位在巴西的Animatorio製作的一部動畫短片 - Neomorphus，它是Praepostere系列中的第二部，第一部可以在這個連結看到，這部偶動畫讓人直接聯想到奎氏兄弟的作品，同樣超現實的風格，同樣精緻而讓人充滿想像。
底下是幕後製作以及更多相關的連結:
Neomorphus官網
Animatorio官網
4/26/2011
4/23/2011
5個好萊塢的祕密
5個好萊塢的祕密，讓你知道為什麼戲院裡有這麼多爛電影 5 Hollywood Secrets That Explain Why So Many Movies Suck，一篇精采又幽默的文章，如標題，今日的好萊塢變成一個沒有靈魂的票房機器，生產線上不斷生產出來的影片充斥著CGI與特效的畫面掏空著觀眾，智性與感性卻極端貧乏。
5. 劇作家不用想原創的點子
好萊塢的原創劇本非常少見，像是2000年這一年，票房前25名中有23部改編自既有的創作，全部都是冷飯熱炒，你可能覺得電影是創作，所以電影拍攝最初的點子應該是從劇作家來的，因為這位劇作家有個故事想說，然後才拍攝成電影，如果你以為好萊塢的電影是這樣做出來的，那你就大錯特錯了，在老萊塢，一部電影的點子通常都是從製作人(此人負責管拍電影的錢)來的，這個製作人可能心想，阿凡達這麼紅，看來大家很喜歡長得像貓的人物，那麼我們應該重拍霹靂貓吧，再加上幾個有名大明星的參與，將故事大綱定調，這時候才會去找劇作家開始動手劇本，換句話說，好萊塢劇作家的工作常常都只是填寫對白而已。
那麼那些劇作家的創作呢?有機會看到這些嘔心瀝血的創作搬上大銀幕嗎?別傻了，即便這個創作多麼地刻劃人性，感動人心，在好萊塢它們僅僅被當作spec script對待而已，spec script就像是試鏡，不管你的劇本多優秀，它只能替你爭取到替變形金剛4寫劇本的機會而已，有一些極少數的狀況能讓這些原創劇本出頭，不過這些劇本通常會被重新包裝成知名影片的系列，像是瞞天過海(Ocean's Twelve)或是終極警探2/3/4集的劇本其實都是原創的故事被重新改裝，所以如果你正在埋首一部鉅作的話，勸你省省吧，還不如想想神力女超人改編成電影可以怎麼掰。
4.為了國際市場，所有劇情都被簡化到腦殘的程度
所有好萊塢電影看起來都像遊戲一樣，一堆爆炸，一堆CGI的畫面，看這樣的電影讓人覺得自己像白癡，好萊塢之所以這樣做只是為了國際市場，所以必要將故事情節簡化到弱智的程度，這樣說當然不是指外國人都是傻蛋，而是當你的影片想要同時討好美國人，日本人，非洲人的時候，故事就不得不簡化，試想一部電影要是關於一個住在美國中西部的平凡人，生活中遭遇的特定事物與細膩情感，東方人能夠體會嗎?
不過有個狀況是所有國家的人絕對都能夠理解的，那就是看到一個人被一隻5層樓高的機器人追的時候，這人一定得跑吧，另外劇本中的精彩對話，常常會在翻譯中被稀釋掉，喜劇中特別跟文化有關的部分也不容易被外國人理解，這就是為什麼好萊塢為了國際市場喜歡將故事劇情簡化再簡化，最好的例子就是2012這部蠢片，它在美國境外可是賺了美金600多個million，那麼你說好萊塢會拍簡單還是複雜的電影呢?
