布袋戲的現在與未來

布袋戲，這個偶戲的分支，能夠成功地商業化，成立電視頻道，並擁有一群不小的粉絲，不管是在哪一個國家，都是一個非常特別的狀況，這正是台灣的霹靂布袋戲，我能想到類似的電視節目是1960年代雷鳥神機隊這類懸絲傀儡的影集，或是1970年代芝麻街這類以教育為目地的偶戲，不過這兩種現在早已被手繪或是CG動畫取代，只能零星地看到這類偶戲的演出，不過霹靂布袋戲卻還能一直維持頻道的運作，坦白說，這在全世界都實屬罕見，而最近，更是完成了第二部長片-奇人密碼。

我還沒看過這部電影，所以這篇也不算影評，僅是看過預告以及一些評論後的一些感想，首先，影片使用了大量的CG元素，其實這也不奇怪，跟"傳統"布袋戲比起來，"金光布袋戲"本來就使用了許多特效來加強聲光效果，所以現在用CG來製作特效也很正常，不過CG角色就特別了，畢竟這是布袋戲而不是動畫影片，一個是呆滯的臉孔，另一個表情少有一刻是靜止，如何讓這兩種完全不同風格的表演融合在一起會是一個非常大的挑戰。

另一是多口國語配音，這個改變讓許多霹靂迷反感，劇導演說明，這樣作是因為很多人不懂台語，考量到更大的市場並吸引更多人進戲院所以才這樣，不過這理由牽強，英語也許多人不懂，但是好萊塢的電影並不會因為是英語就阻止想看的人進戲院，許多人批評布袋戲用國語配音喪失了它的特色，不過這並非說到重點，這部影片撇開生硬的聲音演出不說，使用國語配音有個最根本的問題，就是寫實性，原本布袋戲使用台語配音，加上半文言文式的台詞，剛好跟戲偶非寫實的造型與動作搭配地非常融洽，不過一旦改成白話的中文，寫實程度立即提升，但是偶的非寫實性依舊存在，這兩者的不協調感是讓觀眾覺得怪的最大原因。

我不知道霹靂布袋戲的觀眾群是否正在流失，但我懷疑看習慣了好萊塢特效的年輕觀眾會喜歡這樣子的偶戲表演，有些人會以布袋戲是台灣傳統文化之一，需要支持，而奇人密碼的許多改變讓它愈來愈不像布袋戲，不過霹靂相對於”傳統”布袋戲，其實是最離經叛道的，它一直在吸納新的視覺元素讓自己改變，更何況，文化是相對的，今天的操偶師或許是國寶，但等有更新的科技或技術出現，或許現今的CG動畫師也會成為需要保護的藝術人才。總之，霹靂布袋戲的”恆變”，面臨了需要正視布袋戲本質的時候，是要乾脆放棄布袋戲的表演模式，轉型成全動畫的製作並擁抱習慣數位影像的新群眾？還是繼續維持布袋戲的表演生命?然後使用像是偶動漫這種定義不清，極其混淆的名詞？就讓我們看看霹靂接下來會怎麼走。

動畫短片欣賞 Le Gouffre (鴻溝)

電影有時候好看不是因為故事的關係，而是因為怎麼"說故事"，這部Le Gouffre讓我特別有這樣的感覺，你試著用說的或是將它的故事寫下來，一對朋友旅行中遇到峽谷，不過他們不畏困難，兩人徒手搭起一座橋，不過最後其中一位因為大火而無法跨過這個峽谷，如果這個故事大綱在你面前你大概也不會有興趣，要讓這個敘述變有趣，如果是口述的故事，說故事的人就會加上許多聲調的變化，甚至搭配表演讓這個故事吸引人，如果是文字形式的故事，就會有許多詞藻的運用讓讀的人能夠體會當時的意境，這些都是說故事的方式，而電影呢?身為八大藝術，綜合了造型、色調的運用、角色表演、剪接、聲音，這些電影人說故事的工具成功地運用，讓這部動畫感動人心。

延伸閱讀:
幕後製作The Big Journey of a 3D Animated Short: 'Le Gouffre’

