先知 (The Prodigies) 預告

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先知 (The Prodigies)，一部法國的動畫長片，由電視影集Galactik Football的導演Antoine Charreyron執導，預計今年5月上映。

延伸閱讀:
The Prodigies官網

為什麼3D影片永遠不會work？

華特墨奇 (Walter Murch)，好萊塢傳奇剪輯師/音效設計師(現代啟示錄/英倫情人/冷山)，寫給知名影評人羅杰艾伯 (Roger Ebert)的一封信中提到對立體電影的看法，下面是一些摘要：

為什麼會說3D影片永遠不會work？3D電影跟一般電影比起來較灰暗，戴著立體眼鏡讓人感覺電影畫面較小，即便是在Imax這樣大銀幕的戲院也是一樣，另外3D電影水平移動的畫面要比一般影片更容易產生畫面閃動(strobe)的現象，這大概是因為人腦會去特別注意畫面上物體邊緣的關係，要是邊緣愈引人注意，strobe的效果就會愈早發生。

上面這些都是理論上可以解決的技術問題，不過有一個本質的問題是3D影片永遠解決不了的，那就是convergence(聚合作用)/focus(聚焦作用)這個問題上，人類經過幾百萬年的進化，當眼睛看東西的時候，兩眼聚合與聚焦都是在同一個平面上，在戲院看電影的時候，我們會將視覺聚焦在幾10公尺的銀幕上，不過在看3D影片的時候，當眼睛將焦距定在銀幕上，眼睛聚合動作卻因為不同3D效果的關係，時而近，時而遠，人眼經過幾百萬年的演化，完全不是為了這樣的視覺效果設計的，所以腦袋因此需要花更多精力去面對這樣的畫面，這就是為甚麼有些人看3D影片會覺得頭痛，甚至想吐，這是任何3D技術都解決不了的問題。

因為這個本質上的問題，3D影片沒辦法跟2D影片一樣使用快速剪接的手法，因為電影跳到另一個鏡頭的時候，人眼需要短暫的時間調整聚合的角度。

電影不管是時間上或是空間上都是一種幻覺，一種產生在頭腦內的幻覺，弔詭的是，3D影片跟那些在戲院裡灑水所謂的4D電影一樣，卻企圖給你一個"實在"的空間感，忽略了電影本質上幻覺的特性。事實上好的故事超越物理的限制，反而讓觀眾更能感受空間的無限與多層次。

3D電影既灰暗，畫面感覺又小，影像也容易閃爍，又會讓你頭痛，更重要的是，票價又貴，所以問題在，多久大家會認清這些現實，不再看3D影片?

文章來源:
Why 3D doesn't work and never will. Case closed.

皮克斯25歲生日

今天是Pixar的25歲生日，在1986年2月3號的這一天，史蒂夫賈伯斯(Steve Jobs)花了美金10個million (加上通貨膨脹大概是今日美金19個million，台幣$5億5千萬)，從喬治魯卡斯(George Lucas)手上買下這個電腦部門，並且以當時他們推出的電腦產品-Pixar Image Computer為名，成為今日我們熟知的Pixar，這一千萬美金其中一半付給喬治魯卡斯，另一半則是Pixar的初期資本，當時大概沒人會想到25年後這家公司一部電影就可以賺100倍史蒂夫賈伯斯一開始丟下去的錢。今年預期將會有許多25週年的慶祝活動。

傑洛史卡夫 (Gerald Scarfe) 經典回顧

Gerald Scarfe經典的插畫，Pink Floyd The Wall

傑洛史卡夫(Gerald Scarfe)是何許人物?如果你聽搖滾樂的話，上面這張插畫對你應該不覺陌生，這是1982年平克佛洛伊德的MTV電影-迷牆(Pink Floyd The Wall)的封面，Gerald Scarfe是這張插畫的作者，他同時在這部Alan Parker執導的電影中製作了15分鐘的動畫(下面youtube影片)，除了這些前衛的作品之外，Gerald Scarfe畫政治漫畫，也做舞台設計，他也曾在迪士尼的大力士(Hercules)中擔任production designer(美術總監)的工作，Hercules的人物設計因此有他獨特的個人風格，跟其他迪士尼的設計有著迥異的差別，下面是迷牆之中的幾段動畫:

