格得戰記 觀後感

目前Studio Ghibli最新的動畫長片是去年暑假時上映的格得戰記(或翻成地海傳奇Tales from Earthsea)，這部影片由宮崎駿的兒子宮崎吾朗(Goro Miyazaki)所執導，故事改編自美國奇幻小說家Ursula K. Le Guin的Earthsea系列，這部小說和 The Lord of the Rings以及The Chronicles of Narnia並列三大奇幻小說。

影片故事設定在魔法逐漸消失的世界，不應該出現在人類世界的龍族出現在人類世界，大法師格得因此旅行四方尋找導致破壞世界平衡的原因，他遇到了男主角亞刃，亞刃因為不明的原因殺了他的父親並逃跑(宮崎吾朗的弒父情節？)，格得覺得他身上有奇特的力量於是與他結伴旅行，不過之後因為亞刃救了瑟魯而遭到軍隊的追殺，這支軍隊由故事的大壞蛋，企圖找到長生秘訣的魔法師蜘蛛所帶領，之後格得和亞刃借宿在恬娜家，不過恬娜收養的瑟魯並不喜歡亞刃，直到亞刃聽她唱了一首壟長的歌曲後她才不再生他氣，故事慢慢發展下去我們終於了解亞瑟有雙重人格，黑暗面的亞刃殺了他父親之後一直逃避光明面的亞瑟追趕，蜘蛛也利用這一點引誘他到黑暗面，格得為了營救亞刃到了蜘蛛巢城準備來一場大法師大戰，本來預期看到一場魔法大仗，不過軍隊的繩索看來比格得的魔法更有用，瑟魯帶著亞刃的劍(亞刃從父親那偷來卻拔不出來)進入蜘蛛巢城要拿給亞刃，不知這和神隱少女有何關係，瑟魯跟亞刃講了他的真名是黎白南後亞刃就不再消沉，一條龍突然出現，兩人直奔搭救將被處死的格得和恬娜，最後一場高潮戲亞刃終於將劍拔出來，拿著發亮的劍砍了蜘蛛一隻手還訓了蜘蛛一頓什麼死亡並不可怕之類的，瑟魯變成一條龍並將蜘蛛烤焦，故事結束。

這些改編所謂史詩小說的電影常犯一個毛病，以為觀眾都很熟悉這些小說，所以影片中常常無來由出現一些東西，然後又無來由的消失，不管是The Lord of the Rings或The Chronicles of Narnia或是這部動畫都是如此，像是從頭到尾我實在不了解龍在這個世界的意義為何，只覺得導演不斷說教式地賣弄一些刻板印象，龍就一定是高貴神秘的，人類就一定是貪婪破壞的，天真的少女總是有一股神秘的力量，整部影片像是想要灌輸大家Studio Ghibli一貫的影片主題，大自然最偉大，人類不能破壞它，卻不像其他影片用戲劇的方式告訴大家為什麼，結果只是讓人物的感情流於膚淺而造作。

說到關於龍的動畫長片就不能不提飛龍(The Flight of Dragons 1982)，這部印象中小時候看到的動畫說的也是充滿著龍的奇幻世界，至今仍讓我記憶深刻，只相信科學的主角來到了也是一個魔法逐漸消失的世界，為了打敗紅色魔法師而經歷一段奇特的旅程，故事也解釋了龍是怎麼噴火，為什麼可以飛行之類的，非常有趣，可惜這部影片目前只有VHS，不容易看到。

The Flight of Dragons

延伸閱讀：
「以父之名？」——動畫大師宮崎駿之子的奮鬥
Meet and Greet with Goro Miyazaki

Max & Co.幕後製作片段

Max & Co.在今年的安錫動畫影展獲得長片類的觀眾最佳票選獎，這部由瑞士、比利時、英國、法國共同製作的偶動畫，故事關於主角Max尋找在他出生時就離開他的父親，旅程中遇見一些奇特的人物。
這個連結是製作公司Cinemagination的網站，裡面有更多類似上面這段影片的幕後製作片段，非常值得一看。

