Blur Studio製作過許多耳熟能詳的遊戲片頭,廣告,特效與動畫短片,甚至也參與過去年最紅的影片 - 阿凡達的製作,從預告看得出這家公司不凡的動畫製作水準,希望影片故事也能相同地傑出.
8/17/2010
the Goon 預告片
Dark Horse Comics出的漫畫 - The Goon,追隨Hell Boy的腳步,也即將搬上大銀幕,不過這次是改編成動畫長片,漫畫關於主角Goon與Franky對抗壞蛋The Priest的黑色喜劇,不過關於電影的情節則沒有太多消息,只知道影片由Fight Club (鬥陣俱樂部)導演大衛芬奇擔任製作,可想而知風格絕對會很不"家庭影片",製作則由Blur Studio負責.
Blur Studio製作過許多耳熟能詳的遊戲片頭,廣告,特效與動畫短片,甚至也參與過去年最紅的影片 - 阿凡達的製作,從預告看得出這家公司不凡的動畫製作水準,希望影片故事也能相同地傑出.
Blur Studio製作過許多耳熟能詳的遊戲片頭,廣告,特效與動畫短片,甚至也參與過去年最紅的影片 - 阿凡達的製作,從預告看得出這家公司不凡的動畫製作水準,希望影片故事也能相同地傑出.
8/15/2010
4/17/2010
科學小飛俠樣片
這並不是科學小飛俠最新的預告片,事實上,這段樣片在07年的時候就已經完成,當時Kevin Munroe以及Paul Dini都還在Imagi,在公司結束之前,影片實際的樣子可能有些差異,至少主角的模樣似乎就有點不同了.
來源:An Earlier Look at GATCHAMAN Trailer
4/10/2010
週末短片欣賞 Pixels (畫素)
電子樂團Naïve New Beaters的mv - Pixels (畫素),One More Production製作.
update:
影片已被移除,請至One More Production官網觀賞
update:
影片已被移除,請至One More Production官網觀賞
4/08/2010
5個很慘的特效工作
看到這篇好笑的文章,The 5 Miserable VFX Jobs That Make Movies Possible(5個很慘的特效工作讓這些電影可以成真),不管是阿凡達還是鋼鐵人,這些讓人讚嘆的特效背後不光只有電腦而已,還有許多純粹的人力才讓這些電影能夠成真,下面是這5個最慘的工作:
5.Roto Artists (描邊師)
rotoscoping基本上就是tracing(描圖)比較好聽的說法而已,這些人的工作就是將畫面中的人物描出邊線來讓人物跟背景分開,這樣之後的人才可以拿這些素材去做合成的處理,有毛的人物是他們最痛恨的東西,他們得一格一格去描,直到瀕臨瘋狂的邊緣,為什麼有人會想做這樣的工作,只因為這通常是當合成師(Compositor)前需要的階段,或是你剛好生在印度並且接到這個好萊塢來的案子.
4.Production Assistants (製作助理)
製作助理的工作基本上就是作那些所有人都不願意做,可是又得有人要做的工作,像是從替人買咖啡,到替別家公司來參觀的老闆拿衣服都是他們的工作,基本上他們就像是佣人一樣,為什麼有人想要做這樣的工作一直是好萊塢的一個謎,可能是只要是跟電影沾上邊的工作就會有人想要作,或許藉由這個機會跳到更好的工作,不過隨著經驗成長,製作助理也會負擔更重的責任,直到成為一位製作人.
3.Matchmove Artists (對位點繪師)
對位點繪師作的工作是在畫面上特殊位置畫上點,讓電腦知道這是攝影機的移動而不是物體的動作,他們也得一格一格畫上好幾個標記點,一個階段後再交給電腦去處理,或是被電腦退回,然後再標上更多標記點,最後合成上去的東西才不會抖來抖去,就跟描邊師一樣,這工作也沒什麼尊嚴可言.
