7/26/2008

The Pixar Touch: The Making of a Company

看書有時像是看電影一樣,很難在書店逛逛隨便翻翻就知道一本書值不值得看,值不值得買,都要看上幾個章節才能做出正確的判斷,有時看完一部電影才發覺花下去的兩個小時根本是浪費時間,而這本David A. Price的著作:The Pixar Touch: The Making of a Company則感覺像是看完一部好電影一樣,從頭到尾非常吸引人,念完之後也讓我感觸許多,它是繼畫夢的巨人(Serious Business: The Art And Commerce Of Animation In America From Betty Boop To Toy Story)之後,我念過一本最有趣,關於動畫產業的書籍。

就像書名一樣,The Pixar Touch講的是Pixar這家動畫公司的歷史,如何從幾個computer graphic geeks想要作電腦動畫影片的夢想,變成現在甚至超越迪士尼的動畫巨擘這段過程,跟別的也是在講Pixar歷史的書,像是前一陣子迪士尼官方出版的To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios不一樣的地方在,這本書用更客觀的角度講述那段Pixar建立的故事,而既然更客觀,很難不帶到一些或許帶有負面形象的事件,比方說在To Infinity and Beyond!之中,提到Steve Jobs之所以從ILM裡面買下電腦動畫部門,是因為想拍攝動畫影片,可是實際上Steve Jobs買下Pixar是要建立另一家電腦公司,製作影片一開始並不是他的理想,之後營運不佳還一直千方百計想把它賣掉,甚至積極地跟MicroSoft接觸,幾乎已經要成功脫手,直到Toy Story上映前幾個禮拜才改變主意。本書用更客觀的角度講述整個故事,也讓我們更理解Pixar成功背後,這些管理者(Ed Catmull,Ray Smith與Lasseter等等人)的經營哲學與這些藝術家對動畫執著的態度。

下面是書中所有章節的摘要:

1. Anaheim

2006年在Anaheim舉行的迪士尼股東大會中,Lasseter刻劃出迪士尼未來的願景,在此同時,我們回顧一下Pixar的歷史,要知道它一開始可不是Pixar Animation Studio,而是Pixar Inc.,一家電腦硬體公司,不過走過幾十年歲月,它成為一家比Disney更受家長信任的品牌。

1986年Steve Jobs只花了5個million低價買下ILM的數位影像部門,不過之後花了10倍的價錢維持公司的運作,頭十年都一直虧錢,有趣的地方是,Pixar的創始者都可以被稱作當時的失敗者,像是John Lasseter被迪士尼解雇才到Pixar,Ed Camull原本想在大學任教,不過卻沒有成功,Alvy Ray Smith在Xerox的Palo Alto Reasearch Center任職,不過不久後他的部門被裁撤,Steve Jobs自己則被自己創辦的Apple電腦公司踢出門,這些失敗者共同開創未來,成就了現在Pixar的樣貌。

2. In the Garage

回顧一下Pixar的歷史,1960 到1970年的Utah大學是數位繪圖領域的中心,五角大廈的資金讓學校有世界最尖端的研究設備,因此孕育出許多傑出的人才,像是Henri Gourand,Bui Toung Phong,還有Ed Catmull-Pixar的創立者,他在1972年時,自己用電腦製作了一段動畫影片,他同時也是發明Z-Buffer和texture mapping的人。

1955年時,Alexander Schure成立了NYIT(紐約理工學院),他也同時開了一家動畫公司,並且想用電腦技術取代動畫耗費的大量人工,Catmull來到NYIT擔任數位影像實驗室的主席,他同時也聚集了一批研究者,這些人日後都成為Pixar的班底。Schure是個有遠見的人,在當時還沒有幾個人可以想像電腦動畫的時候,他就投入大量的資金在研究發展上頭,而當研究團隊愈來愈大,Catmull負責管理的任務也愈來愈重,這裡,我們可以看到他管理的哲學,他試圖建立Utah大學之中的自由氣氛,每個研究個案雖相互關連,不過也都獨立運作,他的工作主要是讓每個人都更加自主,而這樣的管理風格剛好非常適合NYIT這些自發又有才華的團隊,結果變成像是一群fraternity of geeks。