全景攝影機的影視革命

Quicktime VR是存在蠻久的一個檔案格式，讓你可以在球狀的全景環境中觀賞照片，觀看這種照片不難，只要有Quicktime player即可，不過製作這類型的照片就不容易了，你不只需要一個特殊結構的相機雲台，同時也得花時間將涵蓋所有角度的照片拼貼在一起。

不過最近開始有一些家用相機標榜可以拍攝360度全景照片，像是Panono，360Cam，Ricoh Theta，Bublcam，IC Real Tech的Allie，Kodak的SP360等等，這些相機多半有著數個涵蓋各角度的鏡頭，同時間拍攝所有的相片可以避免使用雲台而有的照片間時間差導致動作中的物件圖片銜接問題，更有趣的是，其中數款相機更能夠拍攝全景″影片″，無邊框的影片讓你清楚看到四週的環境。

 Panono

 360Cam

Theta

這些相機通常伴隨自己開發的app或是網站來觀看或分享這些照片或影片，多少造成不便，不過年初的時候，Google宣布Youtube將支援360度影片的上載，屆時拍攝的全景影片便能上傳到youtube觀看，在Youtube上蒐尋這類影片也將更容易，這將大大地幫助全景影片的散佈與分享，間接也讓已經很火紅的VR穿戴裝置更加普及化。

點擊連結觀看更多全景影片

雖然全景VR並非什麼多新的概念，不過一直到最近因為軟硬體都更加成熟，技術達到更實用的階段時，普及化因而產生，這個媒材的應用勢必會引起更多的討論，如何藉由全景VR來說故事將會完全不同於傳統影片的說故事方式，或許也預言了新型態影片創作的出現。

2014 奧斯卡得獎名單

最佳影片: Birdman

最佳動畫長片: Big Hero 6

最佳動畫短片: Feast

最佳特效: Interstellar 

完整的得獎者名單

2015 奧斯卡提名最佳特效 短評

美國隊長2

美國隊長2無疑是Marvel系列目前為止最好看的電影，劇情緊湊，動作精采，不過既然是在Marvel的世界之中，總不免納悶當美國隊長逃離被九頭蛇掌控的神盾局時，怎麼不會去找鋼鐵人?而是求助於一個路邊認識的軍人? 另外不管是Fury逃脫埋伏，或是美國隊長與黑寡婦的脫逃，都是地上挖一個洞，然後敵人就不再追擊，難道壞蛋有黑暗恐懼症?

影片被奧斯卡提名最佳特效，大概是因為故事最後華麗的空中戰艦相互催毀場面，不過美國隊長利用盾牌的各種打鬥場面更是整部影片最讓人印象深刻的部分。

猩球崛起：黎明的進擊

作為猩球崛起的續集，這集特效最矚目的重點還是數位猩猩的製作，從魔戒裡的咕嚕以來，Weta Digital一直是這個技術的先鋒，影片裡也看得到猩猩的外包之中透露著人類的智性，也唯有這樣的技術才能成就這樣的影片，美中不足的是反派的猩猩庫巴，這個角色是可以更有深度，而不是像卡通影片中的壞蛋，不但長得醜，作為也是無來由的壞。

星際異攻隊

就跟猩球崛起一樣，數位角色也星際異攻隊特效的重點之一，沒有這些角色，這部影片實在很難讓人有任何印象，不過如Rocket這樣的數位角色，我總覺得他的表演太過"動畫"，跟其他真人演員的表演風格比較起來，它比較像動畫影片中跳過來的角色，而不是存在這部影片之中，現在許多動畫公司在動畫技術上都非常有水準，但在表演風格上還是很難抓到能跟真人匹配的風格，看起來格格不入，這是使用數位角色的電影需要特別注意的地方。

外星人的造型毫無美感，藍色皮膚、黃色皮膚、綠色皮膚的"人"，或許漫畫就是這樣無趣的設定，但電影總該讓人有不同的感受吧!

