老夫子動畫長片

從1962年的漫畫開始至今，不管是真人電影或是動畫，老夫子這個角色已經衍生出12部長片電影，明年春節將多增加一部，且是全動畫製作，下面是新聞摘要:

""中國最大民營影視傳媒集團華誼兄弟與台灣動畫業攜手，跨足正夯的動畫市場！下（9）月將宣布與台灣的老夫子哈媒體公司合拍2011年兩岸三地農曆春節檔動畫電影「老夫子」，華誼兄弟集團董事長王中軍日前旋風式訪台，據悉下一步將投資台灣動畫製作公司，包括西基，以及頑石等公司都列口袋名單。""

""台灣將是華誼跨足這些文創新領域，投資找人才的重點。老夫子是華誼測試動畫市場水溫的第一步，除了與台灣動畫公司合資拍片，也找來哆啦A夢、名偵探柯南的後製團隊日商東寶、本多敏行監製。""

This would be interesting...

延伸閱讀:
華誼跨足動畫 拉台廠助陣
老夫子哈媒體官網

Peter de Seve A Sketchy Past

Peter de Seve是著名的插畫家，他的作品常可以在The New Yorker，Time，Newsweek等等知名雜誌的封面見到，除此之外，他也是Blue Sky Studio的冰河歷險記，迪士尼的星銀島，泰山等等影片的人物設計師，除了上圖連結的網站外，他現在也有個部落格:

川本喜八郎 1925-2010

日本偶動畫大師川本喜八郎(Kihachiro Kawamoto)，本月23日因為肺炎過世，享年85歲，川本喜八郎早年著迷於日本傳統淨琉璃藝術，受到捷克偶動畫大師傑利唐卡(Jiri Trnka)的影響，跟當時日本偶動畫的先鋒-持永只仁(Tadahito Mochinaga)學習動畫，並成立Shiba Productions，製作電視廣告，不過川本喜八郎獨特的藝術風格直至1963年他到布拉格，跟傑利唐卡學習之後才逐漸建立，他的作品汲取日本能劇，文樂，歌舞伎等等藝術風格，呈現非常具有日本傳統風格的偶動畫，許多作品獲得國際大獎，像是1972年的鬼(Oni)，1976年的道成寺(Dojoji Temple)，1979年的火宅(Kataku)等等，最後一部作品則是2005年的死者之書。

延伸閱讀:
日本人偶動畫大師川本喜八郎逝世 享年85歲
人形美術家の川本喜八郎さん死去　アニメや「三国志」も

今敏 1963 - 2010

我最喜歡的動畫導演之一，Satoshi Kon (今敏)，也是盜夢偵探，東京教父，千年女優，未麻之部屋等等這些知名動畫長片的作者，前兩天在東京過世，享年47歲。

今敏從畫漫畫起家，一開始在大友克洋的老人Z (Roujin Z)中擔任美術設計與原畫師，在1995年的Memories中，他負責Magnetic Rose這個段落的腳本，1998年，今敏首次執導未麻之部屋，而他接下來的東京教父，千年女優，與盜夢偵探，都是膾炙人口的佳作，他的作品充滿夢境與現實交錯的基調，對夢境的獨特詮釋讓全面啟動(Inception)這樣的影片顯得老套，最近的一部作品則是作夢機器(The Dream Machine)，不過今敏在影片還在前製的時候即因為癌症離開人世，你可以在LeiWei的部落格讀到今敏的遺書全文，讀來讓人鼻酸。

盜夢偵探

千年女優

東京教父

未麻之部屋

延伸閱讀:
用生命做動畫的人 - 謝謝你 今敏
Satoshi Kon and 'Paranoia Agent': Remembering an Anime Master

週末短片欣賞 - dilla

這是一部Ringling College的學生作品，由Mike Klim，Stanley Moore，Dominic Pallotta與Mikey Sauls這四位同學共同製作，雖然只是簡單的追逐戲，不過不管是art direction或是動畫都非常非常棒，非常值得觀賞。

Inception與Uncle Scrooge

全面啟動(Inception)關於ㄧ群盜夢神探入侵一位企業小開的夢境，這位小開即將繼承父業，神探接受委託，企圖植入一些想法，讓小開在現實世界做出特定的決定，影片的許多設定讓人覺得新奇特別，不過下面這篇漫畫，Uncle Scrooge The Dream of a Life Time(唐老鴨的吝嗇鬼叔叔)跟它有許多類似的設定，像是一樣是一群人闖入受害者的夢境，一樣是藉由墜落的方式離開夢境等等，不過這篇漫畫早在2002年就出版，你可以到這個連結或是下載PDF觀看。

玩具總動員 3 打破票房紀錄

上映兩個月,玩具總動員3打破史瑞克2的票房紀錄,成為影史以來全球票房最高的動畫長片,共賺進美金920個million(新台幣293億),而在迪士尼所有出品的影片票房中,竄升到第四位,僅次於神鬼奇航其中兩集以及提姆波頓的艾利斯夢遊仙境(Alice in Wonderland).