3.製作中的電影常因很爛的理由被腰斬
"Development Hell"是指影片在前期發展中那段不明又混沌的階段，很多影片可能在媒體上短暫傳了一陣子然後就永遠消聲匿跡，有些可能是因為客觀的理由不得不停止繼續發展這部影片，有些則是特意被活埋，你知道嗎，好萊塢那些片場每年買下的劇本是實際拍攝出來影片的10倍之多，這意謂許多故事根本永遠不會被拍成，為什麼呢?只因為這些片場一旦擁有了這些故事的拍攝權，別人就不能拍，像外星人E.T，駭客任務，黑色追緝令這些影片，要是那些劇本沒有被轉手買下來的話，我們可能永遠不會在大銀幕上看到這些電影，那些劇本還跟其他無數不見天日的劇本一樣，堆在角落積灰塵。
劇本不見天日的理由有許多，另外的例子是迪士尼在90年代買下許多關於曲棍球的劇本，為什麼呢?只因為它們正有製作一部跟曲棍球有關的影片，不許其他影片製作相關的題材。片廠不只囤積劇本，有時拍好的影片也故意不上映，像是之前The Fantastic Four有拍過一部超低成本的改編電影，但完全沒有上過院線，只因為片場想要繼續保留拍攝權，還有像Weinstein在Miramax的時候，最惡名昭彰的是買下美國境外的影片，然後無限期地拖延上映時間，目的只是跟迪士尼要紅利的策略而已，像是李連杰跟甄子丹合演的Hiro就被他買下來，不過在美國拖了兩年都不上映，幸好因為昆汀塔倫提諾的介入，影片才得以重見天日。
2.分級制度惡搞
在電影分級上面，很多影片被MPAA編成NC-17，NC-17是美國的限制級影片(比限制級R更限制)，你不可能在電視上看到，因為電視網拒絕放NC-17的影片，很多連鎖戲院也不放，你家旁邊的出租店可能也租不到，影片被標成NC-17，除了代表這影片是限制級外，也等於替這影片判了死刑，因為目前為止，還沒有一部NC-17的影片票房超過美金20個million，如果把美國舞孃這部影片排除的話，更沒有一部NC-17的影片票房超過美金12個million(為了做比較，你可以想像一下，像地球戰場這種超級大爛片都可以隨便賺個美金30 million)，所以大片廠把持的MPAA手上有這個王牌的時候，你覺得他會拿來幹嘛，當然就是拿來搞獨立製作的影片，讓獨立製作不會成為對手，他們的電影出現幾句髒話就會變成NC-17，而要是有大片場撐腰，即便影片出現明顯的性愛(南方公園電影版)，也頂多被標成R級。
1.周邊商品化助紂為虐
憑什麼皮克斯的汽車總動員(Cars)可以拍第二集?你可能會問，Pixar有那麼多影片可以拍第二集，為什麼是這部皮克斯評價最差的影片呢?答案是50億美元，光Cars的週邊商品就替迪士尼賺了至少50億美元，這還只是兩年前的數字，而像UP這部影片，有著非常棒的評價，反倒在上映前讓Pixar的股價往下掉，華爾街(那些搞次貸風暴的傢伙)認為缺少週邊商品會影響這部影片的票房成績，有些人甚至認為沒有玩具的動畫不成動畫，全球影片週邊商品的規模有1300多億之大，當然大家都想分一杯羹，對片場來說，搞周邊也是筆穩賺不賠的生意，因為他們不用自己去做或賣這些玩具，他們只需要將這個權利賣給玩具製造業者，萬一玩具不賣錢，損失的是玩具業者，不是片廠，牽涉到龐大的金錢利益，這就是為什麼常常是週邊商品主導了影片，影片反倒成為周邊商品的廣告，電影人的貞操何在啊?