2.Render Wrangler (算圖管理員)
電影特效每格隨便都需要好幾個小時算圖,而一算通常都是需要好幾千格,算圖是個緩慢的過程,而算圖管理員的工作基本上就是盯著算圖的進度,然後偶而應付那些對著你怒吼的電話,這工作其實就像是別人付錢給你讓你看著油漆乾一樣,不同部門的人要你算不同的東西,這時你可能需要安排優先順序,不過除了被排到第一位的人之外,沒有人喜歡等,在製作之中所有的壓力有可能都宣洩到算圖管理員的頭上,這工作累積的負面情緒可想而知.
1.Everyone Else (其他所有人)
在特效界工作大家都知道工作只是暫時的,幾個月過後案子結束你可能得另謀高就,因為實際上這些特效公司也只是接電影公司的案子來作而已,隨著預算愈來愈低,特效愈來愈多,幾乎不可能在預算內達到要求,所以違反勞基法自然成為常態,外面一堆特效公司,要是你開的預算與時間"合理",電影公司隨時可以去找那些願意違反勞基法的工作室,對特效公司來說,為了掌握預算,員工都是依據案子雇用,即便你是個很棒的員工,下個工作永遠是個驚喜.
所以,下次看到Tony Stark很酷地穿上他的鋼鐵人套裝時,感謝一下這些背後工作者的辛苦吧.
5.Roto Artists (描邊師)
rotoscoping基本上就是tracing(描圖)比較好聽的說法而已,這些人的工作就是將畫面中的人物描出邊線來讓人物跟背景分開,這樣之後的人才可以拿這些素材去做合成的處理,有毛的人物是他們最痛恨的東西,他們得一格一格去描,直到瀕臨瘋狂的邊緣,為什麼有人會想做這樣的工作,只因為這通常是當合成師(Compositor)前需要的階段,或是你剛好生在印度並且接到這個好萊塢來的案子.
4.Production Assistants (製作助理)
製作助理的工作基本上就是作那些所有人都不願意做,可是又得有人要做的工作,像是從替人買咖啡,到替別家公司來參觀的老闆拿衣服都是他們的工作,基本上他們就像是佣人一樣,為什麼有人想要做這樣的工作一直是好萊塢的一個謎,可能是只要是跟電影沾上邊的工作就會有人想要作,或許藉由這個機會跳到更好的工作,不過隨著經驗成長,製作助理也會負擔更重的責任,直到成為一位製作人.
3.Matchmove Artists (對位點繪師)
對位點繪師作的工作是在畫面上特殊位置畫上點,讓電腦知道這是攝影機的移動而不是物體的動作,他們也得一格一格畫上好幾個標記點,一個階段後再交給電腦去處理,或是被電腦退回,然後再標上更多標記點,最後合成上去的東西才不會抖來抖去,就跟描邊師一樣,這工作也沒什麼尊嚴可言.
2.Render Wrangler (算圖管理員)
電影特效每格隨便都需要好幾個小時算圖,而一算通常都是需要好幾千格,算圖是個緩慢的過程,而算圖管理員的工作基本上就是盯著算圖的進度,然後偶而應付那些對著你怒吼的電話,這工作其實就像是別人付錢給你讓你看著油漆乾一樣,不同部門的人要你算不同的東西,這時你可能需要安排優先順序,不過除了被排到第一位的人之外,沒有人喜歡等,在製作之中所有的壓力有可能都宣洩到算圖管理員的頭上,這工作累積的負面情緒可想而知.
1.Everyone Else (其他所有人)
在特效界工作大家都知道工作只是暫時的,幾個月過後案子結束你可能得另謀高就,因為實際上這些特效公司也只是接電影公司的案子來作而已,隨著預算愈來愈低,特效愈來愈多,幾乎不可能在預算內達到要求,所以違反勞基法自然成為常態,外面一堆特效公司,要是你開的預算與時間"合理",電影公司隨時可以去找那些願意違反勞基法的工作室,對特效公司來說,為了掌握預算,員工都是依據案子雇用,即便你是個很棒的員工,下個工作永遠是個驚喜.
所以,下次看到Tony Stark很酷地穿上他的鋼鐵人套裝時,感謝一下這些背後工作者的辛苦吧.
