3D立體電影與2010年電影產業回顧及展望

回首去年(2010)的電影產業，雖然整體票房收在10.5個billion這個高點，不過這一年的觀影人數卻也創下自1996年來的新低，跟去年比起來，到電影院看電影的人數掉了5.4個百分比，那麼為什麼整體票房還會這麼高呢？相信你猜得到，沒錯，因為3D立體電影的高票價拉高了整體票房收入，電影平均票價從2009年的7.46美元漲到7.85美元，感謝3D電影，在經濟不景氣的環境之中，看部電影不但沒有比較便宜，反倒漲了0.39美元。

自從看到阿凡達的80%票房收入從3D立體電影賺來後，大家似乎都以為3D電影即將改變電影產業，拯救低迷的電影院票房，戲院被迫增設3D投影系統(然後順勢提高票價)，片場競相拍攝立體電影，一片3D榮景，可是事實是這樣嗎?從新低紀錄的觀影人數即可見端睨，立體電影不但沒有帶來更多人潮，從阿凡達以降，一部電影從3D立體戲院賺到的票房比例一個比一個低，即便是像環球影業的神偷奶爸(Despicable Me)這樣受歡迎的影片，也僅能維持在45%的比例而已。

3D立體電影票房愈來愈差，一方面因為阿狗阿貓片都出立體版本，在3D戲院看到爛片的機率增高，觀眾自然對選擇影片會更加警慎，尤其是得花更多錢買電影票的時候，試想，無厘取鬧3D (Jackass 3D)這種影片值得你多花5塊美元到立體戲院看嗎?另外則是立體電影本身技術的限制，戴著眼鏡看電影本來就是個奇怪的方式，很多人戴立體眼鏡會產生暈眩或根本感受不到立體效果，對許多家庭電影或是動畫片而言，要小朋友安靜地戴著眼鏡看電影更是難上加難，小朋友可能花更多時間玩這些眼鏡，許多人已經開始質疑，所有影片都值得到立體戲院去看嗎?

3D立體電影顯然也不是影片賺錢的唯一要素，2010年票房最高的前5名影片有3名根本沒有發行立體版本(鋼鐵人2(Iron Man 2)／暮光之城3(The Twilight Saga: Eclipse)／全面啟動(Inception))，3D技術並不是唯一可以吸引觀眾進戲院的要件。

雖然2010年觀影人數創下新低紀錄，不過美國境外票房成績則驚人地成長了20個百分比，像是時代華納，境外票房就替它賺了2.92個billion，順道一提，華納也是去年最賺錢的片廠（連續3年蟬聯冠軍），第二名是派拉蒙，接著是福斯影業，然後才是迪士尼。

3D電視方面，因為研發生產所需的時間，它還是趕在3D電影退燒之際來個馬後炮，跟往常一樣，製造商不斷放出熱賣的消息，事實上3D電視的銷售狀況低到出乎這些廠商的預料之外，從調查結果你就知道為甚麼3D電視的銷售始終低迷，有83%的受訪者不認為3D電視的技術已經進步到讓他們願意掏出荷包，60%的受訪者表明他們不會多花錢買一台電視只為了3D效果，31%的人則認為3D根本沒有替影片多增加任何娛樂效果。

3D電視銷售欠佳一方面因為高昂的價格，另一方面則因為缺乏立體影片可以播放，許多人買立體電視是為了收看體育節目，不過大部分的電視台根本還不知道如何應用立體技術來拍攝體育競賽，另外立體眼鏡的銷售也沒有達到廠商預期的1對2目標(一台電視能同時賣出2副立體眼鏡)，2010年賣出的立體電視大概只有2到3個million，以新技術而言，相對之下，內建上網功能的電視倒是賣了27個million。

不管怎麼樣，2011年還是會有許多3D電視出現在市面上，這些跳梁小丑最終會給3D熱潮畫下句點，我認為2011會給影視界實際的衝擊在網路電視(internet TV)的發展，streaming的影片非常有可能像是MP3終結唱片行一樣，不但讓上戲院的觀影人數掉到更低點，甚至可能終結掉上電影院看電影這樣的習慣，現在只缺一個網路電視界的itune，2011年將是關鍵。