Schure的投資讓NYIT變成民間機構中,研究數位影像最頂尖的中心之一,在1977年,他們完成了Tubby the Tuba這部影片,不過結果非常糟糕,故事是最大的敗筆,他們意識到自己需要會說故事的人才,而這時ILM要建立一個數位影像部門,處理George Lucas關注的數位剪接,聲音,數位合成這三方面的技術,Catmull見機會難得,離開NYIT,同時也將他的班底一個一個帶進去。

3. Lucasfilm

Catmull的團隊進入ILM成立Computer Graphics Research Group後,雖然Lucas有電腦動畫領域最頂尖的這批人才,可是他沒有讓他們有機會製作電腦動畫影片,星際大戰第一集將他們吸引進來,不過第二集Lucas卻沒打算使用任何電腦動畫,一直到 1988年派拉蒙委託ILM製作一段Star Trek II The Wrath of Khan的特效段落,他們才因此有大展身手的機會,這段影片雖然不是電影中第一次使用電腦動畫,不過卻是視覺上最豐富,也最具張力的代表。

1983年,The Road to Point Reyes這部短片讓他們測試計算寫實圖像的能力,Reyes(Renders Everything You Ever Saw) Renderer也成為之後PhotoRealistic Renderman的演算結構。

這個時候John Lasseter因為The Brave Little Toaster的關係認識了Catmull,迪士尼在70及80年代經歷了一段低潮期,許多年輕的藝術家在公司內感覺非常挫折,一些有才華的人因此出走,像是Don Bruth,Lasseter也因為The Brave Little Toaster提案失敗的關係被迪士尼開除,1983年他加入Lucas Film裡Catmull的團隊,Lasseter跟其他animator不一樣的地方在他看得見電腦動畫的未來,Walt Disney一直努力將深度的幻覺帶入手繪動畫,他相信要是Disney還在世,他一定會擁抱這個技術。

雖然了解電腦動畫技術在1984年時只適合表現沒有生命的物體,不過他們仍然試圖將角色動畫帶進電腦動畫之中,The Adventures of Andre and Wally B,這是第一次電腦動畫應用上迪士尼花了數十年發展的角色動畫技術,可惜的是,老闆George Lucas並不欣賞這部影片,他沒辦法超越他所看到的東西,也沒辦法看到這個技術的未來前景,不過當時對電腦動畫抱著存疑態度的也不只他一人,像手繪動畫大師Frank Thomas當時也認為電腦動畫只是一條死路。

4. Steve Jobs

一方面因為Lucas跟老婆離婚的關係得負擔一大筆贍養費,造成LucasFilm財政困窘,另外也因為Lucas跟Catmull對Computer Graphics Research Group有不同的想法,公司於是要Catmull自己找買主,脫離ILM,他們於是將自己包裝成對數位影像具特殊專業的電腦硬體公司,Lucas想說或許會有人感興趣,買下這個小組,然後大量生產他們研發的電腦-The Pixar Image Computer,當時一些公司都表示興趣,像是Siemensc或是Hallmark Cards,還有在1985年被Apple踢出來的Steve Jobs。

在找買主的同時,小組也在進行其他案子,像是Young Sherlock Holmes,這是Pixar Image Computer第一次正式使用,也是真人電影中第一次出現數位合成上去的人物。Catmull和Smith也與日本小學館(Shogakukan)討論合作的可能性,小學館想要將孫悟空這個中國民間故事拍成電腦動畫影片,因此找上Catmull。另外,迪士尼改朝換代後逐漸對電腦動畫開始產生興趣,想利用電腦取代Ink and Paint這個勞力需求非常高的部門。

1984年Roy Disney在董事會發動政變,雇用了派拉蒙的前總經理Michael Eisner擔任迪士尼總裁,還有華納的前總經理Frank Wells擔任總經理,Eisner和Wells上任後見動畫長片部門的虛弱,加上他們對動畫的陌生,原本想關掉動畫部門,不過因為Roy的反對而作罷,之後迪士尼公司重新對電腦動畫產生興趣,而與Catmull接觸,開始發展CAPS(the Computer Animation Production System)這套系統,使用Pixar Image Computer加上自己寫的軟體將Ink/paint的流程自動化,當時有些人提議直接將Lucas的這個電腦動畫部門直接買下來,不過Jeffrey Katzenberg,當時算是Eisner的手下,負責掌管所有迪士尼影片的製作,並不同意而告吹。