4/06/2010
4/01/2010
Diversity and "Fairyations" (多樣化與仙女化)
之前""generic" 這個字"以及"Generically Speaking..."兩篇都是關於人物設計的好文,下面由這一篇,Diversity and "Fairyations"(多樣化與仙女化)來作總結,我們看到人物設計不管因為什麼理由,走的兩個方向,一個是朝向美形化(Fairyations,作者自創的字)的單一形象,許多商品化的卡通,或是幾乎所有日本動畫走的都是這條路,結果最後角色只有服裝與髮型的變化,臉孔與身形都像是複製人一般,另一個方向則是在不同的角色之間,利用不管是比例,身形,輪廓的變化,試圖發展更多不同的可能性,這樣其實對觀眾來說更有觀賞的趣味,下面是這篇文章的翻譯:
多樣化與仙女化 (Diversity and ''Fairyations'')
上一篇文章之中一位業界的朋友留言給我,他說他的工作是人物設計,而他們設計的確是朝向讓每個人物看起來都一樣的方向,讓這些人物看起來"正常"一些,我完全可以感同身受這樣的指導原則,為了政治正確,好像我們都不能將這些不同族群的面貌正確地刻畫,結果是讓所有族群的人看起來都像白人,坦白說,我覺得這樣對這些非白人的族群更是一種侮辱.
在1970年時的電視卡通Fat Albert and the Cosby Kids中, 雖然這部卡通好不好看見仁見智,不過它的人物設計倒是值得稱讚,風格上它不非常卡通化,不過每個人物都有自己獨特的外表,此外,每個人物不同的輪廓以及比例也透露出這個人物的個性,這是我在Sheridan一直不斷告誡學生的一個重點,記住,你沒有很多時間告訴觀眾這個人物的背景,理想的狀況是觀眾一看到你設計的人物,就大概對這個人物有點譜了,然後隨著故事發展,之後再用表演或是對話更加科畫這個角色.
來到了政治正確的年代之後,Bill Cosby推出另一部針對學齡前的卡通影集,就像你看到的,Little Bill以及他的家人現在看起來都像是一個模子印出來的複製人,每個角色都沒有自己獨特的味道,Bill Cosby的喜劇絕對是很棒的,不過我很懷疑他對Little Bill的美術品味.
Bill的朋友們也沒有好到哪去,設計完全相同,每個人物像是機械人一樣的姿勢,或許體型有點變化,這倒是可以稱讚一下,不過基本上他們看起來都非常普通而且相似,這種造型是現在小孩子喜歡的嗎?那麼我慶幸我是生在"摩登原始人"或是"大力水手"那個年代.
不過不是所有現代的人物設計都很糟,上圖是"The Proud Family"裡的人物們,這是我非常喜歡的例子,我個人認為這是現今電視卡通中設計最好的節目之一,是的,當然故事說教味有點重,不過至少它嘗試著要讓觀眾覺得有趣,僅僅看著這些並列著的小孩,你大概就可以猜得到每個小孩是怎樣的人,他們的個性一眼大概就可猜得到,這些人物的"輪廓設計"也非常棒,如果你將每個人物都填滿黑色,因為每個角色比例大小的差異,你還是可以從輪廓中辨識出彼此.
這是Penny和她的家人,包括他的爸爸,一位看起來像是機會主義者的父親,他是個非常棒的角色,這部動畫即使是背景設計也非常好看, 風格也統一一致,創造出這些設計的藝術家真的是值得鼓勵,將這些有趣的人物跟"Little Bill"裡那些平板的角色相比,如果我是五歲小朋友的話,我就知道我要看哪一個卡通了.
至於迪士尼"Tinker Bell''裡的設計,或許因為頭與身體比例,或是顏色搭配的關係,每個人物如果獨立觀看的話或許還是有一點美感,不過問題在有5位仙女,而這5位看起來臉與身形都一個樣,這是我認為它最大的問題所在.