延伸閱讀:
Gerald Scarfe官方網站
Gerald Scarfe on wiki
Gerald Scarfe interview

83屆奧斯卡金像獎入圍名單

本屆奧斯卡金像獎的提名名單出爐，下面是提名最佳動畫長片的三部影片:

馴龍高手 (How to Train Your Dragon)


魔術師 (The Illusionist)


玩具總動員 3 (Toy Story 3)

玩具總動員 3 同時也入圍了最佳影片，最佳改編劇本以及最佳音效剪輯，個人認為它贏得最佳動畫長片的機率最大。

最佳動畫短片的入圍者有:
日與夜 (Day and Night)


汙染吧 (Let’s Pollute)


馬達加斯加日記 (Madagascar, A Journey Diary)


咕魯牛 (The Gruffalo)


失物 (The Lost Thing)

(土豆影片如無下載，請按瀏覽器reload鍵)

最佳影片入圍者有:
黑天鵝 (Black Swan)
燃燒鬥魂 (The Fighter)
全面啟動 (Inception)
性福拉警報 (The Kids Are All Right)
王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech)
127小時 (127 Hours)
社群網戰 (The Social Network)
玩具總動員 3 (Toy Story 3)
真實的勇氣 (True Grit)
凍死骨 (Winter's Bone)

金像獎頒獎典禮將在2月27號舉行，其他所有獎項的入圍者名單在這個連結: Link

2011年動畫長片一覽

Here comes 2011，之前一篇post回顧了去年的影片票房，那麼今年有什麼新的動畫電影上映呢?下面是這些有可能締造票房紀錄的候選人，依據美國上映時間排列，點擊圖片有更多相關資訊：

Gnomeo and Juliet (糯米歐與茱麗葉)
上映日期：2011年2月
這部由正金石影業發行的電影由史瑞克2的導演執導，配樂者是音樂才子艾爾頓強，這部影片得以完成也歸功於他的奔走，預告片看起來是部有趣的動畫影片。

Rango (飆風雷哥)
上映日期：2011年3月
一個通俗的故事，一位平凡不過個性獨特的主角誤闖入一個惡勢力掌握的純樸地方，然後帶領村民打倒壞人，這部是特效大咖ILM的第一部全CG動畫長片，製作則在新加坡的分公司完成，有點意馬business model的味道。

Hop (跳跳兔)
上映日期：2011年4月
真人電影與CG角色的混合影片，這隻兔子怎麼看起來這麼熟悉，呆版的設計完全沒有任何風格可言，喔，原來拍的人是Alvin and the Chipmunks同一位導演，難怪了，影片會怎樣你大概可以想像得到。

Mars Needs Moms (火星要媽媽)
上映日期：2011年5月
又是另一部勞勃辛密克斯用他所謂最尖端科技的數位真人表演動態捕抓系統拍攝的影片，可惜製作這部影片的ImageMovers Digital已經資遣所有員工，預計在今年正式倒閉。

Kung Fu Panda 2 (功夫熊貓2)
上映日期：2011年5月
DreamWorks賣座的熊貓影片要是沒有續集那真的就見鬼了，短預告中看不出甚麼劇情，不過新的角色出現是絕對少不了，讓我們且看DreamWorks這另一隻金雞母是否能夠在票房上締造更上一層樓的成績。

Cars 2 (汽車總動員 2)
上映日期：2011年6月
常批評DreamWorks猛出續集影片的Pixar看來也落得一樣的作為，Cars當時上映雖然票房上沒有能突破前輩的成績，不過周邊商品的超熱賣倒是替Cars爭了一口氣，緊接著功夫熊貓2後上映，同是續集影片的這兩部被拿來比較是在所難免的。

Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記)
上映日期：2011年7月
Winnie the Pooh是迪士尼官方宣稱的第51部動畫長片，迪士尼的一些手繪動畫師大咖像是Andreas Deja或是Robert Lopez都參與了這部長片的製作，跟其他炫目刺眼的影片比起來，這部清新的風格反倒讓人耳目一新。

Rio (里約大冒險)
上映日期：2011年8月
冰河歷險記的製作團隊Blue Sky Studio出品的另一部影片，導演是巴西出生的Carlos Saldanha，對他來說，詮釋這一個跟巴西有關的故事是再適合不過。

The Smurfs (藍色小精靈)
上映日期：2011年8月
繼加菲貓，Alvin and the Chipmunks這些原本耳熟能詳的2D卡通人物被搬上大銀幕後，藍色小精靈這個5/6年級生熟悉的角色藉CG還魂也不讓人意外。

Puss in Boots (靴子貓)
上映日期：2011年11月
受歡迎的史瑞克系列影片創造出另一個鮮明的角色- Puss in Boots (靴子貓)，這部影片以他為中心，敘述他在認識史瑞克前的故事，至於故事是否跟鵝媽媽故事集中穿長靴的貓有所關連就不得而知。

Happy Feet 2 (快樂腳 2)
上映日期：2011年11月
...，一部跟企鵝有關的續集影片。

Arthur Christmas (聖誕快遞)
上映日期：2011年11月
這部是英國的Aardman Animations跟Sony Pictures Animation合製的動畫長片，跟其他耶誕賀歲片不一樣的是，這部影片的主角不是Santa，而是他的兒子-Arthur Christmas。

Alvin and the Chipmunks: Chip-Wrecked (鼠來寶 3)
上映日期：2011年12月
是的，另一部耶誕賀歲片。

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (丁丁歷險記)
上映日期：2011年12月
史蒂芬史匹柏的法櫃奇兵跟比利時漫畫丁丁歷險記的特殊關係，讓他在1983年丁丁的創造者Herge過世後取得電影改編權，這部是他跟Weta(魔戒製作團隊)合作的影片，跟Mars Needs Moms (火星要媽媽)一樣，使用最尖端科技的數位真人表演動態捕抓系統拍攝。

Bunyan and Babe (邦楊和藍牛)
上映日期：未定
這是一部民間傳說改編的獨立製作影片，只知道是由CG角色主演的真人電影，沒有太多關於這部影片的畫面，不過單從海報看來，實在不怎麼吸引人。

除了上述這些動畫長片或是混有CG角色的真人電影之外，2011年還有許多部影片勢將造成轟動，像是下面這些：

Sucker Punch (殺客同萌)
上映日期：25th March 2011
300以及Watchmen的導演Zack Snyder最新的電影。

Green Lantern (綠光戰警)
上映日期：17th June 2011
這是一部由DC Comics漫畫改編的電影，故事關於一位地球人加入一群稱作Green Lantern的太空遊俠，打擊壞蛋，也獲得其他成員尊敬的故事，原本打算找Jack Black來演，不過劇本後來演變成這個比較正經的版本。

Transformers: Dark of the Moon (變形金剛3)
上映日期：July 1, 2011
這是變型金剛系列的第三集，故事關於甚麼呢?大概跟前兩集一樣，一點都不重要，超級花瓶Megan Fox不會繼續演出可能會讓影片少了許多觀眾。

Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 2 (哈利波特：死神的聖物Ⅱ)
上映日期：15th July 2011
哈利波特系列的最後一部電影，沒完沒了地拍了10年，終於要結束了。

Hugo Cabret (雨果的祕密)
上映日期：9th December 2011
改編自暢銷小說-The Invention of Hugo Cabret的一部魔幻冒險電影，這是馬丁史柯西斯第一部拍攝的立體影片，很有可能接下哈利波特的棒子，持續這類魔幻風潮。

Super 8 (超8)
上映日期：未定
這部電影因為保密的關係沒有太多劇情透露出來，預告片也沒有太多線索，只知道從Area51出來的一輛火車出軌，一個力大無窮的主角因此逃脫，謠傳有可能是另一個外星人的故事，也有謠傳主角是實驗失敗結果下的8位超人，不管如何，這部J. J. Abrams跟史蒂芬史匹柏合作的影片應該會是今年最沸沸揚揚的影片之一。