說故事

故事很重要嗎?不，說故事的方式才是最重要的，下面是四篇Kevin Koch的文章筆記，跟大家分享：

一部動畫電影之中最重要的要素是什麼，你一定會說是"故事"是吧，不管是從動畫公司的主管還是知名動畫導演口中，這話不斷地被重複，就像是買房子一樣，大家不斷告誡你選房子最重要的三個要素就是"第一－地點,第二－地點，第三－還是地點"，而在動畫界，你會聽到的是，"第一－故事，第二－故事，第三－還是故事"，這幾乎已經變成標準答案了，角色動畫，人物設計，美術指導，導演風格，媒介特性，走位，配音，剪輯，燈光，特效，等等都沒有在這前三名之內，彷彿"故事"決定了所有的一切。

另外有個類似的說法是，"再棒的角色動畫(或是任何一樣元素)也救不了一個糟糕的故事，相反地，再糟糕的角色動畫，也傷不了一個好的故事"，這個說法同樣也凸顯了"故事"唯一且至為重要的地位，可是是這樣子嗎?不，我認為這不是事實，要是你沒有另外一些重要的元素，有好故事也沒有用，這些東西是觀眾不用看完整部影片就能感受到的，像是吸引力(Appeal)就非常非常重要。

當你在看一段預告的時候，你會知道故事是什麼嗎?管它的，它看起來對我有"吸引力"的話，我就會花這個錢去戲院，所以接下來我想要討論的是，"故事"真的是一部成功動畫影片唯一的準繩嗎?首先，讓我們看看何謂"故事"。

"故事"是發生了什麼事，什麼人，為什麼發生，意義為何，這些綜合起來的結果，故事關鍵的要素是"情節"(plot)，情節指的是一連串的"事件"(events)接在一起，許多人將"情節"與"故事"混淆，事實上情節只是一連串的事件接起來而已，雖然這樣的連接可以造成衝突，不過一個情節並不需要特定的人物、設定、或是動機，就像費茲傑羅的名言：" 國王死了，王后接著也死了"，這是一個情節，不過你要是說''國王死了，接著王后也因悲傷而死''，那麼這就是個故事了。

故事其實也沒你想像地那麼無法捉摸，法國文學家Georges Polti研究了1868年前的文學作品，他只發現了36種"戲劇性情狀"(the 36 dramatic scenarios)，Ronald Tobias也寫了一本歸納了20種主情節架構的書－20 Master Plots，所謂戲劇性的結構其實就這麼多而已，這就是為什麼你要是仔細思考一下你看過的電影，你會發覺有太多太多幾乎一模一樣的情節，所以如果故事是唯一標準的話，為何這些電影最後看起來還是完全不一樣呢?

"主題"(theme)是"故事"另一個重要的要素，主題指的是故事的意義為何，講白點，這就是故事要傳遞的訊息，不過棘手的是，主題不是被寫下來的，它是從故事裡自然展現出來的，通常副情節(sub-plot)能夠表現"主題"，在一個好的電影中，不同的人物也會顯露出一個主題的不同面向。

"人物"(或是人物刻畫)通常也是故事的關鍵，另外還有"時空設定"(settings)，它對一個故事也非常重要，試著將你最喜歡的一部電影，想像它發生在完全不同的時空，這會因此摧毀這部影片嗎?應該不會吧。

所以在這我想要強調的是，即便"故事"一樣，要是執行的方式不一樣，最終的影片就會完全不相同，一部好看且成功的動畫長片，可以簡單地歸納成這兩個字：娛樂且吸引人。

"吸引力"則讓觀眾產生興趣，並且保證票房成功的關鍵，所以，重點來了，一部影片之中什麼東西最能吸引觀眾進戲院?我認為是"說故事的方式"，而不是"故事"，"說故事的方式"讓一切都不一樣，一部動畫影片最重要的三個要素應該是什麼呢?"第一－說故事，第二－說故事，第三－還是說故事"。

我們應該都有這樣的經驗，聽別人述說一個故事，故事被說地非常生動，非常有趣，緊緊抓住每個人的注意力，聽這樣的人說故事即使幾個鐘頭都不厭倦，有時候我們因此以為是故事有趣，或是笑話好笑，所以我們將這個聽來的故事或是笑話再說一次給別人聽，結果沒人笑。