從這張公開的宣傳照裡,你看不出這5位仙女到底是怎樣的個性,或是在故事中她們之間的關係如何,或許可愛吧,可是這些人物完全無法藉由設計來跟觀眾溝通,她們的個性完全得透過之後的對話來表現,我個人認為這完全沒有善用動畫這個特殊的媒介.
不久前我在JHS上看到這張照片,迪士尼雇用這些人在造勢活動或是迪士尼樂園中現身,諷刺的是,我發覺這些人比她們的卡通造型更能傳達角色可能的個性,我們知道Tink是哪一個,不過他的朋友們呢?要是我猜的話,我想下排左邊那位一定是外向,容易成功的女孩,非裔的仙女看起來很會思考,沉著,或許是內向的個性,有辮子的仙女可能有點傻大姐,不是特別靈巧的類型,有點像60,70年代高蒂韓在"魯旺和馬丁搞笑集"中的性格,而亞裔的仙女我感覺他有點調皮,像是會對其他人惡作劇的那一類人物,我的這些印象是否正確並不重要,重點是這些人物傳達出了某種角色性格,為什麼之前那些人物我沒辦法辨識這麼多特徵呢?在卡通之中,性格應該更明顯地藉由造型傳達,因為你能夠利用誇張化的手法 (caricature),表情與肢體語言來表現這些人物,這讓我畫下這張圖:
我想說我就利用這些女演員當作範本,用迪士尼的風格玩一些人物設計,不過我沒有畫Tinker,一方面因為著作權的關係, 二方面因為大家都知道Tinker是什麼樣子了,這個設計是我認為這些角色應該要有的最終設計嗎?當然不一定是這樣,因為我覺得她們可以花更多時間用不同的方式嘗試設計這些人物,然後簡化並細修到最終的設計,不過我絕對相信這是設計人物非常棒的開始方法,那就是,透過設計人物,讓這些人物暗示著她們自己特殊的個性,這是迪士尼在傳統動畫中一直居於俏楚的地方,女性吸引人的特質不應該只有一個固定模式,多樣性是讓觀眾一直保持投入的關鍵,我知道迪士尼的藝術家都有能力作得到,為什麼不作呢?
多樣化與仙女化 (Diversity and ''Fairyations'')
上一篇文章之中一位業界的朋友留言給我,他說他的工作是人物設計,而他們設計的確是朝向讓每個人物看起來都一樣的方向,讓這些人物看起來"正常"一些,我完全可以感同身受這樣的指導原則,為了政治正確,好像我們都不能將這些不同族群的面貌正確地刻畫,結果是讓所有族群的人看起來都像白人,坦白說,我覺得這樣對這些非白人的族群更是一種侮辱.
在1970年時的電視卡通Fat Albert and the Cosby Kids中, 雖然這部卡通好不好看見仁見智,不過它的人物設計倒是值得稱讚,風格上它不非常卡通化,不過每個人物都有自己獨特的外表,此外,每個人物不同的輪廓以及比例也透露出這個人物的個性,這是我在Sheridan一直不斷告誡學生的一個重點,記住,你沒有很多時間告訴觀眾這個人物的背景,理想的狀況是觀眾一看到你設計的人物,就大概對這個人物有點譜了,然後隨著故事發展,之後再用表演或是對話更加科畫這個角色.
來到了政治正確的年代之後,Bill Cosby推出另一部針對學齡前的卡通影集,就像你看到的,Little Bill以及他的家人現在看起來都像是一個模子印出來的複製人,每個角色都沒有自己獨特的味道,Bill Cosby的喜劇絕對是很棒的,不過我很懷疑他對Little Bill的美術品味.
Bill的朋友們也沒有好到哪去,設計完全相同,每個人物像是機械人一樣的姿勢,或許體型有點變化,這倒是可以稱讚一下,不過基本上他們看起來都非常普通而且相似,這種造型是現在小孩子喜歡的嗎?那麼我慶幸我是生在"摩登原始人"或是"大力水手"那個年代.