Sony Bravia Bunnies

這影片是Sony Bravia的電視廣告，初看大概會覺得沒什麼大不了，藍幕拍攝的 stop-motion兔子再合成到live-action的背景不就成了，不過事實上整部影片沒有所謂live-action的部分，真實的街道就是他們的動畫佈景，兔子跳來跳去是使用Replacement animation的技術(每一格使用不同動作的偶，而非動畫師調整同一個偶的動作)當場製作，所以背景的真人或環境看起來像是快動作放映，這算是Pixilation Animation和Puppet Animation的混和吧，我想這段動畫最有趣的是拍攝的過程(Sony Bravia官網有一段making-of的影片，一定要看)，一般偶動畫拍攝都是在完全可控制的棚內進行，不過這裡的環境參雜了不可控制的變因，甚至可以和變動的環境做互動(像是坐在階梯上的女孩對週遭兔子的反應，結果最後也被stop-motion紀錄下來)，所以可以說整個製作過程就是art，像是一種表演，而不光只是最後呈現出來的影像而已。另外我喜歡其中一個粉紅鯨魚變成兔子的鏡頭，我腦海裡一直有個類似的畫面，紛擾的街道，吵雜聲此起彼落，不過聲音逐漸被鯨魚的叫聲取代，最後只剩下鯨魚的歌聲在大樓之間廻響著，行人也都停下來欣賞這個優美的聲音，突然鯨魚從十字路口中躍起，慢動作我們看到鯨魚優美的姿態，當他再落入水中(柏油路)時，水花濺起，消失。

馬來西亞自製卡通影集即將在迪士尼頻道播映

並不是只有台灣才知道要發展內容產業，這則短新聞First Malaysian Animation Comes to Disney Channel，今年在坎城MIPCOM影視商展上，Animasia Studio宣布馬來西亞自製的電視動畫影即將在16國的迪士尼頻道播映，這則新聞讓我們看到馬來西亞Multimedia Super Corridor(多媒體超級走廊)的成績，不知道經濟部還有台灣去的動畫公司成績如何，希望不是只有吹噓有多少買家展覽現場借片欣賞而已。

Animasia Studio自製共26集的Football Kids將是馬來西亞第一部打進國際市場的電視卡通影集，今年年底即將在16國的迪士尼頻道上映，發行公司Peppermint在替MSC Malaysia Status Company確保這份合約的過程中扮演了非常重要的腳色。

在2000年初時，內容產業就被視為MSC Malaysia能否成功的關鍵，創意多媒體部門因此開始進行兩階段的政策運作，首先，成立許多可以生產出世界級產品的創意製作公司，第二步，將馬來西亞產品推銷到世界上，而逐漸降低傳統上依賴國內傳播業者購買產品的這種狀況。

Football Kids的故事關於一群熱愛足球的小朋友，夢想成為學校還有當地的冠軍隊伍，在練球過程中，足球也讓他們同時學到團隊力量，朋友還有運動精神，場景設定在一個小村落，影集觀眾群設定在各年齡層。

機器人、動力藝術與動畫的關係

看這些關於機器人的video蠻有啟發性的，從某一個角度來看，這些發明機械人的人也可以稱做animator吧，因為他們也是一直嘗試著賦予這些機械生命，從一開始笨拙而線性的動作，到最新的機械人既可以自我平衡(還不是很成熟地)，動作裡也可以見到許多follow through和overlapping，就像一個人學動畫的過程一樣，人類事實上就是一部精密的機械，身體各部分的運作造成我們動作的特定模樣，當這些機械人慢慢地成功複製人類的所有機能時，動作自然也會慢慢地像人，像是Big Dog Robot受到外力自己嘗試平衡的動作，詭異到讓人覺得進入了Uncanny valley，不過當然動畫不光只是完全像人的動作而已，動畫也是"再詮釋"動作，或許這是與發明機械人的人最大的不同吧。

