同樣獲得奧斯卡最佳影片提名。
哈比人 (The Hobbit)
魔戒在商業上的鉅大成功讓The Hobbit的製作勢在必行,就跟魔戒一樣,哈比人似乎也忠實地改編小說的內容,忠實到連搬到大銀幕都不會多想一下如何用畫面說故事,整部影片的情節都在角色的對白中交代,我突然覺得像是在看Ray Harryhausen時代的神怪電影,主角巴金斯與矮人族在旅程上遇到的諸多怪獸不就跟辛巴達七航妖島一路上的遭遇一樣嗎?唯一不同的是哈比人有現代科技的加持,特效變得更加華麗,可是卻少了Ray Harryhausen雙手創造出的怪物那種詭異恐怖的感覺,一行人在森林中遇到的三位半獸人,像是卡通角色一樣地刻版,連配音都顯得很刻意,然後最後一行人被逼到懸崖不曉得要怎麼收場時,跟魔戒一樣,老鷹又出現拯救了大家,完全不讓人意外,也完全讓人無感。

12/05/2012

幾部華語片短評

神探亨特張
北京或是中國對我來說都是陌生的,這部影片寫實的風格(甚至像是記錄片)讓我從一個警察的角度看到北京其中的一個面貌,不是上過粉的,也沒有特意引人注目,就是呈現這個經濟高度成長的國家之中存在的一些光怪陸離,主角老張抓的並非都萬惡不赦,這些都只是這樣的社會底下試圖"求生"的人,沒有英雄式的大快人心,只有一些無奈。
奪命金
混黑道搶錢還不如炒房產搞股票或是放高利貸,不過當金融風暴來襲的時候,最後一位還講義氣的黑幫份子,一位業績不見起色的理專,還有一位的警察,陰錯陽差地鹹魚翻身。
寒戰
跟神探亨特張裡的警察比起來,寒戰裡的警察顯然體面得多,不過我到最後郭富城跟梁家輝的對話才知道,原來劉Sir從文官出身所以不受李Sir信認,這個這麼重要的角色背景介紹怎麼沒有在更早的劇情之中就安排好呢?

2012金馬獎

實在無法認同這位影評的觀點:台灣電影慘敗金馬獎,完全不令人意外,知名影評說:"台灣電影長期自我封閉於情愛溫馨的小格局,「女朋友。男朋友」雖企圖有學運卻止於淺浮,台灣每天都有各種新聞,但台片無論在題材創意深廣度都常與社會脫節",感覺上這位影評認為電影主題要跟社會狀況有關才有價值,講述情愛或是溫馨基調的影片都是小格局,可是電影該用這樣的標準來判定嗎?電影畢竟是人的故事,講述人的關係與人的情感並非封閉,反倒是是分享"普世"的價值,要選定一部所謂的"最佳"影片本來就有許多主觀的成份在內,像是特定的主題就是會受到特定的評審青睞,像是之前一段時間同志題材就很受矚目,可是這些影片的格局一點都不小啊。

另外這個報導更是讓人無言:鼓勵台灣電影 立委:應停辦金馬獎,這個報導說:"林佳龍質疑文化部長龍應台說要國際化、泥土化,結果讓大家看到的卻是中國化,這對台灣影人是很大的打擊。他憂心,是否會在這樣的潮流下,讓台灣電影逐漸喪失自我的特色;或是依附在中國影業下,成為他們的一部分?",會引起這個爭議主要是太多中國電影獲得金馬獎,相對地就壓縮了台灣電影的獲獎空間,間接讓金馬將失去鼓勵台灣電影的功能,不過話說回來,何謂台灣電影?台灣人導演的電影算是台灣電影?台灣人導演,大陸人出資的電影算是台灣電影?那台灣人出資,大陸人導演的電影呢?現在拍電影好像很少沒有大陸的資金介入,畢竟要在台灣找到幾千萬甚至上億的資金實在不容易,如果金馬獎是以"華人圈"的電影影展為目標,其實大陸影片獲獎也自然在預期之內,不然就另外辦個台灣影展,限制導演與資金都只能來自台灣,這樣這個影展是不是最能保有本土特色呢?