The Gruffalo 幕後製作

The Gruffalo是部在1999年出版的英國童書，在2000年時成為當年度最暢銷的繪本，同時也獲得許多獎項，之後陸續改編成舞台劇或是出版有聲書，2009年的時候拍成動畫影片，這部30分鐘長的動畫由德國的Studio Soi製作，跟它的原著一樣，不斷獲得影展獎項，包括安錫動畫影展以及英國金像獎，當然也獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，下面是它的幕後製作與影片：

延伸閱讀：
Chez Soi (法文，"家"的意思)，Studio Soi的部落格，有更多關於影片的美術設計，製作過程等等，值得你花上整個禮拜的時間好好瀏覽。
Studio Soi的face book

3D立體電影與2010年電影產業回顧及展望

回首去年(2010)的電影產業，雖然整體票房收在10.5個billion這個高點，不過這一年的觀影人數卻也創下自1996年來的新低，跟去年比起來，到電影院看電影的人數掉了5.4個百分比，那麼為什麼整體票房還會這麼高呢？相信你猜得到，沒錯，因為3D立體電影的高票價拉高了整體票房收入，電影平均票價從2009年的7.46美元漲到7.85美元，感謝3D電影，在經濟不景氣的環境之中，看部電影不但沒有比較便宜，反倒漲了0.39美元。

自從看到阿凡達的80%票房收入從3D立體電影賺來後，大家似乎都以為3D電影即將改變電影產業，拯救低迷的電影院票房，戲院被迫增設3D投影系統(然後順勢提高票價)，片場競相拍攝立體電影，一片3D榮景，可是事實是這樣嗎?從新低紀錄的觀影人數即可見端睨，立體電影不但沒有帶來更多人潮，從阿凡達以降，一部電影從3D立體戲院賺到的票房比例一個比一個低，即便是像環球影業的神偷奶爸(Despicable Me)這樣受歡迎的影片，也僅能維持在45%的比例而已。

3D立體電影票房愈來愈差，一方面因為阿狗阿貓片都出立體版本，在3D戲院看到爛片的機率增高，觀眾自然對選擇影片會更加警慎，尤其是得花更多錢買電影票的時候，試想，無厘取鬧3D (Jackass 3D)這種影片值得你多花5塊美元到立體戲院看嗎?另外則是立體電影本身技術的限制，戴著眼鏡看電影本來就是個奇怪的方式，很多人戴立體眼鏡會產生暈眩或根本感受不到立體效果，對許多家庭電影或是動畫片而言，要小朋友安靜地戴著眼鏡看電影更是難上加難，小朋友可能花更多時間玩這些眼鏡，許多人已經開始質疑，所有影片都值得到立體戲院去看嗎?

3D立體電影顯然也不是影片賺錢的唯一要素，2010年票房最高的前5名影片有3名根本沒有發行立體版本(鋼鐵人2(Iron Man 2)／暮光之城3(The Twilight Saga: Eclipse)／全面啟動(Inception))，3D技術並不是唯一可以吸引觀眾進戲院的要件。

雖然2010年觀影人數創下新低紀錄，不過美國境外票房成績則驚人地成長了20個百分比，像是時代華納，境外票房就替它賺了2.92個billion，順道一提，華納也是去年最賺錢的片廠（連續3年蟬聯冠軍），第二名是派拉蒙，接著是福斯影業，然後才是迪士尼。

3D電視方面，因為研發生產所需的時間，它還是趕在3D電影退燒之際來個馬後炮，跟往常一樣，製造商不斷放出熱賣的消息，事實上3D電視的銷售狀況低到出乎這些廠商的預料之外，從調查結果你就知道為甚麼3D電視的銷售始終低迷，有83%的受訪者不認為3D電視的技術已經進步到讓他們願意掏出荷包，60%的受訪者表明他們不會多花錢買一台電視只為了3D效果，31%的人則認為3D根本沒有替影片多增加任何娛樂效果。