星際效應

Intetstella影片中的黑洞或是蟲動的特效都經過物理學家的方程式驗證，號稱是這類太空科學現象最寫實的視覺呈現，也因此穫得最佳特效提名，不過故事上一些缺陷讓人難以忽視。

雖然說戲要演出來，不是演員說出來，不過編劇適當地加入一些解釋可以讓觀眾較容易跟得上劇情，由其是有個複雜結構的電影，但關鍵的情節還是要避免，否則會讓人覺得故事安排缺少舖陳，像是最後庫伯在五次元的空間中想盡辦法傳遞資訊給莫菲，但長大後的莫菲認為父親遺棄他們心懷恨意，怎會在書架前回憶時突然覺得鬼就是父親？憑什麼這麼認為？就像庫伯覺得五次元的空間是未來的人類創造的一樣，讓我想起全面啟動的部分設定，雖說創造了一個故事上多層次的有趣解構，但其實角色是如何認知的毫無根據。

X戰警：未來昔日

超人的特殊能力其實都是凡人自身幻想的投射，想想要是能夠有金剛不壞之身，或是透視別人思考的能力該有多好，X-men這類的影片剛好滿足我們想像的欲望，像Quicksilver一樣穿梭在高速的世界之中，看著幾乎暫停的世界，移動緩慢行進的物體，改變子彈的方向，不用學魔鬼終結者那樣回到過去拯救現在，有了這個超能力就能改變未來。

2014 世界電影排行 票房與評價

 
上面是2014年世界電影的票房排行，可以看得出每一部影片都使用了非常大量的數位特效，以近年來的趨勢看來，這似乎已經是高票房的重要元素之一。跟13年比較起來，14年沒有一部動畫電影的票房擠進前10名，成績最好的是第11名的馴龍高手2，第13名的Rio2以及第15名的樂高玩電影。

票房好不見得表示影片好，說影片好不好看就看觀眾進不進戲院更是種錯誤的認知，票房好至多表示這部影片話題性夠高，不管是藉由影片的行銷方式或是朋友的口耳相傳，炒作出一股熱鬧的氛圍吸引人進戲院，相對之下，爛番茄的新鮮指數比較能夠體現一部電影的評價，下面是2014年評價最好的10部電影，跟以票房數字排列出來的結果完全不同，動畫只有樂高玩電影能在票房跟評價都維持很好的成績，另一部動畫長片-高畑勳的輝耀姬物語排名第12，驚人的是這部影片獲得的新鮮指數高達100%，下面這些影片你看過幾部了呢?

Boyhood

1. 98% 年少時代 Boyhood
2. 96% 樂高玩電影 The LEGO Movie
3. 97% 生命的本相 Life Itself
4. 95% 鼓動真我 Whiplash
5. 99% 女煞葛洛莉 Gloria
6. 95% 獨家腥聞 Nightcrawler
7. 97% 鬼敲門 The Babadook
8. 99% 超危險人物 Starred Up
9. 97% 透納先生 Mr. Turner
10. 95% 末日列車 Snowpiercer
(註:新鮮指數並不是排名的唯一依據，影評的數量也是參考要件之一)

UPDATE:
大英雄天團(Big Hero 6)正式成為2014年動畫電影類的票房冠軍，全球總票房620 million美金，所有電影的總票房則擠下馴龍高手2，成為第11名。

延伸閱讀:
2014 WORLDWIDE GROSSES
Feature Animation Falls Short At the 2014 Global Box Office
TOP 100 MOVIES OF 2014
BEST OF ROTTEN TOMATOES 2014

2015 奧斯卡提名最佳動畫短片

奧斯卡五部被提名的動畫短片：
The Bigger Picture


The Dam Keeper

這部短片最讓人喜歡的應該就是它的視覺，由其是燈光，逆光下半透的質感，至於單純故事本身，其實是蠻有問題的，不過有時影片好看不見得是因為故事，而是如何去"說"這個故事，視覺是這部短片最成功的工具，讓這部動畫段片討喜。
The Dam Keeper也宣佈要發展成長片，講述段片中小豬的父母，整個背景故事這些短片沒有說清楚的部份，由Pixar的art director建立的Tonka House製作，到時將會伴隨著繪本一起推出。