Kinetic Art(動力藝術)是活動的雕塑，不管是風還是太陽能造成了這個雕塑動作的狀態，之所以提到這個是因為Theo Jansen(一位荷蘭籍動力藝術家)所設計的一個裝置，利用風來驅動他的馬或是其他作品，上班時總會和Character TD開玩笑地說希望他們可以設計個rig，讓我們可以按個鍵馬就會自己跑了，看來這些動力藝術家早就做到了，Theo Jansen的創作非常讓人著迷，他希望能夠將這些雕塑放在沙灘上，然後藉著風，它們可以自己在那裡"活著"，一片沙灘，一個得到生命的藝術品，在沙灘上寂寞而無目標地走著，一段旅程，或許在走著中會學到自己存在的意義，也或許會一直這樣沒目的地走著，人的生命不也是如此。

色戒觀後感

李安的色戒改編自張愛玲的小說，而張愛玲的小說則改編自上海鄭蘋如行刺丁默村的歷史事件，以及他自己與汪精衛政府份子胡蘭成之間的糾葛，電影的故事關於王佳芝在大學內參加話劇社並受到愛國運動啟蒙，與一班同學在暑假計畫行刺漢奸易先生，她犧牲自己的肉體接近易先生，打算找機會行動，電影這一部分顯得這些大學生的愛國熱情，單純到接近無知的天真，計畫因為易先生搬回上海而告結束。不過任務在王佳芝也住進上海，開始又跟這些官夫人交際後延續，易先生開始跟王佳芝發生關係，兩個人在不斷發生的關係之中慢慢轉變，易先生在這個缺乏信任的年代慢慢打開自己的心防，而王佳芝則在這些激情中慢慢產生感情，受不了每次易先生愈進入她身體裡，同時也鑽進她心裡(電影裡說的，張愛玲的小說則說到女人心裡的路通過陰道)，她在最後一次任務中動情，讓易先生逃離刺殺，不過卻讓自己與這班同志遭到處決。

影片在美國上映列為NC17，激情的場面是真的拍得很寫實，不過還是比不上大島渚的感官世界，影片的中心就是情慾，這種場面在所難免，雖然我覺得可以有更多"戲"(變化，像是其中一場眼睛看著床邊的槍，似乎有機會行動)，不過我想它還是成功地表現了愛與慾之間的模糊，就像忠誠與背叛，都是相對的，像是最後一場變節戲，鑽石戒指是其次(警戒的戒與戒指的戒之間的對立)，而是累積下來對愛情與慾望的回應吧。要拍一部關於中國的二次大戰電影非常難，只因為政治上許多錯綜複雜的情緒一直延續到現在，不過導演聰明地避開那些而專注在人上面，我不是特別喜歡李安的電影，不過應該可以說色戒是李安目前所有影片中我最喜歡的。

鋼彈與維基百科

挺有趣的一則新聞，Japan officials edited Wikipedia at work，日本農業部發現屬下的公務員在上班時間編輯網路維基百科，給這六個人記了警告，其中一個人光是Gundam(鋼彈)這個條目就編輯了260次，農業部官方的回應很幽默－＂我們農業部不掌管鋼彈＂，這個動作是繼日本媒體質疑公務員利用上班時間編輯維基百科後農業部所進行的調查結果，顯然這些人都是動漫迷，而且時間頗多。

2007 台灣動畫影展

今年的台灣動畫影展在刮颱風中結束，張崑逸的Fission贏得TIAF大獎，台灣動畫金獎則由呂文忠獲得，下面是這部影片的連結：

影展活動的照片連結

相關報導連結：
2007台灣國際影展‧台灣動畫獎得主出爐！
國際動畫大師 齊聚學學
Hello, Taiwan! 國際動畫達人相見歡！
台灣國際動畫影展-為台灣動畫開啟一扇通往世界的窗