11/24/2012

女朋友男朋友從零開始派拉諾曼

女朋友。男朋友
影片前面的部分將三人交錯的關係鋪陳地蠻不錯的,一部分是因為張孝全與桂綸鎂在這部片中的確表現出色,相對之下,鳳小岳就沒有將學校那位反體制卻又受歡迎的風雲人物詮釋地夠有說服力,不過以三人關係的主軸發展下去的故事似乎沒有太大的變化,除了大環境的改變之外(5年級生看了可能會覺得蠻熟悉的),角色內心缺乏變化(arcs),到影片結束都是一個樣子,弱了。
太極1從零開始
抽掉電影中諸如玩弄老片風格,遊戲觀點,俚語文字的大量使用這些形式之外,基本上這影片實在挺無趣的,就像它的預告片長度一樣,給觀眾的新鮮感大概只能維持那3分鐘,剩下的只有無所謂的角色關係,沒有特殊風格的武打以及勉勉強強的視覺特效,然後...甚麼?還有第二集?
派拉諾曼:靈動小子 (Paranorman)
Laika的作品跟好萊塢其它動畫長片相較起來一向是風格迥異,不但說故事的節奏不一樣,視覺風格也很特別,搭配上停格動畫,整部影片就是有它自己特殊的味道,我想畢竟這是一部小眾的影片,就跟小男孩主角一樣,這部片就是個weirdo,不過其實它是有個挺不錯的故事架構,有潛力的劇情,不曉得為什麼會讓我聯想到貞子,如果能夠處理地更好,我想它也能夠吸引更廣大的觀眾群。

11/14/2012

The Goon on Kickstarter

The Goon,之前介紹過,Blur Studio的動畫長片,前幾天結束了在KickStarter的募款, 從7,576位"天使"手中破記錄地募得$441,900美元(一千三百萬台幣),Blur Studio計劃用這筆錢製作出前製階段的故事片(Story Reel),它同時修改了募款條件,會在完成故事片後舉辦一場放映會讓所有的"天使"得以觀賞到他們金援的成果(聽起來合理多了),預祝他們故事發展順利。

11/11/2012

幾個微影評

不知何時開始流行微XX這樣的名詞,那簡短的電影觀後心得就叫它微影評好了。

Ted (麻吉熊)
看預告的時候,覺得這個故事的idea非常棒,主角跟著伴隨著他成長的泰迪熊長大,不過泰迪熊變成他長大不了(心理上)的關鍵,泰迪熊其實是主角內心的象徵,本來以為可以有許多主角心裡的衝突戲(跟泰迪熊),不過看了影片後差別甚大,故事被說得零零落落,只剩零碎的笑效穿插其中,讓人失望。

Ice Age 4 (冰原歷險記4)
Ice Age第一集至今已經10年了,從第一集長毛象曼尼,劍齒虎迪亞哥,樹獺席德三位主角共同將一位人類小朋友送回到部落,到第二集長毛象遇見女長毛象愛莉,一起設法逃過融雪造成的大洪水,然後第三集愛莉懷孕,不過這一群死黨得逃出冰河層底下的恐龍世界,接著到這一集曼尼的女兒桃子變成青少女,雖然面對著父女間的隔閡,不過他們得一起擊敗海盜猴子的襲擊,一集接一集,就跟史瑞克一樣,雖然每一集不管在故事上或是製作水準上都保持著一定的水準,不過就是缺少驚喜,是部看完也沒有特別深刻印象的影片 (對了,特別受不了猴子海盜出場的那段歌舞)。

Brave (勇敢傳說)
迪士尼還蠻多像Merida這類自主卻受環境束縛的女性角色,不過不同於其他影片,Merida實在不怎麼討人喜歡,只像是個任性驕傲的女孩子,將她維繫四個部落和平的母親變成熊後,聽到mend the bond這麼"明顯的"暗示居然想到打破魔咒的方式應該是將布縫好,而不是修築母女倆的關係?變成熊的Elinor智商似乎也變成了熊,除了變身後還很講究禮儀這類很表面的笑料外,個性跟那位成熟理智的王后似乎完全斷了關係,讓最後Elinor變回人類那一場最重要的戲雖動作精彩,感情上卻顯得俗套而缺乏張力。

Madagascar 3 (馬達加斯加3)
這一群紐約動物園的動物從2005年逃脫到馬達加斯加,又輾轉跑到非洲,這一次不但跟著馬戲團跑到歐洲,最後還回到紐約動物園,跟前兩集比較起來,這一部更加熱鬧,馬戲團老虎跳火圈那段戲讓人印象深刻。