3D電視銷售欠佳一方面因為高昂的價格，另一方面則因為缺乏立體影片可以播放，許多人買立體電視是為了收看體育節目，不過大部分的電視台根本還不知道如何應用立體技術來拍攝體育競賽，另外立體眼鏡的銷售也沒有達到廠商預期的1對2目標(一台電視能同時賣出2副立體眼鏡)，2010年賣出的立體電視大概只有2到3個million，以新技術而言，相對之下，內建上網功能的電視倒是賣了27個million。

不管怎麼樣，2011年還是會有許多3D電視出現在市面上，這些跳梁小丑最終會給3D熱潮畫下句點，我認為2011會給影視界實際的衝擊在網路電視(internet TV)的發展，streaming的影片非常有可能像是MP3終結唱片行一樣，不但讓上戲院的觀影人數掉到更低點，甚至可能終結掉上電影院看電影這樣的習慣，現在只缺一個網路電視界的itune，2011年將是關鍵。

延伸閱讀:
Attendance Crumbles in 2010
2010 A Terrible Year For Movie Attendance
Should Studios Slash Number Of 3D Pics?
3D at the Box Office: Down, Down, Down
Report: 3DTV sales to more than double in 2011
3D TV Not Growing as Fast as TV Makers Expected in 2010, but Will Become Mainstream by 2014, with 90 Million+ Shipments
NPD: 3DTV Sales So Far A Bust (But That May Change As Decent 3D Content Is Produced)
3DTV Sales Forecast Dwarfed by Internet TV

Art Collection + Design 動畫專題

這期的藝術收藏+設計雜誌(Art Collection + Design)特別企劃了一個跟台灣動畫產業相關的專題，訪問了國內部分動畫公司與作品，筆者也在專題中撰寫了一篇關於產業生態的文章，對台灣動畫有興趣者建議買一本來讀讀。

UPDATE:

文章中簡單的提到一般動畫的製作流程，不過我竟然遺漏了一個重要的階段 - character set up，下面補充上：

電腦動畫的製作流程:

每種類型的動畫影片製作流程均不盡相同，一部全CG的動畫影片製作程序跟一部真人電影中的動畫特效製作流程也會有所出入，下面是一般全CG電腦動畫的製作流程，同時簡述影片從開始到結束，各階段的專門工作:

1.劇本 (script): 一部完整的影片一開始都從一個構想起頭，之後有了故事大綱，然後發展到有角色對白的完整劇本，這個階段是整部影片最重要的階段。
2. 故事版 (story boards): 這是整部影片視覺化的第一個階段，storyboard artist (或story artist)用像漫畫一樣的形式將文字故事用鏡頭語言表現出來，依據不同的製作目的，story artit的工作內容也不太一樣，像是在廣告之中，storyboard artist基本上只是將導演的想法圖像化而已，不過在動畫長片之中，story artist不光只是根據劇本繪製鏡頭畫面，也需要設計對白，構想故事等等。
3.美術設計 (visual development): 設計師根據導演指示，依據要求的風格設計故事之中需要的人物，背景，道具等等。
4.建模 (modeling): 人物，場景或是道具設計好之後，建模師根據設計圖在3D軟體之中將這些物件塑造出來，modeler就跟雕刻師一樣，只是工作的介面是電腦。
5.貼圖與材質 (surfacing): 有了模型之後，人物外觀只是樸素的平面，這時需要賦予模型材質或是紋理，材質繪圖師用不管是手繪或是photoshoing的方式來製作這些貼圖。
6.場面配置 (layout): 這是整部影片3D化的第一步，layout artist根據故事版設定每一個鏡頭的攝影機與人物的走位，他的工作就像是真人影片中的攝影師一樣。

7.動畫控制(character set up):不管稱作set-up或是rigging，角色模型完成後，character TD需要替這些角色設置控制器，動畫師才能製作動畫，如果將動畫師比喻成傀儡師的話，那麼製作偶的控制線絲的人就是character TD。