Pencil Test

這一部挺有趣的電腦動畫短片叫作Pencil Test，雖然看起來render很低階，可是記得這部影片可是在1988年時，完全使用Apple II個人電腦製作的(Pixar的第一部短片Andre and Wally B在1984年用Cray超級電腦render，Softimage則遲至1994年才在PC上出現)，Apple為了要展示剛推出的Apple II的繪圖能力，集合了一些artists，使用一套稱作Super3D的軟體製作了這部動畫，除了結尾有點弱以外，整個故事該有的都有，有趣的是，雖然這部短片不是Pixar做的，不過credit裡John Lasseter掛名Coach，而Andrew Stanton則掛名Storyteller。

下面則是這部短片從概念、故事版到最後render、音樂整個製作過程(behind-the-scene)，其實電腦動畫製作在這幾十年的發展過程中，pipeline雖然變得複雜，可是整體結構並沒有多少變化，影片中提到一格畫面常花到40分鐘render，想想現在的電腦配備render一格學生動畫中的場景應該也會需要差不多的時間吧。

幾部暑假動畫長片短評

未來小子 (Meet the Robinsons)

迪士尼的Meet the Robinsons故事關於一個名叫Lewis的孤兒因為喜好發明新東西(卻都不管用)的興趣讓他一直找不到願意收養他的家庭，他因此想尋找他的生母，並發明一個腦袋掃瞄器想找回他被棄養時對母親的印象，這時一個自稱來自未來，名叫Wilbur Robinson的小男孩試圖警告Lewis有個戴圓頂帽的傢伙要偷竊他的發明，為了証明他真的是來自未來，Wilbur Robinson帶著Lewis來到未來的城市，因為意外，唯二之一的時光機故障(另一個被圓帽人偷走)，Lewis因此見到了Wilbur怪異的一家人，並且感受到從所未有的家庭溫暖，不過當這家人發現Lewis其實就是父親時，為了保持時空的秩序，不得不拒絕Lewis，難過的Lewis被圓帽人欺騙，教了他如何使用腦袋掃瞄器的方式，發現圓帽人其實是他的室友，因為在球場上睡著輸掉球賽，因此懷恨Lewis，不過背後的大壞蛋是圓帽人頭頂上的那個Lewis未來會發明的圓帽機械人，圓帽機械人利用圓帽人企圖統治世界，美好的未來世界因此逐漸消失，這時Lewis克服心理障礙，修好了時空機器，回到現在，不但證實了他的發明管用，找到了領養家庭，也喚醒在球賽中睡著的室友，讓他們贏得球賽，一切恢復秩序，最後Wilbur Robinson實現諾言帶著Lewis回到他被母親棄養的現場，Lewis學到了looking forward，所以決定不安涉他母親，故事最後在Lewis在他的新家中見到這些熟悉的未來場景中結束。

看完影片有幾個疑問一直盤懸在我心理，圓帽人想要偷Lewis的發明進而破壞他的未來，動機是因為Lewis害他在球場上睡著，所以之後一直找不到領養人，在未來裡圓帽人偷到了時光機，回到過去後，他大可以自己到球場上叫醒自己，或是做任何更簡單的事都可以讓他的未來更加美好，可是圓帽人偏偏挑一個最麻煩的方式，另一個疑問，Lewis未來家庭成員古怪個性的含意是什麼，除了Lewis剛到未來世界時有交代這個世界的幾個鏡頭外，接下來都沒有解釋這個世界的邏輯在哪裡，不曉得這個未來世界所有人都是這麼古怪，還是只有這個家庭呢。

衝浪季節 (Surf's Up)