延伸閱讀:
Attendance Crumbles in 2010
2010 A Terrible Year For Movie Attendance
Should Studios Slash Number Of 3D Pics?
3D at the Box Office: Down, Down, Down
Report: 3DTV sales to more than double in 2011
3D TV Not Growing as Fast as TV Makers Expected in 2010, but Will Become Mainstream by 2014, with 90 Million+ Shipments
NPD: 3DTV Sales So Far A Bust (But That May Change As Decent 3D Content Is Produced)
3DTV Sales Forecast Dwarfed by Internet TV

Art Collection + Design 動畫專題

這期的藝術收藏+設計雜誌(Art Collection + Design)特別企劃了一個跟台灣動畫產業相關的專題，訪問了國內部分動畫公司與作品，筆者也在專題中撰寫了一篇關於產業生態的文章，對台灣動畫有興趣者建議買一本來讀讀。

UPDATE:

文章中簡單的提到一般動畫的製作流程，不過我竟然遺漏了一個重要的階段 - character set up，下面補充上：

電腦動畫的製作流程:

每種類型的動畫影片製作流程均不盡相同，一部全CG的動畫影片製作程序跟一部真人電影中的動畫特效製作流程也會有所出入，下面是一般全CG電腦動畫的製作流程，同時簡述影片從開始到結束，各階段的專門工作:

1.劇本 (script): 一部完整的影片一開始都從一個構想起頭，之後有了故事大綱，然後發展到有角色對白的完整劇本，這個階段是整部影片最重要的階段。
2. 故事版 (story boards): 這是整部影片視覺化的第一個階段，storyboard artist (或story artist)用像漫畫一樣的形式將文字故事用鏡頭語言表現出來，依據不同的製作目的，story artit的工作內容也不太一樣，像是在廣告之中，storyboard artist基本上只是將導演的想法圖像化而已，不過在動畫長片之中，story artist不光只是根據劇本繪製鏡頭畫面，也需要設計對白，構想故事等等。
3.美術設計 (visual development): 設計師根據導演指示，依據要求的風格設計故事之中需要的人物，背景，道具等等。
4.建模 (modeling): 人物，場景或是道具設計好之後，建模師根據設計圖在3D軟體之中將這些物件塑造出來，modeler就跟雕刻師一樣，只是工作的介面是電腦。
5.貼圖與材質 (surfacing): 有了模型之後，人物外觀只是樸素的平面，這時需要賦予模型材質或是紋理，材質繪圖師用不管是手繪或是photoshoing的方式來製作這些貼圖。
6.場面配置 (layout): 這是整部影片3D化的第一步，layout artist根據故事版設定每一個鏡頭的攝影機與人物的走位，他的工作就像是真人影片中的攝影師一樣。

7.動畫控制(character set up):不管稱作set-up或是rigging，角色模型完成後，character TD需要替這些角色設置控制器，動畫師才能製作動畫，如果將動畫師比喻成傀儡師的話，那麼製作偶的控制線絲的人就是character TD。

8.角色動畫 (character animation): 角色動畫師製作影片中人物的表演，他像是傀儡師一樣操縱虛擬角色的演出，賦予角色生命。
9.燈光 (lighting): 一個鏡頭動畫完成後，燈光部門便接手，燈光部門的責任不光只是將場景打亮而已，藉由燈光，也可以影響觀眾的情緒，用來幫助說故事。
10.特效 (effects): 影片中出現的爆炸，火花，液體等等這些傳統上會花費許多時間與人力的效果都需要用物理模擬的方式製作。
11.算圖 (rendering): 每個鏡頭完成都有了動畫，也都打燈完成之後，每一格畫面都需要由電腦作最終的繪製，這個階段稱之為算圖。
12.合成 (compositing): 合成這個階段將陰影，反射等等這些算出來的不同的圖層，經過調整之後，疊合成最終畫面。
13.剪輯 (editing): 一般真人電影的製作之中，剪輯部門挑選適當的表演與鏡頭，依據導演說故事的方式將鏡頭排列組織起來，接合成完整的影片，不過在動畫的製作之中，鏡頭的排列在故事板階段就幾乎完成，剪接部門再細修每個鏡頭，加上音軌後輸出最終的影片。