Feast

The Feast雖然主角是狗，不過說的是狗的主人以及女主角的故事，只是透過狗的觀點，不管是迪士尼或是皮克斯，這個特殊的說故事方式都非常少見。

Me and My Moulton


A Single Life

2014 中國票房排行

中國電影市場去年一樣有著驚人的成長，總票房達到了1470億台幣(48億美元，296億人民幣)，能超過30億美元的電影市場除了美國外，全世界也只有中國了，這個數字跟2013年比較起來足足成長了36%，在這總共超過300部影片之中，80部進口片佔了總票房的46%，而票房過億人民幣(5億台幣)的有66部，約佔總數的24%。

總票房看似本土片占了超過一半的數字，不過這是因為中國政府對電影工業強力保護下的結果，進口片數量遠不如國產片，而且上映的檔期也不如自製片，但最後的數字仍舊接近一半，到了2018後由於自由貿易協定，中國對電影數量的限制可望解禁，到時外片所佔的票房比例可能更大，中國電影應利用這幾年的保護期，盡可能地增進品質，吸引觀眾，以面對日後更大的競爭。

中國戲院數量也持續不斷地增加，總數已達到24000個銀幕的數量，這樣龐大的觀影人口自然也吸引了國外片廠進駐，或是跟本土片場合製影片，以避開進口片的配額限制，新的一年這樣的狀況只會愈來愈普遍，下面是2014年前10名的電影排名:

1. 變形金剛4－98億台幣 (3.2億美金/320million)
2. 心花路放－58億台幣 (1.9億美金)
3. 齊天大聖－52億台幣 (1.7億美金)
4. 星際效應－37億台幣 (1.2億美金)
5. X戰警：未來昔日－37億台幣 (1.2億美金)
6. 美國隊長2－36億台幣 (1.1億美金)
7. 猩球崛起：黎明的進擊－35億台幣 (1.1億美金)
8. 爸爸去哪兒－34億台幣 (1.1億美金)
9. 分手大師－33億台幣 (1.1億美金)
10. 後會無期－31億台幣 (1億美金)

這10部影片中國產片佔了5部，如果以本土片排名，下面是前10部電影:

1. 心花路放
2. 大鬧天宮
3. 智取威虎山
4. 爸爸去哪兒
5. 分手大師
6. 後會無期
7. 匆匆那年
8. 賭城風雲
9. 小時代3
10. 一步之遙

動畫影片方面，即使是成績最好的馴龍高手2，總排名也只能佔到第26名，成績最好的本土動畫片則是第40名的熊出沒，票房12億台幣，其他像是賽爾號續集，神筆馬良，豬豬俠等等的票房都落在台幣2億到2.8億之間:

26. 馴龍高手2－20億台幣/6500萬美金/4億人民幣
30. 神偷奶爸2－16億台幣/5300萬美金/3.2億人民幣
33. 冰雪奇緣－15億台幣/4800萬美金/3億人民幣
39. 馬達加斯加企鵝－12億台幣/ 4100萬美金/2.5億人民幣
40. 熊出沒－12億台幣/3990萬美金/2.4億人民幣
41. 里約大冒險2－12億台幣/3940萬美金/2.4億人民幣
60. 皮巴弟先生與薛曼的時光冒險－5.9億台幣/1910萬美金/1.2億人民幣
64. 十萬個冷笑話－5.3億台幣/1730萬美金/1.1億人民幣
71. 喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記－4.2億台幣/1370萬美金/8400萬人民幣
83. 秦時明月3D電影龍騰萬里－2.8億台幣/920萬美金/5700萬人民幣

延伸閱讀:
2014年中国电影总票房296.39亿元 同比增36.15%
2014全國影市票房290億 中國電影票房十年翻18倍
30部片子11億元票房：國產動畫電影還得加把勁兒
China Yearly Box Office
List of Chinese films of 2014
China Box Office: Foreign Quota Movies Saw Revenue Rise 60 Percent in 2014
Why Americans Should Care That The Chinese Box Office Will Hit Almost $5 Billion This Year