另外則是置入性行銷(product placement)，在好萊塢，特定產品的行銷人員可以取得劇本，跟劇作家開會，甚至寫特定的台詞，所以即使多麼不合理，你總是可以在影片中看到各式商品，為了錢，電影人出賣自己的靈魂，這種狀況你只會在未來的影片中愈見愈多，這就是為什麼戲院中有這麼多爛電影。
以上文章摘要跟電影創作有關，剛好在Cartoon Brew也看到一個漫畫，關於電腦動畫電影的劇作，同樣諷刺好萊塢創意的貧乏。
5. 劇作家不用想原創的點子
好萊塢的原創劇本非常少見，像是2000年這一年，票房前25名中有23部改編自既有的創作，全部都是冷飯熱炒，你可能覺得電影是創作，所以電影拍攝最初的點子應該是從劇作家來的，因為這位劇作家有個故事想說，然後才拍攝成電影，如果你以為好萊塢的電影是這樣做出來的，那你就大錯特錯了，在老萊塢，一部電影的點子通常都是從製作人(此人負責管拍電影的錢)來的，這個製作人可能心想，阿凡達這麼紅，看來大家很喜歡長得像貓的人物，那麼我們應該重拍霹靂貓吧，再加上幾個有名大明星的參與，將故事大綱定調，這時候才會去找劇作家開始動手劇本，換句話說，好萊塢劇作家的工作常常都只是填寫對白而已。
那麼那些劇作家的創作呢?有機會看到這些嘔心瀝血的創作搬上大銀幕嗎?別傻了，即便這個創作多麼地刻劃人性，感動人心，在好萊塢它們僅僅被當作spec script對待而已，spec script就像是試鏡，不管你的劇本多優秀，它只能替你爭取到替變形金剛4寫劇本的機會而已，有一些極少數的狀況能讓這些原創劇本出頭，不過這些劇本通常會被重新包裝成知名影片的系列，像是瞞天過海(Ocean's Twelve)或是終極警探2/3/4集的劇本其實都是原創的故事被重新改裝，所以如果你正在埋首一部鉅作的話，勸你省省吧，還不如想想神力女超人改編成電影可以怎麼掰。
4.為了國際市場，所有劇情都被簡化到腦殘的程度
所有好萊塢電影看起來都像遊戲一樣，一堆爆炸，一堆CGI的畫面，看這樣的電影讓人覺得自己像白癡，好萊塢之所以這樣做只是為了國際市場，所以必要將故事情節簡化到弱智的程度，這樣說當然不是指外國人都是傻蛋，而是當你的影片想要同時討好美國人，日本人，非洲人的時候，故事就不得不簡化，試想一部電影要是關於一個住在美國中西部的平凡人，生活中遭遇的特定事物與細膩情感，東方人能夠體會嗎?
不過有個狀況是所有國家的人絕對都能夠理解的，那就是看到一個人被一隻5層樓高的機器人追的時候，這人一定得跑吧，另外劇本中的精彩對話，常常會在翻譯中被稀釋掉，喜劇中特別跟文化有關的部分也不容易被外國人理解，這就是為什麼好萊塢為了國際市場喜歡將故事劇情簡化再簡化，最好的例子就是2012這部蠢片，它在美國境外可是賺了美金600多個million，那麼你說好萊塢會拍簡單還是複雜的電影呢?