所以我才說：是"說故事的方式"創造了"故事"。

"說故事"跟"故事"本身完全不同，它遠遠超越紀錄在紙上的那些詳細情節，它包含了影片的視覺風格，這個故事發生時的時空設定，人物的美術設計與表演，舞台走位與攝影鏡頭的運用，剪接，顏色，音效，音樂等等，每個要素都非常重要，每個要素也都要能夠藉由導演的功夫將它們融合在一起而相輔相成。

許多電影不斷重拍，不管是從小說還是改編自國外的電影劇本，你看到的其實是不斷重複的故事，在劇場中，劇作家寫的就是演員要表演的內容，舞台美術或許風格不一，不過劇作家的故事與對白是不會有太多變動的，要是"故事"是一切的話，那麼是否表示這些不同劇團依據同一劇本演出的戲碼，娛樂效果都會是一樣的呢?

"故事"雖然重要，不過"說故事"更對一部影片影響重大，不過這當然也有例外，有一些影片就是能夠有吸引力，"說故事的方式"對這些影片當然是關鍵，不過還有更多其他重要因素。

我認為"故事"不是一部動畫電影成功的唯一條件，而且它甚至不是特別重要的，"說故事的方式"才是我認為最重要的關鍵，談到成功的要素，我認為一部成功動畫影片中最重要的三個要素分別是：1.說故事的方式，2.魅力，3.角色刻畫。

談談魅力，魅力不是指快樂或是光明，它必須要跟影片整合在一起，魅力是一部影片每個環節不分不可或缺的要素，不只有故事，美術設計，動畫，色彩設計，燈光，表面貼圖等等都需要有魅力，另外，有些設定就是沒有那麼大的魅力。

角色刻畫，沒有單一種很棒的角色，這個成功的角色有可能是英雄，也有可能是壞蛋或是甘草人物，他們可能很美，也可能很醜，可能讓你喜歡，也可能讓你恨的牙癢癢，不過他們的人物個性都非常地具體而特別，都是經由仔細觀察之後，塑造出來有完整人格的個體，讓我們可以認同的”人物”。

動畫中，要是你列出一些刻畫地非常成功的角色，事實上你也正同時列出一些非常受歡迎的影片，像是兔寶寶，鼠奎特，Lilo和Stitch，WAll-E，史瑞克，驢子，海綿寶寶等等等，好的角色讓莫名其妙的故事變得有趣，他們讓一個好的故事變得更棒，相反地，一個無趣，科版或是讓人厭惡的角色會讓一個好的故事變成一個災難。

文章來源：
The Most Important Element in an Animated Film is…
Story, story, and story?
Storytelling, storytelling, storytelling?
My Final Answer to the Question

the Goon 預告片

Dark Horse Comics出的漫畫 - The Goon,追隨Hell Boy的腳步,也即將搬上大銀幕,不過這次是改編成動畫長片,漫畫關於主角Goon與Franky對抗壞蛋The Priest的黑色喜劇,不過關於電影的情節則沒有太多消息,只知道影片由Fight Club (鬥陣俱樂部)導演大衛芬奇擔任製作,可想而知風格絕對會很不"家庭影片",製作則由Blur Studio負責.

Blur Studio製作過許多耳熟能詳的遊戲片頭,廣告,特效與動畫短片,甚至也參與過去年最紅的影片 - 阿凡達的製作,從預告看得出這家公司不凡的動畫製作水準,希望影片故事也能相同地傑出.

動畫筆記本 v2.0

時間過得真快，動畫筆記本從第一篇post至今已5個年頭，繼續提供動畫與電影相關資訊，Now v2.0 is up。

科學小飛俠樣片

這並不是科學小飛俠最新的預告片,事實上,這段樣片在07年的時候就已經完成,當時Kevin Munroe以及Paul Dini都還在Imagi,在公司結束之前,影片實際的樣子可能有些差異,至少主角的模樣似乎就有點不同了.
來源:An Earlier Look at GATCHAMAN Trailer

週末短片欣賞 Pixels (畫素)

電子樂團Naïve New Beaters的mv - Pixels (畫素),One More Production製作.

update:
影片已被移除,請至One More Production官網觀賞

5個很慘的特效工作

看到這篇好笑的文章,The 5 Miserable VFX Jobs That Make Movies Possible(5個很慘的特效工作讓這些電影可以成真),不管是阿凡達還是鋼鐵人,這些讓人讚嘆的特效背後不光只有電腦而已,還有許多純粹的人力才讓這些電影能夠成真,下面是這5個最慘的工作:

5.Roto Artists (描邊師)
rotoscoping基本上就是tracing(描圖)比較好聽的說法而已,這些人的工作就是將畫面中的人物描出邊線來讓人物跟背景分開,這樣之後的人才可以拿這些素材去做合成的處理,有毛的人物是他們最痛恨的東西,他們得一格一格去描,直到瀕臨瘋狂的邊緣,為什麼有人會想做這樣的工作,只因為這通常是當合成師(Compositor)前需要的階段,或是你剛好生在印度並且接到這個好萊塢來的案子.