Ruby Spark (客製化女神)
想看這部影片純粹因為導演是Little Miss Sunshine的Jonathan Dayton與Valerie Faris,"創作者筆下的角色成真",像這樣的題材大概老得不能再老了,這部影片的主題則是劇作家筆下的女主角與劇作家間的愛情故事,想當然爾女主角一定會意識到自己是被寫出來的,男主角也會在操控與放她自由間煎熬,然後最後結局一定是兩人突破這個關係真正地戀愛。

11/10/2012

奧斯卡10部入選短片

下面是入選奧斯卡最佳動畫短片的10部創作,這10部將角逐5個最佳動畫短片的提名。

Adam and Dog
導演:Minkyu Lee


Combustible
導演:大友克洋

Dripped
導演:Léo Verrier


The Eagleman Stag
導演:Mikey Please


The Fall of the House of Usher
導演:Raul Garcia


Fresh Guacamole
導演:PES

Head over Heels
導演:Timothy Reckart


Maggie Simpson in The Longest Daycare
導演:David Silverman


Paperman
導演:John Kahrs

Tram
導演:Michaela Pavlátová

11/03/2012

迪士尼買魯卡斯

本週業界最大的新聞莫屬迪士尼買下Lucasfilm,上一篇post提到Blur自認是獨立的動畫公司,其實說到獨立的動畫公司,Lucasfilm可算是其中的翹楚,它不屬於任何一家好萊塢片商,完全由喬治魯卡斯(George Lucas)百分之百擁有,這種獨立性格或許可以從他早期的電影生涯說起。

喬治魯卡斯在南加大就讀的時候,拍攝的學生短片就獲獎無數,受到法國前衛電影的影響,他的許多短片沒有傳統的敘述,有的是純粹的影像詩,其中一部短片更發展成他的的第一部長片,THX1138,喬治魯卡斯同時也能拍商業電影,像是之後的美國風情畫 (American Graffiti),這部低成本的電影成為有史以來最賺錢的影片之一,影片同時也獲得奧斯卡最佳影片提名。

如果說美國風情畫讓喬治魯卡斯一戰成名的話,那星際大戰則讓他永垂不朽,至今成為美國的象徵之一,這部跟黑澤明的戰國英豪(The Hidden Fortress)故事雷同的影片之熱門,在當時成為大眾文化的獨特現象,另外值得一提的是,他在星際大戰開拍後不久,就跟福斯達成協議,喬治魯卡斯擁有星際大戰週邊商品以及拍攝續集的權力,因為當時週邊商品並沒有像現在一樣能產生這麼大的利潤,福斯也才會答應將這些權力讓給喬治魯卡斯,沒想星際大戰一炮而紅,玩具等等週邊商品變得炙手可熱,據估計目前為止,光星際大戰及其週邊商品就讓喬治魯卡斯賺入330億美金。

迪士尼買下魯卡斯是好是壞呢?事實上迪士尼也挑明了講,它為的是Star Wars的商品價值,所以可以預期的,愈來愈多Star Wars影片會被拍出來,果不其然,星際大戰第7集馬上宣布預定在2015年上映,就跟買下Marvel或是Pixar一樣,續集影片會不斷地生出來,金鵝到手難道不會繼續生蛋嗎?只怕紅了眼殺了鵝到頭來可能一場空。

那ILM或是Lucasfilm Animation等等這些公司呢?據新聞稿指出,迪士尼是打算讓他們保持原貌的,像是ILM,畢竟迪士尼還是需要它來製作接下來的星際大戰續集,不過很可能他們是不會繼續製作像是Rango這樣的動畫長片了,想想看迪士尼已經有Feature Animation以及Pixar在製作全CG的動畫長片,它還會需要另一間動畫公司製作同類型的產品嗎?