不過不是所有現代的人物設計都很糟,上圖是"The Proud Family"裡的人物們,這是我非常喜歡的例子,我個人認為這是現今電視卡通中設計最好的節目之一,是的,當然故事說教味有點重,不過至少它嘗試著要讓觀眾覺得有趣,僅僅看著這些並列著的小孩,你大概就可以猜得到每個小孩是怎樣的人,他們的個性一眼大概就可猜得到,這些人物的"輪廓設計"也非常棒,如果你將每個人物都填滿黑色,因為每個角色比例大小的差異,你還是可以從輪廓中辨識出彼此.
這是Penny和她的家人,包括他的爸爸,一位看起來像是機會主義者的父親,他是個非常棒的角色,這部動畫即使是背景設計也非常好看, 風格也統一一致,創造出這些設計的藝術家真的是值得鼓勵,將這些有趣的人物跟"Little Bill"裡那些平板的角色相比,如果我是五歲小朋友的話,我就知道我要看哪一個卡通了.至於迪士尼"Tinker Bell''裡的設計,或許因為頭與身體比例,或是顏色搭配的關係,每個人物如果獨立觀看的話或許還是有一點美感,不過問題在有5位仙女,而這5位看起來臉與身形都一個樣,這是我認為它最大的問題所在.
從這張公開的宣傳照裡,你看不出這5位仙女到底是怎樣的個性,或是在故事中她們之間的關係如何,或許可愛吧,可是這些人物完全無法藉由設計來跟觀眾溝通,她們的個性完全得透過之後的對話來表現,我個人認為這完全沒有善用動畫這個特殊的媒介.
不久前我在JHS上看到這張照片,迪士尼雇用這些人在造勢活動或是迪士尼樂園中現身,諷刺的是,我發覺這些人比她們的卡通造型更能傳達角色可能的個性,我們知道Tink是哪一個,不過他的朋友們呢?要是我猜的話,我想下排左邊那位一定是外向,容易成功的女孩,非裔的仙女看起來很會思考,沉著,或許是內向的個性,有辮子的仙女可能有點傻大姐,不是特別靈巧的類型,有點像60,70年代高蒂韓在"魯旺和馬丁搞笑集"中的性格,而亞裔的仙女我感覺他有點調皮,像是會對其他人惡作劇的那一類人物,我的這些印象是否正確並不重要,重點是這些人物傳達出了某種角色性格,為什麼之前那些人物我沒辦法辨識這麼多特徵呢?在卡通之中,性格應該更明顯地藉由造型傳達,因為你能夠利用誇張化的手法 (caricature),表情與肢體語言來表現這些人物,這讓我畫下這張圖:
我想說我就利用這些女演員當作範本,用迪士尼的風格玩一些人物設計,不過我沒有畫Tinker,一方面因為著作權的關係, 二方面因為大家都知道Tinker是什麼樣子了,這個設計是我認為這些角色應該要有的最終設計嗎?當然不一定是這樣,因為我覺得她們可以花更多時間用不同的方式嘗試設計這些人物,然後簡化並細修到最終的設計,不過我絕對相信這是設計人物非常棒的開始方法,那就是,透過設計人物,讓這些人物暗示著她們自己特殊的個性,這是迪士尼在傳統動畫中一直居於俏楚的地方,女性吸引人的特質不應該只有一個固定模式,多樣性是讓觀眾一直保持投入的關鍵,我知道迪士尼的藝術家都有能力作得到,為什麼不作呢?
3/21/2010
3/17/2010
3/15/2010
Generically Speaking...
繼"generic" 這個字這篇文章之後,再推薦一篇也是關於人物設計的文章: Generically Speaking... (一般來說),下面是翻譯:Katie Rice寫了一篇分析generic與specific的文章,我喜歡他的文章,不光只是因為她認為要是能夠有魅力的話,generic的設計還是有其一席之地,另外更是因為他認為設計有獨特性的話,對觀者而言反而更有趣味,我一直非常喜歡Katie的作品,不光只是他的作品都非常幽默有趣,她的圖畫都有"人" 的味道在裡面,她的女孩不是那種讓人看膩的可愛,而是直接表現年輕女孩的天真個性,所以除了女性的可愛特質外,更有一種傻大姐式的親切感,她甚至用一個有趣的字形容他畫的女孩-retarted cute,白癡天真式的可愛,上面圖畫是她的自畫卡通肖像.
