The Illusionist (魔術師) 觀後感

The Illusionist (魔術師)就跟Sylvain Chomet(西拉維休曼)上一部影片The Triplets of Belleville(佳麗村三姊妹)一樣，都有他自己獨特的味道，看完影片後讓我思考許久，魔術師的故事關於一位漸漸失去觀眾的魔術師，受邀到愛爾蘭表演，在那裡他遇見一位以為魔術師真有魔力的女孩，魔術師來到愛丁堡，女孩也跟著，在這個美麗的城市中，魔術師逐漸失去觀眾，而女孩則逐漸成長，並知道世界上沒有魔法，這是一部製作水準非常高的手繪動畫長片，角色表演在這部鮮少對白的影片中更是搶盡鋒頭，這都歸功於動畫師純熟的技術，將魔術師肢體表演表現地淋漓盡致，而水彩畫般的背景讓每一格都像是一幅畫般美麗，影片在大量使用遠鏡的構圖下呈現一股疏離感，成功地塑造出憂傷的氛圍。

不過影片似乎僅止於塑造濃厚的憂傷氣氛而已，濃到讓我讀不到人物的情感，魔術師對女孩的情感是父對女的寵愛？(如導演所言)還是男女間的情感？如果是父對女的寵愛，為什麼魔術師最後看到女孩跟另一位男孩在一起的反應像是挫敗公雞般膽怯？魔術師酒醉回家後打開女孩房間的一場戲讓我感覺魔術師對女孩是有一股情愛的張力在(或是導演將觀眾導引到錯誤的方向)？不過這一切都沒有被清楚地解釋，至於女孩，看到的除了淺薄的物慾外，她的個性缺少更深的刻畫，有趣的是，可能是因為背景都是典型歐洲街道的關係，女孩站在櫥窗前的畫面讓我直覺想到魔女宅急便，不過不同的是，魔女宅急便中的琪琪個性清楚鮮明，魔術師中的女孩個性則模糊難辨，在兩人的關係上，魔術師不斷賺錢滿足女孩的物慾，女孩則忙著談自己的戀愛，看不到兩人之間有更深的交集。

影片中的背景設計非常棒，愛丁堡著名的景點理所當然地不時出現在影片中，整體來說，一些CG的物件與手繪人物搭配地非常好，不過卻也有一些讓人無法原諒的瑕疵，像是在故事末了魔術師放生兔子後一個鳥瞰愛丁堡的鏡頭，攝影機移動之快完全破壞之前建立的節奏，Salisbury Crags，Princes Street，The Balmoral Hotel，Broughton Place，我已經看夠了愛丁堡的觀光景點，有必要再來一個飛快的愛丁堡全景鳥瞰嗎？不但對幫助說故事無異，鏡頭明顯的CG感跟其他手繪背景顯得格格不入。

魔術師一片改編自法國著名喜劇導演賈克大地(Jacques Tati)的劇本，不過故事與卓別林的Limelight (舞台春秋)也有許多雷同之處，一位失去觀眾的魔術師，一位以為魔術師真有魔力的女孩，魔術師努力工作只是為了維持一個幻覺，這樣的故事設定其實非常有意思，可惜人物情感並沒有被刻畫清楚，讓影片只剩一幅美麗的外殼。

延伸閱讀:
The Illusionist官網
The Illusionist - Sylvain Chomet's animated feature creates an Edinburgh never seen before
魔術師，旅人的鄉愁

關於Lip-Sync

最近看到一篇關於對嘴動畫的文章，它提到許多人以為對嘴動畫就是先將那些基本嘴型弄好，然後搭配音軌將每個嘴型排好即可，不過這樣你大概只能作到電視動畫那樣的水準，想要讓臉部的對白動畫更上一層樓，事實上你應該更專注在嘴巴的開/合/闊/縮上頭，這其實在Jason Osipa的Stop Staring中就提到的概念，下面是其他幾個重點:

- 下巴開與合的動態
- 嘴角的外闊與內縮
- 嘴唇向內與向外翻的動態
- 嘴唇的位移，主要用在強調Bb/Mm/Pp這些音
- 嘴唇不對稱的應用

所以在角色嘴巴的控制器設計上，嘴巴要有上述的控制，要比固定給一個嘴型更加重要，即便是同一個人同一個音，在不同的情緒或是狀況下，嘴型也一定會不一樣，固定使用一個嘴型只會創造出機械式的動態，下面影片是一小段對嘴動畫的分析:

文章來源:LipSync Observations

萵苣姑娘的長髮

Tangled(魔髮奇緣)一片的女主角萵苣姑娘(Rapunzel)最引人注目的當然就是她那一頭長髮，這頭長髮不光祇是造型而已，它也幫助說故事，並且建立角色性格，在Glen Keane指導的幾個角色裡，小美人魚中的Ariel，一頭漂浮的頭髮表現她心裡一直嚮往著另一個世界，風中奇緣中的Pocahontas，她的頭髮跟大自然的風一樣漂動著，就像她順從自然，而不與其對抗，泰山紊亂的頭髮就像他最終得面對文明與自然的抉擇一樣糾結，而在魔髮奇緣裡萵苣姑娘的長髮則表現她無窮的淺力。

製作團隊面對這頭長髮不光只是技術的問題，更重要的是美術上的表現，這給這個特效團隊無比的挑戰，下面這段影片是Kelly Ward介紹他們頭髮的製作過程，像是有一套hair bible讓大家知道頭髮該有的動態，Glen Keane也會在每個鏡頭根據構圖畫出頭髮該有的曲線，讓動畫師可以參考，頭髮通常有10萬多條髮絲，不過他們只模擬173條，並讓它們驅動所有的髮絲，藉由特效模擬，讓萵苣姑娘這個角色更加完整:

點擊上圖觀賞影片

Tangled(魔髮奇緣)，這部迪士尼自己宣稱第50部的動畫長片(沒將Victory Through Air Power或The Reluctant Dragon等等影片計算在內)，這週在美國上映，台灣檔期則拖延到明年2月(搞啥?)，坦白說，看了公主與青蛙(The Princess and the Frog)後讓我對這部影片的故事並沒有太大的期待，不過從預告片看來，影片純熟的角色動畫足夠媲美傳統手繪動畫，純粹以角色動畫的角度來看，CG即便沒有超越傳統手繪動畫，可是也已經可以跟手繪動畫相提並論，有Glen Keane親自指導這部影片的角色演出，光憑這一點，也決對值得上戲院觀賞。

Update:

Tangled首週末在美國5400個影廳放映(百分之56是立體電影廳)，賺進票房美金$49.1 million，上映以來5天累計票房則達到美金$69個 million，成為迪士尼(不將Pixar計算在內)周末票房紀錄最好的影片，這樣亮眼的成績跌破許多人的眼鏡，不過票房第一名仍是哈利波特，可惜這週票房跌了60%，a huge drop。

延伸閱讀:
Glen Keane Talks Tangled
the Art of Tangled

雲端算圖

雲端運算(Cloud Computing)被炒熱好一陣子了，AWN上的一篇文章-Elastic Cloud Computing at DreamWorks with Cerelink，提到雲端運算應用在動畫製作的例子－雲端算圖，位於洛杉磯的DreamWorks Animation跟新墨西哥的Cerelink一起合作，只要DreamWorks需要算圖，便把資訊送到Cerelink的電腦進行運算，再傳回DreamWorks，因為傳輸速度很快的關係，使用者也不知道實際運算的電腦遠在千里之外。

DreamWorks在Shrek Forever After，How to Train Your Dragon以及剛上映的Megamind都用這個方式算了許多圖，一方面因為網路速度讓雲端算圖得以實現，另一方面也是因為在新墨西哥製作動畫可以得到一些稅賦減免的優惠，值得國內嘗試推動此類工作的人士參考。