8.角色動畫 (character animation): 角色動畫師製作影片中人物的表演，他像是傀儡師一樣操縱虛擬角色的演出，賦予角色生命。
9.燈光 (lighting): 一個鏡頭動畫完成後，燈光部門便接手，燈光部門的責任不光只是將場景打亮而已，藉由燈光，也可以影響觀眾的情緒，用來幫助說故事。
10.特效 (effects): 影片中出現的爆炸，火花，液體等等這些傳統上會花費許多時間與人力的效果都需要用物理模擬的方式製作。
11.算圖 (rendering): 每個鏡頭完成都有了動畫，也都打燈完成之後，每一格畫面都需要由電腦作最終的繪製，這個階段稱之為算圖。
12.合成 (compositing): 合成這個階段將陰影，反射等等這些算出來的不同的圖層，經過調整之後，疊合成最終畫面。
13.剪輯 (editing): 一般真人電影的製作之中，剪輯部門挑選適當的表演與鏡頭，依據導演說故事的方式將鏡頭排列組織起來，接合成完整的影片，不過在動畫的製作之中，鏡頭的排列在故事板階段就幾乎完成，剪接部門再細修每個鏡頭，加上音軌後輸出最終的影片。

2010年動畫影片票房成績

2010即將過去，回首這一年，影片票房跟往常一樣，最賺錢的前10部片完全都是那些充滿了特效或是有CG人物一起演出的真人電影，亦或者是全CG的動畫長片，特別的是，跟真人電影比較起來，每年上映的全動畫長片數量少得許多，不過前10名就有4部是全CG的動畫長片，而且第一名也是一部全動畫長片，可見這個媒介對觀眾的吸引力，下面是2010年最賣座的前3名動畫長片，同時也祝各位新年快樂，Happy New Year 100：

1.Toy Story 3 (玩具總動員3)，製作預算大約美金200個million(59億台幣)，累積了前兩集的人氣，這部影片同樣更上層樓，明年奧斯卡也非常被看好。

2.Shrek Forever After (史瑞克快樂4神仙)，製作預算165個million(48億台幣)，雖然是第四部的續集，不過史瑞克還是不減魅力。

3.Despicable Me (神偷奶爸)，製作預算69個million(20億台幣)，是前三名中唯一一部非續集影片，而且不是由Pixar或是DreamWorks這些動畫大咖製作，還是有這麼亮眼的成績，實非難得。

下面則是前10名所有影片的全球票房排行，美國畢竟還是最大的市場，對這些影片而言，海外(非美國地區)票房平均占總票房的61%：

1.Toy Story 3 (迪士尼) $1,063.1 (315億台幣)

2.Alice in Wonderland (2010) (迪士尼) $1,024.3 (303億台幣)
3.Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (華納)  $828.2 (245億台幣)
4.Inception(華納) $825.4 (244億台幣)

5.Shrek Forever After (派拉蒙/夢工廠) $739.8 (219億台幣)

6.The Twilight Saga: Eclipse (頂峰娛樂) $693.5 (205億台幣)
7.Iron Man 2 (派拉蒙) $621.8 (184億台幣)

8.Despicable Me (環球影業) $540.0 (160億台幣)

9.How to Train Your Dragon (派拉蒙/夢工廠) $494.9 (147億台幣)

10.Clash of the Titans (2010) (華納) $493.2 (146億台幣)

至於台灣的票房排行呢?同樣由好萊塢的這些大片主導，影片類型也是頃向特效為主的真人電影，全動畫長片則只有玩具總動員3打進前10名，不過華語片也有相當傑出的票房表現，像是艋舺：

1.Inception (全面啟動) (2.88億台幣)
2.Iron Man 2 (鋼鐵人2) (2.6億台幣)
3.艋舺(2.58億台幣)

4.Toy Story 3 (玩具總動員3) (2.1億台幣)

5.Resident Evil: Afterlife (惡靈古堡IV：陰陽界) (1.8億台幣)
6.Alice in Wonderland (魔境夢遊) (1.55億台幣)
7.Harry Potter and the Deathly Hallows (哈利波特：死神的禮物) (1.2億台幣)
8.The Twilight Saga: Eclipse (暮光之城：蝕) (1.18億台幣)
9.Step UP 3D (舞力全開3D) (1.17億台幣)
10.葉問2 (1.16億台幣)

