Les Gobelins (中文翻譯)

Gobelins動畫系主任Eric Riewer談他們的動畫課程，學校的評選方式，以及學生短片的製作目的，相信可以給台灣的動畫教育機構一些參考:

延伸閱讀:Gobelins動畫系主任Eric Riewer說

幾部電影短評

第八日的蟬
蠻催淚的電影，為了已婚情人而墮胎的小三抱走了元配的小孩，將小孩撫養長大，最讓這對夫妻痛苦的不是人被偷走，而是小朋友的心被偷走，主角薰便在這樣的錯亂中長大，電影則是她尋找這段記憶的過程與回憶，電影在薰與女配角的一場戲結束，沒有去找希和子-抱走她的母親，我想這樣也好，避免太通俗劇的結局，電影時而小時後，時而現在，時而法庭中的交錯安排，剛好跟主角錯亂的情感相互呼應吧。

普羅米修斯 (Prometheus)
感覺這部影片像是雷利史考特向自己的"異形"致敬，每個梗雷同度都極高，從甕狀物體冒出來的蟲子，受感染的船員被禁止上船，生化人成為人類逃脫的關鍵，雷同的設定讓觀看這部影片毫無意外可言，導演說影片的設定自成一個世界，與其這樣倒不如弄得更跟前傳有些連接性，以免看起來像是山寨異形電影。

海賊天團 (The Pirates! Band of Misfits)
Aardman的動畫長片，沒甚麼宣傳，好像也沒甚麼人看過，stop-motion的動畫還是保有Aardman的一貫風格，故事普普通通，感覺上少了些甚麼。

羅雷斯 (The Lorax)
蘇斯博士童書改編的動畫長片，雖然說是童書改編，不過其實故事結構還是很好萊塢，只是是故事說得不是很好的那一種，角色很難讓人認同，像是最後Lorax對Once-ler說，you done good，可是明明Once-ler甚麼都沒作，他唯一作的事情只是對Ted說了一個故事然後給了他一顆種子罷了，諸如此類的讓這部影片除了不錯的動畫表演與視覺風格外，沒甚麼值得一提的。

A Monster in Paris (巴黎魅影)

A Monster in Paris (巴黎魅影)是一部特別的電影，導演Bibo Bergeron雖然導過The Road to El Dorado(勇闖黃金城)或是Sharks Tale(鯊魚黑幫)這些DreamWorks的動畫長片，不過A Monster in Paris對他來說是部不一樣的影片，在1993年Bibo就成立了Bibo Films，打算開始實現他的夢想，不過他沒有立即開始製作動畫長片，他的公司從廣告以及電視動畫影集開始做起，在1997年的時候，他甚至離開法國到DreamWorks工作，即便在那的經驗無比寶貴，不過他知道他的影片不會跟好萊塢的一樣。

2005年的時候，他回到法國開始正式製作A Monster in Paris，不過在2008年因為公司的財務問題，不得不暫停製作這部電影，2009年時影片重新開始製作，終於在2010年時完成，A Monster in Paris不像那些好萊塢急於取悅觀眾的動畫，它的獨特味道只有在法國這樣film d'auteur(作者電影)的環境才做得出來，(你可能會說Pixar也很尊重導演啊，錯，Pixar的電影沒有他們那幾個brain trust點頭是不會有結果的，看看從Chris Sanders到Jan Pinkava到Brave的前導演Brenda Chapman這些人都因為creative difference而離開Disney/Pixar就知道了)，雖然故事有點像美女與野獸以及鐵巨人的綜合體，不過非常值得觀賞。

值得一提的是，這部美金40 million製作的動畫長片，由三家不同的公司共同製作，位於巴黎的Bibo Films製作rigging與animation，位於布魯塞爾的Walking the Dog負責lighting與rendering以及合成，巴黎的Mac Guff Ligne則負責立體合成，這三家不同的公司則靠HoBSoft這套製作管理系統一起完成這部影片。