2014 台灣票房排行

去年台灣票房冠軍是變形金剛的6.2億，這部莫名其妙的電影證明了砸大錢製作的無腦爽片在市場上永遠都會有一席之地，第二名則是在台灣取景的盧貝松電影"Lucy"，影片讓人失望，不過拍攝期間媒體的關注，加上台灣人支持與自己相關的影片，這部電影同樣得到3.8億的好成績，第3名，也是台灣電影票房第一的則是魏德聖監製的Kano。
1. 變形金剛 6.2億
2. 露西 3.8億
3. KANO 3.4億
4. 美國隊長2 2.98億
5. 星際效應 2.8億 (上映中)
6. 蜘蛛人2 2.68億
7. 等一個人咖啡 2.6億
8. 移動迷宮 2.38億
9. 明日邊界 2.31億
10. X戰警未來昔日/哥吉拉 2.28億 

台灣電影方面，這幾年都維持了3~4部破億，今年也不例外，不過即使像Kano票房3.4億，也很難回收3億的成本，鈕承澤的軍中樂園2.5億預算，票房6500萬相對之下更是淒慘，唯一賺錢的大概是九把刀編劇，預算5000萬內的等一個人咖啡，有趣的是九把刀今年開拍的"功夫"，預算超過3億，讓我們看看這部影片是否能跟他的那些小清新電影一樣賺錢。
1. KANO 3.4億
2. 等一個人咖啡 2.6億
3. 大稻埕 1.96億
4. 閨密 1.1億
5. 鐵獅玉玲瓏 7000萬
6. 軍中樂園 6500萬
7. 黃飛鴻英雄有夢 5200萬(上映中)
8. 太平輪 5300萬(上映中)
9. 痞子英雄 5250萬
10. 大宅門 4600萬

延伸閱讀:
2014台灣電影票房 變形金剛4最威 前3名台味濃 破3億元大關
國片關卡年／KANO、軍中樂園 都賣不回本
展望2015／大片將發威 侯孝賢「聶隱娘」要當領頭羊

Kano 永遠的零 觀後感

Kano的故事時間設定在日據時代的台灣，一個從不被看好的棒球隊，憑著一股熱血，不但打進甲子園，還一路進到決賽，這支雞尾酒球隊的成員有原住民，農家子弟，以及日本人，原以為日據時代教育這麼普及，看過資料才曉得原住民其實是教練為了球賽從台東召募而來，故事其實蠻老梗，大家都喜歡看underdog如何打破大家的眼鏡而成功（或是超越自己）的故事，搭配一些不需邏輯，但熱血，像是一球入魂，不要想著贏，要想不能輸這樣的口號，果然讓許多人感動不已。 

影片製作雖然有許多考證，不過為了戲劇效果將嘉南大圳放在嘉農進甲子園的年代就很難說這部影片忠於歷史，這些工程的成就硬體上讓台灣更進步也更加現代化，但實際為的是日本殖民主義的利益，由其是以一個當時普羅大眾依舊貧窮的時代，大部份的物產都供應到日本，農民歡呼著慶祝灌溉渠道的成功顯得諷刺，而這也是影片為人詬病的地方，1930年才發生霧社事件，1931年的台灣自由主義受到嚴重地壓抑，這些都讓影片的角度顯得爭議。

另一部跟日本有關的電影-永遠的零，故事關於一位二戰期間飛行員的事蹟，同僚認為他雖是飛行高手，卻老是逃離戰場，最後我們才曉得，對他來說，要很熱血地戰死很容易，但要能夠為了家人與孩子活著才是最難，不過主角最後到了神風特攻隊，他寧願讓學生怨恨，也讓他們不及格好逃掉這些必死的任務，然後在最後一刻用自己的性命跟另一位駕駛交換，犧牲在戰場上。

2014年動畫界大事

2014就要過了，動畫界發生了什麼大事呢？Cartoon Brew上列舉了這一年最受關注並討論的文章，我們也一起回顧一下。

1.知道迪士尼的Frozen怎麼穫得今年奧斯卡最佳動畫長片的嗎？好萊塢報導揭露了一些影藝學院會員對動畫長片的歧視態度，7個會員有4個沒看過因此棄票，動畫短片更糟，許多人是不看的，這狀況似乎多少反應了美國人對動畫的認知(or 無知)。