4.Production Assistants (製作助理)
製作助理的工作基本上就是作那些所有人都不願意做,可是又得有人要做的工作,像是從替人買咖啡,到替別家公司來參觀的老闆拿衣服都是他們的工作,基本上他們就像是佣人一樣,為什麼有人想要做這樣的工作一直是好萊塢的一個謎,可能是只要是跟電影沾上邊的工作就會有人想要作,或許藉由這個機會跳到更好的工作,不過隨著經驗成長,製作助理也會負擔更重的責任,直到成為一位製作人.

3.Matchmove Artists (對位點繪師)
對位點繪師作的工作是在畫面上特殊位置畫上點,讓電腦知道這是攝影機的移動而不是物體的動作,他們也得一格一格畫上好幾個標記點,一個階段後再交給電腦去處理,或是被電腦退回,然後再標上更多標記點,最後合成上去的東西才不會抖來抖去,就跟描邊師一樣,這工作也沒什麼尊嚴可言.

2.Render Wrangler (算圖管理員)
電影特效每格隨便都需要好幾個小時算圖,而一算通常都是需要好幾千格,算圖是個緩慢的過程,而算圖管理員的工作基本上就是盯著算圖的進度,然後偶而應付那些對著你怒吼的電話,這工作其實就像是別人付錢給你讓你看著油漆乾一樣,不同部門的人要你算不同的東西,這時你可能需要安排優先順序,不過除了被排到第一位的人之外,沒有人喜歡等,在製作之中所有的壓力有可能都宣洩到算圖管理員的頭上,這工作累積的負面情緒可想而知.

1.Everyone Else (其他所有人)
在特效界工作大家都知道工作只是暫時的,幾個月過後案子結束你可能得另謀高就,因為實際上這些特效公司也只是接電影公司的案子來作而已,隨著預算愈來愈低,特效愈來愈多,幾乎不可能在預算內達到要求,所以違反勞基法自然成為常態,外面一堆特效公司,要是你開的預算與時間"合理",電影公司隨時可以去找那些願意違反勞基法的工作室,對特效公司來說,為了掌握預算,員工都是依據案子雇用,即便你是個很棒的員工,下個工作永遠是個驚喜.

所以,下次看到Tony Stark很酷地穿上他的鋼鐵人套裝時,感謝一下這些背後工作者的辛苦吧.

寫實的兒童畫

兒童的想像力在寫實的世界是什麼樣子?下面是Dave Devries的作品:

Diversity and "Fairyations" (多樣化與仙女化)

之前""generic" 這個字"以及"Generically Speaking..."兩篇都是關於人物設計的好文,下面由這一篇,Diversity and "Fairyations"(多樣化與仙女化)來作總結,我們看到人物設計不管因為什麼理由,走的兩個方向,一個是朝向美形化(Fairyations,作者自創的字)的單一形象,許多商品化的卡通,或是幾乎所有日本動畫走的都是這條路,結果最後角色只有服裝與髮型的變化,臉孔與身形都像是複製人一般,另一個方向則是在不同的角色之間,利用不管是比例,身形,輪廓的變化,試圖發展更多不同的可能性,這樣其實對觀眾來說更有觀賞的趣味,下面是這篇文章的翻譯:

多樣化與仙女化 (Diversity and ''Fairyations'')