如果單就華語電影來排名的話，下面是前10名的排行，特別的是，其中有一部動畫長片，而且是手繪的動畫長片：

1.艋舺 (2.58億台幣)
2.葉問2 (1.16億台幣)
3.通天神探狄仁傑 (4,600萬台幣)
4.父後七日 (3400萬台幣)
5.錦衣衛 (3200萬台幣)
6.一頁台北 (2656萬台幣)
7.唐山大地震 (2600萬台幣)
8.陳真精武風雲 (2500萬台幣)

9.鑑真大和尚 (2140萬台幣)

 
鑑真大和尚由大愛電視台製作，故事關於唐代高僧鑑真和尚東渡日本傳法的經過，根據報導，由於全台佛教徒的支持，台北外縣市票房也都表現亮麗，甚至打破以往台北票房乘以2等於全台票房的通則，台北僅佔全台票房的3分之1，可真的是惦惦賣3千萬，大陸與日本同時也都在洽談放映事宜。
10.海洋天堂 (1400萬台幣)

延伸閱讀：
2010 Worldwide Grosses (Box Office Mojo)
2010年度票房排行榜
2010台灣電影票房榜《艋舺》破億奪冠
鑑真大和尚 (Ven Jian Zhen)

鑑真大和尚 惦惦賣3千萬

Rango 預告片

這是神鬼奇航(Pirates of the Caribbean)導演高爾維賓斯基(Gore Verbinski)首度執導的動畫長片，最特別的地方在這是特效公司ILM 35年來第一部自己製作的動畫長片，自從Pixar被ILM賣給Seve Jobs，一直賺大錢後，ILM就也想自己製作動畫長片，這一部作品因此備受矚目，影片預定明年3月4日全球上映。

不知道該怎麼說，有些人總以技術掛帥，大概是受阿凡達的蠱惑太深，以為動畫都是用motion capture做出來的，像是這篇報導Must Watch: Full Theatrical Trailer for 'Rango' with Johnny Depp:

ILM is animating using "cutting edge techniques" that "allow [them] to capture and translate every aspect of Johnny's performance, using it to drive the computer-generated character in a way that has yet to be seen.
中譯："ILM藉由"尖端科技"將強尼戴普精湛的演技帶到數位角色上頭，呈現出前所未有的表演。"

沒錯，最"尖端"的手調動畫啊。

動畫多元的應用

動畫應用的範圍不光只有電視或是電影，在其他許多領域也可以應用上這個特殊的媒介，像是Story Corps，StoryCorps的目的在錄製並保存美國人的口述歷史，並且分享給所有人，受訪者不一定有名有勢，而是來自社會各個階層，不同信仰的美國人，因為這些人才真正代表美國這個社會，StoryCorps目前有四個方向，一是紀錄像是有阿茲海莫症這類記憶喪失者的故事，另一是拉丁美洲裔的美國人的故事，以及非裔美國人的故事，還有與911有關的人的故事，下面是其中一個例子：

這個連結有更多故事，另外則是互動式童書的應用，像是下面這段影片的示範：

動畫應用在教育類影片由來已久，下面影片則是用生動活潑的方式講述次級房貸風暴：

延伸閱讀:
StoryCorps a portrait of american life

It Gets Better 會更好的

這篇post跟動畫沒有直接關係，如果你不特別關心這個議題的話，這些人物真情流露的表情對動畫師來說也非常值得觀看分析：

The Illusionist (魔術師) 觀後感

The Illusionist (魔術師)就跟Sylvain Chomet(西拉維休曼)上一部影片The Triplets of Belleville(佳麗村三姊妹)一樣，都有他自己獨特的味道，看完影片後讓我思考許久，魔術師的故事關於一位漸漸失去觀眾的魔術師，受邀到愛爾蘭表演，在那裡他遇見一位以為魔術師真有魔力的女孩，魔術師來到愛丁堡，女孩也跟著，在這個美麗的城市中，魔術師逐漸失去觀眾，而女孩則逐漸成長，並知道世界上沒有魔法，這是一部製作水準非常高的手繪動畫長片，角色表演在這部鮮少對白的影片中更是搶盡鋒頭，這都歸功於動畫師純熟的技術，將魔術師肢體表演表現地淋漓盡致，而水彩畫般的背景讓每一格都像是一幅畫般美麗，影片在大量使用遠鏡的構圖下呈現一股疏離感，成功地塑造出憂傷的氛圍。