2.卡通頻道一個受歡迎的卡通影集-Clarence，它的原創Skyler Page被指控性騷擾同事Emily Partridge，她是另一影集-探險活寶的腳本繪師 ，Skyler Page因為這個醜聞離開卡通頻道。

3.好萊塢數家動畫公司被指控相互勾結，協議不互相挖角，不互相拉抬離職員工的薪水，而這一切的關鍵人物則是皮克斯/迪士尼的總裁Ed Catmull，不願意配合的公司甚至會受到懲罰，勞工有權力自由地到條件更好的地方工作，而動畫公司這種聯合壓抑勞工薪資的行為在美國已明顯違法，目前已有許多告訴正在審理之中。

4.Sony要Google將Sintel這部獨立動畫短片從Youtube移除，問題是Sintel完全由共享軟體Blender製作，並不侵害任何人的智慧財產，起因是Sony使用了可任意使用的Sintel推銷自家的電視，不過Sony一使用了Sintel後，這部影片便上了Google的Content ID系統,，結果正牌的Sintel反倒自動被關閉，雖然不久後Sintel再度回到Youtube，不過我們可以看到大公司如何地主宰智慧財產權這個領域。

5. 猩球崛起的mocap演員Andy Serkis一再貶低mocap動畫師的貢獻，稱這些動畫師的工作不過是digital makeup，所有電影上的表演都是他自己一人的創造，不過實際參與製作魔戒三部曲的動畫導演以實際的例證說明了這個錯誤的說法。

6.馴龍高手2的票房算是不錯的了，但仍舊低於原本的預期，因為沒有那麼多長片製作，夢工廠因此資遣了幾十名員工。

7. Stu Snyder，這位經理離開了卡通頻道，他任內將許多實拍影片或是實境show帶進卡通頻道，他認為根據市場調查，這些才是小朋友喜歡看的，不過實際的收視率似乎不這麼認為，他因此被免職

8.笛士尼的飛哥與小佛 Phineas and Ferb這部動畫影集停止製作。

9. 皮克斯展示了非寫實風格的CG技術發展，這類有著像畫一樣的視覺風格，可能會影響日後所有皮克斯的動畫長片。

10. 梅莉史翠普頒給大夢想家(Saving Mr. Banks)的女主角Emma Thompson演員獎時，公開地詆毀華德迪士尼本人，稱他是個種族主義者，資助反猶太組織，討厭女性且對女性充滿歧視，雖然這些言論受到許多掌聲，不過其實許多都沒有太多依據。

Lucy and Transcendence 觀後感

Lucy這部電影很難解，難解在於很容易讓人一頭霧水，先假設人類是只用了大腦潛能的10%沒錯，還有90%有待開發，不過重點是這90%是什麼？不就是變得更加聰明？難道會變成可以隔空移物？那樣子可就不只有腦子開不開發的問題，也牽涉到人體物理感官的突破，就像水只加溫到10％，再加溫到100度頂多讓水沸騰而已，難道水會因此變成水銀？當然我們也可以就再假設這90%開發以後智力會影響到物理的身體，人因此變成”超人”，不過這樣的設定讓Lucy跟其他不管多奇怪的理由獲得超能力的電影一樣淪於過度簡單。

這類電影也通常有一個研究類似主題的學者當作主角的心靈導師，不過當Lucy進化到一個階段，你會納悶她都聰明到這個程度了為何還需要這位學者，尤其是這兩個角色情節上沒有太多互動的狀況下，學者存在的目地只是在接收最後超級電腦變成的USB drive？

影片中不時穿插著說教段落，什麼如果物體以超高速移動，就無法證明它的存在等等這些好像是電影中心概念的談話，或是Lucy穿越時空這些老梗，最絕的是竟然偷了哥吉拉的大絕招，口吐藍光。

大導演盧貝松的Lucy著實讓人失望，中心概念過於簡單，角色情感也過於淺薄，Lucy獲得超能力的反應？韓國黑幫與這些毒品的來由？台灣花了幾千萬贊助這部電影，不過儘看到刻板印象下的台北，跟整部影片一樣，缺少了更深層的連結。