延伸閱讀:
Elastic Cloud Computing at DreamWorks with Cerelink

淺談雲端運算 (Cloud Computing)

週末短片欣賞 Zombigotchi

Zombigotchi是iphone上的一個數位角色，very cute。

延伸閱讀:
Zombigotchi的官網
Zombigotchi的FB page

樂高藝術家

最近看到許多用樂高創作出來的作品，小小的方塊似乎特別適合機械類的創作，像是太空船，機械人等等這類東西，不過用來作人型也很特別，下面這些Flickr上的創作不但精緻，每個設計也都非常有味道，稱得上是Lego Art，是動畫人非常棒的靈感來源：
intrond's photostream，除了下面這個scooter外，他的太空船造型與配色都非常特殊。

Adrian Florea's photostream，除了District 9裡面的Prown外，機械人/太空船造型也都非常棒。

dasnewten's photostream，大量的太空船以及飛艇的創作，讚。

mondayn00dle's photostream，大部分都是機械人的創作，包括District 9裡面那隻。

Legoloverman's photostream，各式各樣的樂高作品。

The Sandman and the Lost Sand of Dreams 預告片

The Sandman and the Lost Sand of Dreams (睡魔與失落的夢砂)將是德國的第一部偶動畫長片，目前還在前製的階段，它改編自一部在1959年就在電視上放映的動畫 - Sandmännchen，影片由Visual Distractions Ltd製作，下面是它的預告以及幕後製作:

延伸閱讀:
The Sandman and the Lost Sand of Dreams

Saari

Saari關於住在一個叫做Saari島上一群朋友的故事,在每一集中,章魚Pulpo,貓頭鷹媽媽Buu,敏感的Pii,還有小鳥Rikitiki一起在這個小島上探索新的事物,並且發現友誼的可貴,這是一部針對學齡前兒童製作,共39集每集3分鐘的動畫,由西班牙的Stor Fisk製作,跟同樣來自西班牙的Pocoyo一樣,同樣有著非常棒的視覺設計與美術風格,即便用flash作動畫一樣可以作出非常棒的作品:

延伸閱讀:
Sarri官網
Stor Fisk官網
Sarri的Face Book Fan Page

數部動畫短片欣賞

在金馬影展開演的前夕，這邊先介紹一些動畫短片暖身一下。
Moutcho & Pitrouille

Doomed

Girls suck at video games

Fly

Love & Theft

Let's Pollute!

The Terrible Thing of Alpha-9

Alma動畫長片

如果一部動畫短片夠吸引人，在對的機遇下，那麼它就很有機會變成長片動畫，之前Shane Acker的9就是這樣的狀況，現在又有另一個例子，還記得之前介紹過的短片Alma嗎?這一部由西班牙裔的Pixar動畫師Rodrigo Blass製作的短片，獲得不少的國際大獎，DreamWorks則打算將它發展成長片動畫，擔任他製作人的則是同樣講西班牙話，羊男的迷宮(Pan's Labyrinth)以及地獄男孩(Hell Boy)這些影片的導演葛雷摩戴托羅(Guillermo del Toro)，另外，葛雷摩戴托羅也將跨足動畫界，替DreamWorks Animation執導Trollhunters(人魔獵人)，這將是葛雷摩戴托羅的第一部動畫長片，Rodrigo Blass在這部影片中則跟他一起導演，葛雷摩戴托羅其實原本要跟迪士尼合作製作一部名為Double Dare You的動畫長片，影片有著葛雷摩戴托羅獨特的詭異風格，不過一樣訴求的是涵蓋個年齡層的家庭觀眾，可想而知這樣的目標注定要失敗，葛雷摩戴托羅才跟DreamWorks牽上線。

據葛雷摩戴托羅說，他一直想要拍一部給小朋友看，不過環繞著恐怖基調的影片，你可以想像羊男迷宮風格的動畫會是怎麼樣，讓我們拭目以待，看看葛雷摩戴托羅是否能突破好萊塢動畫的刻臼。