ILM或是Marvel都曾經是小公司,也都有著夢想與熱情才成就了現今的他們,不過迪士尼買的不是這個,迪士尼買的是他們已經達到的成就,然後用續集換取現金,而同時間,下一個ILM或是Marvel正在這世界的某個角落累積著能量,他們絕對不會出現在迪士尼內,大家拭目以待。

買下魯卡斯後,喬治魯卡斯瞬間變成迪士尼第二大股東,僅次於Steve Jobs,大家也好奇喬治魯卡斯接下來要做甚麼呢?據報導,他可能將他的錢都投資在慈善事業上,尤其是教育事業,到頭來,從另一個角度來看,或許讓這齣買賣成為好事一樁。

來源:
George Lucas on Wiki 
The Disney Purchase of Lucasfilm: What Does It Mean? 
Five Questions in the Wake of Disney’s Lucasfilm Acquisition
Disney Buys Lucas 
Star Wars Has Made How Much Money?
George Lucas Will Use Disney $4 Billion to Fund Education

10/24/2012

Crowd Funded Animation

動畫影片在募資的時候除了政府補助或是企業投資之外,Kickstarter這樣的網站提供個人創作者向大眾募資的一個平台,最近的趨勢顯示愈來愈多動畫創作者在這裡獲得巨額的資金,像是Anomalisa這部40分鐘的停格動畫影片,故事關於一位被自己生活囚禁的主角,雖由Charlie Kaufman編劇(約翰馬克維奇的編劇),不過這樣形而上的主題不管在電視或是電影都很難找到贊助者,但它在Kickstarter卻募到美金40多萬(台幣1千兩百多萬),是它目標的兩倍之多。
另外是Phil Tippett,這位停格動畫界的大師參與的電影幾乎都是特效電影經典,這些影片雖然都享有商業上的成功,不過他的夢想是拍攝一部不但反商業,而且反財團的獨立動畫影片-Mad God,一開始他拍賣掉他曾參與過的影片中的動畫模型,像是星際大戰中的AT-AT或是機器戰警裡的機器戰警動畫模型,當這些錢用完後他也開始在Kickstarter募款,並且成功地募到美金$124,000(台幣370多萬 ),三倍他一開始訂的目標,足夠他完成這部影片的第一章。

上面這些全新的創作,募款之所以成功都是靠著募款者的名氣,另外一些影片則已經在製作當中,像是受歡迎的flash動畫Dick Figures,它成功地募集到313,000美元(台幣940萬),導演希望支持者能夠讓他完成一部動畫長片,它之所以募款順利一方面是因為它的網路發行者Mondo Media在Youtube的高知名度(超過百萬的訂閱者),募得的資金有一半是來自放在Mondo影片中的廣告。
 
另外最具爭議性的則是Dark Hourse出版的漫畫改編-The Goon,這部影片由知名的動畫公司The Blur製作,知名導演大衛芬奇(鬥陣俱樂部)也參與其中,teaser早在2010年完成,不過資金沒到位讓製作一直沒法推動,他們於是在Kickstarter打算募款40萬美金(台幣1200萬)。

不過問題來了,通常Kickstarter讓你募款"完成"影片,不過Blur Studio這次募款40萬美金只打算製作故事片(story reel),而且諷刺的是,並非每個贊助者都可以看到這個故事片,除非你捐款超過一定的金額,據猜測從40萬美金的story reel看來,他們的目標大概是製作一部預算4~7千萬美金(12億~21億台幣)的中型動畫長片,而這預算在之後的製作階段沒有靠大片場支持是辦不到的,這也說明了為什麼他們不讓所有贊助者觀賞故事片,考量的是商業企圖,講白了這部影片跟好萊塢其他主流動畫長片是沒有兩樣的,不過問題在難道Blur Studio自己或是大衛芬奇沒有40萬美金製作這個故事片測試市場溫度?然後拿來招攬更大的動畫長片投資者?

不過Blur的老闆回覆給Cartoon Brew的主編時強調,Blur並不是有財團金緣的企業,它是一家自主獨立的動畫公司,就是因為循著一般管道無法募到資金,所以才會用Kickstarter來募款,即使之後還是會需要更大的金主支援實際製作影片,不過他認為他並沒有違反Kickstarter的精神,募款的用途與最後結果也都清清楚楚地寫在Kickstarter上,雖然有少部分的異議者,不過大部分參與的人都非常支持他們。

希望Blur能順利募到款,也順利找到金主製作影片,畢竟更多製作意謂著更多工作機會,再怎麼樣對這個產業都是正面的。
 
資料來源:
Report: Animators Are Raising Big Money On Kickstarter
Blur’s Tim Miller Responds To “The Goon” Kickstarter Controversy
Why “The Goon” Is A Troubling Kickstarter Project [UPDATED]