因為財務問題,Lucas想將動畫部門縮編,不過Ray Smith反對,他認為一家公司最重要的不是寫出來的軟體或是設計出的硬體,而是這一群人的組合,不過這堅持並不改變Lucas拋售電腦動畫部門的決心,這時候Jobs離開Apple,創立了另一間公司-NeXT,同時也一直對買下這個部門很感興趣,不斷詢問降價的可能性,因為Lucas Film急於脫手,Jobs因此最後只花了5個million將這個部門買下來。

1986年,這個團隊以他們設計的電腦為名,成立了Pixar Inc.。

5. Pixar Inc.

Pixar被Jobs買下來之後,與小學館合作的孫悟空案子馬上被停掉,因為對Jobs來說,這畢竟是一家電腦硬體公司,而對Catmull或Smith來說,當時電腦動畫的技術仍新,影片成本可能會高到不切實際,持續的燒錢有可能會讓Jobs砍掉一些人手,因此他們放棄了這個製作電腦動畫長片的機會,不久之後他們知道Inc.這幾個字在註冊公司時不是必需的,他們因此只留下Pixar這個名字,不過這時要成為Pixar Animation則還有一段路要走。

Pixar的主要產品-The Pixar Image Computer (PIC)設定在高階的繪圖市場,不過它沒有自己的使用者界面,需要另外的電腦提供操作介面,使用者也得自己寫軟體,連Pixar自己的短片,除了一部Red’s Dream之外,沒有一部使用PIC來製作。至於CAPS系統這時候發展完成,Ray Smith之前在NYIT替Schure研究發展的手繪動畫技術剛好應用在這裡,CAPS首次使用是The Little Mermaid(1989)之中最後一個場景,結果非常令人滿意,接下來從The Rescuers Down Under之後全部使用CAPS來著色,不過他們不讓大眾知道這個技術,怕大家覺得電腦做出來的影像破壞大家對迪士尼的印象。

CAPS是迪士尼與Pixar兩者關係的橋樑,事實上迪士尼也是PIC的少數客戶之一,PIC的銷售也不是很理想,之後的Pixar Image Computer II,即使降低售價也是一樣,有些人認為公司真正的財產是Reyes算圖程式,Andre and Wally B和Luxo Jr.都是由它render出來的。這些影片讓Pixar成為SIGGRAPH的常客,不過這些短片並沒有實際賺錢,公司一直呈現虧損狀態,Catmull勉強說服Jobs,才不至於讓他裁撤動畫部門。

另一部短片-Tin Toy,讓他們測試PhotoRealistic RenderMan的能力,而對Lasster來說,這也是將電腦動畫中的角色動畫以及故事提升到另一個層次的機會,這部短片贏得1988年奧斯卡最佳動畫短片獎,也讓迪士尼再次注意到Lasseter這個曾經待過Disney的傢伙,也試圖雇用他,不過最後他還是婉拒,他說: I can go to Disney and be a director, or I can stay here and make history,可見Lasseter對電腦動畫的信心,這時Pixar也開始製作廣告賺錢,為他們之後製作更長的影片暖身,一直到90年代中期都一直在做廣告,1990年時Pixar將他們的硬體部門賣掉,並集中注意力在廣告製作以及軟體上頭,之後也進行過一波裁員。

6.Making it Fly

Disney開始構想製作電腦動畫長片,並且尋求夥伴時,雖然Pixar並不是唯一一家會製作電腦動畫的公司,不過因為CAPS的關係與Disney合作,還有Pixar之前做過的一些短片經驗,讓Pixar成為Disney唯一的人選,Pixar提出要製作一部半小時特別節目的構想,叫做A Tin Toy Christmas,他們相信一部半小時長度的動畫可以慢慢地累積經驗,不過Katzenberg建議將它製作成一部長片,就在Pixar和Disney談判的同時,Smith這位Pixar的元老級創辦者因為與Steve Jobs不和而離開了Pixar,1991年,在兩家公司的合約談判接近完成時,Lasseter提了Toy Story這個企劃案,影片便開始正式製作。

7.Making it Fly – 2

即便如此,因為Pixar並沒賺錢,所以即使Toy Story已經在製作,Jobs仍然一直想將Pixar賣掉,其中一個表示感興趣的是Microsoft,不過最後他還是改變主意,沒將Pixar賣掉,僅將一些技術,像是anti-aliasing,motion blur等等這些專利授權給Microsoft,然後在影片上映前計畫將公司上市股票IPO,為了討好華爾街那些投資者,他首先將Ed Catmull從總裁(president)-這個Catmull從Pixar一開始就擔任的職位拉下來,然後自己做上位置,想說這樣可以給投資者更多信心。