2010年動畫影片票房成績

2010即將過去，回首這一年，影片票房跟往常一樣，最賺錢的前10部片完全都是那些充滿了特效或是有CG人物一起演出的真人電影，亦或者是全CG的動畫長片，特別的是，跟真人電影比較起來，每年上映的全動畫長片數量少得許多，不過前10名就有4部是全CG的動畫長片，而且第一名也是一部全動畫長片，可見這個媒介對觀眾的吸引力，下面是2010年最賣座的前3名動畫長片，同時也祝各位新年快樂，Happy New Year 100：

1.Toy Story 3 (玩具總動員3)，製作預算大約美金200個million(59億台幣)，累積了前兩集的人氣，這部影片同樣更上層樓，明年奧斯卡也非常被看好。

2.Shrek Forever After (史瑞克快樂4神仙)，製作預算165個million(48億台幣)，雖然是第四部的續集，不過史瑞克還是不減魅力。

3.Despicable Me (神偷奶爸)，製作預算69個million(20億台幣)，是前三名中唯一一部非續集影片，而且不是由Pixar或是DreamWorks這些動畫大咖製作，還是有這麼亮眼的成績，實非難得。

下面則是前10名所有影片的全球票房排行，美國畢竟還是最大的市場，對這些影片而言，海外(非美國地區)票房平均占總票房的61%：

1.Toy Story 3 (迪士尼) $1,063.1 (315億台幣)

2.Alice in Wonderland (2010) (迪士尼) $1,024.3 (303億台幣)
3.Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (華納)  $828.2 (245億台幣)
4.Inception(華納) $825.4 (244億台幣)

5.Shrek Forever After (派拉蒙/夢工廠) $739.8 (219億台幣)

6.The Twilight Saga: Eclipse (頂峰娛樂) $693.5 (205億台幣)
7.Iron Man 2 (派拉蒙) $621.8 (184億台幣)

8.Despicable Me (環球影業) $540.0 (160億台幣)

9.How to Train Your Dragon (派拉蒙/夢工廠) $494.9 (147億台幣)

10.Clash of the Titans (2010) (華納) $493.2 (146億台幣)

至於台灣的票房排行呢?同樣由好萊塢的這些大片主導，影片類型也是頃向特效為主的真人電影，全動畫長片則只有玩具總動員3打進前10名，不過華語片也有相當傑出的票房表現，像是艋舺：

1.Inception (全面啟動) (2.88億台幣)
2.Iron Man 2 (鋼鐵人2) (2.6億台幣)
3.艋舺(2.58億台幣)

4.Toy Story 3 (玩具總動員3) (2.1億台幣)

5.Resident Evil: Afterlife (惡靈古堡IV：陰陽界) (1.8億台幣)
6.Alice in Wonderland (魔境夢遊) (1.55億台幣)
7.Harry Potter and the Deathly Hallows (哈利波特：死神的禮物) (1.2億台幣)
8.The Twilight Saga: Eclipse (暮光之城：蝕) (1.18億台幣)
9.Step UP 3D (舞力全開3D) (1.17億台幣)
10.葉問2 (1.16億台幣)

如果單就華語電影來排名的話，下面是前10名的排行，特別的是，其中有一部動畫長片，而且是手繪的動畫長片：

1.艋舺 (2.58億台幣)
2.葉問2 (1.16億台幣)
3.通天神探狄仁傑 (4,600萬台幣)
4.父後七日 (3400萬台幣)
5.錦衣衛 (3200萬台幣)
6.一頁台北 (2656萬台幣)
7.唐山大地震 (2600萬台幣)
8.陳真精武風雲 (2500萬台幣)

9.鑑真大和尚 (2140萬台幣)

 
鑑真大和尚由大愛電視台製作，故事關於唐代高僧鑑真和尚東渡日本傳法的經過，根據報導，由於全台佛教徒的支持，台北外縣市票房也都表現亮麗，甚至打破以往台北票房乘以2等於全台票房的通則，台北僅佔全台票房的3分之1，可真的是惦惦賣3千萬，大陸與日本同時也都在洽談放映事宜。
10.海洋天堂 (1400萬台幣)