我特別喜歡A Monster in Paris的美術設計，擺脫傳統CG的味道，一格格畫面都像是一張張畫一樣，從下面的色彩腳本你大概就可一窺一二，這個連結有更多圖片：

此連結則是其中一個sequence的故事版

A Monster in Paris (巴黎魅影) 9月28日在台灣上映，下面是預告：

延伸閱讀：
A Monster in Paris官方網站
A Fin-de-Siècle Fantasy: ‘A Monster in Paris’
Hobsoft in A Monster in Paris
some AMIP information from awn forum
怪獸在巴黎 A Monster in Paris 預告

特效動畫

動畫不光只有角色而已，影片中水、火、煙、爆炸等等這些被視為特效的動態也需要有人將它們畫出來，在手繪動畫的製作中，規模較大的動畫公司裡，都會有稱為effect animator的動畫師負責繪製這些動畫，然而一般中型以下，或是日系的動畫公司，動畫師不只要繪製角色的表演，同時也負責繪製這些特效動畫。

這些手繪的特效動畫不光只是複製現實而已，就像是美術設計或是角色動畫一樣，它們也是caricature現實，呈現出來的是非常有美感的特效動畫，像是在愛麗絲夢遊仙境中的抽煙毛毛蟲，吐出的煙就跟毛毛蟲一樣慵懶，煙所形成的一個一個字跟毛毛蟲的個性一樣非常無禮，這裡的特效動畫不光只是特效而已，它跟角色動畫一樣塑造了這個人物的性格，也幫助說故事。

 

下面是幾段手繪特效動畫的範例，雖然現在都是電腦動畫在做特效，技術層面不一樣，不過其實背後的道理是相通的，即使是電腦動畫的特效師，也應該要好好參考這些手繪的作品，不只是作個軟體的user而已，其中的timing與線條呈現的美感，都值得好好學習。

值得一題的是，日本的特效動畫更是瘋狂，就跟它們的action sequence一樣，角色、特效與攝影機運動融為一體，將手繪動畫的特色發揮得淋漓盡致。

延伸閱讀：
FX_Design-這是一個壓縮檔的下載連結，許多特效動畫的手繪圖稿以及原理講解，部分可能技術上跟電腦動畫有些差異，不過同樣是非常棒的參考資料。
Elemental Magic
Joe Gilland keynote
Kathleen Quaife Effects Animation

face of ParaNorman

這部ParaNorman(靈動小子)的幕後製作主要講的是影片內角色臉部動畫是怎麼作的，通常用stop-motion拍的動畫中，要是黏土做的角色，臉部動畫也只有一格一格捏出來，像是Aardman作的黏土動畫，至於偶動畫呢?一些靠的是頭裡面精巧的機械結構讓動畫師可以用小版手來控制表情，像是Corpse Bride，另一些則是用replacement animation的方式，一格一格置換上一個一個不同的模型，像是耶誕夜驚魂內的角色，不過這個方式需要用上大量的臉部模型，而且更要確認每一個模型上色後是一模一樣的，以避免拍攝後因為顏色差異造成的閃爍，而在ParaNorman中呢?雖然用的是replacement animation的技術，不過拜科技之賜，動畫師先在電腦裡上作好角色的臉部表演，然後再用3D printer將所需要的表情"印"成實體的模型，讓動畫師可以在實際拍攝時在每格置換上不同的模型讓角色"表演"，臉部表情因此在偶動畫中可以前所未有地生動，另外影片中雖然沒有提到，不過我還是覺得手工上色後的模型應該還是會有色差造成的閃爍，不過這可以在後製軟體中修正，連同replacement模型的接縫一起修掉。

Corpse Bride裡用的角色頭部結構

The Nightmare Before Christmas裡的replacement animation

電腦動畫雖然讓stop-motion動畫愈來愈稀有，不過新科技讓即使是傳統方式製作的stop-motion也有不同的面貌。

派拉諾曼：靈動小子，上映日期：8月17日

延伸閱讀: Corpse Bride: Stop Motion Goes Digital

兩部實驗動畫欣賞

Drift，很美的一部影片，這裡的動畫與其說是"形"的動態，不如是說"筆觸"的動態，躍動的筆觸架構出獨特的畫面美感。

 