3.製作中的電影常因很爛的理由被腰斬
"Development Hell"是指影片在前期發展中那段不明又混沌的階段，很多影片可能在媒體上短暫傳了一陣子然後就永遠消聲匿跡，有些可能是因為客觀的理由不得不停止繼續發展這部影片，有些則是特意被活埋，你知道嗎，好萊塢那些片場每年買下的劇本是實際拍攝出來影片的10倍之多，這意謂許多故事根本永遠不會被拍成，為什麼呢?只因為這些片場一旦擁有了這些故事的拍攝權，別人就不能拍，像外星人E.T，駭客任務，黑色追緝令這些影片，要是那些劇本沒有被轉手買下來的話，我們可能永遠不會在大銀幕上看到這些電影，那些劇本還跟其他無數不見天日的劇本一樣，堆在角落積灰塵。
劇本不見天日的理由有許多，另外的例子是迪士尼在90年代買下許多關於曲棍球的劇本，為什麼呢?只因為它們正有製作一部跟曲棍球有關的影片，不許其他影片製作相關的題材。片廠不只囤積劇本，有時拍好的影片也故意不上映，像是之前The Fantastic Four有拍過一部超低成本的改編電影，但完全沒有上過院線，只因為片場想要繼續保留拍攝權，還有像Weinstein在Miramax的時候，最惡名昭彰的是買下美國境外的影片，然後無限期地拖延上映時間，目的只是跟迪士尼要紅利的策略而已，像是李連杰跟甄子丹合演的Hiro就被他買下來，不過在美國拖了兩年都不上映，幸好因為昆汀塔倫提諾的介入，影片才得以重見天日。
2.分級制度惡搞
在電影分級上面，很多影片被MPAA編成NC-17，NC-17是美國的限制級影片(比限制級R更限制)，你不可能在電視上看到，因為電視網拒絕放NC-17的影片，很多連鎖戲院也不放，你家旁邊的出租店可能也租不到，影片被標成NC-17，除了代表這影片是限制級外，也等於替這影片判了死刑，因為目前為止，還沒有一部NC-17的影片票房超過美金20個million，如果把美國舞孃這部影片排除的話，更沒有一部NC-17的影片票房超過美金12個million(為了做比較，你可以想像一下，像地球戰場這種超級大爛片都可以隨便賺個美金30 million)，所以大片廠把持的MPAA手上有這個王牌的時候，你覺得他會拿來幹嘛，當然就是拿來搞獨立製作的影片，讓獨立製作不會成為對手，他們的電影出現幾句髒話就會變成NC-17，而要是有大片場撐腰，即便影片出現明顯的性愛(南方公園電影版)，也頂多被標成R級。
1.周邊商品化助紂為虐
憑什麼皮克斯的汽車總動員(Cars)可以拍第二集?你可能會問，Pixar有那麼多影片可以拍第二集，為什麼是這部皮克斯評價最差的影片呢?答案是50億美元，光Cars的週邊商品就替迪士尼賺了至少50億美元，這還只是兩年前的數字，而像UP這部影片，有著非常棒的評價，反倒在上映前讓Pixar的股價往下掉，華爾街(那些搞次貸風暴的傢伙)認為缺少週邊商品會影響這部影片的票房成績，有些人甚至認為沒有玩具的動畫不成動畫，全球影片週邊商品的規模有1300多億之大，當然大家都想分一杯羹，對片場來說，搞周邊也是筆穩賺不賠的生意，因為他們不用自己去做或賣這些玩具，他們只需要將這個權利賣給玩具製造業者，萬一玩具不賣錢，損失的是玩具業者，不是片廠，牽涉到龐大的金錢利益，這就是為什麼常常是週邊商品主導了影片，影片反倒成為周邊商品的廣告，電影人的貞操何在啊?