新力動畫公司 (Sony Animation)的Surf's Up故事關於一隻愛衝浪的企鵝名叫Cody，從小受到衝浪高手Big Z的啟發，愛上衝浪並立志成為像Big Z這樣的高手，手持攝影機，訪談片段讓大家曉得影片企圖使用紀錄片的形式，一次Cody逮到機會，有機會遠離南極，到企鵝島參加世界衝浪大賽，不過第一次嘗試就遇到連續九次冠軍的Tank，並且跌落到大浪裡，救生員Lani帶他到島內讓Geek幫助他，不久後Cody發現Big Z並沒有死，Geek就是Big Z，並知道因為那次比賽讓Big Z退縮放棄，讓他自此躲在山裡，Cody在Big Z指導下愈來愈進入狀況，導演想要在這一部分表現Cody企圖在Big Z身上找到類似父子之間的情感，可惜並不是很清楚，Big Z教導他享受衝浪的樂趣還有周遭的朋友比贏得比賽更重要，不過Cody還是只想到要贏得冠軍，影片最後的高潮在競賽中展開，Cody進入前三名，最後為了朋友放棄贏得冠軍的機會，Big Z救了Cody，也不再躲在山裡，兩人一同與所有朋友真正開始享受到衝浪的樂趣。

紀錄片的對象即使不是大人物，至少在環境中也有其重要性，影片設定好萊塢在拍攝Cody的紀錄片，但是中心問題是，為什麼是Cody？為何主角不是Chicken Joe，難道他們已經預期Cody會有這段特別的遭遇嗎？整部影片明明是劇情片的結構，使用紀錄片的形式突顯多餘，一些對Cody媽媽的訪問段落更加混淆時空，至於為什麼是企鵝，大概只是追隨March of the Penguin之後的企鵝熱吧，不過我非常喜歡影片的Lighting，除了海浪以外，最後決賽中低色調的表現突顯競爭的冷峻，與最後北沙灘裡風光明媚形成強烈的對比。

史瑞克 3 (Shrek the Third)

DreamWorks的史瑞克從第一集開始，一直利用顛覆傳統童話故事的結構來取悅觀眾，這第三部續集也不例外，史瑞克因為不想繼承王位，所以得到遠方帶回另一個繼承人Artie，不過Artie是個懦弱膽怯的loser，史瑞克得在回程裡重建他的自尊心，讓他知道，就跟他一樣，重要的不是別人怎麼看待自己，而是自己怎麼看待自己(家庭影片一定都要有個道德教訓)，同時間在童話王國中，Prince Charming想要奪取王位，聯合童話故事中的壞蛋佔領童話王國(這部分讓我聯想到Vanguard Animation的Happily N'Ever After)，並且打算演出一場Prince Charming打敗Shrek的舞台劇來殺死史瑞克，不過童話王國中的公主們也聯合起來一起對抗壞蛋，故事最後的高潮戲，原本要離開的Artie又出現並說服了壞蛋他們也可以不當壞人，當然結局就是大家都過著快樂的生活，史瑞克最後和Fiona回到他們的住處，過著有了小孩的新生活，並預告了下一集影片的內容。

史瑞克雖然打著顛覆傳統迪士尼童話故事為招牌，不過骨子裡同樣也是宣揚那套保守的傳統價值，能夠繼承王位的一定要血統正確，壞人(Prince Charming)反正就是壞，也不見得要有理由，主角一定都是膽小但最後克服自己的恐懼，雖顛覆了童話故事的刻板印象，但卻築起新的圈圈在打轉，故事最後安排Rapunzel(長髮姑娘/萵苣姑娘)變成壞蛋也沒什麼特別的道理，大概只是因為Disney將在09年上映Rapunzel吧，除此之外，最讓我受不了的是史瑞克裡面那些公主，從人物設計，模型到動畫上都缺乏公主應該有的優美形象，即使強悍也還是要有公主的優雅風格吧。

辛普森家庭電影版 (The Simpsons Movie)