不過不幸的是,有太多設計不但generic,更沒有任何美感可言,尤其是一些商品人物設計更是這樣,舉個例子,看看這些"Bratz"的角色設計,實際上,我根本不覺得這些設計稱得上是角色,因為"角色"這個字實際上就暗示了個性,不過看到這些設計,我可以完全肯定這些人物沒有任何個性可言,沒有一個人物可以讓你有情感的反應,她們的臉像是冰凍住一樣毫無表情,你可以看得出來,除了不同的服裝與髮型之外,這些女孩都是一個模子印出來的,對我來說,她們像是5個安潔莉娜裘莉的複製品.
甚至迪士尼公主系列商品也變得非常generic,我要先聲明我一直是迪士尼傳統動畫長片的支持者,所以對我來說,這些人物被週邊商品部門糟蹋感到痛心,如果你仔細看這些商品的人物設計,你會發覺這些公主雖然一起擺姿勢,不過她們的眼神彼此完全沒有任何交集,因為這些人物是從不同的動畫世界中來的,原本都有自己的故事,不過上面的圖讓她們看起來像是時尚雜誌的封面人物,一直看著觀者,彼此視線沒有交集,迪士尼公主系列就是存在這樣一個本質上的繆誤,此外,這些人物在自己的世界 也較顯得有趣,因為她是構成那個世界的一份子,從那個世界獨立抽出來之後,反而變得無趣了.
我特別反感的是這些圖畫用了一堆噴畫的筆刷,這讓圖畫的階調因此喪失,最糟的是所有人物設計都經過"同化"(homogenized)的程序,她們的表情只剩空洞的笑容,臉部特徵也變得非常相似,所以變得像是同一個人,雖然我了解他們為什麼要這樣處理這些人物,像是Aurora原本比較有角度的臉部特徵被削弱,以便融入其他角色之中,我認為這對那原本創造出這些角色的藝術家真是種侮辱.相同的,Tinker Bell和新的迪士尼仙女系列一樣有著相同的問題,平心而論,這些仙女單獨看都還算有魅力,不過將這些人物放在一起,就變得跟Bratz一樣,除了服裝, 髮型,膚色外,幾乎是長得一樣的角色,可悲的是,這原本是可以避免的,我認為一定是迪士尼的周邊商品部門主管要求設計變成這樣的結果,導致最後的設計落得毫無品味可言.
很巧的,這讓我想到幾年前作的一個名為Bella May的案子,主角是位典型的15歲美國女孩,有著不同膚色的朋友,在早期的設計中,5個女孩都長得一樣,就像"Bratz"或是迪士尼仙女們一樣,這五個其中有亞裔,有非裔,還有一位義大利裔,假如每個人物設計都可以表現不同的角色個性,那麼考慮政治正確我不在乎,不過要是每個人物變得都一個樣的時候,那就讓我美感的神經起反感了,總之,他們知道這些設計需要修改所以找上我.
因為他們讓我重新設計這些人物,而不光只有遵循她們設定的人物資料,所以我可以讓這些人物看起來更像她們所屬人種應該有的樣子,所以我才接了這個案子,上圖是我發展出來的設計,然而,一開始的設計需要有一些現實的參考資料,這樣我才能知道接下來要怎麼作,這樣也讓設計能有現實的基礎,然後再根據現實誇張成為吸引人的卡通角色.首先,我蒐集一堆那個年紀女孩的照片,我會參考百貨公司型錄畫一堆不同女孩的草圖,同時也用google搜尋一堆照片,不幸的是,有很多族群不願意見到自己的族群被"科版印象化",所以設計這些不同族群的人物時一定要特別小心,像迪士尼常常因此受到抨擊(雖然總是很不公平地),這讓我聯想或許那些長得一樣的仙女是因為他們不想冒險,避免爭議,不過其實可以不必這樣,但是我還是希望我的設計能夠從現實出發,我認為這樣的人物設計更能表現性格,這些草稿是經過不同嘗試後,混合 不同參考最終我認為最接近我要的人物個性的結果.