不過影片似乎僅止於塑造濃厚的憂傷氣氛而已，濃到讓我讀不到人物的情感，魔術師對女孩的情感是父對女的寵愛？(如導演所言)還是男女間的情感？如果是父對女的寵愛，為什麼魔術師最後看到女孩跟另一位男孩在一起的反應像是挫敗公雞般膽怯？魔術師酒醉回家後打開女孩房間的一場戲讓我感覺魔術師對女孩是有一股情愛的張力在(或是導演將觀眾導引到錯誤的方向)？不過這一切都沒有被清楚地解釋，至於女孩，看到的除了淺薄的物慾外，她的個性缺少更深的刻畫，有趣的是，可能是因為背景都是典型歐洲街道的關係，女孩站在櫥窗前的畫面讓我直覺想到魔女宅急便，不過不同的是，魔女宅急便中的琪琪個性清楚鮮明，魔術師中的女孩個性則模糊難辨，在兩人的關係上，魔術師不斷賺錢滿足女孩的物慾，女孩則忙著談自己的戀愛，看不到兩人之間有更深的交集。

影片中的背景設計非常棒，愛丁堡著名的景點理所當然地不時出現在影片中，整體來說，一些CG的物件與手繪人物搭配地非常好，不過卻也有一些讓人無法原諒的瑕疵，像是在故事末了魔術師放生兔子後一個鳥瞰愛丁堡的鏡頭，攝影機移動之快完全破壞之前建立的節奏，Salisbury Crags，Princes Street，The Balmoral Hotel，Broughton Place，我已經看夠了愛丁堡的觀光景點，有必要再來一個飛快的愛丁堡全景鳥瞰嗎？不但對幫助說故事無異，鏡頭明顯的CG感跟其他手繪背景顯得格格不入。

魔術師一片改編自法國著名喜劇導演賈克大地(Jacques Tati)的劇本，不過故事與卓別林的Limelight (舞台春秋)也有許多雷同之處，一位失去觀眾的魔術師，一位以為魔術師真有魔力的女孩，魔術師努力工作只是為了維持一個幻覺，這樣的故事設定其實非常有意思，可惜人物情感並沒有被刻畫清楚，讓影片只剩一幅美麗的外殼。

延伸閱讀:
The Illusionist官網
The Illusionist - Sylvain Chomet's animated feature creates an Edinburgh never seen before
魔術師，旅人的鄉愁

關於Lip-Sync

最近看到一篇關於對嘴動畫的文章，它提到許多人以為對嘴動畫就是先將那些基本嘴型弄好，然後搭配音軌將每個嘴型排好即可，不過這樣你大概只能作到電視動畫那樣的水準，想要讓臉部的對白動畫更上一層樓，事實上你應該更專注在嘴巴的開/合/闊/縮上頭，這其實在Jason Osipa的Stop Staring中就提到的概念，下面是其他幾個重點:

- 下巴開與合的動態
- 嘴角的外闊與內縮
- 嘴唇向內與向外翻的動態
- 嘴唇的位移，主要用在強調Bb/Mm/Pp這些音
- 嘴唇不對稱的應用

所以在角色嘴巴的控制器設計上，嘴巴要有上述的控制，要比固定給一個嘴型更加重要，即便是同一個人同一個音，在不同的情緒或是狀況下，嘴型也一定會不一樣，固定使用一個嘴型只會創造出機械式的動態，下面影片是一小段對嘴動畫的分析:

文章來源:LipSync Observations