大家熟悉的辛普森家庭也到了大銀幕上，這次電影的故事也跟最近熱門的環保議題扯上關係，Homer因為趕著去吃免費的甜甜圈，將一大桶豬糞倒到湖裡污染了整個春田鎮，美國政府因此將春田鎮用玻璃罩隔離起來，所有春田鎮的居民知道這是Homer幹的好事後，包圍了他們家，他們一家人則藉由密道逃離春田鎮，打算搬到阿拉斯加重新過生活，不過當他們發現政府打算炸掉春田鎮時，為了拯救居民，又回到小鎮，最後Homer和Bart合作將炸彈丟出玻璃罩外，不但危機解除，春田鎮的居民重獲自由，Homer和Bart的父子關係也得以重建(不過湖泊還是受污染的，故事似乎沒有交代這個)。

辛普森家庭電影版是這個暑假票房第二高的動畫長片(僅次於史瑞克3)，電視版的辛普森家庭是美國電視史上播放最久的卡通(始於1989)，所描述的中產階級家庭累積了無數的觀眾，成為美國大眾文化的代表之一，首次搬上大銀幕能夠這麼賣座應該不讓人意外，不過抽去不斷重複的無厘頭式笑料後，剩下的只是貧乏的故事結構和膚淺的人物，似乎喪失了電視版卡通原本所具備的機智與幽默。

何謂 Technical Director (技術指導)

技術指導(Technical Director/TD)在其他行業或許指的是最資深的技術人員，不過在動畫界，Technical Director是個非常普遍的職稱，許多公司使用這個頭銜來稱呼不同的技術人員，像是：

燈光技術指導 (Lighting TD) 指那些負責打燈與render場景的人員
人物技術指導 (Character TD) 指負責建構人物骨架控制(character rig或是set up)的人員
著色器技術指導 (Shader TD) 負責替模型撰寫或調整著色器(Shader，似乎沒有人嘗試去翻譯這個字，不過以其功能而言，著色器是最佳的翻譯，不過不要跟算圖器Renderer混淆)，並提供給貼圖人員繼續接下來的貼圖工作

另外在部分公司，Technical Director會參與初期的模型製作、合成與特效，另外還有一種Technical Director稱作Pipeline TD，他們負責各部門之間的協調合作，因此我們知道Technical Director事實上指的是個非常廣泛的職位，不過如果沒有特別指明的話，Technical Director通常指的是負責Lighting或是Rendering的人員。

技術指導(Technical Director)真的有在指導(Direct)嗎？Technical Director這個字非常容易造成誤解，因為事實上許多Technical Director並不具指導的功能，所以常常你會發現一個才剛從學校畢業擔任燈光的人，他的頭銜也是技術指導(Technical Director)，一些公司瑣幸不使用TD這個字，而直接稱負責燈光的人Lighter，負責骨架的人Rigger或是Technical Animator。

技術指導(Technical Director)的角色介於artist和engineer之間，他沒有像Programmer或是RD(Research and development)部門那麼地技術性(technical)，不過一個好的Technical Director仍然需要有解決相關技術問題的能力，同時也需要有artist具備的敏銳眼光，動畫不光只是一門藝術，同時它也是一門技術，這更突顯TD在業界的重要性。

參考來源：
What is a TD, and what do they do all day?

神隱少女與美國人的口味

看到關於神隱少女(Spirited Away)的這些票房數字：

TOTAL LIFETIME GROSSES
Domestic: $10,055,859 (3.7%)
+ Foreign: $264,869,236 (96.3%)
= Worldwide: $274,925,095

DOMESTIC SUMMARY
Release Dates:
September 20, 2002 (limited)
March 28, 2003 (wide)
Opening Weekend:(limited, 26 theaters)
$449,839 ($17,301 avg)
Opening Weekend:(wide, 711 theaters,
$1,765,491 ($2,483 average)