I, pet goat II，另一部純藝術動畫，沒有敘述或是典型的"故事"，充滿了東西方各宗教的象徵與隱喻，很有趣。

 

Junkyard Trailer，非常有張力的一部動畫短片預告。

靈動小子－一個角色的誕生

Laika動畫工作室的靈動小子Paranorman即將在下個月在全球上映，下面是一段幕後製作－一個角色的誕生：

 點擊上圖連結觀賞影片

Tad, The Lost Explorer

Tad, The Lost Explorer，一部西班牙製作的動畫長片，在西班牙由派拉蒙負責發行，Tadeo Jones這個角色的原創者是Enrique Gato，他之前製作的動畫-Tadeo Jones and the basement of doom贏得兩座Goya Awards，也因此促成這部動畫長片的出現，這部影片是西班牙的年度大片，由200個artist在48個月時間製作完成的3D動畫長片，影片已經準備在24個國家發行，除了歐洲以及南美洲國家之外，也包含印度以及中國。

除了好萊塢的動畫長片之外，預計會有愈來愈多由美國以外地區製作的動畫長片賣到世界，而且品質與水準也愈來愈接近好萊塢的水準，不過production value是錢堆砌出來的，有Tad, The Lost Explorer這樣的水準，再加上會說故事的導演，那麼影片一樣能夠成功。

延伸閱讀:官網

短片欣賞 - 紙心

AMV (anime music video)是一種結合音樂與日本動畫的影片，通常是動漫迷的個人製作，不過這一部俄國人Qwaqa製作的PaperHeart不光只有再剪輯而已，它擷取來自穿越時空的少女、天才嘉年華、盜夢偵探等的段落，再巧妙地搭配上James Newton Howard非常棒的音樂，幾乎像是獨立的創作一樣：

點擊上圖觀賞影片

Qwaqa的PencilHead同樣是這類影片的佳作

用bullet time來說故事

上面這兩部是正義聯盟與神同行 (Injustice: Gods Among Us)以及殭屍U (ZombiU)的預告片，這類bullet time或是frozen time的影片從駭客任務開始就開始被大量的使用，像是幾年前飛利浦的這個廣告就是很好的例子: 

你可能會說這類效果已經被濫用，不過我認為這類影片代表的意義，除了表面上看到的特別視覺效果之外，就是說故事的方式，誰說一定要有角色動畫才能說故事?誰說一定要有動作才能說故事?藉由角色的staging，以及攝影機在"事件"中的穿梭，我們看到了整個故事，bullet time只是個工具而已，端視您如何使用。

RSAnimate

下面是一些英國皇家藝術協會製作的影片，非常有趣：

關於是什麼讓我們產生動機的驚人事實(The surprising truth about what motivates us)，以金錢這類報酬當作奬勵的管理方式似乎理所當然，不過根據一個MIT的實驗顯示，如果這個工作很機械性的話，那麼金錢是非常好的誘因，錢付愈多，員工表現就會愈好，不過如果牽涉到創意等等這些認知技能，那麼金錢這個誘因反而導致反效果。

那麼什麼東西可以讓我們產生動機，表現更佳，也獲得更多滿足呢？下面是其中三個要素：
1.自治(autonomy)，就是自我指導的慾望，傳統管理方式像是指揮機械人一般，一個命令一個動作，不過要讓人有參與感，那麼self direct會更好，這讓我想起之前某知名動畫導演提到的導演方式，就是讓參與者能夠感受到creative ownership，不只有"代工"而已，而是讓員工參與"創造"。
2.精通(mastery)，就是the urge to get better at stuff，我們會在閒暇培養自己的興趣，這東西是沒有報酬的，不過我們卻樂在其中。
3.目標(purpose)，成功的公司都有一個目標，這個目標不是賺錢，而是讓世界更好的一個動機。