Transcendence(全面進化)跟Lucy從某個角度來看是很類似的影片，不過Transcendence有個愛情當作背景，故事大部份發生在主角被暗殺變成“超人”後，已經“無所不在”的狀況，他的意識連上超級電腦以及網路後獲得重生，並且想要改變這個被人類破壞的世界，藉由他的烏托邦內的高科技，治癒了殘疾人士順便將所有人都連結在一個網路之中，不過女主角懷疑這個存在電腦中的意識到底是要毀滅人類的電腦?還是有著理想主義的主角?

改變產業的電影-侏儸紀公園

侏儸紀公園不只是部經典的電影，在動畫/特效產業中也有它劃時代的意義，特效從Willis O'Brien以及Ray Harryhausen以來停格動畫的技術轉變成完全由電腦動畫取代，電影特效寫實的程度因此快速躍進，這部影片簡短講述了侏儸紀公園這部電影當時如何如何從停格動畫轉變成電腦動畫製作的背後故事，但在讚揚這些電腦動畫先驅的同時，也勿忘了停格動畫這個形式特殊的藝術風格，另外侏儸紀公園的成功也不只是因為數位恐龍的關係，要是沒有史蒂芬史匹柏來說故事，這部片有可能充其量不過是部技術複雜的影片而已，寫實的特效不保證能夠成為一部好電影，看看現今電影院中放的影片就知道了。

變形金剛4 票房與評價

變形金剛4這幾天在中國或是台灣票房都刷新記錄，媒體的宣傳以及週邊商品共同促銷的手段功不可沒，連電腦動畫補習班都來湊熱鬧，彷彿參加了課程，你就可以參與製作這些炫目的機械人一般，不過看看Rotten Tomatoes上的評價，18%的影評認同以及僅64%的觀眾喜歡程度，再度證明了宣傳對一部電影的票房多麼重要，由其是一部評價差的電影，其中一個影評說，"評論這部電影就像評論一個玩具一樣，事實上他的確是在評論一個玩具"，許多電影追求娛樂性，只重entertaining結果真的只讓自己的影片變成一個"玩具"而已，雖說製作玩具也沒甚麼不對，只是許多人應該對電影有更高一層的期待。

10部最棒的動畫長片

1.螢火蟲之墓 (1988)
導演：高畑勳 (日本)
如果說宮崎駿是動畫界的浪漫主義者的話，一樣是大師級導演的高畑勳就算是寫實主義者了，螢火蟲之墓描述二戰期間一對兄妹失去了雙親之後獨立生活，在戰火底下求生的故事，影片超越日本只是戰爭受害者的角度，更以"人"的立場控訴戰爭這樣的行為，讓人動容，許多段落讓人印象之深刻，我相信看過這部影片的人大概沒有不流淚的吧。

2.鐵巨人 Iron Giant (1999)
導演：布萊德博德 (Brad Bird) (美國)
由華納製作的鐵巨人是標準叫好不叫座的電影範例，它的製作水準或許不如迪士尼的動畫長片那般華麗(其實也非常棒了)，不過這一點都不影響它成為影史上最佳動畫長片之一的資格，主角鐵巨人在當年便由CG技術製做，雖然是機器人，但卻一點都不缺"人性"，由其在最後犧牲自己拯救人類的時候，它是至今少數幾部能夠讓我熱淚盈眶的好萊塢動畫長片。

3.狐狸先生 Fantastic Mr. Fox (2009)
導演：衛斯安德森 (Wes Anderson) (美國)
狐狸先生是這十部影片內唯一一部以偶動畫技術拍攝的動畫長片，故事描述已經金盆洗手一段時間的狐狸先生因為忍不住偷竊本性的召喚，決定再大幹一場，於是跟當地三個富有的農夫展開一場鬥智大賽，影片在輕鬆幽默的氣氛底下，也展露狐狸先生感性的一面，特別喜歡狐狸先生跟狼致敬的段落(已婚男子可能特別能夠體會)，狼的安排呼應了故事的主軸，讓影片更加有深度。