神隱少女在美國由迪士尼發行，第一次上美國院線是在02年9月的時候，目的應該是要qualify奧斯卡金像獎，所以只有在26個戲院放映，票房只有$449,839也可以理解，第二次上美國院線是在03年的3月，剛得到奧斯卡最佳動畫長片大獎，加上Pixar的John Lasseter加持大力宣傳，結果票房竟然還是只有$1,765,491(接近2個million而已)，雖然說只有711個戲院放映，不過計算單個戲院平均票房也只有$2,483，跟也是在03年放映的Finding Nemo簡直是不能比(首週末單個戲院平均票房$20,821)，結果從頭到尾全美票房只有10個million，這代表神隱少女難看嗎？看看它的美國境外票房，可是有264 million呢，那麼為何在美國賣這麼差？問題到底在哪？因為迪士尼不用心行銷？只在700多個戲院放？不會吧，先安排上奧斯卡，再全美發行，這倒是蠻聰明的策略，影片單個戲院的成績也似乎映証700多個戲院就足夠，我唯一可以想到的原因是美國人口味特殊。

神隱少女不但有迪士尼的發行系統可以依靠，還有國際知名的動畫導演(Miyazaki和Lasseter)背書，更得了個美國電影界最高榮譽獎項，結果在美國票房仍然滑鐵盧，神隱少女都如此，那其他既沒有知名導演執導，或是大公司行銷的動畫長片呢？這些美國境外的製片者如果還是想在美國這個全世界最大的電影消費市場撈回一點本以平衡龐大的動畫製作費用呢？還是有可能，不過有幾個條件，第一，使用美國人熟悉或至少不陌生的題材，盡量避免原創，二，安排美國人在製作上擔任前製的任務，因為只有美國人最熟悉自己美國人的口味，三，交由大公司負責發行以增加勝算，好確定自己的觀眾層在哪裡，上面這些聽起來好像蠻熟悉的，沒錯，以上正是香港公司Imagi所採取的策略，事實上也是許多美國境外製片者嘗試的手段，與美國境內製片者合作co-produce，TMNT證明了這個策略的成功，接下來不管是Gachaman或是Astro Boy依詢的也是相同的公式，雖然不能保證一定票房長紅，不過至少對了美國人的口味。

數字來源：boxofficemojo.com

渥太華國際動畫節 2007 得獎者

今年的渥太華國際動畫節(Ottawa International Animation Festival)這個週末剛剛結束，這些是同時公佈的得獎者名單：

最佳長片動畫 (Mercury Filmworks Prize)
Persepolis
Vincent Paronnaud 和 Marjane Satrapi (France)


最佳獨立短片動畫 (Nelvana Grand Prize)
Franz Kafka’s A Country Doctor
Koji Yamamura (Japan)


最佳學生動畫 (BioWare Grand Prize)
Milk Teeth
Tibor Banoczki (UK)


最佳委製動畫
Golden Age
Aaron Augenblick 和 Augenblick Studios (US)


最佳加拿大本土動畫 (Candian Film Institute Award)
Sleeping Betty
Claude Cloutier (Canada)

完整的得獎者名單見以下連結：
OIAF 2007
Franz Kafka's A Country Doctor, Persepolis Win Ottawa

好書介紹 Secrets of Oscar-winning Animation

因為特別喜歡Michaël Dudok de Wit的Father and Daughter的關係，當我發現這本書有這部影片的介紹時，當下就訂購了一本，Secrets of Oscar-winning Animation-behind the scenes of 13 classic short animations這本書介紹了13部獲得奧斯卡榮耀的最佳動畫短片，包含了Neighbours (Norman McLaren, Oscar 1952)、Frank Film (Frank Mouris, Oscar 1973)、Le Chateau de sable (Co Hoedman, Oscar 1977)、The Fly (Ferenc Rofusz, Oscar 1980)、Anna & Bella (Borge Ring, Oscar 1985)、L'homme qui plantait des arbres (Frederic Back, Oscar 1987)、Balance (Christoph and Wolfgang Lauenstein, Oscar 1989)、Manipulation (Daniel Greaves, Oscar 1991)、Mona Lisa descending a staircase (Joan C. Gratz, Oscar 1992)、Quest (Tyron Montgomery, Oscar 1996)、The Old Man of the Sea (Alexandre Petrov, Oscar 1999)、Father and Daughter (Michael Dudok de Wit, Oscar 2000)還有Harvie Krumpet (Adam Elliot, Oscar 2003)，內容不但有影片介紹，還有與作者的訪談，讓人知道影片創作的靈感來源，與實際製作的情況，對動畫創作者而言非常有啟發性。