延伸閱讀：
2010 Worldwide Grosses (Box Office Mojo)
2010年度票房排行榜
2010台灣電影票房榜《艋舺》破億奪冠
鑑真大和尚 (Ven Jian Zhen)

鑑真大和尚 惦惦賣3千萬

Rango 預告片

這是神鬼奇航(Pirates of the Caribbean)導演高爾維賓斯基(Gore Verbinski)首度執導的動畫長片，最特別的地方在這是特效公司ILM 35年來第一部自己製作的動畫長片，自從Pixar被ILM賣給Seve Jobs，一直賺大錢後，ILM就也想自己製作動畫長片，這一部作品因此備受矚目，影片預定明年3月4日全球上映。

不知道該怎麼說，有些人總以技術掛帥，大概是受阿凡達的蠱惑太深，以為動畫都是用motion capture做出來的，像是這篇報導Must Watch: Full Theatrical Trailer for 'Rango' with Johnny Depp:

ILM is animating using "cutting edge techniques" that "allow [them] to capture and translate every aspect of Johnny's performance, using it to drive the computer-generated character in a way that has yet to be seen.
中譯："ILM藉由"尖端科技"將強尼戴普精湛的演技帶到數位角色上頭，呈現出前所未有的表演。"

沒錯，最"尖端"的手調動畫啊。

動畫多元的應用

動畫應用的範圍不光只有電視或是電影，在其他許多領域也可以應用上這個特殊的媒介，像是Story Corps，StoryCorps的目的在錄製並保存美國人的口述歷史，並且分享給所有人，受訪者不一定有名有勢，而是來自社會各個階層，不同信仰的美國人，因為這些人才真正代表美國這個社會，StoryCorps目前有四個方向，一是紀錄像是有阿茲海莫症這類記憶喪失者的故事，另一是拉丁美洲裔的美國人的故事，以及非裔美國人的故事，還有與911有關的人的故事，下面是其中一個例子：

這個連結有更多故事，另外則是互動式童書的應用，像是下面這段影片的示範：

動畫應用在教育類影片由來已久，下面影片則是用生動活潑的方式講述次級房貸風暴：

延伸閱讀:
StoryCorps a portrait of american life

It Gets Better 會更好的

這篇post跟動畫沒有直接關係，如果你不特別關心這個議題的話，這些人物真情流露的表情對動畫師來說也非常值得觀看分析：

The Illusionist (魔術師) 觀後感

The Illusionist (魔術師)就跟Sylvain Chomet(西拉維休曼)上一部影片The Triplets of Belleville(佳麗村三姊妹)一樣，都有他自己獨特的味道，看完影片後讓我思考許久，魔術師的故事關於一位漸漸失去觀眾的魔術師，受邀到愛爾蘭表演，在那裡他遇見一位以為魔術師真有魔力的女孩，魔術師來到愛丁堡，女孩也跟著，在這個美麗的城市中，魔術師逐漸失去觀眾，而女孩則逐漸成長，並知道世界上沒有魔法，這是一部製作水準非常高的手繪動畫長片，角色表演在這部鮮少對白的影片中更是搶盡鋒頭，這都歸功於動畫師純熟的技術，將魔術師肢體表演表現地淋漓盡致，而水彩畫般的背景讓每一格都像是一幅畫般美麗，影片在大量使用遠鏡的構圖下呈現一股疏離感，成功地塑造出憂傷的氛圍。

不過影片似乎僅止於塑造濃厚的憂傷氣氛而已，濃到讓我讀不到人物的情感，魔術師對女孩的情感是父對女的寵愛？(如導演所言)還是男女間的情感？如果是父對女的寵愛，為什麼魔術師最後看到女孩跟另一位男孩在一起的反應像是挫敗公雞般膽怯？魔術師酒醉回家後打開女孩房間的一場戲讓我感覺魔術師對女孩是有一股情愛的張力在(或是導演將觀眾導引到錯誤的方向)？不過這一切都沒有被清楚地解釋，至於女孩，看到的除了淺薄的物慾外，她的個性缺少更深的刻畫，有趣的是，可能是因為背景都是典型歐洲街道的關係，女孩站在櫥窗前的畫面讓我直覺想到魔女宅急便，不過不同的是，魔女宅急便中的琪琪個性清楚鮮明，魔術師中的女孩個性則模糊難辨，在兩人的關係上，魔術師不斷賺錢滿足女孩的物慾，女孩則忙著談自己的戀愛，看不到兩人之間有更深的交集。