資本主義的危機(Crisis of Capitalism)，我們回顧歷史，經濟風暴像是輪迴一樣一再發生，就像英國女皇問的，你們這些經濟學家為什麼不能解決這些問題，預測到這些危機的發生呢？這是資本主義的宿命嗎？從馬克思學派的觀點來看的話，這是資本累積的內部矛盾，每一次危機的形式很大程度是取決於我們擺脫上次經濟危機的方式，因為資本主義從來沒有解決其危機問題，它僅把危機轉移到其他地區，所以馬克思才說，資本不可能遵守限制，資本必定把限制當作障礙，規避或是超越它，整個資本主義歷史上一直對金融創新，不過這個創新同時也給金融家更多權力，這些權力讓資本家甚至可以在經濟危機時累積更多財富，像是去年印度出現了比往常更多的億萬富翁，結果是導致社會的更加不平衡。

最後則是這部TED的影片，Richard Wilkinson的演講，貧富差距如何傷害社會(How economic inequality harms societies)，一昧追求經濟成長或是GDP而不顧貧富差距的問題，結果是造成一個問題非常多的社會。

上面是世界各國最窮的20%跟最有錢的20%的差距，你可以看到美國這個經濟大國的貧富差距高達9.7，上面沒有台灣的數據，不過根據經建會的資料，台灣的貧富差距99年在6.19這個數字。

重點來了，上面這個圖表是各國的國家健康與社會問題指標，你可以跟上面的貧富差距圖表比較一下，貧富差距愈大的國家，基本上健康或是社會問題都很嚴重。

在貧富差距較小的國家，兒童成長的環境也更好。

在貧富差距大的國家，人民的相互信賴度是非常低的。

在貧富差距大的國家，人民得到精神疾病的比例也非常高。

social mobility，社會流動性，簡而言知，就是社會階級的開放度，或是你得要靠爸靠媽才能夠成功的程度，在貧富差距小的國家，社會流動性愈大，愈能夠靠自己的力量就能成功。

以上這些你都是在國家的GDP上面看不到的，卻都是實際的問題，那麼如何做可以縮小貧富差距呢？在稅務方面，首先是停止逃漏稅，再來是不要成為避稅天堂，然後是租稅公平，像是最近台灣最紅的證所稅議題，這類資本利淂的租稅是縮小貧富差距的最佳工具之一。

Tron：Uprising

Tron：Uprising，創：再啟，是迪士尼製作的電視動畫影集，在Disney XD頻道放映，故事介於Tron (1982)與Tron: Legacy (2010)之間，關於一位年輕的程式Beck在Tron的啓蒙下，帶領群眾抵抗Clu的暴政，Tron：Uprising的美術陣容堅強，有Alberto Mielgo，Neil Campbell Ross，Craig Mullins，Joon Ahn的concepts，Robert Valley的角色設計，另外則是Daniel Simon的機械設定，動畫製作則由日本的Polygon Pictures代工，製作水準極高。

Mielgo繪製的海報

Valley的角色設計

數位動畫師的發展

一個名為"數位動畫師的發展"(The Development of the Digital Animator)的座談會，邀請到許多電腦動畫的先鋒談談這個媒介，皮克斯的John Lasseter的話我想總結了整個討論，art challenges technology and technology inspires art - 藝術讓科技獲得挑戰，而科技則讓藝術獲得啟發。

另外一些座談會的節錄在這個連結。

短片欣賞 Taking Flight

學校期末又到了，一些非常棒的學生作品陸續出現在網路上，下面是一部Calarts三年級學生的作品-Taking Flight，簡單的故事搭配優雅的美術風格，影片連結在圖片上:

週末短片欣賞 - Reflexion

Reflexion，一部法國Planktoon製作，Yoshimichi Tamura導演的動畫短片，Yoshimichi Tamura是位資深的動畫導演，曾經參與過像是迪士尼的泰山或是大力士這些耳熟能詳的影片，最近則是擔任一部手繪動畫長片-Zarafa的動畫指導，所以這部短片你也不難看出角色動畫的精湛程度，我特別喜歡畫面呈現的手繪風格與造型，完整影片與一段導演訪問在下面圖片連結。