延伸閱讀:
DreamWorks Animation Turning Short Film 'Alma' Into Feature
Directors on the Animation Highway
Alma官網
Alma

小王子動畫長片

據Variety報導，法國即將開始製作由聖修伯里(Antoine de Saint-Exupery)1942年出版的著名小說 - 小王子 (The Little Prince)改編的動畫長片，功夫熊貓的導演之一Mark Osbourne計畫執導這部影片，製作預算63個million(19億新台幣)，正式製作預定在2012年開始，影片預計2014年上映，他們期待這部影片能跟老萊塢的動畫長片，或是宮崎駿的長片一樣，有國際的市場吸引力，除了電影的計畫外，製作人Aton Soumache與Dimitri Rassam的Method Animation同時也在製作電視版的小王子，下面是電視版小王子的介紹:

延伸閱讀:
'Panda' man picks 'Prince' project

mocap是動畫嗎? 調查結果

一個月前我在部落格上作了一個mocap是否為動畫的意見調查，下面是這一個月的讀者投票結果，過半數的人認為mocap不是動畫，37%的人認為看狀況，只有23%的人認為mocap算是動畫。

有趣的是，只要提到像阿凡達這樣的影片，有些所謂的學者專家就是喜歡將它牽拖到台灣的動畫產業，問題是，它干動畫什麼事啊，大部分的人不覺得mocap算動畫，柯麥隆先生也說阿凡達不是動畫，那到底台灣動畫產業干阿凡達啥事？

相關連結:
mocap是動畫嗎?

the Art of Tangled

再過一個禮拜就要上演的Tangled(魔髮奇緣)由Byron Howard(雷霆戰狗導演)與Nathan Greno(雷霆戰狗故事總監)共同執導，影片在07年正式宣布製作的時候由迪士尼大師級動畫師Glen Keane執導，風格上他想要突破傳統電腦動畫的視覺風格，讓影片更接近手繪動畫的質感，企圖達到法國洛可可畫家福拉哥納爾(Jean-Honore Fragonard)著名畫作"盪鞦韆"中的風格，雖然有著視覺上的創新，不過謠傳故事一直發展的非常不順遂，08年的時候，Glen Keane便卸下導演的職務，由剛完成雷霆戰狗的Byron Howard與Nathan Greno接手執導，下面是一些影片的美術設計，值得參考。

部落格The Art of Glen Keane中Glen畫的Rapuzel 長髮姑娘(影片原本的名字)

導演談Tangled的美術風格

這個連結中有更多Tangled的美術設計。

Banksy的辛普生家族

當大家在歡度國慶的時候，最新一集的辛普生家族有了新的片頭動畫，由英國知名的塗鴉藝術家Banksy製作，想當然爾內容一定極其諷刺。

Banksy的一些塗鴉藝術:

延伸閱讀:
Banksy官網
Banksy drags the Simpsons into the sweatshop in controversial new title sequence
The Simpsons' Title Scene Secretly Created By Banksy

視覺音樂

動畫除了老萊塢的主流角色動畫之外，實驗動畫也是一項非常重要的類型，這類動畫雖然沒能像角色動畫一樣受到更普羅大眾的欣賞，不過卻一直給主流的動畫人新的靈感與刺激，下面是Michel Gagne為料理鼠王(Ratatouille)製作的動畫，感官是種很難視覺化的元素，靠著躍動的視覺，反而比對話或是表演更能表現各種食物獨特的風味。

這類稱作實驗動畫或是純藝術動畫(fine-art animation)一直在動畫史上有著重要的地位，其中最著名的大師之一就是Oskar Fischinger (奧斯卡費辛傑)，下面是他最著名的視覺音樂代表作品之一 - Allegretto (1936)。

延伸閱讀:
Oskar Fischinger's Avant-Garde Animation
Michel Gagne官網