影片中的背景設計非常棒，愛丁堡著名的景點理所當然地不時出現在影片中，整體來說，一些CG的物件與手繪人物搭配地非常好，不過卻也有一些讓人無法原諒的瑕疵，像是在故事末了魔術師放生兔子後一個鳥瞰愛丁堡的鏡頭，攝影機移動之快完全破壞之前建立的節奏，Salisbury Crags，Princes Street，The Balmoral Hotel，Broughton Place，我已經看夠了愛丁堡的觀光景點，有必要再來一個飛快的愛丁堡全景鳥瞰嗎？不但對幫助說故事無異，鏡頭明顯的CG感跟其他手繪背景顯得格格不入。

魔術師一片改編自法國著名喜劇導演賈克大地(Jacques Tati)的劇本，不過故事與卓別林的Limelight (舞台春秋)也有許多雷同之處，一位失去觀眾的魔術師，一位以為魔術師真有魔力的女孩，魔術師努力工作只是為了維持一個幻覺，這樣的故事設定其實非常有意思，可惜人物情感並沒有被刻畫清楚，讓影片只剩一幅美麗的外殼。

延伸閱讀:
The Illusionist官網
The Illusionist - Sylvain Chomet's animated feature creates an Edinburgh never seen before
魔術師，旅人的鄉愁

關於Lip-Sync

最近看到一篇關於對嘴動畫的文章，它提到許多人以為對嘴動畫就是先將那些基本嘴型弄好，然後搭配音軌將每個嘴型排好即可，不過這樣你大概只能作到電視動畫那樣的水準，想要讓臉部的對白動畫更上一層樓，事實上你應該更專注在嘴巴的開/合/闊/縮上頭，這其實在Jason Osipa的Stop Staring中就提到的概念，下面是其他幾個重點:

- 下巴開與合的動態
- 嘴角的外闊與內縮
- 嘴唇向內與向外翻的動態
- 嘴唇的位移，主要用在強調Bb/Mm/Pp這些音
- 嘴唇不對稱的應用

所以在角色嘴巴的控制器設計上，嘴巴要有上述的控制，要比固定給一個嘴型更加重要，即便是同一個人同一個音，在不同的情緒或是狀況下，嘴型也一定會不一樣，固定使用一個嘴型只會創造出機械式的動態，下面影片是一小段對嘴動畫的分析:

文章來源:LipSync Observations

萵苣姑娘的長髮

Tangled(魔髮奇緣)一片的女主角萵苣姑娘(Rapunzel)最引人注目的當然就是她那一頭長髮，這頭長髮不光祇是造型而已，它也幫助說故事，並且建立角色性格，在Glen Keane指導的幾個角色裡，小美人魚中的Ariel，一頭漂浮的頭髮表現她心裡一直嚮往著另一個世界，風中奇緣中的Pocahontas，她的頭髮跟大自然的風一樣漂動著，就像她順從自然，而不與其對抗，泰山紊亂的頭髮就像他最終得面對文明與自然的抉擇一樣糾結，而在魔髮奇緣裡萵苣姑娘的長髮則表現她無窮的淺力。

製作團隊面對這頭長髮不光只是技術的問題，更重要的是美術上的表現，這給這個特效團隊無比的挑戰，下面這段影片是Kelly Ward介紹他們頭髮的製作過程，像是有一套hair bible讓大家知道頭髮該有的動態，Glen Keane也會在每個鏡頭根據構圖畫出頭髮該有的曲線，讓動畫師可以參考，頭髮通常有10萬多條髮絲，不過他們只模擬173條，並讓它們驅動所有的髮絲，藉由特效模擬，讓萵苣姑娘這個角色更加完整:

點擊上圖觀賞影片

Tangled(魔髮奇緣)，這部迪士尼自己宣稱第50部的動畫長片(沒將Victory Through Air Power或The Reluctant Dragon等等影片計算在內)，這週在美國上映，台灣檔期則拖延到明年2月(搞啥?)，坦白說，看了公主與青蛙(The Princess and the Frog)後讓我對這部影片的故事並沒有太大的期待，不過從預告片看來，影片純熟的角色動畫足夠媲美傳統手繪動畫，純粹以角色動畫的角度來看，CG即便沒有超越傳統手繪動畫，可是也已經可以跟手繪動畫相提並論，有Glen Keane親自指導這部影片的角色演出，光憑這一點，也決對值得上戲院觀賞。

Update:

Tangled首週末在美國5400個影廳放映(百分之56是立體電影廳)，賺進票房美金$49.1 million，上映以來5天累計票房則達到美金$69個 million，成為迪士尼(不將Pixar計算在內)周末票房紀錄最好的影片，這樣亮眼的成績跌破許多人的眼鏡，不過票房第一名仍是哈利波特，可惜這週票房跌了60%，a huge drop。

延伸閱讀:
Glen Keane Talks Tangled
the Art of Tangled

雲端算圖

雲端運算(Cloud Computing)被炒熱好一陣子了，AWN上的一篇文章-Elastic Cloud Computing at DreamWorks with Cerelink，提到雲端運算應用在動畫製作的例子－雲端算圖，位於洛杉磯的DreamWorks Animation跟新墨西哥的Cerelink一起合作，只要DreamWorks需要算圖，便把資訊送到Cerelink的電腦進行運算，再傳回DreamWorks，因為傳輸速度很快的關係，使用者也不知道實際運算的電腦遠在千里之外。

DreamWorks在Shrek Forever After，How to Train Your Dragon以及剛上映的Megamind都用這個方式算了許多圖，一方面因為網路速度讓雲端算圖得以實現，另一方面也是因為在新墨西哥製作動畫可以得到一些稅賦減免的優惠，值得國內嘗試推動此類工作的人士參考。

延伸閱讀:
Elastic Cloud Computing at DreamWorks with Cerelink

淺談雲端運算 (Cloud Computing)

週末短片欣賞 Zombigotchi

Zombigotchi是iphone上的一個數位角色，very cute。

延伸閱讀:
Zombigotchi的官網
Zombigotchi的FB page

樂高藝術家

最近看到許多用樂高創作出來的作品，小小的方塊似乎特別適合機械類的創作，像是太空船，機械人等等這類東西，不過用來作人型也很特別，下面這些Flickr上的創作不但精緻，每個設計也都非常有味道，稱得上是Lego Art，是動畫人非常棒的靈感來源：
intrond's photostream，除了下面這個scooter外，他的太空船造型與配色都非常特殊。

Adrian Florea's photostream，除了District 9裡面的Prown外，機械人/太空船造型也都非常棒。

dasnewten's photostream，大量的太空船以及飛艇的創作，讚。

mondayn00dle's photostream，大部分都是機械人的創作，包括District 9裡面那隻。

Legoloverman's photostream，各式各樣的樂高作品。

The Sandman and the Lost Sand of Dreams 預告片

The Sandman and the Lost Sand of Dreams (睡魔與失落的夢砂)將是德國的第一部偶動畫長片，目前還在前製的階段，它改編自一部在1959年就在電視上放映的動畫 - Sandmännchen，影片由Visual Distractions Ltd製作，下面是它的預告以及幕後製作:

延伸閱讀:
The Sandman and the Lost Sand of Dreams

Saari

Saari關於住在一個叫做Saari島上一群朋友的故事,在每一集中,章魚Pulpo,貓頭鷹媽媽Buu,敏感的Pii,還有小鳥Rikitiki一起在這個小島上探索新的事物,並且發現友誼的可貴,這是一部針對學齡前兒童製作,共39集每集3分鐘的動畫,由西班牙的Stor Fisk製作,跟同樣來自西班牙的Pocoyo一樣,同樣有著非常棒的視覺設計與美術風格,即便用flash作動畫一樣可以作出非常棒的作品:

延伸閱讀:
Sarri官網
Stor Fisk官網
Sarri的Face Book Fan Page

數部動畫短片欣賞

在金馬影展開演的前夕，這邊先介紹一些動畫短片暖身一下。
Moutcho & Pitrouille

Doomed

Girls suck at video games

Fly

Love & Theft

Let's Pollute!

The Terrible Thing of Alpha-9