另外則是置入性行銷(product placement)，在好萊塢，特定產品的行銷人員可以取得劇本，跟劇作家開會，甚至寫特定的台詞，所以即使多麼不合理，你總是可以在影片中看到各式商品，為了錢，電影人出賣自己的靈魂，這種狀況你只會在未來的影片中愈見愈多，這就是為什麼戲院中有這麼多爛電影。
以上文章摘要跟電影創作有關，剛好在Cartoon Brew也看到一個漫畫，關於電腦動畫電影的劇作，同樣諷刺好萊塢創意的貧乏。
4/17/2011
Meindbender 動畫作品
Meindbender是瑞典的一家動畫公司，一開始他們製作了一部動畫短片，實驗如何用Maxwell Renderer做出像是偶動畫中黏土那樣的特殊質感，結果讓他們非常滿意，他們將影片放到網路上，接著許多機會因此降臨，其中之一是Cartoon Network委託他們製作一系列的商標短片，下面是最近的一部作品，不光只是視覺，動畫，設計的趣味也都絕佳，這個連結有更多的資訊。
下面是其他Meindbender為CN製作的短片:
這個則是Meindbender一開始實驗的短片:
下面是其他Meindbender為CN製作的短片:
這個則是Meindbender一開始實驗的短片:
4/09/2011
如何看待批評
推薦一篇短文，Accepting critique like a pro - 像專業人士一般接受批評，動畫從業者每個人都是藝術家，每個人都有自己獨特的品味，要接受別人的意見有時相當困難，不過在專業領域中這卻是必要的，這篇文章針對一般動畫團隊中的製作人員，不過它同樣也適用於導演或是替雇主拍片的動畫人(或電影人)，下面是幾個重點:
1. 別將批評太個人化
要記住，批評都是針對影片，而不是個人，除非給你批評的那個人特別沒人性，否則他們都是想讓影片更好，並無意攻擊你的個人缺陷。
2. 試圖了解給你批評的人的背景
跟非專業人士溝通最大的問題是你們用的語言完全不同，對方可能只會說，嗯，這跟我想像的不大一樣，不過這樣的批評基本上沒有任何用處，所以盡量讓對方更具體地說出他的感受，或是提供對方可以選擇的建議。
3. 問問題
光靠語言溝通來傳達意念非常困難，一張圖畫勝過千言萬語，或是問許多問題，在完全搞懂對方的意思後再繼續前進。
4. 記錄下這些批評
你或許覺得你可以記住所有導演說的話，事實上是，你沒辦法，所以一定要用文字記錄下對方給的批評。
5. 快速地更正
這裡快速的意思是當導演還在你的位子上時能夠快速地做出更正，沒有比現場修正到符合導演想法更有效率的。
6. 像男人一樣扛下這些批評
或是說，像女人一樣扛下這些批評，更正確地說法是，像專業人士一樣扛下批評，專業的人對自己的作品有信心，他們不會落入莫名地防衛心態或是變得情緒化這些陷阱之中，每個動畫人都應該要有這樣的心態，正面地看待批評，如果你不喜歡這些批評，那麼你還是有個人影片這個管道可以抒發，不是嗎。
1. 別將批評太個人化
要記住，批評都是針對影片，而不是個人，除非給你批評的那個人特別沒人性，否則他們都是想讓影片更好，並無意攻擊你的個人缺陷。
2. 試圖了解給你批評的人的背景
跟非專業人士溝通最大的問題是你們用的語言完全不同，對方可能只會說，嗯，這跟我想像的不大一樣，不過這樣的批評基本上沒有任何用處，所以盡量讓對方更具體地說出他的感受，或是提供對方可以選擇的建議。
3. 問問題
光靠語言溝通來傳達意念非常困難，一張圖畫勝過千言萬語，或是問許多問題，在完全搞懂對方的意思後再繼續前進。
4. 記錄下這些批評
你或許覺得你可以記住所有導演說的話，事實上是，你沒辦法，所以一定要用文字記錄下對方給的批評。
5. 快速地更正
這裡快速的意思是當導演還在你的位子上時能夠快速地做出更正，沒有比現場修正到符合導演想法更有效率的。
6. 像男人一樣扛下這些批評
或是說，像女人一樣扛下這些批評，更正確地說法是，像專業人士一樣扛下批評，專業的人對自己的作品有信心，他們不會落入莫名地防衛心態或是變得情緒化這些陷阱之中，每個動畫人都應該要有這樣的心態，正面地看待批評，如果你不喜歡這些批評，那麼你還是有個人影片這個管道可以抒發，不是嗎。
4/04/2011
短片欣賞 "小男孩與野獸" The Little Boy and The Beast
小男孩與野獸 (The Little Boy and The Beast) - Studio Soi的另一部短片，跟它另一部奧斯卡提名的動畫短片The Gruffalo一樣，贏得無數獎項，包括上海電視節的最佳外語動畫金獎，希望不久可以見到整部完整的影片。