4.美女與野獸 Beauty and the Beast (1991)
導演：Gary Trousdale、Kirk Wise (美國)
美女與野獸標誌了迪士尼手繪動畫文藝復興的高峰，事實上它也可以說是迪士尼動畫長片的"標準規格"，改編童話故事的劇情，觀眾熟悉的劇情結構，說故事的方式簡單但是吸引人，音樂劇類型的風格搭配優雅的音樂，非常棒的角色動畫成功地詮釋每個人物的性格，再加上有趣的丑角(sidekicks)增加影片幽默的氣氛，這些要素成功融合的結果是讓它成為動畫經典之一。

5.哪吒鬧海 (1979)
導演：王樹枕、嚴定憲、阿達（徐景達）(中國)
上海美製廠在60 70年代是中國動畫的中心，拍攝了許多兼具教育意義以及美術風格的動畫影片，這部哪吒鬧海改編自華人耳熟能詳的角色與故事，雖沒有好萊塢動畫那般精緻，不過美術上還是有它自己獨特的風格，整個故事的敘述更是不落俗套，最讓人難忘的是哪吒為了拯救城民自刎的這場戲，鏡頭在哪吒，龍王，李靖以及啣著他的武器趕來的鹿間交互剪接，並在自刎的骤然間結束，搭配上非常棒的音樂讓人印象深刻，哪吒鬧海同時也是第一部在坎城影展放映的中國動畫影片。

6.茉莉人生 Persepolis (2007)
導演：瑪嘉莎塔碧 (Marjane Satrapi)、Vincent Paronnaud (法國)
茉莉人生改編自導演瑪嘉莎塔碧自己的繪本，描述她在伊朗出生長大，後來離鄉的故事，影片簡單的顏色與繪本風格的設計相互輝映，像是下圖中的這場戲講的是保守的伊朗人對外國文化的排斥，兩位斥責女主角的婦人包裹在一團黑之中，沒有固定的四肢來表演卻更妙地表現環境保守的氛圍，藉由這種獨特的表現方式讓我們看到伊朗真實的一面。

7.千年女優 (2002)
導演：今敏 日本
今敏的影片一向關於現實與夢境，或是影片中的虛構與真實之間的辯證，千年女優像是一部紀錄片，知名的女演員在訪談中揭露她一生中所追求的愛情，訪問者與受訪者在她主演的幾部電影中來回穿梭，讓我們看到整個事件的經過，原來重要的不是在追尋甚麼，而是追尋的過程中找到了自己。

8.阿基拉 Akira (1988)
導演：大友克洋 日本
阿基拉改編自大友克洋的同名漫畫，在大橋力與藝能山城組共同製作出的音樂中，成功地塑造了東京混合了新科技、高度都市化、頹敗、幫派充斥的未來感，在這個甚麼都不再可以信任的社會之中，大家期待著"超人"、或是"神"的誕生，主角鐵雄原本是幫派中弱小的一員，不過意外中獲得超能力，甚至成為街頭抗議群眾所仰幕的神，不過這個超能力遠超過他所能控制，他因此四處破壞，甚至殺了自己的朋友，直到最後面對另一個超能力者-阿基拉。

9.魔女宅急便 (1989)
導演：宮崎駿 日本
魔女宅急便有著典型宮崎駿電影的元素，勇敢的女主角遇到生活狀態的改變，結識了許多朋友，雖然遇到自我懷疑的困境，終究在關鍵的事件中勇敢面對自己而獲得成功。

10.超人特攻隊 (2004)
導演：布萊德博德 美國
超人特攻隊即使到現在仍舊是我最喜歡的皮克斯動畫，在電腦可以運算出非常複雜的場景以及燈光變化，可以做到超逼真的肌肉模擬的時候，超人特攻隊簡單的風格讓它顯得更有格調，一般漫畫中的英雄角色通常都很刻版，不過超人特攻隊裡的英雄有血有肉，一般家庭會遇到的柴米油鹽問題這些英雄也會遇到，讓這部超人類的動畫影片更具深度。