Toy Story的發行費用花了145個million,這是影片製作預算的五倍,不過其中只有20個million從Disney口袋掏出來,其他都是Burger King或是Nestle等等這些利用影片促銷商品的公司所花費的金額。

Pixar成為當年度最大的一個IPO,為公司增加了139.7 million的資金,Pixar的影片製作因此可以不完全依賴Disney,之中Jobs擁有80%的股權,IPO後讓他的股票價值1.1個billion,Toy Story也變成1995年最賣座的影片,美國票房收入共192個million,而美國境外票房則賺進357個million。

8.It seemed like all-out war

許多好萊塢公司雇用員工都是以案子為基礎,案子結束了,員工也就解散(Run-of-Show),不過Catmull的管理哲學不一樣,他認為”人”才是公司真正的資產,不過為了讓人繼續留著,勢必得馬上進行下一個案子,A Bug’s Life因此進入製作,這部影片除了Lasseter之外,使用另一個副導演,另一個導演的好處是可以有另一個人分擔指導各部門的壓力,他們指派Andrew Stanton擔任,也藉此訓練他成為另一位Pixar的導演。另一方面Jobs也在與Disney的合作之中努力建立Pixar品牌的能見度,他認為,在美國只有兩個真正的品牌,一個是Disney,另一個是Steven Spielberg,他們則想要讓Pixar成為第三個,這時Pixar跟Jobs的關係是,Jobs專心經營他的Apple電腦公司,還有負責和Disney談到更好的發行條件,Pixar則是可以自己在不受干擾的環境下拍出好的動畫影片。

1994 年,迪士尼的總裁兼COO Frank Wells搭乘直升機意外墜機身亡,之後Eisner並沒有指派Ketzenberg接手他的職位,反而自己接任職務,這讓Ketzenberg非常不悅,他因此離開Disney,與Steven Spielberg和David Geffen共組了DreamWorks SKG,目的就是要擊垮Disney,不過一開始Lasseter和Ketzenberg仍繼續保持來往,對Lasseter來說,是Ketzenberg讓Disney對電腦動畫產生興趣,沒 有Ketzenberg的話,可能就沒有Pixar的Toy Story,而且製作Toy Story時,Lasseter也非常尊重Ketzenberg對影片創意上的意見。

Ketzenberg創立了DreamWorks之後,找上PDI合作製作電腦動畫,並且買下它40%的股權,PDI和Pixar在這之前像是兄弟公司一樣,員工常常有許多交流,即使Pixar從ILM脫離,兩者變成競爭對手,還是保持友好的關係,PDI的創立者,Carl Posendahl,Richard Chuang和Glenn Entis他們相信即使對手成功,因為對整個產業有利,最後自己公司也會因此得利,所以當Pixar製作Toy Story時,許多人離開PDI跑到Pixar去,不過兩家公司也沒有因此交惡。

Disney與DreamWorks兩家公司開始交惡,Ketzenberg製作了Antz,故事模仿Pixar的A Bug's Life,而Eisner則故意將A Bug's Life的影片上映日期定在The Prince of Egypt這部DreamWorks第一部動畫長片的同一天上映,這兩部影片,A Bug's Life大部份依賴視覺的笑料,而Antz則依賴語言的笑點,劇本前一個適合兒童,後者則含有許多成人才有辦法理解的內容,至於票房上,A Bug's life則贏Antz許多。

另 一部當時Pixar在作的長片是Toy Story的續集,原本一開始Disney打算用較少的預算製作一部直接在DVD發行的長片,就像其他手繪動畫長片的續集一樣,不過一方面公司中大部分的人仍忙於A Bugs Life,要找到人手是個問題,於是他們讓Pixar內部一個製作電玩的獨立單位-The Interactive Product Groups接手這個續集製作,會議之後Disney對這個續集故事非常喜歡,加上Pixar內部很難同時管理兩個預算與品質層級不同的案子,Toy Story 2於是變成動畫長片,Steve Jobs關掉了電玩部門,成員則變成Toy Story 2的核心人員,Toy Story 2完成後,好評不斷,它是少數公認超越第一集水準的續集電影,更加豐富,也更加具有愉樂性。