上一篇文章之中一位業界的朋友留言給我,他說他的工作是人物設計,而他們設計的確是朝向讓每個人物看起來都一樣的方向,讓這些人物看起來"正常"一些,我完全可以感同身受這樣的指導原則,為了政治正確,好像我們都不能將這些不同族群的面貌正確地刻畫,結果是讓所有族群的人看起來都像白人,坦白說,我覺得這樣對這些非白人的族群更是一種侮辱.
在1970年時的電視卡通Fat Albert and the Cosby Kids中, 雖然這部卡通好不好看見仁見智,不過它的人物設計倒是值得稱讚,風格上它不非常卡通化,不過每個人物都有自己獨特的外表,此外,每個人物不同的輪廓以及比例也透露出這個人物的個性,這是我在Sheridan一直不斷告誡學生的一個重點,記住,你沒有很多時間告訴觀眾這個人物的背景,理想的狀況是觀眾一看到你設計的人物,就大概對這個人物有點譜了,然後隨著故事發展,之後再用表演或是對話更加科畫這個角色.
來到了政治正確的年代之後,Bill Cosby推出另一部針對學齡前的卡通影集,就像你看到的,Little Bill以及他的家人現在看起來都像是一個模子印出來的複製人,每個角色都沒有自己獨特的味道,Bill Cosby的喜劇絕對是很棒的,不過我很懷疑他對Little Bill的美術品味.
Bill的朋友們也沒有好到哪去,設計完全相同,每個人物像是機械人一樣的姿勢,或許體型有點變化,這倒是可以稱讚一下,不過基本上他們看起來都非常普通而且相似,這種造型是現在小孩子喜歡的嗎?那麼我慶幸我是生在"摩登原始人"或是"大力水手"那個年代.
不過不是所有現代的人物設計都很糟,上圖是"The Proud Family"裡的人物們,這是我非常喜歡的例子,我個人認為這是現今電視卡通中設計最好的節目之一,是的,當然故事說教味有點重,不過至少它嘗試著要讓觀眾覺得有趣,僅僅看著這些並列著的小孩,你大概就可以猜得到每個小孩是怎樣的人,他們的個性一眼大概就可猜得到,這些人物的"輪廓設計"也非常棒,如果你將每個人物都填滿黑色,因為每個角色比例大小的差異,你還是可以從輪廓中辨識出彼此.
這是Penny和她的家人,包括他的爸爸,一位看起來像是機會主義者的父親,他是個非常棒的角色,這部動畫即使是背景設計也非常好看, 風格也統一一致,創造出這些設計的藝術家真的是值得鼓勵,將這些有趣的人物跟"Little Bill"裡那些平板的角色相比,如果我是五歲小朋友的話,我就知道我要看哪一個卡通了.

至於迪士尼"Tinker Bell''裡的設計,或許因為頭與身體比例,或是顏色搭配的關係,每個人物如果獨立觀看的話或許還是有一點美感,不過問題在有5位仙女,而這5位看起來臉與身形都一個樣,這是我認為它最大的問題所在.
從這張公開的宣傳照裡,你看不出這5位仙女到底是怎樣的個性,或是在故事中她們之間的關係如何,或許可愛吧,可是這些人物完全無法藉由設計來跟觀眾溝通,她們的個性完全得透過之後的對話來表現,我個人認為這完全沒有善用動畫這個特殊的媒介.

不久前我在JHS上看到這張照片,迪士尼雇用這些人在造勢活動或是迪士尼樂園中現身,諷刺的是,我發覺這些人比她們的卡通造型更能傳達角色可能的個性,我們知道Tink是哪一個,不過他的朋友們呢?要是我猜的話,我想下排左邊那位一定是外向,容易成功的女孩,非裔的仙女看起來很會思考,沉著,或許是內向的個性,有辮子的仙女可能有點傻大姐,不是特別靈巧的類型,有點像60,70年代高蒂韓在"魯旺和馬丁搞笑集"中的性格,而亞裔的仙女我感覺他有點調皮,像是會對其他人惡作劇的那一類人物,我的這些印象是否正確並不重要,重點是這些人物傳達出了某種角色性格,為什麼之前那些人物我沒辦法辨識這麼多特徵呢?在卡通之中,性格應該更明顯地藉由造型傳達,因為你能夠利用誇張化的手法 (caricature),表情與肢體語言來表現這些人物,這讓我畫下這張圖:
我想說我就利用這些女演員當作範本,用迪士尼的風格玩一些人物設計,不過我沒有畫Tinker,一方面因為著作權的關係, 二方面因為大家都知道Tinker是什麼樣子了,這個設計是我認為這些角色應該要有的最終設計嗎?當然不一定是這樣,因為我覺得她們可以花更多時間用不同的方式嘗試設計這些人物,然後簡化並細修到最終的設計,不過我絕對相信這是設計人物非常棒的開始方法,那就是,透過設計人物,讓這些人物暗示著她們自己特殊的個性,這是迪士尼在傳統動畫中一直居於俏楚的地方,女性吸引人的特質不應該只有一個固定模式,多樣性是讓觀眾一直保持投入的關鍵,我知道迪士尼的藝術家都有能力作得到,為什麼不作呢?