4/01/2011
美國次貸危機動畫與幕後黑手
The Crisis of Credit Visualized (美國次貸危機短片)是Vimeo上面點擊率最高的動畫之一，利用簡單的動畫表現與視覺風格，它深入淺出地介紹次貸風暴的前因後果，值得一看 (含中文翻譯):
與它呼應的是本屆奧斯卡最佳紀錄片得主 - Inside Job (台譯:幕後黑手)，同樣也是關於金融風暴的主題，藉由相關人士的訪談，你能夠更鉅細靡遺地認識風暴幕後的真相，知道那些人如何從風暴中獲得巨大利益卻還能全身而退，同樣非常具有教育意義，下面是預告片:
與它呼應的是本屆奧斯卡最佳紀錄片得主 - Inside Job (台譯:幕後黑手)，同樣也是關於金融風暴的主題，藉由相關人士的訪談，你能夠更鉅細靡遺地認識風暴幕後的真相，知道那些人如何從風暴中獲得巨大利益卻還能全身而退，同樣非常具有教育意義，下面是預告片:
3/25/2011
3/15/2011
火星需要媽媽票房滑鐵盧
製作這部影片的公司- 打著performance capture旗幟的Imagemovers Digital則根本早已人間蒸發，相對的，Rango (飆風雷哥)上映第二周，這部預算135個million的動畫目前累積票房85個million，糯米歐與茱麗葉 (Gnomeo and Juliet)目前上映一個月，累積票房133個million，這些較"傳統"的電腦動畫影片顯然成績都比火星要媽媽亮眼得多。
3/12/2011
2011年動畫長片一覽 Part II
今年除了這篇文章中介紹的動畫長片之外，預料也會有許多獨立製作冒出來，下面是幾部已經有預告的影片。
野蠻人羅納 (Ronal the Barbarian) (丹麥)
這部丹麥的動畫長片野蠻人羅納 (Ronal the Barbarian)，由一家成立不久的公司Einstein Film製作，右邊連結的這篇文章有更詳細的介紹，RONAL THE BARBARIAN Brings Babes, Balls And Muscles To 3D!。
O Apóstolo (西班牙)
一部偶動畫技術製作的動畫長片，據說是西班牙第一部預算高達9.6個million的動畫影片，由Shoreline Entertainment製作，這個與這個連結有更多資訊。
佛陀：美麗的紅色沙漠 (Buddha: Akai sabaku yo! Utsukushiku) (日本)
這部動畫改編自大師手塚治虫的漫畫作品，影片將以三部曲的形式推出，據說光第一部就花費10億日圓製作，同時也請來許多知名演員配音。
追逐繁星的孩子 (Children Who Chase Lost Voices from Deep Below) (日本)
新海誠最新的作品，也是目前為止他製作的影片中最長的一部。
Koochie Koochie Hota Hain (印度)
一部寶萊塢的動畫長片。
Orla Frøsnapper (丹麥)
另一部丹麥製作的動畫長片。
野蠻人羅納 (Ronal the Barbarian) (丹麥)
這部丹麥的動畫長片野蠻人羅納 (Ronal the Barbarian)，由一家成立不久的公司Einstein Film製作，右邊連結的這篇文章有更詳細的介紹，RONAL THE BARBARIAN Brings Babes, Balls And Muscles To 3D!。
O Apóstolo (西班牙)
一部偶動畫技術製作的動畫長片，據說是西班牙第一部預算高達9.6個million的動畫影片，由Shoreline Entertainment製作，這個與這個連結有更多資訊。
佛陀：美麗的紅色沙漠 (Buddha: Akai sabaku yo! Utsukushiku) (日本)
這部動畫改編自大師手塚治虫的漫畫作品，影片將以三部曲的形式推出，據說光第一部就花費10億日圓製作，同時也請來許多知名演員配音。
追逐繁星的孩子 (Children Who Chase Lost Voices from Deep Below) (日本)
新海誠最新的作品，也是目前為止他製作的影片中最長的一部。
Koochie Koochie Hota Hain (印度)
一部寶萊塢的動畫長片。
Orla Frøsnapper (丹麥)