跟我合作的人都非常棒,他們也很喜歡我的這些設計,最後也準時付款,不過不幸的是,這個案子還是沒有獲得製作的機會,我猜他們一開始低估了這類商品化案所需的開銷因此半途退縮,很可惜"Bella May"被擱置,因為我還蠻希望能繼續發展這些人物的.
3/13/2010
週末短片欣賞 Elk Hair Caddis (魚餌)
Elk Hair Caddis(魚餌),這是一部丹麥The Animation Workshop學生的畢業作品,4分鐘的電腦動畫不但有趣而且風格強烈,實體模型背景混合CG角色創造出獨特的味道,非常棒,第2段是幕後製作,想要知道這種卡通式風格的角色動畫是怎麼rig的可以好好參考:
3/11/2010
3/10/2010
3/08/2010
第82屆奧斯卡得奬者
2009年奧斯卡結果出爐
UPDATE:上面youtube的影片已被移除,試試土豆網,請直接跳到22分10秒的部分,附中文字幕.
最佳動畫長片：Up (天外奇蹟)
最佳動畫短片：Logorama
最佳影片：The Hurt Locker (危機倒數)
UPDATE:上面youtube的影片已被移除,試試土豆網,請直接跳到22分10秒的部分,附中文字幕.
3/01/2010
"generic" 這個字
一篇好文 -"generic" 這個字( The term "generic")，generic字典解釋是一般的，沒商標的，這裡指的是設計毫無特色，非常地一般，下面是翻譯跟大家分享：
generic的設計
1.什麼樣的設計算是generic呢?談到generic這個字,有兩種不同的類別,第二種之後會再說,當漫畫家談到一個設計(尤其是女孩的造形設計)很generic時,我相信這個generic跟”可愛”通常是畫上等號的,一個很generic的女孩造型,通常有一個很大的頭顱,很大的雙眼,一個很小而微微上翹的鼻子,一對很女性化的嘴唇,她的臉型通常很圓潤,不會有特別突出的地方,迪士尼的那些公主造型通常都非常generic,白雪公主雖然頭髮比灰姑娘短一些,臉較圓一些,不過基本上她們長得非常類似,這些公主的造型基本上成為美形卡通人物的理想標準(從日本動畫中,大家應該也觀察得出來,日本也有他們自己對美的一套標準).
2.為什麼會這樣呢?我認為在卡通之中使用generic的設計有幾個好處,首先,女性角色通常都是道具而非真正的"人物",都需要被英雄解救,唱好聽的歌,或是成為追求者美麗的獎品,我對這樣的設計沒什麼意見,只是我更希望看到更多樣化的造型,我也不是指讓女孩的鼻子小一點,不那麼上翹,或是讓她臉長一點這些不正常的造型.
3.另一個generic造型很常見的原因是,她們看起來通常賞心悅目,每個人都喜歡這樣,一眼看到白雪公主,灰姑娘,小美人魚這些角色你就會知道她們一定是好人,你一定會替她們加油,不管是男孩還是女孩都喜歡漂亮的女孩,而這些卡通之中標準的”美”其實也是現實世界裡大部分人所認同的”美”,要是你讓女性角色不那麼generic的話,你可能得花更多力氣讓這個角色能夠討人喜歡,不過要注意,我並不是反這種”generic”的”美”,而是我認為卡通中那種很”specific”(有風格，有味道的)設計的”美”也會有一席之地,就像是真實世界中我們喜歡或是愛的那些人一樣.
4.另一個女孩設計很generic的原因是,畫角色動畫非常難,而畫女孩子的角色動畫更是難上加難,要是這個女孩造型又很特別的話,那就是難得不像話了.