9. Crisis in Monstropolis

接下來Pixar開始製作Monster Inc.,一個關於人類小朋友藉由衣櫥跑到怪獸世界的故事,或許是因為這個題材過於普遍,一些創作者認為他們的作品受到Pixar的抄襲而提出告訴,像是劇場導演Lori Madrid就有一個類似故事的歌舞劇,不過Pixar在這個案子中勝訴,Monster Inc.得以繼續製作,也是在Monster Inc.製作期間,500名散居在不同建築的Pixar員工,從公司原址Point Richmond搬到現在位於Emeryville的地方,公司位於單棟建築內,室內的動線規劃讓員工非常容易遇見彼此,因此增加交流的機會。

Monster Inc.跟之前Pixar影片不一樣的地方在每個角色都有一個lead animator負責,就像傳統迪士尼動畫一樣。

2002 年,Monster Inc上映後11個月,另一個訴訟案又爆開,控告者是一位名為Stanley Miller的插畫家,他控告Pixar在Monster Inc.裡面兩個主角的設計抄襲他之前畫的漫畫裡的人物,對Pixar不利的是,在調查過程中,他們發現Pixar的設計師們的確有拿Miller的作品當作參考,不過仍舊不足 以證明Monster Inc.的人物造型是直接抄襲Miller的設計,其實許多影片難免都受其他影片或是設計影響,只是程度多寡,抄襲與參考常常是非常主觀的概念,像是A Bug's Life像是黑澤明的七武士的昆蟲版,Cars故事跟Doc Hollywood雷同,Ratatouille的結局-評論家被一道鄉下食物打敗,跟Marcel Proust的Remembrance of Things Past故事一樣。最後是一位畢業於CalArts,也曾經在Disney工作過的設計師來替Miller擔任證人,他分析人物的設計過程,推論出Monster Inc.裡的人物很有可能是抄襲Miller的設計,甚至連設計圖筆觸都相同。最後Disney/Pixar可能覺得勝訴機會不大,所以跟Miller私下達成協議和解。

10. Emeryville

Finding Nemo是Pixar第一部在Emeryville這個新的公司位置製作的影片,因為影片技術複雜,技術指導團隊分成六個組,各個組分別製做自己的模型,燈光,材質,水中效果等等,分別是The Reef Unit,The Shark/Sydney Unit,Tank Unit,The Ocean Unit,The Schooling/Flocking Unit和The Character Unit,影片在2003年上映後,票房超越獅子王,在當時變成有史以來最賣座的動畫長片(不過如果將通貨膨脹計算進去,當時獅子王還是排名第一),Finding Nemo也獲 得奧斯卡最佳動畫長片獎項。

接著Finding Nemo後則是The Incredibles,早期Pixar影片都是幾個導演,一堆劇作家,不過The Incredibles只有一個導演,一個劇作家,就是Brad Bird他一個人,Brad Bird這個Lasseter的大學同學還有許多跟傳統不一樣的製作習慣,像是在動畫長片製作中,storyboards的功能是將對話加入,並且尋找出人物的感情,其他的細節則留到之後再處理,不過Bird堅 持像是人物的基本走位,燈光,以及攝影機運動等等這些細節都要在storyboards階段就確定,之後的流程就只是執行storyboards而已。Bird對品質的超高要求也不會因為電腦動畫有技術困難而妥協。

不過一些漫畫迷指出The Incredibles與漫畫Watchmen故事太過雷同,同樣都是描寫一群落難超人的故事,許多超人相繼被謀殺,他們因此得找出幕後指使者,壞蛋同樣都是小時 候時被崇拜的人物拒絕而心生歹念,兩者也同樣有取笑穿著斗篷超人的段落,不過Bird在訪問中說這些純屬巧合,他從來沒有讀過這本漫畫。

11.Homecoming

Disney在1999年設立了自己的電腦動畫片廠-Secret Lab,製做Dinosaur,2000年影片上映時賣座雖然不差,不過跟它龐大的預算比較起來,算是嚴重地賠錢,接下來的案子稱作Wild Life,影片過於反傳統,Roy Disney看過試片後當場砍掉這個案子,Secret Lab也連同一起關掉,這時期Disney自己的數部手繪動畫長片也表現欠佳,從The emperor's New Groove(2000),Atlantis(2001)一直到Treasure Planet(2002)的賣座都極差。