Corporations

最近看了三部電影，Mark Achbar和Jennifer Abbott導演的紀錄片The Corporation(2003)，Michael Moore導演的紀錄片The Big One(1997)和Richard Linklater導演的劇情片Fast Food Nation(2006)，三部影片有一個共同點，都是跟企業財團無限制的擴張這個社會議題緊緊相連，像是The Corporation講的是公司(Corporations)(或一般人口中的大企業、財團)因為在法律上被視為是一個人(財團法人)，所以導演試圖以這個人的行徑來分析他，結果發現他的種種行為都跟精神病患的徵兆極為類似，像是一：只顧自己，對別人的感受無動於衷，製造出許多外部成本(externality)，卻讓別人來收拾，像是剝削第三世界勞工，為了減低成本而降低工作環境安全標準，造成勞工安全受到危害，製造污染傷害環境等等，二：無法跟員工建立長久的關係，像是動輒資遣員工，或將工廠移到第三世界國家造成本地失業人口增加等等，三：欺騙，這些公司利用媒體來塑造他們預期的形象，操縱大眾心理，由其是矇朣無知的小孩，以讓他們創造最大的利潤。

The Big One也是講Corporations在美國造成的影響，導演Michael Moore在他新書的巡迴中參與各個城市的社會運動，頃聽各地勞工的心聲，想說能不能找到一位老闆問一個問題，為什麼這些大公司每年都有上兆的盈餘，但是每年卻還是一直遣散員工，難道不能少賺一點，但是至少讓本地勞工都有工作嗎？影片最後重頭戲是Michael Moore終於見到Nike的老闆Phil Knight，質問他曉不曉得Nike在印尼的工廠雇用童工，而這些勞工卻領著極低的薪資，公司甚至還支持當地獨裁政權，Phil Knight回答說他並不感覺有任何罪惡感，我想這印證了所有Corporations的心理。

Fast Food Nation是其中唯一的劇情片，故事關於一間非常受歡迎的速食店行銷經理發現他們的漢堡肉中含有牛糞，所以特別到屠宰場中調查，結果發現了一些不為人知的內幕，以劇情片的角度來看的話，這部影片實在是有點混亂，倒不如用紀錄片的角度來欣賞，因為影片中的許多情節可都不是虛構的，像是漢堡中含有牛糞是因為屠宰場為了降低成本，使用未受過訓練的非法勞工，並加快生產線速度，結果常常是內臟或腸子內的穢物來不及清理就跟肉混雜在一起，這些從墨西哥來的勞工也常常在危險的狀況下工作，卻領著極微薄的薪資，其他像是為了方便管理而剪掉牛尾巴，過度使用抗生素等等這些極不人道的方式對待動物，更不用說畜牧業工廠化所造成的環境污染問題等等。

在以Corporations為主導的全球化趨勢之中(加上當地腐敗政權的推波助瀾)，每個人似乎都不由自主地加入這場降低成本、增加競爭力的遊戲，處在未開發國家之列，以為提供廉價勞力，經濟頹勢就可以瞬間逆轉，但是Corporations只看見短期利益，卻缺乏長期有效規劃土地使用，結果生產出來的東西價格狂跌，經濟因此崩潰(南美洲的例子)，或是利用廉價勞工，等當地成本漲高，這些企業便移到更便宜的地方，造成當地經濟萎縮，當這些大公司(還有與其勾結的政客)享受著這些利益之時，勞工還有土地卻付出了極高的代價。

延伸連結：
永續發展(Sustainability)