5.另一點,雖然generic這個字可以像是我上面所說的一樣,不過一些設計是可以generic與specific同時存在的,像是你可以說Edmond Kiraz,Erich Sokol和Frank Frazetta畫女孩都有他們自己一套很generic的設計模式,不過這裡的generic只是因為他們不斷重複這些類似的造型,要是把這些人物跟我之前說的那些generic造型相比,她們一點都不generic,看看下面這些他們的作品：
我可能聽起來像是一直在貶抑generic的設計,不過上面這幾個generic的狀況是例外, Kiraz,Sokol和Frazetta畫女孩或許都有他們自己偏好的方式, 不過這些藝術家是這麼的優秀,因為這些圖畫是這麼的棒,因此這些女孩的設計變得不再重要,這些這麼棒的圖讓我感覺我老是得”靠”畫不同的臉,不同造型的身體才能過活,像是我還沒得到可以專注在一個設計的權利,我希望有一天我的作品能夠跟這些大師的一樣特別.
generic的設計
1.什麼樣的設計算是generic呢?談到generic這個字,有兩種不同的類別,第二種之後會再說,當漫畫家談到一個設計(尤其是女孩的造形設計)很generic時,我相信這個generic跟”可愛”通常是畫上等號的,一個很generic的女孩造型,通常有一個很大的頭顱,很大的雙眼,一個很小而微微上翹的鼻子,一對很女性化的嘴唇,她的臉型通常很圓潤,不會有特別突出的地方,迪士尼的那些公主造型通常都非常generic,白雪公主雖然頭髮比灰姑娘短一些,臉較圓一些,不過基本上她們長得非常類似,這些公主的造型基本上成為美形卡通人物的理想標準(從日本動畫中,大家應該也觀察得出來,日本也有他們自己對美的一套標準).
2.為什麼會這樣呢?我認為在卡通之中使用generic的設計有幾個好處,首先,女性角色通常都是道具而非真正的"人物",都需要被英雄解救,唱好聽的歌,或是成為追求者美麗的獎品,我對這樣的設計沒什麼意見,只是我更希望看到更多樣化的造型,我也不是指讓女孩的鼻子小一點,不那麼上翹,或是讓她臉長一點這些不正常的造型.
3.另一個generic造型很常見的原因是,她們看起來通常賞心悅目,每個人都喜歡這樣,一眼看到白雪公主,灰姑娘,小美人魚這些角色你就會知道她們一定是好人,你一定會替她們加油,不管是男孩還是女孩都喜歡漂亮的女孩,而這些卡通之中標準的”美”其實也是現實世界裡大部分人所認同的”美”,要是你讓女性角色不那麼generic的話,你可能得花更多力氣讓這個角色能夠討人喜歡,不過要注意,我並不是反這種”generic”的”美”,而是我認為卡通中那種很”specific”(有風格，有味道的)設計的”美”也會有一席之地,就像是真實世界中我們喜歡或是愛的那些人一樣.
4.另一個女孩設計很generic的原因是,畫角色動畫非常難,而畫女孩子的角色動畫更是難上加難,要是這個女孩造型又很特別的話,那就是難得不像話了.
5.另一點,雖然generic這個字可以像是我上面所說的一樣,不過一些設計是可以generic與specific同時存在的,像是你可以說Edmond Kiraz,Erich Sokol和Frank Frazetta畫女孩都有他們自己一套很generic的設計模式,不過這裡的generic只是因為他們不斷重複這些類似的造型,要是把這些人物跟我之前說的那些generic造型相比,她們一點都不generic,看看下面這些他們的作品：
我可能聽起來像是一直在貶抑generic的設計,不過上面這幾個generic的狀況是例外, Kiraz,Sokol和Frazetta畫女孩或許都有他們自己偏好的方式, 不過這些藝術家是這麼的優秀,因為這些圖畫是這麼的棒,因此這些女孩的設計變得不再重要,這些這麼棒的圖讓我感覺我老是得”靠”畫不同的臉,不同造型的身體才能過活,像是我還沒得到可以專注在一個設計的權利,我希望有一天我的作品能夠跟這些大師的一樣特別.
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