這段時間Michael Eisner與Steve Jobs的關係也逐漸惡化,不光只是合約上的爭議,也包括兩家公司合作的模式。Eisner同時也將Roy逼退,Roy因此辭去他的董事頭銜,離開Disney時說:當初他將Eisner與Frank Wells帶進公司,他們因此讓Disney起死回生,這點讓Roy非常敬佩,不過當Wells意外過世後,Disney就每況愈下,逐漸喪失公司的優良傳統,Roy相信應該是Eisner離開公司,而非他自己,Roy並成立了SaveDisney.com,在網路上抨擊Eisner應該要對Disney的墮落負責。

這段時間Disney的影片除了Lilo&Stitch(2002)外,每部都賠錢,Disney因此決定結束許多手繪動畫長片的案子,只因為Eisner認為觀眾已不再對手繪動畫感到興趣,Disney並且開始自己製作電腦動畫長片,發展的案子有Chicken Little,A Day with Wilbur Robertson(Meet the Robersons)等等。

最後Eisner還是在壓力下下台,Bob Iger成為新任的Disney CEO,他首要的任務就是和Pixar談判,他一手利用自己的Circle 7 Studio製作Toy Story 3逼使Pixar重回談判桌,一方面因為Apple的video Ipod上市,他讓ABC的節目同步在Ipod上放映,藉此拉攏Steve Jobs。

這段時間Pixar製作長片-Cars與Ratatouille,Ratatouille原本由Jan Pinkava-Pixar短片Geri’s Game的導演來執導,2003年時公司確定它將是Pixar的第8部長片,到2004年時,影片的發展一直拖延,導演Jan Pinkava知道自己需要幫手,所以指派Bob Peterson一起擔任導演的工作,不過讓Pinkava意外的是,故事的部份完全由Peterson接手,Pinkava只留下負責人物設計以及場景設計的工作, 2005年時召開另一次會議,不過Lasseter認為新的故事徹底失敗,會議結束後Pinkava試圖再接手影片故事的發展,未果,Peterson離開這個案子,Pinkava則在次年離開Pixar,這時候Lasseter將Bird召回接手擔任導演,Bird版本的Ratatouille跟許多動畫長片的中心主題-”相信你自己”一樣,不過他的故事也說明並不是所有人都應該相信自己,有些人有才華,有些人則沒有,故事中的餐廳一直在重複自己的成功,似乎也在暗示Disney一直在消費自己過往的輝煌,而喪失了自己。

Disney自己內部的調查發現,父母給Pixar的品牌評價超越了Disney,這讓Disney不得不更重視Pixar的合作關係,俗話說得好,要是贏不了你,就把你買下來,2006年1月24日,Iger宣佈Disney以7.4個billion的價錢買下Pixar,Lasseter成為Disney/Pixar的CCO(chief creative officer),Catmull則成為Disney/Pixar的總裁(president),Steve Jobs則成為Disney的董事之一,在合併案宣布的次日,Lasseter以及Catmull飛到位於Burbank的Disney動畫片場,受到Disney員工熱烈的歡迎,他被視作Disney的解救者,接著Circle 7 Studio被關掉,這年也是Pixar的Cars上映的時候,許多人將這部影片的票房表現視作對併購結果的態度,結果Cars雖然以Pixar的標準來看票房算是平平,不過它也成為年度排名第二的影片,它的週邊商品玩具等等則為Disney賺進大筆的鈔票,可惜的是它是第一部Pixar有這麼多負面評價的影片。

2006年之前只有少數幾家動畫公司在製作電腦動畫長片,不過在2006年出現一波電腦動畫長片潮。

電腦動畫影片由當時Catmull以及Ray Smith在研究室裡的夢想,變成現在家庭娛樂的主流,我們見到科技讓電腦動畫變得更容易接近,不過電腦動畫還是一門藝術,還是需要天分以及奉獻精神,才能完成一部好看的影片,而這並不是每個人都具有的天賦或是本事,不過工具的可接近性,讓這門藝術產生更多可能性,從歷史中我們見到這群人從車庫裡的研究者經過努力變成Disney的掌上明珠,不過相信不久後,Pixar可能也會面對另外一群目前可能在車庫裡夢想著自己未來的競爭者。

4 comments:

麵 said...

好棒的文章!那群創始人堅持著信念造就了現在的Pixar

Victor Luo said...

很激动,一口气看完,久久不能平静。走下神坛的Pixar,却多了一份坎坷和平凡的真实,不变的是其令人敬仰的对动画的执着态度和对品质创新的不懈追求。

Anonymous said...

thx so much for all the summary and things !! =D

This is a good site!

lumgik said...
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