另一部丹麥製作的動畫長片。
3/06/2011
電子產品的故事
當全球沉浸在ipad2的熱潮中，讓你也蠢蠢欲動的時候，你該冷靜想想，你真的需要"使用"它嗎？還是只是hype讓你想"擁有"它，這些3C商品不管自稱有多綠，被製造出來的時候消耗了多少的能源，被丟棄的時候又製造了多少汙染，只是因為你買了它，而這也正好是那些企業想要的，盡快推出新產品，讓你將舊產品丟棄(不管你願不願意)，不管這些3C商品看起來有多潮，它們都是designed for the dump。
企業要你沒幾個月就將商品淘汰，好讓他們可以持續賺錢，他們怕領著低工資的中產階級消費不起這些商品，為了壓低價格，所以將原本屬於自己國家勞工的工作都外包到薪資更加低廉的第三世界國家，而這些國家的承包企業也最不在乎將成本外部化(externalize the cost of production)，當這些本地企業主向白人誇耀自己生產成本可以壓得多低的同時，他沒讓大家知道的是他將原本自己應該負擔的成本都外部化了，在自己賺錢的同時，他們省下提升設備安全性的預算，或是拒絕支付員工超時工作應該負擔的錢，讓員工自行吸收這些健康成本，他們省下減低汙染設備需要的預算，將廢棄物排放到環境中，讓所有人負擔這些環境成本。
這一切最大的受益者是誰，就是那些死前喊沒錢，死後留下大批遺產的企業主，你呢，只是接受媒體與行銷的洗腦，買呀買，不過你該仔細想想，買下這些商品的同時，事實上你也是在鼓勵這樣的模式，而設計師們，你們的創意應該放在設計更耐用，更有更新彈性的商品上頭，而不是只把環保當作廣告的假綠商品上啊。
2/28/2011
the Oscar goes to...
83屆奧斯卡金像獎揭曉，下面是得奬者：
最佳動畫長片：
玩具總動員 3 (Toy Story 3)
導演：李安克里奇 (Lee Unkrich)
最佳動畫短片：
失物 (The Lost Thing)
導演：安得魯魯西曼 (Andrew Ruhemann)與陳志勇 (Shaun Tan)
另外這些也是我們必需要知道的得獎者：
最佳美術指導：魔境夢遊 (Alice In Wonderland)
藝術指導: Robert Stromberg/場景佈置: Karen O'Hara
最佳視覺特效：全面啟動 (Inception)
Paul Franklin/Chris Corbould/Andrew Lockley/Peter Bebb
最佳原著劇本：王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech)
劇作：David Seidler
最佳改編劇本：社群網站 (The Social Network)
劇作：Aaron Sorkin
最佳導演：王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech)
導演：湯姆胡柏 (Tom Hooper)
最佳影片：王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech) (同時也贏得另外3個獎項)
製作人：Iain Canning/Emile Sherman/Gareth Unwin
完整得獎者名單在這個連結，恭喜這些得獎者。
最佳動畫長片：
玩具總動員 3 (Toy Story 3)
導演：李安克里奇 (Lee Unkrich)
最佳動畫短片：
失物 (The Lost Thing)
導演：安得魯魯西曼 (Andrew Ruhemann)與陳志勇 (Shaun Tan)
另外這些也是我們必需要知道的得獎者：
最佳美術指導：魔境夢遊 (Alice In Wonderland)
藝術指導: Robert Stromberg/場景佈置: Karen O'Hara
最佳視覺特效：全面啟動 (Inception)
Paul Franklin/Chris Corbould/Andrew Lockley/Peter Bebb
最佳原著劇本：王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech)
劇作：David Seidler
最佳改編劇本：社群網站 (The Social Network)
劇作：Aaron Sorkin
最佳導演：王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech)
導演：湯姆胡柏 (Tom Hooper)
最佳影片：王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech) (同時也贏得另外3個獎項)
製作人：Iain Canning/Emile Sherman/Gareth Unwin
完整得獎者名單在這個連結，恭喜這些得獎者。
2/27/2011
讀者票選奧斯卡得獎者
台北時間明天一早你就會知道今年奧斯卡獎落誰家，下面是這個禮拜各位讀者票選最佳動畫長片與最佳動畫短片的結果：
最佳動畫長片：
馴龍高手 (How to Train Your Dragon)
最佳動畫短片：
日與夜 (Day and Night)
最佳動畫長片：
馴龍高手 (How to Train Your Dragon)
日與夜 (Day and Night)
2/23/2011
83屆奧斯卡金像獎投票
一週後(台北時間28號白天)奧斯卡金像獎即將在洛杉磯揭曉，相信提名的這三部動畫長片大家都看過了，5部動畫短片你也可以在這個連結看到完整的動畫，這邊你可以替你喜歡的影片投下自己寶貴的一票，投票在台北時間27日結束。
2/22/2011
三部動畫短片欣賞
視覺風格是導演表現個人vision的要素之一，視覺風格讓影片顯得不一樣，雖說媒材主導了部份視覺走向，不過風格讓導演不受媒材的拘束，不管是偶動畫/電腦動畫/或是手繪動畫都一樣，下面三部風格各不同的三部作品，你都可以看到導演個人特殊的詮釋，所以，找到你自己的風格吧，這是製作一部動畫影片時凌駕技術，媒材最重要的要素。
The Backwater Gospel (背水福音)
位於丹麥的The Animation Workshop出品的動畫短片，如插畫般高反差的視覺風格，無疑是所有Animation Workshop中最引人注目的作品。
The Saga Of Biorn (拜翁傳奇)
同樣是維京人，你看過寫實造型的貝武夫(Beowolf)，妳也看過風格化的造型搭配寫實render的馴龍高手(How to Train Your Dragon)，The Saga Of Biorn (拜翁傳奇)不但造型風格化，render也有自己獨特的風格，對身為觀眾的你而言，哪一種對你有吸引力呢？
The Arctic Circle (極圈)
另一所學校，加拿大的Sheridan College校友的作品，雖然這部偶動畫跟上面兩部有著不同的製作技術，不過美術風格凸顯出這部影片，而非它的技術。另外這個連結是Kevin Parry，這部動畫的導演的個人部落格，有一些幕後製作，值得參考。
The Backwater Gospel (背水福音)
位於丹麥的The Animation Workshop出品的動畫短片，如插畫般高反差的視覺風格，無疑是所有Animation Workshop中最引人注目的作品。
The Saga Of Biorn (拜翁傳奇)
同樣是維京人，你看過寫實造型的貝武夫(Beowolf)，妳也看過風格化的造型搭配寫實render的馴龍高手(How to Train Your Dragon)，The Saga Of Biorn (拜翁傳奇)不但造型風格化，render也有自己獨特的風格，對身為觀眾的你而言，哪一種對你有吸引力呢？
The Arctic Circle (極圈)
另一所學校，加拿大的Sheridan College校友的作品，雖然這部偶動畫跟上面兩部有著不同的製作技術，不過美術風格凸顯出這部影片，而非它的技術。另外這個連結是Kevin Parry，這部動畫的導演的個人部落格，有一些幕後製作，值得參考。
2/12/2011
週末短片欣賞 - 外界 (The External Worlds)
大衛 歐瑞立(David Oreilly)，製做過女神卡卡以及U2的音樂錄影帶，個人獨特的動畫風格在Please Say Something這部動畫短片中充分體現，上面是他最新的動畫短片 - 外界 (The External Worlds)，接連得到渥太華國際影展與日舞影展等等獎項，非常非常棒。
延伸閱讀:
David Oreilly個人網站
延伸閱讀:
David Oreilly個人網站
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